Daniel Lopatin (nacido el 25 de julio de 1982), más conocido como Oneohtrix Point Never u OPN , es un productor, compositor, cantante y compositor de música electrónica experimental estadounidense. [2] [9] Su música ha utilizado tropos de varios géneros y épocas musicales, composición basada en muestras y producción MIDI compleja . [10]
Lopatin comenzó a lanzar principalmente música basada en sintetizadores en la década de 2000, y recibió elogios por la compilación Rifts de 2009 , así como por el influyente proyecto paralelo de vaporwave Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). Posteriormente firmó con Warp en 2013 y desde entonces ha lanzado álbumes de estudio con el sello con una recepción crítica positiva. También ha compuesto bandas sonoras para películas como Good Time (2017) y Uncut Gems (2019); el primero le valió el Premio a la Banda Sonora en el Festival de Cine de Cannes de 2017 . [11]
Lopatin nació y creció en Massachusetts , [12] y es hijo de emigrantes " rechazados " ruso-judíos [13] de la Unión Soviética , ambos con formación musical. [14] Algunos de sus primeros experimentos con la música electrónica se inspiraron en la colección de música de su padre [2] y su sintetizador Roland Juno-60 , un instrumento que Lopatin heredaría y utilizaría ampliamente en su propia música. [15] En la escuela secundaria, Lopatin tocaba el sintetizador en grupos con amigos y su futuro colaborador Joel Ford, actuando en eventos escolares. [16] Lopatin asistió a Hampshire College en Massachusetts [12] antes de mudarse a Brooklyn , Nueva York para asistir a la escuela de posgrado en el Instituto Pratt , estudiando ciencias de archivo ; el campo de estudio continuaría influyendo en aspectos de su música y práctica artística. [17] Durante ese tiempo, también se interesó e involucró en la escena musical de ruido underground de Brooklyn . [18]
Lopatin inicialmente lanzó música bajo varios alias y como parte de varios grupos, incluidos Infinity Window y Astronaut, [19] [2] antes de adoptar el seudónimo Oneohtrix Point Never, un juego verbal con el nombre de la estación de radio FM de Boston Magic 106.7. . [20] Se considera que las primeras grabaciones de OPN se inspiran en la música de sintetizador arpegiado de los años 70 y 80 , los tropos de la música new age y los desarrollos contemporáneos en la música noise. [21] Lopatin lanzó una serie de proyectos en casetes y CD-R intercalados con una trilogía de álbumes de larga duración: Betrayed in the Octagon (2007), Zones Without People (2009) y Russian Mind (2009). Gran parte de este material finalmente se recopiló en la compilación Rifts de 2009 , que le valió elogios de la crítica; [22] fue nombrado el segundo mejor álbum de 2009 por la revista británica The Wire . [18] El mismo año, Lopatin lanzó el proyecto audiovisual en DVD [23] Memory Vague , [24] que incluía su vídeo de YouTube "nadie aquí", un "eccojam". [25] Su trabajo durante este período se asociaría con la tendencia pop hipnagógica underground de finales de la década de 2000 . [26]
En junio de 2010, Lopatin siguió a Rifts con su debut en un sello importante, Returnal , lanzado en Editions Mego . [27] En el mismo año, lanzó el influyente casete seudónimo de edición limitada Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , que ayudaría a inspirar el género vaporwave basado en Internet de la década de 2010 , [5] [28] [29] y formó el dúo Games (más tarde rebautizado como Ford & Lopatin) con su amigo de la infancia Joel Ford. El siguiente álbum de Lopatin, Replica , fue lanzado en 2011 en su recién formado sello Software Recording, recibiendo más elogios de la crítica. [30] En él, Lopatin desarrolló un enfoque basado en muestras que se basó en el audio de los anuncios de televisión de los años 80 y 90. [30] También ese año, Lopatin participó en el álbum colaborativo FRKWYS Vol. 7 con los músicos David Borden , James Ferraro , Samuel Godin y Laurel Halo como parte de la serie de sellos de RVNG ; [31] Ford & Lopatin lanzaron Channel Pressure y OPN fue elegido para actuar en el festival All Tomorrow's Parties . [32] Lopatin y el artista visual Nate Boyce colaboraron en la instalación escénica Reliquary House de 2011; La música de este proyecto se lanzaría más tarde en el álbum dividido OPN / Rene Hell Music for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square (2012). [33] En 2012, Lopatin colaboró con Tim Hecker en el álbum Instrumental Tourist . [34]
