BLITZ fue una revista británica de moda y cultura publicada entre 1980 y 1991. [1]
Entre sus colaboradores se encontraban los escritores Paul Morley , Susannah Frankel , Jim Shelley , Simon Garfield , Ian Parker, Marc Issue, Fiona Russell Powell y Paul Mathur; entre los fotógrafos se encontraban Nick Knight , Russell Young , Gillian Campbell, Marcus Tomlinson, Pete Moss y Julian Simmonds; entre el personal editorial se encontraban Tim Hulse y Bonnie Vaughan; entre sus editores de moda se encontraban Iain R. Webb (de 1982 a 1987) y Kim Bowen (de 1987 a 1989). Jeremy Leslie fue responsable del diseño gráfico de la revista de 1984 a 1989.
BLITZ fue la creación de dos estudiantes de 20 años de la Universidad de Oxford, Carey Labovitch y Simon Tesler. Lanzaron el primer número en formato A3 al comienzo de su segundo año, en septiembre de 1980, vendiendo copias a través de quioscos y en mercados callejeros, incluido el mercado de Covent Garden en Londres. La revista fue inicialmente trimestral. Sin embargo, el tercer número fue aceptado por WH Smith para distribución nacional, lo que impulsó un aumento sustancial en la tirada, y también ganó el premio Guardian/NUS Student Media a Mejor Gráfico en 1981. [2] Esto animó a Labovitch y Tesler a tomar BLITZ profesional al final de su último año en 1982. Al mismo tiempo, el formato de BLITZ se redujo a un formato A4 expandido tradicional para adaptarse a los estantes de los quioscos de prensa estándar, y la frecuencia se aumentó a alternar mensual, y luego mensual.
A lo largo de su vida, BLITZ tuvo la reputación de ser la revista de estilo más "artística". [3] [4] Aunque el principal énfasis de su contenido editorial estaba en las áreas populistas de la música, el cine y la moda, la temática también se diversificó ampliamente en política, crímenes reales, teoría del arte, filosofía y diseño gráfico. Sus estrellas de portada incluyeron a Boy George , [5] Jack Nicholson , Simon Le Bon de Duran Duran , [6] Morrissey , Robert De Niro ; pero también a los artistas Andy Warhol y Peter Blake , el ejecutivo de televisión Michael Grade y el autor Martin Amis . La revista entrevistó a músicos, actores y cineastas, incluidos Madonna , [7] Martin Scorsese , Siouxsie . [8] Pete Townshend , Charlotte Rampling , [9] Paul Weller , [10] Daniel Day-Lewis , [11] Lenny Henry y Steve Martin ; los políticos Norman Tebbit , Ken Livingstone , Douglas Hurd y Jeffrey Archer ; [12] los escritores Hunter S. Thompson , [13] Germaine Greer , [14] Allen Ginsberg ; el artista Gerald Scarfe ; personalidades de la televisión como los comediantes Cannon & Ball y Max Wall y el reportero de viajes Alan Whicker ; los escritores John Mortimer [15] y Keith Waterhouse ; deportistas como el campeón de dardos Eric Bristow [16] y el jugador de críquet Ian Botham ; y los criminales Charles Manson [17] y Reggie Kray . [18]
En 1986, el editor de moda Iain R Webb encargó a veinte diseñadores que personalizaran una chaqueta vaquera de Levi's con su propio estilo. Entre los que aceptaron crear una chaqueta se encontraban Jean Muir, Vivienne Westwood, Paul Smith, Katharine Hamnett, Joseph, Betty Jackson, John Galliano, Eric Bergere de Hermes y la artista de performance Leigh Bowery. [19] En un principio, se concibió como un artículo puramente para una revista, pero las chaquetas terminadas formaron la pieza central de un evento en el Teatro Albery de Londres, con apariciones de Boy George, la actriz Miranda Richardson , los cantantes Nick Heyward y Adam Faith , los modelos Marie Helvin y Margaux Hemingway y la banda Curiosity Killed the Cat . [20] Las chaquetas se exhibieron luego al público en una exposición de verano de tres meses en el Victoria & Albert Museum , [21] seguida de otra exposición en el Musée des Arts Décoratifs en el Louvre de París . Las ganancias del espectáculo en el Teatro Albery y la posterior subasta de las 22 chaquetas fueron donadas al Prince's Trust . [22]
Otra derivación de la revista principal fue la publicación por Ebury Press en 1987 de Exposure!, un libro de fotografías de moda y retratos en blanco y negro de los primeros siete años de Blitz, acompañado de una exposición de impresiones del libro en la Galería del Siglo XX del V&A.
El período de auge económico de finales de los años 80 vio a la revista en su apogeo, tanto comercial como creativamente. Sin embargo, no estaba preparada para la recesión que siguió en 1990. A diferencia de sus dos principales rivales, que para entonces ya habían conseguido el respaldo financiero de editoriales más grandes, Labovitch y Tesler habían optado por seguir siendo totalmente independientes. La repentina y precipitada caída de la publicidad resultó desastrosa para la revista, que se vio obligada a cerrar en mayo de 1991, después de su número 103.
Una gran cantidad de su contenido fotográfico y de otro tipo se conserva actualmente en el archivo del Victoria & Albert Museum. [23]
El resurgimiento del interés por la moda y el diseño de los años 1980 dio lugar a una serie de eventos retrospectivos en el verano de 2013. Entre ellos, la publicación de un libro de tapa dura de Iain R Webb sobre su obra para la revista As Seen In Blitz (ACC Publishing Group); seguido de un fin de semana de eventos y charlas en el ICA de Londres. [24] Seis de las chaquetas de diseñador Blitz de 1986, que habían sido adquiridas por el V&A, formaron parte de la exposición de verano de 2013 de ese museo Club to Catwalk: London Fashion in the 1980s. [25]
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