Frankie Goes to Hollywood es una banda de pop inglesa que se formó en Liverpool en 1980. Está compuesta por Holly Johnson (voz), Paul Rutherford (coros), Mark O'Toole (bajo), Brian Nash (guitarra) y Peter Gill (batería). .
Frankie Goes to Hollywood firmó con ZTT Records en 1983. Su álbum debut, Welcome to the Pleasuredome (1984), producido por Trevor Horn , logró ventas anticipadas de más de un millón, y sus tres primeros sencillos, " Relax ", " Two Tribes" " y " The Power of Love ", alcanzaron el número uno en la lista de singles del Reino Unido . Sus provocativos temas sexuales llevaron a que la BBC los prohibiera brevemente , lo que atrajo más publicidad. En 2014, el periodista musical Paul Lester escribió que "ninguna banda ha dominado un período de 12 meses como lo hizo Frankie en 1984". [6]
Johnson, Gill y O'Toole recibieron el premio Ivor Novello en 1984 a la mejor canción musical y lírica por "Two Tribes". En 1985, Frankie Goes to Hollywood ganó el Brit Award por su acto revelación británica y fue nominado como Mejor Artista Revelación en los premios Grammy y los MTV Video Music Awards .
El segundo álbum de Frankie Goes to Hollywood, Liverpool (1986), vendió menos copias y se disolvieron amargamente en 1987. Johnson demandó con éxito a ZTT para que abandonara su contrato y comenzara una carrera en solitario. Rechazó invitaciones para reunirse y trató de impedir que la banda usara el nombre. En 2004, Frankie Goes to Hollywood se reunió sin Johnson y Nash para actuar en un concierto benéfico de Prince's Trust , con Ryan Molloy en la voz, y realizó una gira en 2005. La banda se reunió con Johnson y Nash por primera vez desde 1987 para actuar para el Festival de la Canción de Eurovisión 2023 .
Frankie Goes to Hollywood se formó en Liverpool en 1980. [7] La cantante principal, Holly Johnson , había tocado anteriormente en Big in Japan y había lanzado algunos sencillos en solitario sin éxito. Formó la primera versión de Frankie Goes to Hollywood con los músicos locales Phil Hurst (batería), Ambrose (bajo), Steve Lovell (guitarra), pero el grupo pronto se separó. [8] El nombre de la banda proviene de un anuncio que anuncia la primera película de Frank Sinatra . [9]
En 1982, Johnson reinició el grupo con Peter Gill (batería) y los hermanos Mark (bajo) y Jed O'Toole (guitarra). Jed se fue antes de 1983, reemplazado por su primo, Brian Nash. [8] Dentro de la banda, O'Toole, Nash y Gill constituyeron un grupo conocido como The Lads. [6] Frankie Goes to Hollywood dieron su primer concierto en un pub de Liverpool, Pickwick's, donde reclutaron al bailarín y corista Paul Rutherford . [8] [10]
Nash dijo que la banda admiraba a los grupos de Liverpool Echo & the Bunnymen , Orchestral Maneuvers in the Dark y Teardrop Explodes : "Esa era música de Liverpool, pero de nuestra generación. Veías a esta gente caminando por la ciudad, veías a Ian McCulloch conseguir "En el autobús. Nunca vi a ninguno de los Beatles en el autobús". [11]
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En febrero de 1983, Frankie Goes to Hollywood actuó en el programa The Tube del Canal 4 , vestido con ropa fetichista . Ese mayo, se convirtieron en el primer acto firmado por ZTT Records , un nuevo sello discográfico cofundado por el productor Trevor Horn . [6] [8] Horn admiraba la sexualidad "peligrosa" de su música. [6] " Relax " fue seleccionado como su primer sencillo. Después de grabar varias versiones, Horn creó un arreglo dramáticamente diferente sin la banda, utilizando instrumentos electrónicos como una caja de ritmos y el Fairlight , uno de los primeros sintetizadores de muestreo . [12]
"Relax" fue lanzado en octubre de 1983, respaldado por un vídeo musical ambientado en un club S&M . [13] Sound on Sound lo describió como una " marca de dance-synth-pop hi-NRG " que "abrió nuevos caminos sonoros, al tiempo que personificaba el exceso de los 80 en todo su esplendor estridente y exagerado". [14] Las ventas iniciales fueron lentas, pero aumentaron después de que la banda apareció en la serie de la BBC Top of the Pops en enero siguiente. [6] Poco después, la BBC prohibió "Relax" en sus transmisiones de radio y televisión , por considerarla obscena. La prohibición generó publicidad, asociando Frankie Goes to Hollywood con la rebelión juvenil. En dos semanas, "Relax" alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido y permaneció allí durante cuatro semanas, y la BBC se vio obligada a revertir su prohibición. [15] "Relax" ganó el Brit Award de 1985 al Mejor Sencillo Británico. [dieciséis]