En 2013, Lopatin firmó con Warp Records . Su debut discográfico, R Plus Seven , fue lanzado el 30 de septiembre de 2013, con una recepción positiva. [35] Lopatin colaboró con varios artistas en acompañamientos visuales, presentaciones en vivo y proyectos de Internet para el álbum, entre ellos su colaborador frecuente Nate Boyce; Jon Rafman ; Takeshi Murata; Jacob Ciocci y John Michael Boling. También en 2013, Lopatin compuso su primera música cinematográfica (para la película de Sofia Coppola The Bling Ring , una colaboración con Brian Reitzell [36] ) y OPN participó en el evento Warp x Tate y recibió el encargo de crear una pieza inspirada en Jeremy Deller. Es La Historia del Mundo . [37]
En 2014, Lopatin apoyó a Nine Inch Nails en su gira con Soundgarden , como reemplazo de Death Grips . [38] El 4 de octubre de 2014, presentó en estreno mundial la banda sonora en vivo de la película de anime de 1995 de Koji Morimoto, Magnetic Rose . El evento tuvo lugar en el Centro de Astrofísica de Jodrell Bank y contó con Anohni en una interpretación de la canción "Returnal" de OPN, así como obras audiovisuales de Nate Boyce que fueron presentadas en el Centro Barbican de Londres, el Museo de Arte Moderno Arte y MoMA PS1 . [39] En el mismo año, OPN lanzó Commissions I for Record Store Day , con varias piezas encargadas. [40] También contribuyó con "Need" a la compilación Bleep :10 en celebración del décimo aniversario del minorista en línea. [41] A esta le siguieron las Comisiones II en 2015. [42]
Lopatin lanzó su segundo LP Warp, Garden of Delete, en noviembre de 2015 [43] tras una enigmática campaña promocional . [44] [45] También compuso la banda sonora de la película Partisan de 2015 , dirigida por Ariel Kleiman. [36] En 2016, Lopatin contribuyó al álbum Hopefulness de 2016 de la cantante británica Anohni y al EP Paradise de 2017 [46], así como al álbum Open Your Eyes de 2016 del productor de juego de pies de Chicago DJ Earl . [47] En el otoño de 2016, el Hammer Museum de UCLA acogió la serie de películas Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works , dedicada al trabajo visual de Lopatin y sus colaboradores. [48]
En enero de 2017 se confirmó la colaboración entre OPN y FKA Twigs . [49] En 2017, OPN proporcionó la banda sonora de la película Good Time , dirigida por Ben y Josh Safdie . [50] Ganó el Premio a la Banda Sonora en el Festival de Cine de Cannes de 2017 por su trabajo en la película, [11] que incluyó una colaboración con el cantante Iggy Pop titulada "The Pure and the Damned". [50] La banda sonora de la película se lanzó a través de Warp el 11 de agosto de 2017. [51]
En junio de 2018, Lopatin lanzó su octavo álbum de estudio Age Of en Warp. [52] El álbum estuvo acompañado por Myriad , un amplio proyecto conceptual en vivo denominado "paisaje de conciertos" y " ciclo de canciones de época en cuatro partes " y que presenta colaboraciones con músicos en vivo y los artistas visuales Daniel Swan, David Rudnick y Nate Boyce; El proyecto se estrenó en Park Avenue Armory en mayo de 2018. [53] También en 2018, OPN colaboró con David Byrne en su LP American Utopia . [54] En 2019, compuso la banda sonora original del largometraje Uncut Gems de 2019 de los hermanos Safdie . [55]
En 2020 colaboró con The Weeknd en el álbum After Hours , produciendo dos y escribiendo tres de sus canciones. El 25 de septiembre anunció el lanzamiento de su noveno álbum, titulado Magic Oneohtrix Point Never , que fue lanzado el 30 de octubre de 2020 y acompañado de videos musicales y mixtapes en línea . Lopatin fue el director musical de la banda de Weeknd durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV en febrero de 2021. [56] Volvió a colaborar con The Weeknd en el álbum Dawn FM , lanzado en enero de 2022, en el que escribió y produjo 13 canciones, como además de desempeñarse como productor ejecutivo junto a Weeknd y Max Martin . [57]
En agosto de 2023, anunció su décimo álbum de estudio, Again , que se lanzó el 29 de septiembre. [58] También en 2023, fue productor ejecutivo de la banda sonora de la serie de comedia satírica de Benny Safdie y Nathan Fielder The Curse con John Medeski . [59]
