Pinocho es una película animada estadounidense de 1940 producida por Walt Disney Productions y estrenada por RKO Radio Pictures . Basada libremente enla novela infantil italiana de Carlo Collodi de 1883 Las aventuras de Pinocho , es el segundo largometraje animado del estudio, así como la tercera película animada en general producida por un estudio cinematográfico estadounidense, después de Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Disney y Los viajes de Gulliver (1939) de Fleischer Studios . Con las voces de Cliff Edwards , Dickie Jones , Christian Rub , Walter Catlett , Charles Judels , Evelyn Venable y Frankie Darro , la película sigue a un títere de madera, Pinocho , que es creado por un viejo tallador de madera , Geppetto , y traído a la vida por un hada azul . Deseando convertirse en un niño de verdad, Pinocho debe demostrar que es "valiente, veraz y desinteresado". A lo largo de su viaje, Pinocho se encuentra con varios personajes que representan las tentaciones y consecuencias del mal, como un grillo llamado Pepito , que asume el papel de la conciencia de Pinocho, e intenta guiarlo en cuestiones del bien y del mal.
La película fue adaptada por varios artistas de storyboard del libro de Collodi. La producción fue supervisada por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske , y las secuencias de la película fueron dirigidas por Norman Ferguson , T. Hee , Wilfred Jackson , Jack Kinney y Bill Roberts. Pinocho fue un logro innovador en el área de animación de efectos, dando movimiento realista a vehículos y maquinaria, así como elementos naturales como lluvia, agua, relámpagos, humo y sombras. Después de su estreno en el Center Theatre de la ciudad de Nueva York el 7 de febrero de 1940, Pinocho se estrenó en los cines el 23 de febrero de 1940.
Aunque recibió elogios de la crítica y se convirtió en el primer largometraje animado en ganar un premio de la Academia en competencia (ganó dos por Mejor Música, Banda Sonora Original y Mejor Música, Canción Original por " When You Wish Upon a Star "), inicialmente fue un fracaso comercial , principalmente debido a que la Segunda Guerra Mundial cortó los mercados europeos y asiáticos. Finalmente obtuvo ganancias después de su relanzamiento en 1945, y se considera una de las mejores películas animadas jamás realizadas , con una calificación del 100% en el sitio web Rotten Tomatoes . La película y los personajes aún prevalecen en la cultura popular, presentándose en varios parques de Disney y otras formas de entretenimiento. En 1994, Pinocho fue agregado al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo". [5]
En 2000, se estrenó a través de ABC una película musical y semi-remake de acción real hecha para televisión titulada Geppetto , contada desde la perspectiva de Geppetto . En 2022 se estrenó en Disney+ una nueva versión de acción real del mismo título dirigida por Robert Zemeckis .
En Italia , a finales del siglo XIX , Pepito Grillo llega a la tienda de un carpintero y fabricante de juguetes llamado Geppetto , quien crea un títere al que llama Pinocho . Mientras se queda dormido, Geppetto pide a una estrella que Pinocho sea un niño de verdad. Tarde esa noche, el Hada Azul visita el taller y da vida a Pinocho, aunque sigue siendo un títere. Ella le informa que si demuestra ser valiente, veraz y desinteresado, se convertirá en un niño de verdad. Cuando Pepito se revela, el Hada Azul le asigna ser la conciencia de Pinocho. Geppetto se despierta al oír la conmoción de la caída de Pinocho, y se alegra mucho de descubrir que está vivo y se convertirá en un niño de verdad.
A la mañana siguiente, mientras camina hacia la escuela, Pinocho es engañado por el estafador zorro Honesto Juan y su compañero Gideon el Gato . Honesto Juan lo convence de unirse al espectáculo de marionetas de Stromboli , a pesar de las protestas de Pepito. Pinocho se convierte en la atracción estrella de Stromboli, pero cuando intenta irse a casa, Stromboli lo encierra en una jaula de pájaros y se va de gira por el mundo con Pinocho. Después de que Pepito intenta sin éxito liberar a su amigo, aparece el Hada Azul, y un ansioso Pinocho miente sobre lo sucedido, lo que hace que le crezca la nariz. El Hada Azul le restaura la nariz y libera a Pinocho cuando promete enmendarse, pero le advierte que no puede ofrecer más ayuda.
