La Sinfonía breve , o Sinfonía n.º 2 , es una sinfonía escrita por el compositor estadounidense Aaron Copland entre 1931 y 1933. El nombre deriva de la corta duración de la sinfonía de solo 15 minutos. La obra está dedicada al amigo de Copland, el compositor y director mexicano Carlos Chávez . El primer movimiento de la sinfonía está en forma sonata-allegro , y su segundo movimiento lento sigue una forma ternaria adaptada . El tercer movimiento se asemeja a la sonata-allegro pero tiene indicios de forma cíclica . La composición contiene ritmos complejos y poliarmonías , e incorpora el interés emergente del compositor en el serialismo , así como influencias de la música mexicana y el cine alemán. La sinfonía incluye partitura para heckelphone y piano, mientras que omite trombones y una sección de percusión . Copland luego arregló la sinfonía como un sexteto .
La sinfonía no fue interpretada ampliamente durante la vida de Copland, en gran parte debido a las desafiantes variaciones rítmicas de la pieza. Después de que Serge Koussevitzky y Leopold Stokowski se negaran a dirigir el estreno, Chávez aceptó interpretarla en 1934 en la Ciudad de México . La sinfonía finalmente recibió su estreno en Estados Unidos en 1944, con posteriores interpretaciones en concierto en la década de 1950. La primera grabación de la pieza se realizó en 1969 con Copland dirigiendo. Aunque Copland pensó en la Sinfonía corta como "una de las mejores cosas que he escrito", [1] algunos críticos la encontraron fragmentada y cacofónica. Otros estuvieron de acuerdo con la evaluación de Copland, describiendo la sinfonía como una obra maestra y un trabajo significativo tanto en la carrera de Copland como en el desarrollo de la música modernista .
De 1926 a 1928, Copland arregló su Sinfonía para órgano para convertirla en su Primera sinfonía y, en 1929, arregló música de su partitura para ballet Grohg para la suite de ballet Sinfonía para danza . Aunque ambas "sinfonías" precedieron a la Sinfonía breve , Copland no pensaba en la Sinfonía para danza como una sinfonía real. Por ello, la Sinfonía breve se considera la segunda sinfonía de Copland, y el propio compositor se refirió a ella como tal. [2]
Copland comenzó a trabajar en la Sinfonía corta en 1931. [2] En 1932, Copland estaba esbozando, componiendo y revisando la sinfonía en paralelo con otra composición, Statements for Orchestra . [3] Mientras se alojaba en la finca Yaddo durante el verano de 1932, Copland le escribió al pianista John Kirkpatrick que la composición de la Sinfonía corta se había interrumpido porque estaba trabajando simultáneamente en Statements for Orchestra . [4]
A instancias de su amigo y colega compositor Carlos Chávez , Copland hizo su primer viaje a México en el otoño de 1932. En México, Copland continuó trabajando en sus dos piezas orquestales [4] y quedó impresionado por la gente y la música del país. El viaje inspiró a Copland a incorporar elementos tradicionales mexicanos en el final de la Sinfonía corta , así como a comenzar la pieza sinfónica El Salón México . [5] El trabajo en la Sinfonía corta se extendió hasta el año siguiente; Copland explicó el retraso en un programa de radio de 1969, diciendo que "tenía la intención de escribir una pieza musical lo más perfecta posible". [4] La sinfonía se completó en 1933 antes de la finalización de Statements for Orchestra y El Salón México , [4] convirtiéndose así en el primer producto de los viajes mexicanos de Copland. Copland haría varios viajes más a México durante las vacaciones de trabajo prolongadas. [5]
Después de que los directores Serge Koussevitzky y Leopold Stokowski se negaran a estrenar la Sinfonía Breve debido a sus dificultades rítmicas, Chávez aceptó dirigir el estreno mundial de la obra. [6] Se estrenó en la Ciudad de México el 23 de noviembre de 1934 por Chávez y la Sinfónica de México . [7] [8] [1] En agradecimiento, Copland dedicó la sinfonía a Chávez. [6] La sinfonía permaneció sin interpretarse durante una década después de su estreno. [9] Stokowski originalmente había incluido la Sinfonía Breve en un programa de obras contemporáneas que se presentarían durante la temporada de otoño de 1935 de la Orquesta de Filadelfia ; sin embargo, describió