Vaporwave es un microgénero de música electrónica y un subgénero de la hungología , un estilo de arte visual y un meme de Internet que surgió a principios de la década de 2010, [25] [26] y se hizo muy conocido en 2015. [27] Se define en parte por sus samples ralentizados, cortados y atornillados de smooth jazz , música de ascensor de los años 70 , [27] R&B y música lounge de los años 1980 y 1990. La subcultura circundante a veces se asocia con una visión ambigua o satírica del capitalismo de consumo y la cultura pop , y tiende a caracterizarse por un compromiso nostálgico o surrealista con el entretenimiento popular , la tecnología y la publicidad de décadas anteriores. Visualmente, incorpora imágenes tempranas de Internet, diseño web de finales de los 90, arte glitch , anime , esculturas griegas estilizadas , objetos renderizados en 3D y tropos cyberpunk en su portada y videos musicales .
Vaporwave se originó como una variante irónica de chillwave , que evolucionó a partir del pop hipnagógico , así como de motivos retro-revivalistas y post-Internet similares que se habían puesto de moda en la música digital underground y las escenas artísticas de la época, como el seapunk de Tumblr . El estilo fue iniciado por productores como James Ferraro , Daniel Lopatin y Ramona Xavier , cada uno de los cuales utilizó varios seudónimos. [28] Después de que el álbum de Xavier Floral Shoppe (2011) estableciera un modelo para el género, el movimiento consiguió una audiencia en los sitios Last.fm , Reddit y 4chan , mientras que una avalancha de nuevos actos, que también operaban bajo seudónimos en línea, recurrieron a Bandcamp para su distribución. .
Tras la mayor exposición del vaporwave en 2012, surgieron una gran cantidad de subgéneros y ramas, como el funk futuro, el mallsoft y el hardvapour , aunque la popularidad de la mayoría de ellos ha disminuido. [29] El género también se cruzó con tendencias de la moda como el streetwear y varios movimientos políticos. Desde mediados de la década de 2010, el vaporwave se ha descrito con frecuencia como un género "muerto". [30] El público en general llegó a ver el vaporwave como un meme gracioso de Internet, una noción que frustró a algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Desde entonces, muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con el vaporwave han pasado a otros estilos musicales. [29] Más adelante en la década de 2010, el género estimuló un resurgimiento del interés en la música ambiental japonesa y el pop urbano . [31]
Vaporwave es un subgénero hiperespecífico, o " microgénero ", [32] que es a la vez una forma de música electrónica y un estilo artístico, aunque a veces se sugiere que es principalmente un medio visual. [33] El género se define en gran medida por la subcultura que lo rodea, [34] con su música inextricable de sus accesorios visuales. [33] La académica Laura Glitsos escribe: "De esta manera, vaporwave desafía las convenciones musicales tradicionales que normalmente privilegian la música sobre la forma visual". [33] Musicalmente, vaporwave reconfigura la música dance de los años 1980 y principios de los 1990 [6] mediante el uso de técnicas cortadas y atornilladas , repetición y reverberación pesada . [33] Está compuesto casi en su totalidad a partir de muestras ralentizadas [3] y su creación sólo requiere el conocimiento de técnicas de producción rudimentarias. [35] Aunque, algunos artistas como Dan Mason crean música vaporwave desde cero. [36]
El nombre deriva de " vaporware ", un término para software comercial que se anuncia pero nunca se lanza. [34] Se basa en las tendencias satíricas del chillwave y el pop hipnagógico , al mismo tiempo que se asocia con una visión ambigua o irónica del capitalismo de consumo y la tecnocultura . [3] El crítico Adam Trainer escribe sobre la predilección del estilo por "la música hecha menos para el disfrute que para regular el estado de ánimo", como la música corporativa para infomerciales y demostraciones de productos . [37] El académico Adam Harper describió la pista típica de vaporwave como "un fragmento de música corporativa totalmente sintetizada o muy procesada , brillante y seria o lenta y sensual, a menudo hermosa, ya sea fuera de sincronización y más allá del punto de funcionalidad". [3]