Mientras tanto, un misterioso cochero contrata a Honest John para encontrar niños desobedientes y traviesos para llevarlos a Pleasure Island , un lugar notorio e infame. Honest John, a pesar de los riesgos legales y la implicación del cochero de lo que les sucede a los niños, acepta el trabajo por miedo y encuentra a Pinocho, persuadiéndolo de tomar unas vacaciones en Pleasure Island. En el camino a la isla, Pinocho se hace amigo de Lampwick , un niño delincuente. En Pleasure Island, sin reglas ni autoridad para hacer cumplir su actividad, Pinocho, Lampwick y muchos otros niños pronto se involucran en vicios como el vandalismo, las peleas, el tabaco y la bebida. Pepito finalmente encuentra a Pinocho en un bar fumando y jugando al billar con Lampwick, y los dos tienen una pelea después de que Pinocho defiende a Lampwick por sus acciones. Mientras Pepito intenta abandonar la Isla de los Placeres, descubre que la isla esconde una horrible maldición que transforma a los niños en burros después de comportarse como "idiotas", y el Cochero los vende como esclavos. Pinocho es testigo de cómo Lampwick se transforma en burro y, con la ayuda de Pepito, huye antes de poder transformarse por completo, aunque todavía tiene orejas y cola de burro.
Al regresar a casa, Pinocho y Pepito encuentran el taller de Geppetto desierto y obtienen una carta del Hada Azul en forma de paloma, que dice que Geppetto había navegado hacia la Isla de los Placeres en busca de Pinocho. Fue tragado por un cachalote gigantesco y feroz llamado Monstruo y ahora está atrapado en su vientre. Decidido a rescatar a su padre, Pinocho salta al mar Mediterráneo con Pepito y pronto es tragado por Monstruo, donde se reúne con Geppetto. Pinocho idea un plan para hacer que Monstruo estornude y les permita escapar, pero la ballena los persigue y destruye su balsa con su cola. Pinocho desinteresadamente saca a Geppetto a un lugar seguro en una cala justo cuando Monstruo se estrella contra ella y Pinocho muere.
De vuelta a casa, Geppetto, Pepito, Fígaro y Cleo lloran la muerte de Pinocho. Tras demostrar que es valiente, sincero y desinteresado, Pinocho es revivido y convertido en un niño humano real por el Hada Azul, para alegría de todos. Mientras el grupo celebra, Pepito sale a agradecer al Hada y recibe una insignia de oro macizo que lo certifica como conciencia oficial.
En septiembre de 1937, durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos , el animador Norman Ferguson presentó una versión traducida de la novela infantil italiana de Carlo Collodi de 1883 Las aventuras de Pinocho a la atención de Walt Disney . Después de leer el libro, "Walt estaba lleno de entusiasmo", como recordó Ferguson más tarde. Disney luego encargó a la artista de guiones gráficos Bianca Majolie que escribiera un nuevo esquema de la historia para el libro, pero después de leerlo, sintió que su esquema era demasiado fiel. [10] Pinocho estaba destinado a ser el tercer largometraje del estudio, después de Bambi (1942). Sin embargo, debido a dificultades con Bambi (adaptar la historia y animar a los animales de manera realista), Disney anunció que Bambi se pospondría mientras Pinocho seguiría adelante con la producción. Ben Sharpsteen fue entonces reasignado para supervisar la producción mientras que Jack Kinney recibió las riendas de la dirección. [10] [11]
A diferencia de Blancanieves , que era un cuento corto que los escritores podían expandir y experimentar, Pinocho se basó en una novela con una historia muy fija, aunque episódica. Por lo tanto, la historia pasó por cambios drásticos antes de llegar a su encarnación final. [8] En la novela original, Pinocho es un mocoso frío, grosero, desagradecido e inhumano que a menudo repele la simpatía y solo aprende sus lecciones por las malas. [12] Los escritores decidieron modernizar el personaje y representarlo de manera similar al muñeco de Edgar Bergen, Charlie McCarthy , [13] pero igualmente tan revoltoso como el títere del libro. La historia todavía se estaba desarrollando en las primeras etapas de la animación. [12]