El trabajo musical de Lopatin ha sido descrito como una recontextualización de sonidos y estilos de diferentes épocas, que van desde las "rarezas de los sintetizadores vintage" de sus primeros trabajos "hasta los comerciales de televisión de los 90, con muestras de Replica , y el Garden of Delete, inspirado en el rock alternativo ", según a Heather Phares de AllMusic . [60] Jon Pareles de The New York Times dijo que Lopatin se ha comprometido con "una gama amplia y profundamente idiosincrásica de géneros , muestras , fuentes y estrategias, desde el minimalismo hasta el collage y el ruido ", utilizando a menudo "fragmentos de material: jingles publicitarios , producciones pop empalagosas , diálogos desechables, que no puede descartar por completo como kitsch ". [10]
Lopatin dijo en 2015 que las principales inspiraciones de su música son abstractas , se basan en ideas personales e intentan "caracterizarlas en forma musical"; describió su proceso creativo como "tratar de crear estas formas abstractas que puedan sugerir las influencias y aportes que estoy recibiendo". [61] Los teóricos del arte David Burrows y Simon O'Sullivan, refiriéndose a esto en su libro Fictioning: The Myth-Functions of Contemporary Art and Philosophy , describieron Oneohtrix Point Never como un proyecto de "producciones que son menos concretas y más afectivas en términos de las resonancias emocionales de la música", utilizando el término mitotecnesis para describir la forma "en la que la experiencia y el colapso de la experiencia se entrelazan [en la música de Lopatin], formando circuitos de estribillos, samples, ritmos, vibraciones submeméticas y ruidos". [62] Para Stereogum , Lindsey Rhoades lo describió como "casi más un filósofo/collagista de sonido que un músico", señalando su tendencia a "elevar sonidos que de otro modo se considerarían cursis" y provocar una reflexión "sobre por qué tienes aversiones a ciertos tonos y timbres, y por qué otros inmediatamente traen a tu cerebro impresiones de la infancia ." [63] Lopatin ha dicho que comenzó a observar elementos de "producción extraños" cuando era niño, diciendo que "amaba mucho el espacio negativo de la música", y además dijo en 2019 que:
Recuerdo que de alguna manera fui capaz de comprender que algo que se podía hacer en la música era esencialmente mantener algún pedal funcionando atmosféricamente en la música mientras otras cosas cambian, mientras la melodía cambiaba, y ese pedal podría ser simplemente algún tono sostenido que en cierto modo se refiriera al centro tonal de la pieza. Y por lo general estaba escondido en el fondo y era grande y atmosférico. Eso creó este universo profundo, cavernoso, triste, descolorido y melancólico detrás de la música, detrás de la melodía. Y yo dije: "Ahí es donde quiero estar. De ahí vengo". [64]
Al expresar desinterés en comprometerse con un estilo o género, Lopatin ha descrito su filosofía artística como distinta de "una entrega completa y total a una forma, como un género, y simplemente un dominio de ella [...] Lo mío es [ ...] una aceptación total de algo, pero nunca he podido decir: 'Creo en esto'. Lo único en lo que creo es en que estoy en este perpetuo estado de incredulidad". [65] En 2018, junto con el lanzamiento de Age Of , comenzó a utilizar el término "compresionismo", un riff de compresores , utilizado por ingenieros de audio, para describir lo que llamó "una necesidad históricamente motivada de organizar y dar sentido a un flujo ilógico de entradas de medios externos que vive en una realidad completamente cibernética , que es en la que nos encontramos ahora". [66] Ser compresionista es "aceptar pragmáticamente el bombardeo" de la cultura popular, [66] describiéndolo como un proceso de "lidiar con la sobrecarga de saber sobre demasiadas cosas, de estar expuesto a demasiados aportes históricos, y luego convirtiéndolo en una especie de revoltijo coherente [...] Sigue siendo un revoltijo, pero es una especie de coherencia al establecer conexiones entre cosas ". [sesenta y cinco]
Al darle crédito a la música que le presentaron sus padres, Lopatin ha declarado varias influencias musicales, incluidos "todos los momentos extraños de las canciones de los Beatles ", los grupos de jazz fusión Mahavishnu Orchestra y Return to Forever , [64] [67] y el músico de soul progresivo Stevie Wonder. , [2] así como influencias personales posteriores como el compositor electrónico Vangelis , [64] el productor de hip hop DJ Premier , [67] y la banda de shoegaze My Bloody Valentine . [13] También ha citado influencias literarias, incluido el filósofo pesimista rumano Emil Cioran , [68] y los autores de ciencia ficción Stanisław Lem y Philip K. Dick . [69]
Largometraje
Televisión