la obra como "asimétrica en ritmo y muy difícil" [10] y luego canceló la presentación. [9] Koussevitzky también anunció y luego canceló una presentación de la sinfonía. Cuando Copland le preguntó al director si la pieza era demasiado difícil, Koussevitzky supuestamente respondió: " Non ce n'est pas trop difficile, c'est impossible! " (en español: "¡No, no es demasiado difícil, es imposible!" ). [11] Stokowski finalmente se dio la vuelta y dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC para el estreno en radio de Estados Unidos de la sinfonía en el Radio City Music Hall , Nueva York, el 9 de enero de 1944. [12] [13] Otra interpretación fue realizada en 1955 por la Orquesta de Radio Südwestfunk en Baden-Baden . [6] En 1957, Leonard Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York en el estreno en concierto de la pieza en Estados Unidos. [12] Esto fue seguido por el estreno en la Costa Oeste de Estados Unidos en el Festival de Música de Ojai de 1958 en el sur de California , con Copland dirigiendo. [14]
En 1937, Copland arregló la Sinfonía corta como Sexteto para clarinete, cuarteto de cuerdas y piano. [1] Copland lo llamó un "acto de desesperación" para hacer que la pieza fuera menos difícil de tocar. [15] El Sexteto se interpretó por primera vez en 1939 [1] pero posteriormente recibió pocas interpretaciones. [15] También permitió un arreglo de la sinfonía por Dennis Russell Davies para una orquesta de cámara convencional, que se completó en 1979. [16]
La sinfonía está compuesta para: [17]
El compositor estadounidense Alan Stout observa que la instrumentación de la Sinfonía corta es muy similar a la de la Sinfonía de Antígona de Chávez , ya que ambas obras incluyen un heckelphone mientras que omiten los trombones . [7] La partitura de instrumentos de viento de madera, metales y cuerdas en pares también se asemeja a la instrumentación que se encuentra en las sinfonías clásicas de Haydn y Mozart . [18] Aunque Copland no incluyó una sección de percusión , el piano se utilizó efectivamente como instrumento de percusión . [19]
La sinfonía consta de tres movimientos , sin pausas entre ellos: [20]
= 144) [21]
= c. 44) [22]= 144) [23]Se espera que una interpretación típica dure solo 15 minutos. [17] Esta duración es lo que dio origen al nombre de Sinfonía corta . [13]
El primer movimiento está en forma de sonata-allegro , y consiste en una exposición donde se enuncian primero dos temas , un desarrollo , una recapitulación donde se reafirman los temas y una coda . [24] [25] El motivo de cinco notas de apertura del movimiento ( ) implica las tríadas de re mayor y re menor , [26] creando la primera de numerosas ambigüedades tonales que se encuentran a lo largo de la obra. [27] Copland usa este motivo para construir el primer tema del movimiento en el centro tonal de sol . [28] [29]
Este tema se repite a lo largo de la orquesta en los compases iniciales y luego se escucha aumentado con un centro en si bemol , comenzando con las flautas y los clarinetes : [26] [30]
El segundo tema centrado en Mi lo enuncia entonces el corno inglés , con ritmos sincopados tipo jazz : [31] [32]
![\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #79 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"corno inglés" \time 5/8 r \bar "!" a8([ gis8 fis8] mi8-.) r8 \bar "!" mi4-- gis8-. mi8-- r8 \bar "!" r8 r8 mi8--~ mi8[ fis8] \bar "!" mi4-- gis8-. mi8-. r8 \bar "!" mi8-. r8 mi8->[ \time 3/4 mi8-. fis8-.] mi8-.[ gis8-.] mi4-- b'8-. mi,4.--~ mi8 r8 }](http://upload.wikimedia.org/score/m/x/mxh7nk9vb42ir57jysxlek73ld8vhez/mxh7nk9v.png)
La sección de desarrollo del primer movimiento es breve, consta de sólo trece compases. Hace uso de elementos tradicionalmente fugados como el stretto , [33] que se convierte en un recurso común para el desarrollo temático de la sinfonía. [27] A esto le sigue el regreso del primer y segundo tema, que ahora giran en torno a los centros tonales de si bemol y re, respectivamente. [24] El movimiento concluye con una coda, donde toda la orquesta repite el primer tema centrado en sol. [34]