Las primeras escenas animadas por Frank Thomas y Ollie Johnston muestran que el diseño de Pinocho era exactamente como un títere de madera real con una nariz larga y puntiaguda, una gorra con visera y manos de madera desnuda. [14] Sin embargo, Disney no estaba impresionado con el trabajo que se estaba haciendo en la película. Sintió que nadie podría simpatizar realmente con un personaje así y pidió una detención inmediata de la producción. [12] [13] Fred Moore rediseñó ligeramente el personaje para hacerlo más atractivo, pero el diseño aún conservaba una sensación de madera. [15]
El joven y prometedor animador Milt Kahl sintió que Thomas, Johnston y Moore estaban "bastante obsesionados con la idea de que este niño fuera una marioneta de madera" y sintió que deberían "olvidar que era una marioneta y conseguir un niño lindo; siempre puedes dibujar las articulaciones de madera y convertirlo en una marioneta de madera después". El director co-supervisor Hamilton Luske sugirió a Kahl que debería demostrar sus creencias animando una secuencia de prueba. [16]
Kahl luego le mostró a Disney una escena de prueba de animación en la que Pinocho está bajo el agua buscando a su padre. [17] A partir de esta escena, Kahl volvió a imaginar al personaje haciéndolo lucir más como un niño real, con un sombrero tirolés de niño y manos de cuatro dedos (o tres y un pulgar) típicas de los dibujos animados con guantes tipo Mickey Mouse . [18] Las únicas partes de Pinocho que todavía se veían más o menos como una marioneta eran sus brazos, piernas y pequeña nariz de madera con forma de botón. Disney adoptó la escena de Kahl e inmediatamente instó a los escritores a desarrollar a Pinocho en una personalidad más inocente, ingenua y algo tímida que reflejara el diseño de Kahl. [19]
Sin embargo, Disney descubrió que el nuevo Pinocho era demasiado indefenso y que con demasiada frecuencia se dejaba llevar por el mal camino por personajes engañosos. Por lo tanto, en el verano de 1938, Disney y su equipo de historia establecieron el personaje del grillo. Originalmente, el grillo parlante era solo un personaje secundario al que Pinocho mató abruptamente aplastándolo con un mazo y que luego regresó como un fantasma. Disney apodó al grillo "Pepito" y lo convirtió en un personaje que intentaría guiar a Pinocho hacia las decisiones correctas. [20] Una vez que se expandió el personaje, fue representado como un grillo realista con patas dentadas y antenas que se movían, pero Disney quería algo más agradable. Ward Kimball había pasado varios meses animando dos secuencias (un número musical de comer sopa y una secuencia de construcción de camas) en Blancanieves , que fue eliminada de la película debido a razones de ritmo. Kimball estaba a punto de renunciar cuando Disney lo recompensó por su trabajo al ascenderlo a animador supervisor de Pepito Grillo. [21] Kimball luego ideó el diseño de Pepito Grillo, a quien describió como un hombre pequeño con cabeza de huevo y sin orejas. [22] Pepito "era un grillo porque lo llamábamos grillo", bromeó Kimball más tarde. [20]
Debido al enorme éxito de Blancanieves , Walt Disney quería voces más famosas para Pinocho , lo que marcó la primera vez que una película animada había usado celebridades como actores de voz. [23] Eligió al popular cantante Cliff Edwards , también conocido como "Ukulele Ike", como Pepito Grillo. [24] Disney rechazó la idea de tener un adulto interpretando a Pinocho e insistió en que el personaje fuera interpretado por un niño real. Eligió al actor infantil de 11 años Dickie Jones , que había estado previamente en Mr. Smith Goes to Washington (1939) de Frank Capra . [25] También eligió a Frankie Darro como Lampwick, Walter Catlett como "Honest" John Foulfellow the Fox, Evelyn Venable como el Hada Azul, Charles Judels como el villano Stromboli y el Cochero, y Christian Rub como Geppetto, cuyo diseño era incluso una caricatura de Rub. [26] Originalmente, otro actor prestó su voz a Geppetto, pero Disney eligió a Rub para interpretarlo después de considerar que su voz era "demasiado áspera". [27]
Otro actor de doblaje reclutado fue Mel Blanc , mejor recordado por prestar su voz a muchos de los personajes de los cortos de dibujos animados de Warner Bros. , incluidos Looney Tunes y Merrie Melodies . Blanc grabó la voz de Gideon the Cat en dieciséis días. Sin embargo, finalmente se decidió que Gideon sería mudo, por lo que todos los diálogos grabados de Blanc se eliminaron posteriormente, excepto un hipo solitario, [28] que se escuchó tres veces en la película terminada.