Además de su doble compromiso con las formas de arte musical y visual, vaporwave adopta Internet como un medio cultural, social y estético. [34] La estética visual (a menudo estilizada como " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ ", con caracteres de ancho completo ) [18] incorpora imágenes tempranas de Internet, diseño web de finales de los 90, arte glitch y tropos cyberpunk , [11] así como anime y estatuas grecorromanas. y objetos renderizados en 3D. [38] La degradación de VHS es otro efecto común observado en el arte de las ondas de vapor. Generalmente, los artistas limitan la cronología de su material original entre el florecimiento económico de Japón en la década de 1980 y los ataques del 11 de septiembre o el estallido de la burbuja de las puntocom de 2001 (algunos álbumes, incluido Floral Shoppe , representan las Torres Gemelas intactas en sus portadas). [39] [nota 1]
Vaporwave se originó en Internet a principios de la década de 2010 como una variante irónica del chillwave [41] y como una derivación del trabajo de artistas pop hipnagógicos como Ariel Pink y James Ferraro , quienes también se caracterizaban por la invocación de la cultura popular retro. [42] Fue uno de los muchos microgéneros de Internet que surgieron en esta era, junto con el witch house , el seapunk , el shitgaze , el cloud rap y otros. Los primeros artistas de rap en la nube como Bones , Bambino de los 90 y GothBoiClique se basaron especialmente en vaporwave y witch house, y los límites de los géneros no se definieron claramente hasta más tarde. [43] [44] Vaporwave coincidió con una tendencia más amplia que involucraba a artistas jóvenes cuyas obras se basaban en su infancia en la década de 1980. [45] [nota 2]
"Chillwave" y "pop hipnagógico" se acuñaron prácticamente al mismo tiempo, a mediados de 2009, y se consideraban términos intercambiables. Al igual que las ondas de vapor, se involucraron con nociones de nostalgia y memoria cultural . [46] Entre los primeros actos hipnagógicos que anticiparon el vaporwave se encontraba Matrix Metals y su álbum Flamingo Breeze (2009), que se basó en bucles de sintetizador. [47] Casi al mismo tiempo, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) subió subrepticiamente a YouTube una colección de loops de saqueo fónico bajo el alias sunsetcorp. [29] Estos clips fueron tomados de su álbum audiovisual Memory Vague (junio de 2009). [35] [nb 3] " Feel It All Around " de Washed Out (junio de 2009), que ralentizó la canción de baile italiana de 1983 " I Want You " de Gary Low , ejemplificó la "nostalgia analógica" del chillwave que sentían los artistas de vaporwave. buscó reconfigurar. [6]
Vaporwave quedó subsumido bajo una " estética Tumblr " más amplia que se había puesto de moda en la escena artística y musical digital underground de la década de 2010. [49] En 2010, Lopatin incluyó varias de las pistas de Memory Vague , así como algunas nuevas, en su álbum Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , lanzado en agosto bajo el alias "Chuck Person". [50] Con un empaque que se parecía al videojuego de 1993 Ecco the Dolphin , el álbum inspiró a una gran cantidad de adolescentes y adultos jóvenes de los suburbios a formular lo que se convertiría en vaporwave. [5] Seapunk siguió a mediados de 2011 como una subcultura de Tumblr con temática acuática y un meme de Internet [51] que presagiaba el vaporwave en su preocupación por la música electrónica "espacial" y los gráficos web de Geocities . [11] Al igual que vaporwave, se definió por su compromiso con Internet, un enfoque que a veces se describe como post-Internet . [15]