Los centros tonales del movimiento están en relaciones mediantes y submediantes . [24] Esta característica se remonta a las relaciones mediantes entre tonalidades en las obras de Beethoven , cuyo uso de tales relaciones se apartó de otra música del período clásico. [20] Los pasajes en el movimiento también hacen uso frecuente de ritmos complejos y cambios de compás . El comienzo de la recapitulación ve diez cambios de compás en catorce compases, seguidos de un episodio en el que se tocan hasta seis compases simultáneamente. Un pasaje posterior tiene trece cambios de compás en un lapso de diecinueve compases. [35] [36]
El segundo movimiento es breve (sólo 95 compases) y su tempo es sustancialmente más lento que el del movimiento anterior. El musicólogo Howard Pollack describe la estructura del movimiento como una forma ternaria ABA . [37] Sin embargo, según el estudioso de Copland Quincy C. Hilliard, la estructura de este movimiento difiere de los segundos movimientos típicos, ya que se asemeja a un diseño de "arco" ABBA en lugar de la forma ABA normal. [38] Este movimiento también contiene algo de material del primer tema del primer movimiento, lo que indica el uso de la forma cíclica que se vuelve más prominente en el tercer movimiento. [20]
La sección A es de tipo fúnebre y comienza con un tema de tetracordio descendente con un centro en si bemol tocado por la flauta en sol : [6] [39] [40]
El tema es variado y luego tocado en contrapunto (por ejemplo, en stretto ) por otros instrumentos antes del comienzo de la sección B a un tempo ligeramente más rápido. La sección B es más ligera y más bailable, con un centro tonal en F. Su tema ( ) es introducido por la flauta en sol e imitado en una forma similar a un canon por los instrumentos de viento de madera. [6] [41] [42]
Los temas de las secciones A y B se escuchan en contrapunto en una transición de cuatro compases seguida por el regreso del tema de la sección B. El tema de la sección A se reutiliza luego en un stretto antes de que concluya el segundo movimiento y pase al tercer movimiento. [43]
Aunque el diseño formal del tercer movimiento se asemeja a la forma sonata-allegro, no se adhiere estrictamente a ella. Por ejemplo, el libro de Julia Smith de 1955 sobre Copland afirma que el movimiento sigue el principio cíclico. [44] Esta forma fue ideada por el compositor César Franck y reutiliza material temático relacionado de otros movimientos para lograr una unidad estructural. [45] El movimiento se abre con un motivo en el clarinete bajo con acompañamiento de pizzicato , que delinea la tríada en re bemol mayor . El primer tema ( ) con un centro tonal en re bemol es luego introducido por una variedad de instrumentos comenzando con las flautas, mientras que está acompañado por un ostinato rítmico en los segundos violines. [46] [47]
Sigue un motivo sincopado que madura en el segundo tema con un centro tonal en fa en los violines: [48] [49]
Después de una sección de desarrollo, vuelve una versión modificada del primer tema, con intervalos melódicos diferentes pero todavía centrados en re bemol y acompañados por el ostinato. El segundo tema sincopado también regresa, esta vez con un centro tonal en la bemol . [50] La coda comienza con un retorno del primer tema del primer movimiento, lo que indica el uso del principio cíclico. [51] La sinfonía termina en una quinta abierta , un acorde que se repite dos veces más en la revisión de la partitura de 1955. [37]
La orquestación del tercer movimiento hace un uso más frecuente de la orquesta entera que en los movimientos anteriores, utilizando efectos como trompetas con sordina , col legno , pizzicato y jeté . [52] Este movimiento también presenta muchos cambios de compás y ritmos sincopados. [53] Pollack identifica "cierta asimilación de música mexicana" en el movimiento final de la sinfonía. Mientras componía la Sinfonía corta , el propio Copland le dijo a sus amigos que "El tercer movimiento... comienza a sonarme bastante mexicano". [6] El final también cita una canción de Werner R. Heymann que aparece en la opereta cinematográfica alemana Der Kongress tanzt ( El Congreso baila ) de Erik Charell , que Copland había visto en una visita a Berlín en 1931. [6]