La animación de la película comenzó en enero de 1938, pero el trabajo en la animación de Pinocho se interrumpió porque los escritores buscaron rehacer su caracterización y la estructura narrativa de la película. Sin embargo, la animación de los personajes secundarios de la película comenzó en abril de 1938. [14] La animación no se reanudaría nuevamente con la historia revisada hasta septiembre. [19]
Durante la producción de la película, el artista de la historia Joe Grant formó un departamento de modelos de personajes, que sería responsable de construir modelos de arcilla tridimensionales de los personajes de la película, conocidos como maquetas. Estos modelos luego se entregaron al personal para observar cómo se debía dibujar un personaje desde cualquier ángulo deseado por los artistas. [17] Los creadores de modelos también construyeron modelos funcionales de los elaborados relojes de cuco de Geppetto diseñados por Albert Hurter, así como el carro gitano y la jaula de madera de Stromboli, y el carruaje del cochero. Sin embargo, debido a la dificultad de animar un vehículo en movimiento realista, los artistas filmaron las maquetas del carruaje en un set en miniatura utilizando animación stop motion . Luego, cada fotograma de la animación se transfirió a celdas de animación utilizando una versión temprana de una Xerox . Luego, las celdas se pintaron en la parte posterior y se superpusieron sobre imágenes de fondo con las celdas de los personajes para crear la toma completa en la cámara del podio . Al igual que Blancanieves , se filmaron imágenes de acción en vivo para Pinocho con los actores representando las escenas en pantomima, supervisados por Luske. [29] En lugar de calcar, lo que daría como resultado un movimiento rígido y antinatural, los animadores usaron el metraje como guía para la animación estudiando el movimiento humano y luego incorporando algunas poses en la animación (aunque ligeramente exageradas). [29]
Pinocho fue un logro innovador en el área de animación de efectos, liderado por Joshua Meador . A diferencia de los animadores de personajes que se concentran en la actuación de los personajes, los animadores de efectos crean todo lo que se mueve aparte de los personajes: vehículos, maquinaria y efectos naturales como lluvia, relámpagos, nieve, humo, sombras y agua, así como los efectos de tipo fantasía o ciencia ficción como el polvo de hadas de Peter Pan (1953). El influyente animador abstracto Oskar Fischinger , que trabajó principalmente en Fantasía (1940), contribuyó a la animación de efectos de la varita del Hada Azul. [30] El animador de efectos Sandy Strother mantuvo un diario sobre su animación de un año de los efectos del agua, que incluían salpicaduras, ondulaciones, burbujas, olas y la ilusión de estar bajo el agua. Para ayudar a dar profundidad al océano, los animadores pusieron más detalles en las olas de la superficie del agua en primer plano y pusieron menos detalles a medida que la superficie se movía más hacia atrás. Después de que la animación se calcara en celuloide, los animadores asistentes la calcaban una vez más con minas de lápiz azul y negro para darle a las olas un aspecto escultural. [31] Para ahorrar tiempo y dinero, las salpicaduras se mantuvieron impresionistas. Estas técnicas permitieron que Pinocho fuera una de las primeras películas animadas en tener una animación de efectos altamente realista. Ollie Johnston lo llamó "una de las mejores cosas que el estudio haya hecho jamás, como dijo Frank Thomas: 'El agua parece tan real que una persona podría ahogarse en ella, y lo hace'". [32]
Las canciones de Pinocho fueron compuestas por Leigh Harline con letras de Ned Washington . Harline y Paul J. Smith compusieron la banda sonora incidental . [33] La culminante Whale Chase fue co-compuesta por Edward H. Plumb . La banda sonora fue lanzada por primera vez el 9 de febrero de 1940. [33] La canción de Pepito Grillo, " When You Wish Upon A Star ", se convirtió en un gran éxito y todavía se identifica con la película, y más tarde como el tema principal de la propia The Walt Disney Company . [34] La banda sonora ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . [34]