Uno de los cofundadores de ZTT, Paul Morley , ideó una campaña promocional que incluía "eslóganes publicitarios, propaganda lúdica y pseudofilosofía". [17] Esto incluía una línea de camisetas inspiradas en camisetas creadas por Katharine Hamnett , con lemas como "Frankie dice relajarse" y "Frankie dice armar a los desempleados". [9] [18] Morley dijo que quería desafiar la idea de la mercancía musical y preguntó: "¿Por qué tenía que tener una cara? ¿No podría ser una valla publicitaria ambulante?" [19] Las camisetas rápidamente se hicieron populares y Music Week informó en julio de 1984 que estaban vendiendo más que los sencillos en algunas tiendas. [9] [20] A finales de año, se habían vendido más de 250.000 camisetas. [21]
Frankie Goes to Hollywood apareció en el thriller de 1984 Body Double de Brian De Palma . [17] En junio, Frankie Goes to Hollywood lanzó su segundo sencillo, " Two Tribes ", que presenta una línea de bajo "aniquiladora" y letras sobre la Guerra Fría . [6] Su vídeo musical, que representa una pelea entre Ronald Reagan y Konstantin Chernenko , fue reproducido extensamente en MTV . [17] El sencillo pasó nueve semanas en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [22] Ese agosto, "Relax" subió en la lista al número dos, marcando la primera vez que las dos primeras posiciones las ocupaba un solo acto desde los Beatles en enero de 1968. [6]
Frankie Goes to Hollywood lanzó su álbum debut, Welcome to the Pleasuredome , con "Relax" y "Two Tribes", en octubre de 1984. [23] Tuvo ventas anticipadas de un millón de copias. [6] Un tercer sencillo, la balada " The Power of Love ", fue lanzado en noviembre y alcanzó el número uno en diciembre. [ cita necesaria ] El grupo se convirtió en el segundo en la historia de las listas del Reino Unido en alcanzar el número uno con sus primeros tres sencillos, después de otra banda de Liverpool, Gerry and the Pacemakers , en la década de 1960. Este récord se mantuvo invicto hasta que las Spice Girls lograron una racha de seis sencillos en 1996-1997. [ cita necesaria ] Escribiendo en The Guardian en 2014, Paul Lester escribió que "ninguna banda ha dominado un período de 12 meses como Frankie gobernó en 1984". [6] En 2014, "Relax" y "Two Tribes" fueron los sencillos sexto y vigésimo segundo más vendidos en la historia del Reino Unido. [6]
A finales de 1984, durante los shows con entradas agotadas en Los Ángeles y las giras promocionales en los Estados Unidos, Johnson se había distanciado de la banda y pasaba tiempo con su nuevo novio, Wolfgang Kuhle. [10] En 1985, Frankie Goes to Hollywood ganó el Brit Award por el acto innovador británico . En Estados Unidos, donde estuvieron asociados con la Segunda Invasión Británica , recibieron nominaciones como Mejor Artista Nuevo en la 27ª Entrega Anual de los Premios Grammy y en los MTV Video Music Awards de 1985 . [24] [25] Su cuarto sencillo, " Welcome to the Pleasuredome ", fue lanzado en marzo de 1985 y alcanzó el número dos. [6]
Ocean Software publicó un juego Frankie Goes to Hollywood para Commodore 64 , Amstrad CPC y ZX Spectrum en 1985. El jugador completa una serie de minijuegos para resolver un misterio de asesinato, con referencias a las letras, videos y obras de arte de la banda. [26]
En 1985, Frankie Goes to Hollywood abandonó el Reino Unido durante un año por motivos fiscales y escribió canciones para su segundo álbum en Irlanda. [27] Los medios informaron que se habían formado disputas dentro de la banda. [27] Comenzaron a grabar su segundo álbum, Liverpool , en Wisseloord Studios , cerca de Amsterdam, en noviembre de 1985. Entre marzo y junio de 1986, trabajaron en el estudio Sarm West de ZTT en Londres. El álbum fue producido por el ingeniero de ZTT Stephen Lipson ; Horn se hizo cargo de la mezcla en sus etapas finales. [27]
Johnson se mantuvo distante de la banda durante las sesiones y no estaba contento con el enfoque del álbum en el rock sobre el dance. [27] Jill Sinclair , esposa de Horn y una de los fundadores de ZTT, alegó más tarde que Johnson no había cooperado y había estado ausente durante la mayoría de las sesiones. [27] Según Nash, el cantante de Duran Duran , Simon Le Bon, rechazó una invitación para reemplazar a Johnson. También se acercó a Pete Wylie , pero Johnson permaneció con la banda y completó el Liverpool . [28]