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Pollack considera que la Sinfonía breve es «vivaz y encantadora», y que sus « disonancias agudas » y «sacudidas rítmicas» son de naturaleza humorística. También señala que la sinfonía podría ser de estilo neoclásico , comparando el primer movimiento con un concerto grosso e identificando un motivo en el tercer movimiento que también se encuentra en el final de la Sinfonía Júpiter de Mozart . [54] Basándose en los ritmos y las armonías, la musicóloga Jennifer DeLapp le atribuye un carácter modernista a la sinfonía. [55]
En 1929, Copland compuso su Oda sinfónica para orquesta, que presenta muchos cambios de compás. Cuando el director Serge Koussevitzky sugirió que Copland redujera el número de cambios de compás para hacer la pieza más ejecutable, Copland inicialmente rechazó la sugerencia de Koussevitzky, pero cedió después de un ensayo aleccionador con la Orquesta Sinfónica de Boston . Las dificultades rítmicas de la Oda sinfónica reaparecen en la Sinfonía corta , que presenta no solo cambios rápidos de compás sino también divisiones irregulares de ritmo y polirritmos . [56] Pollack argumentó que el estilo rítmicamente complejo de los pasajes de la sinfonía coloca al director en un papel "más de supervisión que de control", un papel muy diferente al del típico director virtuoso. [57] La cautela de los directores hacia los desafíos del ritmo de la Sinfonía corta llevó a Copland a moderar tales complejidades en sus obras posteriores. [58]
La música de jazz ejerció una importante influencia en las elecciones rítmicas de Copland en la Sinfonía breve . En 1967, cuando el compositor Edward T. Cone le preguntó si su música en obras como la Sinfonía breve se había vuelto más internacional en estilo, Copland respondió:
Tal vez, pero de todas formas me gusta pensar en ellos como si fueran de algún modo estadounidenses. Su vida rítmica es definitivamente estadounidense, y está influida por el jazz, aunque no hay citas literales. No habría pensado en esos ritmos, particularmente en la Sinfonía breve , si no hubiera tenido una orientación jazzística. [59]
Los dos primeros movimientos de la sinfonía se definen por centros tonales mayoritariamente consistentes , con indicios de poliarmonía . El último movimiento tiene tonalidades variables con implicaciones más fuertes de poliarmonía. Las armonías en la sinfonía también hacen uso de poliacordes . [60]
En su entrevista con Copland, Cone le preguntó cómo el estilo de Copland "se movió hacia el serialismo y la escritura dodecafónica ", métodos de composición asociados con el compositor Arnold Schoenberg . Copland respondió que este cambio en el estilo y la técnica se produjo a principios de la década de 1930, concretamente con la pieza de 1930 Variaciones para piano . [61] También le dijo una vez a la musicóloga Vivian Perlis :
[El serialismo] me obligó a adoptar un tipo de escritura melódica diferente, más fragmentada, que a su vez dio como resultado acordes que rara vez había usado antes. Así, mi escritura armónica se vio afectada en las Variaciones para piano y en las obras que siguieron: la Sinfonía breve y Statements for Orchestra . Estas piezas son más disonantes que mis obras anteriores, pero no renuncié a la tonalidad. [62]
El musicólogo Bryan R. Simms cree que el interés de Copland en los métodos de Schoenberg comenzó a principios de la década de 1920 mientras estudiaba con Nadia Boulanger . En 1928, Copland había analizado la Suite para piano de Schoenberg y comenzó a componer experimentalmente con filas de tonos y otros métodos seriales. [63] Un ejemplo temprano que tanto Copland como Simms citan es "Poet's Song", una versión de 1927 de un poema de EE Cummings . [A] [64] [65] En 1930, Copland incorporó un motivo, su retrógrado y su inversión retrógrada en sus Variaciones para piano, junto con otras aplicaciones de técnicas seriales. [66] Este interés en la música serial y dodecafónica continuó influyendo en Copland y la composición de la Sinfonía corta , no solo en la disonancia de la obra [62] sino también en bocetos que muestran que Copland escribió temas para la sinfonía en retrógrado, inversión e inversión retrógrada. [4] El crítico musical Malcolm MacDonald también señala el uso de patrones retrógrados e invertidos en el segundo movimiento de la sinfonía. [67]