M. Keith Booker considera que la película es la más realista de las películas animadas de Disney a pesar de su tema musical y su magia, y señala que el protagonista de la película tiene que trabajar para demostrar su valía, lo que, según él, parecía "más acorde con el espíritu del capitalismo" que la mayoría de las películas de Disney. [35] Claudia Mitchell y Jacqueline Reid-Walsh creen que los protagonistas masculinos de películas como Pinocho y Bambi (1942) fueron construidos a propósito por Disney para atraer tanto a niños como a niñas. [36] Mark I. Pinsky dijo que es "un cuento moral simple, aleccionador y esquemático, ideal para la instrucción moral, salvo por algunos de sus momentos más oscuros", y señaló que la película es una de las favoritas de los padres de niños pequeños. [37]
Nicolas Sammond sostiene que la película es "una metáfora adecuada de la metafísica de la crianza de los niños en Estados Unidos a mediados del siglo XX" y que la película es "en última instancia una fábula asimilacionista". [38] La consideró la película central de Disney y la más marcadamente de clase media, destinada a transmitir el mensaje de que entregarse a "los placeres de la clase trabajadora, del vodevil o de los salones de billar y los parques de atracciones, conducía a una vida como una bestia de carga". Para Sammond, el propósito de Pinocho es ayudar a transmitir a los niños las "virtudes de la clase media de la gratificación diferida, la abnegación, el ahorro y la perseverancia, naturalizadas como la experiencia del estadounidense más mediocre". [39]
El autor e ilustrador Maurice Sendak , que vio la película en los cines en 1940, dijo que la película era superior a la novela de Collodi en su descripción de los niños y el crecimiento. "El Pinocho de la película no es la marioneta rebelde, malhumorada, viciosa y retorcida (aunque encantadora) que creó Collodi. Tampoco es un niño del pecado innatamente malvado y condenado a la calamidad. Es, más bien, adorable y amado. En eso reside el triunfo de Disney. Su Pinocho es un niño de madera travieso, inocente y muy ingenuo. Lo que hace soportable nuestra ansiedad por su destino es la sensación tranquilizadora de que a Pinocho se lo ama por lo que es, y no por lo que debería o no debería ser. Disney ha corregido un terrible error. Pinocho, dice, es bueno; su "maldad" es sólo una cuestión de inexperiencia", y también que "el deseo de Pinocho de ser un niño de verdad sigue siendo el tema subyacente de la película, pero "convertirse en un niño de verdad" ahora significa el deseo de crecer, no el deseo de ser bueno". [40]
El psicólogo canadiense Jordan Peterson ha hablado extensamente sobre la película en sus conferencias, citándola como un ejemplo de "la manera en que los grandes temas mitológicos y arquetípicos informan y permean la narrativa". [41]
El 16 de julio de 1985, se lanzó en VHS, Betamax, CED y LaserDisc en América del Norte por primera vez como parte del sello Walt Disney Classics , el segundo título con el sello Classics después de Robin Hood (1973) que se lanzó el diciembre anterior. [42] Se convertiría en el título de video doméstico más vendido del año vendiendo entre 130 y 150 000 unidades a 80 dólares cada una. [43] Se reeditó el 14 de octubre de 1986 para publicitar el debut en video doméstico de La bella durmiente (1959), este lanzamiento también ayudó a dejar fuera la vista previa de El caldero mágico del lanzamiento original de VHS de 1985 debido a que la vista previa era demasiado oscura y aterradora para los niños. Luego, por primera vez, se lanzó en VHS en el Reino Unido en 1988, 1995 y 2000. [44] La restauración digital que se completó para la reedición cinematográfica de 1992 se lanzó en VHS y Laserdisc el 26 de marzo de 1993 y vendió 13,5 millones de copias. [45] [46] Su cuarto lanzamiento en VHS y primer lanzamiento en DVD de Disney fue la Edición del 60.º Aniversario lanzada el 25 de octubre de 1999. [47] Para esta versión, ambos lanzamientos ahora tendrían certificación THX . [48]
La película fue reeditada en DVD y una última vez en VHS como parte del lanzamiento de la Colección Walt Disney Gold Classic el 7 de marzo de 2000. [49] Junto con la película, la edición VHS también contenía un documental sobre cómo se hizo, mientras que el DVD tenía el tráiler teatral original de la película como características complementarias. [50] El lanzamiento de la Colección Gold Classic fue devuelto a la Bóveda de Disney el 31 de enero de 2002. [51]