La plantilla musical para vaporwave provino de Far Side Virtual de Eccojams y Ferraro (octubre de 2011). [39] [14] [52] Eccojams presentaba variaciones cortadas y atornilladas de canciones populares pop de los años 80, [5] mientras que Far Side Virtual se basaba principalmente en "los pitidos granulados y grandilocuentes" de medios pasados como Skype y Nintendo Wii . [39] Según Miles Bowe de Stereogum , la onda de vapor era una fusión entre el "saqueo fonético cortado y jodido" de Lopatin y la "escucha fácil nihilista de Muzak - Hellscapes " de James Ferraro. [10] Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Skeleton's Holograms (noviembre de 2010), como "proto vaporwave". [50]
Los artistas de Vaporwave eran originalmente "entidades misteriosas y a menudo sin nombre que acechan en Internet", señaló Adam Harper, "a menudo detrás de un nombre pseudocorporativo o una fachada web, y cuya música normalmente se puede descargar gratis a través de MediaFire , Last FM , Soundcloud o Bandcamp . " [3] Según Metallic Ghosts (Chaz Allen), la escena original de vaporwave surgió de un círculo en línea formulado en el sitio Turntable.fm . Este círculo incluía personas conocidas como Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz y Prismcorp. [53]
Numerosos productores de este medio en línea se inspiraron en New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (acreditado a "Laserdisc Visions", julio de 2011). [53] El primer uso reportado del término "vaporwave" fue en una publicación de blog de octubre de 2011 realizada por un usuario anónimo que revisaba el álbum Surf's Pure Hearts de Girlhood, [34] sin embargo, a Burnett se le atribuye haber acuñado el término como una forma de vincular el círculo juntos. [53] Xavier's Floral Shoppe (acreditado a "Macintosh Plus", diciembre de 2011) fue el primer álbum considerado propiamente del género, ya que contiene todos los elementos centrales del estilo. [22]
Vaporwave encontró un mayor atractivo a mediados de 2012, ganando audiencia en sitios como Last.fm, Reddit y 4chan . [53] En Tumblr, se volvió común que los usuarios decoraran sus páginas con imágenes de ondas de vapor. [49] En septiembre, Blank Banshee lanzó su álbum debut, Blank Banshee 0 , que reflejaba una tendencia de productores de vaporwave que estaban más influenciados por la música trap y menos preocupados por transmitir matices políticos. [22] Bandwagon lo llamó un "disco progresivo" que, junto con Floral Shoppe , "señaló el final de la primera ola de música con mucho sampleo y ... reconfiguró lo que significa hacer música vaporwave". [5]
Después de que una avalancha de nuevos actos de vaporwave recurrieran a Bandcamp para su distribución, varias publicaciones musicales en línea como Tiny Mix Tapes , Dummy Mag y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento. [14] Sin embargo, los escritores, fanáticos y artistas lucharon por diferenciar entre vaporwave, chillwave y pop hipnagógico, [54] mientras que Ash Becks de The Essential señaló que sitios más grandes como Pitchfork y Drowned in Sound "aparentemente se negaron a tocar el vaporwave en todo el mundo". el 'pico' de dos años del género." [14] Las críticas comunes fueron que el género era "demasiado tonto" o "demasiado intelectual". [55] [nota 4]
En noviembre de 2012, las cantantes pop Rihanna y Azealia Banks se apropiaron de la estética seapunk en vídeos musicales . La exposición catapultó a la subcultura a la corriente principal y, con ella, al vaporwave. [56] Ese mismo mes, una reseña en video de Floral Shoppe , publicada por el YouTuber Anthony Fantano , ayudó a solidificar el álbum como el trabajo representativo de vaporwave, [57] pero también fue acreditado como un momento crucial en el declive del género. [58] Poco después de que el vaporwave fuera destacado en la corriente principal, con frecuencia se lo describió como un género "muerto". [30] Tales pronunciamientos vinieron de los propios fanáticos. [22]
Después de la ola inicial, los usuarios de 4chan y Reddit inventaron nuevos términos que buscaban separar vaporwave en múltiples subgéneros. [29] Algunos fueron creados en broma, como "vaportrap", "vapornoise" y "vaporgoth". [20] Otros subgéneros incluyeron "eccojams", "utopian virtual", " mallsoft ", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken Transmission" (o "signalwave"), y " vapor duro ". [59] Joe Price de Complex informó que "la mayoría [de los subgéneros] se desvanecieron, y muchos no tenían sentido para empezar ... El aspecto visual se formó más rápido que el sonido, lo que resultó en lanzamientos que lucen iguales pero no logran formar un todo sonoramente cohesivo." [29]