En agosto de 1986, se lanzó el primer sencillo de Liverpool , " Rage Hard ", que alcanzó el número 4 en el Reino Unido. [ cita necesaria ] Liverpool se lanzó en octubre de 1986 y alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido. Recibió malas críticas y los resultados en las listas disminuyeron rápidamente con los sencillos siguientes "Warriors of the Wasteland" (número 19) y " Watching the Wildlife " ( núm. 28). [ cita necesaria ] Horn pasó tres meses creando remezclas de "Watching the Wildlife" y "Warriors of the Wasteland" para los lanzamientos del sencillo, gastando unas 50.000 libras esterlinas. [27] En marzo de 1988, Liverpool había vendido alrededor de 800.000 copias. [27]
Durante la gira por Liverpool , la relación entre Johnson y el resto de la banda se deterioró. [29] Antes de un concierto en Wembley Arena los días 12 y 13 de enero, estalló una pelea entre bastidores entre Johnson y O'Toole. [30] [31] Johnson dijo que ZTT había alentado la ruptura como un medio para dividir y gobernar , [27] y dijo que Horn había sugerido una vez que Johnson y Rutherford despidieran a los otros miembros y trabajaran como dúo. [27] Sinclair en cambio culpó al manager y novio de Johnson, Kuhle, de quien, según ella, era una influencia negativa y había provocado resentimiento en la banda cuando Johnson lo llevó de gira. [27] [32] Nash recordó: "Durante la última gira, todo el mundo sabía que terminaría, ya que la relación entre Holly y el resto de nosotros era muy tensa. Él ya no quería estar en una situación de banda. Todo el mundo estaba Estoy harto de todo esto." [29] Su último concierto en vivo fue el 1 de marzo en Rotterdam Ahoy . [8]
El 23 de julio de 1987, Johnson le dijo a ZTT que planeaba irse y firmar con MCA Records . ZTT presentó una orden judicial para evitar esto, ya que su contrato discográfico especificaba que cualquier miembro que dejara la banda permanecería contratado con ZTT. [32] En el tribunal, ZTT argumentó que el éxito de Frankie Goes to Hollywood fue el resultado de la producción y el marketing de ZTT y que Johnson había sido disruptivo y poco cooperativo. El equipo de Johnson argumentó que ZTT había sido financieramente irresponsable al registrar al Liverpool y que su contrato constituía una restricción irrazonable del comercio . [32] En 1988, el Tribunal Superior falló a favor de Johnson y los miembros de la banda fueron liberados de su contrato. [27] Horn escribió más tarde que su decisión de presentar la demanda había sido "estúpida". [30]
Poco después de la ruptura, Nash, O'Toole y Gill intentaron reformar Frankie Goes to Hollywood con el cantante Grant Boult. [29] Según Nash, grabaron canciones en un acuerdo con London Records . [10] Johnson bloqueó el proyecto, diciendo que devaluaría sus logros. [29]
Johnson comenzó una carrera en solitario con MCA y lanzó un álbum número uno, Blast , en 1989. [33] Su segundo álbum en solitario, Dreams That Money Can't Buy , lanzado en 1991, no tuvo éxito. Ese año, a Johnson le diagnosticaron VIH y se retiró de la vida pública para centrarse en su salud. [33] En 1994, publicó una autobiografía, Un hueso en mi flauta . [34] Desde entonces ha lanzado más álbumes y estudió en el Royal College of Art . [33]
Nash volvió a trabajar como electricista y firmó con Swanyard Records para grabar música con Boult como Low. [29] Más tarde se convirtió en oficiante de bodas y funerales y en guía turístico de la herencia musical de Liverpool. [35] Publicó unas memorias, Nasher Says Relax , en 2012. [28] O'Toole se mudó a Los Ángeles, donde escribió y realizó demostraciones de nueva música, [29] y luego se mudó a Florida. [36] Gill realizó una gira como parte de la banda de un actor de telenovelas australiano y formó una productora musical, Love Station, que lanzó sencillos con vocalistas como Lisa Hunt . [29]
Rutherford lanzó un sencillo, una versión del tema Chic " I Want Your Love ", y un álbum, Oh World , en 1989, que no tuvieron éxito. Lanzó otro sencillo, "That Moon", como Paul Rutherford con Pressure Zone en 1991, y trabajó como estilista para bandas. Apareció en los vídeos musicales de " Walking on Broken Glass " (1992) de Annie Lennox y " Give In to Me " (1993) de Michael Jackson . [29] Más tarde se mudó a Nueva Zelanda. [36]