Una edición especial en VHS y DVD de la película fue lanzada en el Reino Unido el 3 de marzo de 2003. [52] El cuarto lanzamiento en DVD y primer lanzamiento en Blu-ray (el segundo Blu-ray en la serie Walt Disney Platinum Editions) fue la Edición del 70.° Aniversario lanzada el 10 de marzo de 2009. [53] Al igual que el lanzamiento en Blu-ray de La Bella Durmiente de 2008, el paquete Blu-ray de Pinocho presentó una nueva restauración de Lowry Digital en un conjunto de Blu-ray de dos discos, con una versión adicional en DVD de la película también incluida. [54] Este conjunto regresó a Disney Vault el 30 de abril de 2011. [55] Se lanzó una Signature Edition en Digital HD el 10 de enero de 2017 y fue seguida por un paquete combinado de Blu-ray/DVD el 31 de enero de 2017. [56] [57]
Frank S. Nugent, del New York Times , le dio a la película cinco de cinco estrellas, diciendo: " Pinocho está aquí por fin, es tan buena como habíamos rezado que fuera, si no mejor, y es una fantasía tan alegre, inteligente y deliciosa como cualquier joven bien educado o anciano hastiado podría esperar ver". [58] La revista Time le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "En artesanía y delicadeza de dibujo y coloreado, en la articulación de sus docenas de personajes, en la mayor variedad y profundidad de sus efectos fotográficos, supera el alto nivel de Blancanieves . El encanto, el humor y el cuidado amoroso con el que trata a sus personajes inanimados la coloca en una clase por sí misma". [59]
Variety elogió la animación como superior a la escritura de Blancanieves : "[l]a animación es tan fluida que las figuras de dibujos animados dan la impresión de personas y escenarios reales en lugar de dibujos al espectador". En resumen, sintieron que Pinocho "se mantendrá por sí sola como una pieza sustancial de entretenimiento para jóvenes y mayores, llamando la atención a través de su perfección en animación y efectos fotográficos". [60] The Hollywood Reporter escribió: " Pinocho es entretenimiento para todos, de todas las edades, tan absolutamente encantador y delicioso que hay un profundo arrepentimiento cuando llega al desvanecimiento final. Dado que las comparaciones serán inevitables, también se puede decir de inmediato que, desde un punto de vista técnico, de concepción y producción, esta película es infinitamente superior a Blancanieves " . [61]
Al principio, Pinocho no fue un éxito de taquilla. [62] Los ingresos de taquilla del estreno inicial de la película estuvieron por debajo del éxito sin precedentes de Blancanieves y de las expectativas del estudio. [63] Del coste negativo de 2,6 millones de dólares de la película (el doble del coste de Blancanieves [4]) , Disney solo recuperó 1 millón a finales de 1940, y los informes de los estudios sobre la recaudación final de taquilla original de la película oscilaban entre 1,4 y 1,9 millones de dólares. [64] El historiador de animación Michael Barrier señala que Pinocho devolvió alquileres de menos de un millón en septiembre de 1940, y en su primer informe anual público, Walt Disney Productions imputó una pérdida de 1 millón de dólares a la película. [65] Barrier relata que un balance de Pinocho de 1947 enumeraba los ingresos totales del estudio por 1,4 millones de dólares. Esto se debió principalmente al hecho de que la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas habían cortado los mercados europeos y asiáticos en el extranjero, y obstaculizado el éxito internacional de Pinocho y otros lanzamientos de Disney durante principios y mediados de la década de 1940. [66] Joe Grant recordó que Walt Disney estaba "muy, muy deprimido" por los retornos iniciales de Pinocho en la taquilla. [63] El distribuidor RKO registró una pérdida de $ 94,000 para la película de alquileres mundiales de $ 3,238,000. [67]
La película fue nominada y ganó dos premios Óscar en 1940 por Mejor banda sonora original y Mejor canción original (por " When You Wish Upon a Star "), la primera película de Disney en ganar cualquiera de las categorías. [34]
Hasta la fecha, solo otras seis películas de Disney han logrado este logro: Mary Poppins ( 1964 ), La sirenita ( 1989 ), La bella y la bestia ( 1991 ), Aladdin ( 1992 ), El rey león ( 1994 ) y Pocahontas ( 1995 ).