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En 2013, YouTube comenzó a permitir a sus usuarios realizar transmisiones en vivo , lo que resultó en una gran cantidad de "estaciones de radio" de 24 horas dedicadas a microgéneros como vaporwave y hip hop de baja fidelidad . [62] El rapero sueco Yung Lean y su colectivo Sad Boys inspiraron una ola de DJ anónimos para crear mezclas de vaporwave, subidas a YouTube y SoundCloud, que se apropiaron de la música y las imágenes de los videojuegos de Nintendo 64 . Los títulos incluían "Mariowave", "Nostalgia 64" y " ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ " [63] Evelyn Wang de Dazed Digital le dio crédito a Lean por "permitir que vaporwave se filtrara en la vida real [y] alentar su impía combinación con la moda urbana ". Citó sus elementos básicos de moda asociados como "caras con el ceño fruncido, japonés y árabe como accesorios, marcas de ropa deportiva, té helado de Arizona y la asombrosa capacidad de comunicarse y ser simultáneamente un meme". [64] [nota 5]
A finales de 2013, Thump publicó un ensayo titulado "¿Es Vaporwave el próximo Seapunk?". [29] Aunque el autor profetizó que el vaporwave no terminaría "como una broma" como lo hizo el seapunk, el género llegó a ser visto en gran medida como un meme gracioso de Internet basado predominantemente en un estilo visual o "vibra" retro, una noción que frustró algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con el género posteriormente derivaron hacia otros estilos musicales. [29]
En 2015, Rolling Stone publicó una lista que incluía a vaporwave act 2814 como uno de los "10 artistas que necesitas conocer", citando su álbum Birth of a New Day (新しい日の誕生) como "un éxito incomparable dentro de un bolsillo pequeño y apasionado". de la Internet." [66] El álbum I'll Try Living Like This de Death's Dynamic Shroud.wmv apareció en el puesto quince en la lista de hechos "Los 50 mejores álbumes de 2015", [67] y el mismo día MTV International introdujo un cambio de marca en gran medida. inspirado en vaporwave y seapunk, [68] Tumblr lanzó un visor de GIF llamado Tumblr TV, con un giro visual explícitamente estilo MTV. [69] El sencillo " Hotline Bling " del artista de hip-hop Drake , lanzado el 31 de julio, también se hizo popular entre los productores de vaporwave, inspirando remezclas tanto divertidas como serias de la melodía. [5]
A partir de 2016, los álbumes de vaporwave, incluido Floral Shoppe , continuaron ubicándose entre los álbumes experimentales más vendidos en Bandcamp. [17] La escena también mantuvo seguidores dedicados en comunidades como Reddit. [29] Price informó que, para aquellos fuera de estos ámbitos, el género generalmente se consideraba "una gran broma". Añadió que "los usuarios de los diversos sub-Reddits de vaporwave siempre lo tomarán muy en serio en su mayor parte, pero incluso allí la gente está discutiendo si vaporwave sigue siendo fuerte o no". [29] [nb 6] A pesar de sus objeciones a la etiqueta, los artistas serios del movimiento continuaron siendo etiquetados como vaporwave. [70]
En 2019, los comentarios de los usuarios que decían " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ " siguieron siendo omnipresentes en los vídeos de YouTube relacionados con Internet. [71] George Clanton , una figura prominente en el género, comentó que el banner "vaporwave" todavía funcionaba bien como etiqueta de marketing para música que no necesariamente se considera del género. [70] [72] En septiembre, organizó el primer festival vaporwave, 100% ElectroniCON, en la ciudad de Nueva York, donde participaron varios artistas asociados con el género como Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair y el propio Clanton. actuaron en vivo, la mayoría de ellos por primera vez en sus carreras. [55] [72]