En 1998, una banda que usaba el nombre de Frankie Goes to Hollywood comenzó a realizar una gira por los Estados Unidos. [37] La banda estaba dirigida por un estadounidense que usaba el nombre artístico de Davey Johnson, quien afirmaba ser hermano de Holly Johnson y que había actuado como músico de sesión no acreditado en Welcome to the Pleasuredome . [37] Los miembros de Frankie Goes to Hollywood y Horn refutaron ambas afirmaciones. O'Toole, que vivía en Florida, se dio cuenta de la existencia de la banda y advirtió a los promotores de conciertos que no los contrataran. [37]
El líder de The Flock of Seagulls, Mike Score , que había sido un conocido de Liverpool de los miembros de Frankie Goes to Hollywood, eliminó a la banda fraudulenta de su gira. [37] Después de que Johnson se pusiera en contacto con la revista especializada Pollstar para confirmar que el acto no estaba autorizado, un agente de reservas los despidió, pero fueron contratados por pequeños clubes en todo el sur de los Estados Unidos. [37] Continuaron actuando hasta al menos septiembre de 2000, cuando se publicó un artículo sobre el episodio en Spin . [37] En 2000, ZTT lanzó una compilación de grandes éxitos de Frankie Goes to Hollywood, Maximum Joy , con remezclas de artistas como Apollo 440 . [38]
Los miembros de la banda se reunieron en Holloway, Londres , para un episodio de 2003 del programa de VH1 Bands Reunited , pero no actuaron. [39] En una entrevista al año siguiente para Uncut , Johnson dijo que no había querido volver a actuar con la banda y sintió que el episodio fue una "debacle". [40] En sus memorias de 2012, Nash, que tampoco había estado interesado en una reunión, describió el episodio de VH1 como un "circo" que había tratado de representar a Johnson negativamente. [10]
El 11 de noviembre de 2004, Frankie Goes to Hollywood se reunió sin Johnson y Nash para actuar en un concierto benéfico de Prince's Trust en Wembley Arena para celebrar los 25 años de Horn como productor discográfico. [41] [42] Johnson y Nash se negaron a participar. [43] En sus memorias, Nash escribió que le dio a la banda su bendición y asistió al evento. [10] Tras las audiciones abiertas celebradas el 31 de octubre en Leicester Square , Londres, [43] Ryan Molloy fue seleccionado como nuevo vocalista. [44] El hermano de O'Toole, Jed, que había tocado en la banda en la década de 1980, reemplazó a Nash. [45]
PopMatters escribió que la actuación de Wembley tuvo "una gloria pop imparable de 1984" y que "incluso los detractores más fuertes del grupo probablemente se dejarían convencer por la energía que irradian los miembros de la banda". [46] The Independent escribió que "cayó un poco plano". [47] Escribiendo en The Guardian , Alexis Petridis escribió que el programa "en última instancia decepciona" y que las canciones "fueron diseñadas como extravagancias de producción en estudio, no espectaculares en vivo". [48] Nash elogió la actuación y escribió que "Molloy hizo un gran trabajo ocupando el lugar de Holly". [10] En sus memorias, Horn escribió que Molloy "era un muy buen líder". [30]
La actuación de Wembley fue seguida por una serie de conciertos en toda Europa en 2005, [49] [50] [51] incluso en el Northampton Balloon Festival , [52] y Big Gay Out en Finsbury Park , Londres. [53] [54] [55] En 2006, Molloy dijo que había escrito nuevas canciones para Frankie Goes to Hollywood. [51] Sin embargo, el material no se publicó y se canceló una gira europea. [52] El grupo permaneció activo hasta 2007 usando el nombre de Forbidden Hollywood, ya que Johnson no les permitió usar el nombre original. [56]
En abril de 2004, Johnson intentó registrar el nombre Frankie Goes to Hollywood como marca para su uso exclusivo, argumentando que era su propiedad intelectual ya que la había usado para una banda anterior. [50] [57] Los otros cuatro miembros originales de la banda se opusieron al registro, y en 2007 fue bloqueado por un juez de marcas de la Oficina de Propiedad Intelectual , quien dictaminó que Johnson había actuado de mala fe en un intento de impedir que la banda actuara sin él. [50] [57]
En 2011, ZTT reeditó Liverpool en una edición ampliada, además de The Art of the 12" , una recopilación de temas de artistas de ZTT, incluido Frankie Goes to Hollywood. [58] Universal Music adquirió el catálogo anterior de Frankie Goes to Hollywood cuando compró ZTT en 2017. [59]