Con el relanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos en 1944 llegó la tradición de reestrenar las películas de Disney cada siete a diez años. [74] Pinocho fue reestrenado en cines en 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 y 1992. RKO manejó las dos primeras reediciones en 1945 y 1954, mientras que Disney mismo reeditó la película a partir de 1962 a través de su división Buena Vista Distribution . La reedición de 1992 fue restaurada digitalmente limpiando y eliminando rayones de los negativos originales un cuadro a la vez, eliminando distorsiones de la banda sonora y revitalizando el color. [75]
A pesar de sus dificultades iniciales en taquilla, una serie de reediciones en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial resultaron más exitosas y permitieron que la película obtuviera ganancias. Para 1973, la película había obtenido alquileres de $ 13 millones en los Estados Unidos y Canadá desde el estreno inicial de 1940 y cuatro reediciones. [76] [77] Después de la reedición de 1978, los alquileres habían aumentado a $ 19,9 millones [78] de una recaudación total de $ 39 millones. [79] La reedición de 1984 recaudó $ 26,4 millones en los EE. UU. y Canadá, [80] lo que elevó su recaudación total allí a $ 65,4 millones [79] y $ 145 millones en todo el mundo. [42] La reedición de 1992 recaudó $ 18,9 millones en los EE. UU. y Canadá, lo que elevó la recaudación total de por vida de Pinocho a $ 84,3 millones en la taquilla de EE. UU. y Canadá. [79]
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de 100% , con una calificación promedio de 9.1/10. [81] El consenso general de la película en el sitio es "Ambiciosa, aventurera y, a veces, aterradora, Pinocho posiblemente representa el pináculo de las obras recopiladas de Disney: está bellamente elaborada y es emocionalmente resonante". [81] En Metacritic , Pinocho tiene una puntuación ponderada de 99 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". Actualmente es la película animada mejor calificada en el sitio, así como la película animada de Disney mejor calificada. [82]
Muchos historiadores de cine consideran que esta es la película que más se acerca a la perfección técnica de todas las películas animadas de Disney. [83] El crítico de cine Leonard Maltin dijo: "con Pinocho , Disney alcanzó no solo la cima de sus poderes, sino la cúspide de lo que muchos críticos consideran el reino de la caricatura animada". [84]
En 1994, Pinocho fue añadido al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] El cineasta Terry Gilliam la seleccionó como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos en un artículo de 2001 escrito para The Guardian [85] y en 2005, la revista Time la nombró una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años, y luego, en junio de 2011, la nombró la mejor película animada de "Las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos". [86]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "Top Ten" (las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Pinocho fue reconocida como la segunda mejor película en el medio de la animación, después de Blancanieves . [87] Fue nominada para la lista 100 Years...100 Movies del AFI , [88] y recibió más nominaciones para sus listas Thrills [89] y Heroes and Villains (Stromboli en la categoría de villanos). [90] La canción " When You Wish Upon A Star " ocupó el puesto número 7 en su lista 100 Songs , [91] y la película ocupó el puesto 38 en la lista 100 Cheers . [92] La cita "Una mentira sigue creciendo y creciendo hasta que es tan evidente como la nariz en tu cara" fue nominada para la lista de citas de películas , [93] y la película recibió otra nominación en la lista de las mejores películas musicales del AFI . [94]
El 29 de junio de 2018, Pinocho fue nombrada la 13.ª mejor película animada de Disney por IGN . [95] El crítico de cine Roger Ebert , agregándola a su lista de "Grandes películas", escribió que la película "no es solo una fábula inventada o un cuento de hadas tonto, sino una narrativa con profundas reverberaciones arquetípicas". [96]
Después de la película, Pepito Grillo se convirtió en un personaje icónico de Disney, haciendo numerosas otras apariciones en un papel importante, incluyendo la película Fun and Fancy Free (1947), seriales educativos de The Mickey Mouse Club (1955-1977), el featurette Mickey's Christmas Carol (1983), y el videojuego Disney's Villains' Revenge (1999).
Fígaro, el gatito de Geppetto, animado principalmente por Eric Larson , ha sido descrito como un "éxito entre el público", lo que resultó en que apareciera en varios cortometrajes posteriores de Disney en la década de 1940. [97] Sigue apareciendo en múltiples medios, principalmente como la mascota de Minnie Mouse .