En diciembre de 2012, Dummy publicó lo que se consideró el artículo "definitivo" sobre vaporwave, escrito por Adam Harper, en el que equiparaba el género con la teoría política aceleracionista . El artículo tuvo el efecto de inspirar "una ola de contenido que celebra ambiguamente un capitalismo distópico". [73] A principios de 2016, la publicación satírica Rave News informó que destacados productores de ondas de vapor habían programado una cumbre de emergencia en Montreal para discutir el " fascismo progresivo " en la escena. Aunque el artículo era jocoso, su sección de comentarios atrajo a muchos fanáticos de las vaporwave que defendían tales creencias políticas. [24] En agosto, el fundador del Daily Stormer , Andrew Anglin, recomendó que los miembros de extrema derecha adoptaran el synthwave en lugar de los géneros de rock tradicionalmente asociados con los movimientos de extrema derecha, ya que sentía que el synthwave representaba la "música más blanca de todos los tiempos". Sus comentarios popularizaron la estética musical y visual denominada "fashwave", una actualización de tropos fascistas inspirada en vaporwave que fue celebrada por muchos miembros de la extrema derecha. [74] (ver también Vaporwave § Fashwave)
En 2017, Penn Bullock y Eli Penn de Vice informaron sobre el fenómeno de los autoidentificados fascistas y miembros de extrema derecha que se apropian de la música y la estética vaporwave, describiendo el movimiento fashwave como "la primera música fascista que es lo suficientemente agradable para los oídos como para escucharla". atractivo general" y que refleja "una subcultura cibernética global dirigida a los millennials, propagada por memes como Pepe the Frog y centrada en sitios como 4chan". [24] [nb 7] Michael Hann de The Guardian señaló que el movimiento no tiene precedentes; Se produjeron derivaciones similares en el punk rock en la década de 1980 y en el black metal en la década de 1990. Hann creía que, al igual que esos géneros, había pocas posibilidades de que el fashwave "incidiera en la corriente principal". [75]
En 2019, los sombreros rosas inspirados en las ondas de vapor que promocionaron al candidato presidencial de 2020, Andrew Yang, se hicieron populares entre sus seguidores. El comentarista de National Review, Theodore Kopfre, informó que era parte de una tendencia que indicaba que Yang había "reemplazado a Donald Trump como candidato meme". [76]
Vaporwave fue uno de varios microgéneros generados a principios de la década de 2010 que fueron brevemente el foco de atención de los medios. [44] Los usuarios de varios foros de música, citados por Vice , caracterizaron el género de diversas formas como "chillwave para marxistas ", "música post-ascensor" y "jazz suave corporativo pop de Windows 95 ". [11] Su circulación se parecía más a un meme de Internet que a los géneros musicales típicos del pasado, como escribieron los autores Georgina Born y Christopher Haworth en 2017:
Las prácticas culturales de Vaporwave replican y parodian conscientemente la participación adictiva, casi obligatoria, que alimenta las redes sociales, donde el trabajo voluntario de la comunidad de usuarios impulsa el sistema y genera valor. Cualquiera con una conexión a Internet puede producir vaporwave ... La uniformidad de estos memes se ve favorecida por su rápida imitación entre la hiperactiva subcultura en línea del género, alimentada por el contagio afectivo. [77]
Jonny Coleman, colaborador de Pitchfork , definió el vaporwave como algo que reside en "el extraño valle del género" que se encuentra "entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real". [41] También de Pitchfork , Patrick St. Michel llama al vaporwave un "rincón de nicho de la música de Internet poblado por occidentales que tontean con música, samples y lenguaje japonés". [78] El viceescritor Rob Arcand comentó que "la rápida proliferación de subgéneros se ha convertido en sí misma en parte del remate" vaporwave ", señalando lo absurdo del género en sí, incluso cuando ve a los artistas usarlo como trampolín para la innovación". [20]