El 7 de mayo de 2023, los miembros originales, incluidos Johnson y Nash, se reunieron para un concierto con múltiples actos que celebraban la música de Liverpool para el Festival de la Canción de Eurovisión . [60] Interpretaron una canción, "Welcome to the Pleasuredome". [60] Fue su primera actuación juntos desde 1987. [35] La actuación recibió elogios pero decepcionó a quienes esperaban más canciones. [60] [61] [62] The Telegraph le dio tres de cinco, escribiendo que Johnson seguía siendo "una presencia imponente", pero que el breve set fue decepcionante. [62] La BBC escribió: "Tal vez una canción sea todo el tiempo que los cinco miembros de la banda pueden compartir en el escenario, pero al menos demostraron que ellos y su música aún pueden sonar atractivos y frescos". [60]
El 10 de mayo, Working Title Films anunció que estaba desarrollando una película biográfica de Frankie Goes to Hollywood , Relax , basada en las memorias de Johnson. Será escrito y dirigido por Bernard Rose , el director del primer vídeo musical de "Relax", con Callum Scott Howells como Johnson. [63]
Johnson y Rutherford son abiertamente homosexuales, y Frankie Goes to Hollywood hizo de los derechos de los homosexuales y la sexualidad un tema de su música y actuaciones. [6] Estuvieron conectados con un aumento de la cultura gay en la corriente principal británica de la década de 1980, junto con bandas como Bronski Beat . [17] En 2014, Morley reflexionó que Frankie Goes to Hollywood había combinado la "energía gay exploratoria" de Johnson y Rutherford con la "energía heterosexual de scouse " de los otros miembros de la banda. [6]
A medida que Frankie Goes to Hollywood ganaba popularidad, algunos medios informaron que eran un grupo "fabricado" controlado por ZTT. Un artículo de 1984 en el Washington Post los describió como "un Monkees moderno , un Village People post-punk que surgió completamente armado de la frente de la cultura basura". [17] [29] Como sólo Johnson actuó en la versión de estudio de "Relax", y la banda no realizó una gira durante 1984 en el apogeo de su popularidad, se difundieron rumores de que no podían tocar sus instrumentos. [14] [64] Johnson dijo que los medios los habían socavado y subestimado sus contribuciones a sus registros. [29] Horn dijo más tarde que los medios musicales británicos a menudo malinterpretaban los procesos involucrados en la grabación de estudio. Dijo que la banda era "mejor de lo que la gente creía" y citó "The Power of Love", " Born to Run " y "Krisco Kisses" como ejemplos de su interpretación en Welcome to the Pleasuredome . [14] [64]
En 2014, el periodista musical Paul Lester escribió que, aunque Frankie Goes to Hollywood fue "posiblemente la última gran sensación del pop británico", rara vez fueron citados como una influencia para otros artistas. Escribió que esto se debía a que "sería imposible recrear lo que hicieron". [6] Morley observó que a pesar de haber lanzado dos de los discos más exitosos de la década de 1980, se habían "perdido un poco... El hecho de que algo tuviera tanto éxito y aún así sea parte de una historia sombría es la prueba definitiva de que era especial. Eran como una banda de novedad profunda y retorcida". [6] Sin embargo, argumentó que habían cambiado la forma en que se comercializaba la música pop comercial, con empaques y videos musicales más artísticos y "hermosos". [6]
Indirectamente, la banda tiene que agradecerle a Morley (director y accionista menor de ZTT) unos ingresos superiores al mínimo habitual de una discográfica.
Al darse cuenta de que las polémicas camisetas de gran tamaño de Katherine Hamnett del 83 estaban siendo derribadas en la calle principal en la primavera del 84, inventó una serie de eslóganes atrevidos para el segundo lanzamiento de Frankie: "Frankie Say Relax", "Frankie Say Arm The Desempleado", "Frankie di guerra, escóndete".
Hasta la fecha se han vendido 250.000 camisetas con estas palabras, además del doble de versiones piratas.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Fue una decisión estúpida, estúpida porque fue enormemente costosa y tardó dos años en resolverse, y estúpida porque la historia demuestra que, en nueve de cada diez casos, gana el artista, algo que MCA, el nuevo sello de Holly, debió agradecer porque financió su caso judicial por una suma de £ 150.000.