El Hada Azul es el personaje principal de la novela precuela When You Wish Upon a Star , que se desarrolla principalmente 40 años antes de los eventos de la película. Fue escrita por Elizabeth Lim y publicada el 4 de abril de 2023 como parte de la serie antológica A Twisted Tale de Disney . La historia detalla sus orígenes como Chiara Belmagio, la hija mayor de un panadero y filántropa en la pequeña ciudad italiana de Pariva, su compleja relación con su narcisista hermana menor Ilaria y su eventual transformación en un hada . [98]
Muchos de los personajes de Pinocho son personajes disfrazados en los parques de Disney . [99] El atrevido viaje de Pinocho es una atracción popular en el Disneyland original , [99] Tokyo Disneyland , [100] y Disneyland Park en París . [101] Pinocchio Village Haus es un restaurante de servicio rápido en Walt Disney World que sirve pizza y macarrones con queso. [102] También hay restaurantes de servicio rápido similares en los parques de Disneyland en Anaheim y París , con nombres casi idénticos. [102]
Disney on Ice protagonizada por Pinocho , realizó giras internacionales entre 1987 y 1992. [103] Una versión más corta de la historia también se presenta en la producción actual de Disney on Ice "Cien años de magia". [103]
Al igual que otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes de Pinocho tienen apariciones especiales en el cortometraje Once Upon a Studio (2023). [104]
A mediados de la década de 2000, Disneytoon Studios comenzó a desarrollar una secuela directa a video de Pinocho . Robert Reece coescribió el guion de la película, que mostraba a Pinocho en un "extraño viaje" por el bien de algo querido para él. "Es una historia que lleva a Pinocho a preguntarse por qué la vida parece injusta a veces", dijo Reece. [105] John Lasseter canceló Pinocho II poco después de ser nombrado Director Creativo de Walt Disney Animation Studios en 2006. [106]
En 2000 se estrenó una película de Disney hecha para televisión titulada Geppetto. Se basó en un libro de David Stern, que era una nueva versión del libro original de Pinocho de 1883, pero contada desde la perspectiva de Geppetto . [107] [108] Si bien no es una adaptación directa de la película animada de 1940, presenta algunos elementos comunes como el personaje de Fígaro, la canción " I've Got No Strings " y Pleasure Island. Está protagonizada por Drew Carey como Geppetto y Seth Adkins como Pinocho, y cuenta con música y letras de Stephen Schwartz . [108]
La película fue a su vez adaptada a un musical, Disney's My Son Pinocchio: Geppetto's Musical Tale , que se estrenó en The Coterie Theatre, Kansas City, Missouri en 2006. [109]
Una adaptación de acción real [110] [111] dirigida por Robert Zemeckis , quien también coprodujo y coescribió con Chris Weitz , [112] [113] [114] y protagonizada por Tom Hanks como Geppetto, Benjamin Evan Ainsworth como Pinocho, Joseph Gordon-Levitt como Pepito Grillo, Cynthia Erivo como el Hada Azul, Keegan-Michael Key como Honest John, Luke Evans como el Cochero y Lorraine Bracco como un nuevo personaje llamado Sofía la Gaviota. [115] [116] [117] La película se estrenó en el servicio de transmisión Disney+ el 8 de septiembre de 2022. [118]
La tira cómica dominical Silly Symphony publicó una adaptación de Pinocho desde el 24 de diciembre de 1939 hasta el 7 de abril de 1940. Las secuencias fueron escritas por Merrill De Maris y dibujadas por Hank Porter. [119]
Además de los juegos de Sega Genesis/Mega Drive , Game Boy y SNES basados en la película animada , los personajes aparecen en varios videojuegos de Disney.
Pepito Grillo aparece como un personaje principal en Disney's Villains' Revenge , siendo el guía del jugador durante el progreso del juego.
En la serie Kingdom Hearts , Pepito Grillo aparece actuando como registrador, manteniendo un diario del progreso del juego en Kingdom Hearts , Kingdom Hearts: Chain of Memories , Kingdom Hearts II y Kingdom Hearts III . [120] Pinocho, Geppetto y Cleo también aparecen como personajes en Kingdom Hearts . [121] y el interior de Monstro también aparece como uno de los mundos. [120] El mundo natal de Pinocho estaba programado para aparecer en Kingdom Hearts 358/2 Days , pero se omitió debido a restricciones de tiempo, aunque se han revelado sprites de Pinocho, Geppetto, Honest John y Gideon. [122] Como compensación, este mundo aparece en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance , bajo el nombre de "Prankster's Paradise", con versiones del mundo de los sueños de Pinocho, Pepito Grillo, Geppetto, Monstro y el Hada Azul apareciendo. [122]
Pinocho, Pepito Grillo, Geppetto, Fígaro, el Hada Azul, Honrado Juan y Stromboli aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms , junto con algunas atracciones basadas en lugares de la película. Monstro también apareció temporalmente como personaje no jugador para una Batalla de Jefes durante el "Evento Pinocho " de tiempo limitado en el que se incluyeron los personajes y material relacionado con la película. En el juego, los personajes se involucran en nuevas historias que sirven como continuación de la película. [123]
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"Hilos de melodía: evolución de la banda sonora de una importante película" de Ross B. Care en el libro de la Biblioteca del Congreso, Wonderful Inventions.
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