Hablando sobre los "elementos supuestamente subversivos o paródicos" del vaporwave en 2018, el crítico cultural Simon Reynolds dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, por la música trap moderna y el hip hop convencional. Opinó: "¿Qué podría ser más loco o morboso que la subjetividad en un disco de Drake o una canción de Kanye ? La corriente principal del Rap n B negro está más alejada en cuanto a sonido y actitud que cualquier cosa que se le haya ocurrido a la bohemia blanca de Internet. Su papel es redundante. El rap y el R&B ... ya es el Simulacro , ya es la decadencia." [79]
En un articulo de Rolling Stone de 2018 que informaba sobre el entusiasmo de Mike Nesmith de los Monkees por el genero, el autor Andy Greene describio el vaporwave como un "subgenero electronico marginal del que pocos entusiastas externos de los memes empapados de ironia han oido hablar, y mucho menos han desarrollado una opinion sobre ". [80] Nesmith elogió el género y atribuyó que su sonido recuerda mucho a los viajes psicodélicos . [80]
El crítico musical Scott Beauchamp escribió que la postura de vaporwave se centra más en la pérdida, la noción de lasitud y la aquiescencia pasiva, y que "vaporwave fue el primer género musical que vivió toda su vida, desde el nacimiento hasta la muerte, completamente en línea". [81] Sugirió que las expresiones de hipermodulación - "microexperiencias" sintonizadas con precisión resultantes de algoritmos de redes sociales que canalizan a diferentes personas con intereses similares hacia temas oscuros - inspiraron tanto el desarrollo como la caída de vaporwave. [81]
Inicia muchas conversaciones importantes sobre el poder y el dinero en la industria. ¿O ... simplemente todo suena bien ralentizado con reverberación?
—Aaran David Ross de Gatekeeper , hablando sobre vaporwave [82]
Se cita a Vaporwave por defender una relación ambigua o aceleracionista con el capitalismo de consumo . [83] [3] y una tendencia popular entre su audiencia de 2015 a 2019 fue usar canciones y videos musicales de vaporwave para escapar de la realidad observando y remezclando productos comerciales y tendencias populares del pasado. [27] Se han publicado numerosos libros académicos sobre este tema, una tendencia que fue provocada por el artículo Dummy de Adam Harper de 2012 y su intento de vincular el género con el punk rock y los gestos anticapitalistas . [17] En el artículo, escribió que los productores de ondas de vapor "pueden ser leídos como anticapitalistas sarcásticos que revelan las mentiras y deslices de la tecnocultura moderna y sus representaciones, o como sus voluntariosos facilitadores, temblando de deleite ante cada nueva ola de deliciosas sonido." [3] [nb 8] Señaló que el nombre en sí era tanto un guiño al vaporware como a la idea de que la energía libidinal está sujeta a una sublimación implacable bajo el capitalismo. [3]
El educador musical Grafton Tanner escribió: "vaporwave es un estilo artístico que busca reorganizar nuestra relación con los medios electrónicos obligándonos a reconocer la falta de familiaridad con la tecnología ubicua ... vaporwave es la música de 'no tiempos' y ' no lugares ' . porque es escéptico sobre lo que la cultura de consumo ha hecho en el tiempo y el espacio". [86] Al comentar sobre la adopción de un cambio de marca inspirado en vaporwave y seapunk por parte de MTV International, Jordan Pearson de Placa base , el sitio web de tecnología de Vice , señaló cómo "el impulso cínico que animó el vaporwave y su estética asociada basada en Tumblr es co- optado y borrado en ambos lados: dónde se origina su material original y dónde vive". [69] Beauchamp propuso un paralelo entre la postura del punk "No hay futuro" y su activa "energía cruda de insatisfacción" derivada del linaje histórico de la distopía dadaísta , y la preocupación de vaporwave por el "fracaso político y la anomia social". [81]
