Eight Lines es una obra delcompositor minimalista estadounidense Steve Reich que originalmente se tituló Octet .
La obra , titulada Octet , fue encargada por la Hessischer Rundfunk (Radio Frankfurt) y terminada en abril de 1979. Fue estrenada en la Radio Frankfurt el 21 de junio de 1979 por miembros del Netherlands Wind Ensemble, dirigido por Reinbert de Leeuw (Reich 2002, 98). Originalmente estaba compuesta para cuarteto de cuerdas , dos pianos y dos músicos de viento de madera , cada uno tocando clarinete , clarinete bajo y flauta , además de flautín . Reich la volvió a componer en 1983 para facilitar su interpretación, añadiendo un segundo cuarteto de cuerdas y retitulándola Eight Lines . Los dos violines adicionales resuelven "la dificultad de tocar notas dobles bastante incómodas en la afinación", y la viola y el violonchelo adicionales "permiten que los rápidos patrones de corcheas se dividan entre... dos músicos" para evitar la fatiga (Reich 2002, 119). Las partes de viento fueron concebidas originalmente para dos clarinetistas que actuarían como dobles de clarinete bajo y flauta, además de flautín, aunque desde el estreno mundial en Frankfurt en 1979 se utilizaron diez intérpretes, dividiendo las partes de viento entre cuatro músicos. El compositor consideró que esta opción era perfectamente normal, al tiempo que señalaba que "ya sean ocho, nueve o diez intérpretes, la pieza siempre es musicalmente un octeto " (Reich 2002, 98).
En 1985, el maestro de ballet del Ballet de la Ciudad de Nueva York, Jerome Robbins, hizo un ballet homónimo con esta música (Kisselgoff 1985).
Reich realizó una nueva grabación para su caja recopilatoria Works 1965–1995 de 1997.
La estructura, pero no el sonido, de la cantilación judía influyó en la composición, particularmente en las melodías de flauta y flautín (Reich 2002, 113–14, 118).
La obra está compuesta por un solo movimiento de unos 15 a 18 minutos de duración, en un ritmo rápido.5 4 métrica . Su núcleo es un ostinato de piano sincopado , superpuesto sobre versiones transpuestas y desplazadas de sí mismo. Los instrumentos de viento y cuerdas tocan versiones fragmentadas de estas figuras al unísono con los pianos, así como melodías propias y drones lentos de fondo. La pieza hace un uso extensivo de la polifonía imitativa y la construcción incremental de melodías. [ cita requerida ]
La obra se divide en cinco secciones. La primera y la tercera comparten una textura similar de figuras rápidas de piano, violonchelo y clarinete bajo, mientras que la segunda y la cuarta secciones están marcadas por tonos sostenidos en el violonchelo. La quinta y última sección combina estos materiales. Sin embargo, las divisiones entre secciones implican transiciones suaves con cierta superposición en las partes. Como resultado, a menudo es difícil decir exactamente cuándo termina una sección y comienza la siguiente (Reich 2002, 99).