En su reseña del estreno estadounidense de 1944 para The New York Times , Noel Straus informa que la Sinfonía corta fue "calurosamente recibida". Sin embargo, criticó que "[la sinfonía] es tan fabricada y poco comunicativa que nunca llega a ninguna parte en particular y deja la impresión de fragmentariedad inútil en general". También considera que la pieza "no puede considerarse entre las contribuciones importantes de su compositor" y que era un "laberinto cacofónico de complejidades". [13] En 1965, Copland dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía en do mayor de Ígor Stravinski seguida de la Sinfonía corta . Si bien el crítico Edmund Tracey informa que el concierto deleitó a la audiencia, evalúa que la Sinfonía corta reveló el "genio" de Stravinski en contraste con la "insuficiencia" de Copland. Tracey escribe que la Sinfonía corta "hizo afirmaciones que nunca cumplió" y "planteó temas que parecía discutir sin hacerlo realmente". [68]
La sinfonía fue elogiada por otros. Carlos Chávez le escribió a Copland en diciembre de 1934: «Es imposible decirte en pocas palabras cuánto disfruto de la Pequeña Sinfonía [B] ». [9] Copland agradeció a Chávez en 1946 por incluir también la sinfonía como una de las diez «obras modernas más merecedoras», una lista que aparece en la revista Modern Music de Minna Lederman . [69] El compositor y crítico Arthur Berger elogia la obra en su reseña del estreno de 1944 en The New York Sun , admirando que la sinfonía tenía «sentimientos en su esencia», aunque señala que muchas de las disonancias fueron «interpoladas accidentalmente» durante la interpretación. [70] Berger escribe más tarde en su biografía de Copland de 1953 que la sinfonía «debe incluirse entre las obras maestras [de Copland]». [9] En su reseña de 1985 de una grabación de la sinfonía, Alan Stout describe la Sinfonía breve como "una de las obras maestras indiscutibles de los años treinta" y una obra que "espera con ansias" las sinfonías de Stravinsky. También observa que "se escribe sobre la pieza más a menudo de lo que se escucha". [7] En un artículo de 2000, Malcolm MacDonald elogia la obra como "magistral" y "uno de los logros más impresionantes del modernismo de los años treinta". [67]
La Sinfonía Breve tuvo dificultades para encontrar intérpretes en sus primeras décadas [6] y en la década de 1980, muchas orquestas importantes no la interpretaban. [24] Aunque Copland veía la sinfonía con buenos ojos, admitió en su libro de 1968 The New Music que el lenguaje musical utilizado en obras como la Sinfonía Breve era "difícil de interpretar y difícil de comprender para el público". [71] La pieza resultó lo suficientemente desafiante como para que se requirieran diez ensayos antes del estreno en la Ciudad de México y la actuación en Baden-Baden. [6] En una entrevista de 1981 con John Callaway , Copland dijo que siempre había considerado la Sinfonía Breve "una de las mejores cosas que he escrito", aunque "nunca ha tenido éxito, por razones que no me quedan del todo claras". [72] A pesar de las dificultades técnicas de la sinfonía que inicialmente alejaron a directores como Leopold Stokowski, la pieza se convirtió en una favorita de compositores más jóvenes, incluidos Leonard Bernstein y Elliott Carter . [6]
El arreglo para sexteto de la sinfonía también recibió el apoyo de la crítica. En una carta de 1980 a Copland, el compositor minimalista estadounidense Steve Reich describió su Octeto como "quizás un primo lejano de su maravilloso Sexteto". [73] El crítico Gerald Sykes escribió una vez a Copland para elogiar la "maravillosa dulzura de la naturaleza" del Sexteto, y el crítico Joseph Kerman dijo que el arreglo era "instantáneamente agradable, musical hasta la médula". [74]
La primera grabación de la Sinfonía breve se incluyó en el disco de Columbia de 1969 Copland Conducts Copland (MS-7223) . En la grabación, Copland dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía breve . El crítico William Allan la describe como "un hito importante" para una obra que rara vez se interpreta. [75] En los años posteriores se publicaron grabaciones de la sinfonía realizadas por grupos como la Orquesta Sinfónica de la NBC , la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de San Francisco ( ).