Michelle Lhooq de Vice argumentó que "parodiar el gusto comercial no es exactamente el objetivo. Vaporwave no sólo recrea la música lounge corporativa, sino que la convierte en algo más sexy y sintético". [11] En su libro de 2019 Escuchar la nube: ¿Puede la música ayudar a reimaginar el futuro? , el académico Emile Frankel escribió que el vaporwave fue reducido a "un caparazón comercial en sí mismo" por aquellos que fetichizaron la década de 1980 y el "synth-pop retro". Comparó la escena con PC Music , un sello que "se vio pasar de una afirmación irónica del comercialismo a convertirse simplemente en pop normal ... Cualquier cosa que utilice la ironía como método de crítica corre el riesgo de ser mal reconocida". [71]
Future funk es una rama inspirada en el house francés [87] que amplía los elementos disco y house del vaporwave. [20] Implica gran parte de las mismas imágenes visuales extraídas del anime de la década de 1980, [88] con puntos de referencia que incluyen Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross y Sailor Moon . [89] Musicalmente, el funk futuro se produce de la misma manera basada en muestras que el vaporwave, aunque con un enfoque más optimista. [90] [91] La mayoría de las muestras de música provienen de discos de pop urbano japonés de la década de 1980, [7] [8] y el género ha llevado a una mayor exposición de la música pop urbana al público occidental. [91]
Algunos de los futuros artistas funk más populares incluyen a Macross 82-99 , quien fue pionero en el género con su serie de álbumes Sailorwave en 2013, [89] Otros artistas descritos como los más populares en el futuro funk incluyen a Skylar Spence (también conocido como Saint Pepsi), Tsundere. Valle, Ducat, [92] Yung Bae , [93] y Night Tempo. [94]
Hardvapour surgió a finales de 2015 [95] como una reinvención del vaporwave con temas más oscuros, tempos más rápidos y sonidos más pesados. [20] Está influenciado por el speedcore y el gabber , y se define en contra de los estados de ánimo utópicos a veces atribuidos al vaporwave. Los artistas de Hardvapour incluyen wosX y Subhumanizer. [95]
Mallsoft amplifica las influencias lounge de vaporwave . [20] Puede verse en conexión con "el concepto de los centros comerciales como grandes espacios de consumismo sin alma ... que exploran las ramificaciones sociales del capitalismo y la globalización". [96] Los artistas populares de mallsoft incluyen Disconsciente, Groceries, Hantasi y Cat System Corp. [59]
Fashwave (de " fascista ") [75] [97] es una fusión en gran medida instrumental de synthwave y vaporwave que se originó en YouTube alrededor de 2015. [98] [99] Los artistas incluyen Cybernazi, Xurious, Andrew Anglin y Elessar. [100] [99] También se ha descrito como un subconjunto extremista del último no extremista promovido por los neonazis . [101] [99] Con títulos de temas políticos y fragmentos de sonido ocasionales, [24] el género combina el simbolismo nazi con las imágenes asociadas con vaporwave y synthwave. [81] Según Hann, se deriva musicalmente de synthwave, [75] mientras que el colaborador de Heavy Paul Farrell escribe que "se considera una rama del inofensivo movimiento vaporwave". [97] Una rama similar, Trumpwave, se centra en Donald Trump . [24] [97] La estética visual de fashwave, que consiste en elementos típicos de ondas de vapor mezclados con símbolos fascistas como el sol negro , la runa odal o imágenes cruzadas , [102] se ha asociado con las imágenes de "Dark MAGA " que rodean a Trump y Ron. DeSantis. [103] [104] Ha sido parodiado por antifascistas , como con el meme Dark Brandon , una imitación burlona de las imágenes de "Dark MAGA " que rodean a Trump. [105] [106] [107] En 2023, la campaña de DeSantis despidió a su director de campaña, después de que se publicitara que un asistente de campaña había creado una " edición de fans " de DeSantis con el símbolo del sol negro. [103] [108]
Si aún no lo has adivinado, vaporwave es una especie de broma o, más exactamente, un meme de Internet. ... Vaporwave, música meme, suena aún más perezoso ya que puedes simplemente ralentizar canciones antiguas, agregar una atmósfera de neblina de drogas y reírte de los resultados.
Fundado sobre el modelo de Eccojams Vol. de Chuck Person de Daniel Lopatin. 1, que consistía en éxitos pop ralentizados cubiertos de retardo y girados en un bucle sin fin, la estética con estampado de memes de vaporwave se extendió por Internet ...
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