El violinista en el tejado es un musical con música de Jerry Bock , letras de Sheldon Harnick y libreto de Joseph Stein , ambientado en la Zona de Asentamiento de la Rusia Imperial en o alrededor de 1905. Está basado en Tevye y sus hijas (o Tevye el lechero ) y otros cuentos de Sholem Aleichem . La historia se centra en Tevye , un lechero en el pueblo de Anatevka, que intenta mantener sus tradiciones religiosas y culturales judías mientras las influencias externas invaden la vida de su familia. Debe hacer frente a las acciones decididas de sus tres hijas mayores que desean casarse por amor; sus elecciones de maridos son cada vez menos aceptables para Tevye. Un edicto del zar finalmente expulsa a los judíos de su pueblo.
La producción original de Broadway del espectáculo, que se inauguró en 1964, fue la primera obra musical de la historia en superar las 3000 representaciones. Fiddler mantuvo el récord del musical de Broadway de mayor duración durante casi 10 años hasta que Grease superó su récord. La producción fue extraordinariamente rentable y muy aclamada. Ganó nueve premios Tony , incluidos los de mejor musical, banda sonora, libreto, dirección y coreografía. Dio lugar a cinco reposiciones en Broadway y a una adaptación cinematográfica de gran éxito en 1971 y ha gozado de una duradera popularidad internacional. También ha sido una opción popular para producciones escolares y comunitarias. [1]
El violinista en el tejado está basada en Tevye (o Tevye el lechero ) y sus hijas , una serie de historias de Sholem Aleichem que escribió en yiddish entre 1894 y 1914 sobre la vida judía en un pueblo en la Zona de Asentamiento de la Rusia Imperial a principios del siglo XX. Las historias se basan en la propia crianza de Aleichem cerca de la actual Kiev (ficciónalizada como Yehupetz ). También está influenciada por La vida es con la gente , de Mark Zborowski y Elizabeth Herzog. [2] Aleichem escribió una adaptación dramática de las historias que dejó inacabada a su muerte, pero que fue producida en yiddish en 1919 por el Teatro de Arte Yiddish y convertida en película en la década de 1930. A fines de la década de 1950, Arnold Perl produjo un musical basado en las historias, llamado Tevye y sus hijas , fuera de Broadway . [3] Rodgers y Hammerstein y luego Mike Todd consideraron brevemente llevar este musical a Broadway, pero abandonaron la idea. [4]
Los inversores y algunos medios de comunicación temían que El violinista en el tejado pudiera ser considerada "demasiado judía" para atraer al público general. Otros críticos consideraron que era demasiado culturalmente higienizada, " de clase media " y superficial; Philip Roth , escribiendo en The New Yorker , la llamó kitsch shtetl . Por ejemplo, retrata al oficial ruso local como simpático, en lugar de brutal y cruel, como lo había descrito Sholom Aleichem. Las historias de Aleichem terminaban con Tevye solo, su esposa muerta y sus hijas dispersas; al final de El violinista , los miembros de la familia están vivos y la mayoría están emigrando juntos a Estados Unidos. [3] [4] El espectáculo encontró el equilibrio adecuado para su época, aunque no sea completamente auténtico, para convertirse en "una de las primeras representaciones populares posteriores al Holocausto del mundo desaparecido de la judería de Europa del Este". [3] Harold Prince reemplazó al productor original Fred Coe y trajo al director/coreógrafo Jerome Robbins . [5] Los escritores y Robbins consideraron nombrar al musical Tevye , antes de decidirse por un título sugerido por varias pinturas de Marc Chagall ( El violinista verde (1924), Le Mort (1924), El violinista (1912)) que también inspiraron el diseño del escenario original. Contrariamente a la creencia popular, el "título del musical no se refiere a ninguna pintura específica". [6]
Durante los ensayos, una de las estrellas, el actor judío Zero Mostel , tuvo un feudo con Robbins, a quien despreciaba porque Robbins había cooperado con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y había ocultado su herencia judía al público. [4] (Mostel, por el contrario, fue admirado por su testimonio confrontativo ante el comité que llevó a su inclusión en la lista negra en la década de 1950. [7] ) Otros miembros del elenco también tuvieron encontronazos con Robbins, quien, según se informa, "abusó del elenco, volvió locos a los diseñadores [y] tensó la buena naturaleza de Hal Prince". [4]
Tevye, un pobre lechero judío con cinco hijas, explica las costumbres de los judíos en el shtetl ruso de Anatevka en 1905, donde sus vidas son tan precarias como la percha de un violinista en un tejado (" Tradición "). En la casa de Tevye, todos están ocupados preparando la comida del Shabat . Su esposa de lengua afilada, Golde, da órdenes a sus hijas, Tzeitel, Hodel, Chava, Shprintze y Bielke, sobre sus tareas. Yente, el casamentero del pueblo , llega para contarle a Golde que Lazar Wolf, el rico carnicero, viudo mayor que Tevye, quiere casarse con Tzeitel, la hija mayor. Las dos hijas siguientes, Hodel y Chava, están entusiasmadas con la visita de Yente, pero Tzeitel ilustra cómo podría tener malos resultados (" Casamentero, casamentero "). Una muchacha de una familia pobre debe aceptar lo que el marido Yente le traiga, pero Tzeitel quiere casarse con su amigo de la infancia, Motel el sastre.
Tevye está repartiendo leche, tirando del carro él mismo, ya que su caballo está cojo. Le pregunta a Dios: ¿A quién dañaría " si yo fuera rico "? El librero le cuenta a Tevye noticias del mundo exterior sobre pogromos y expulsiones. Un extraño, Perchik, escucha su conversación y los regaña por no hacer nada más que hablar. Los hombres descartan a Perchik como un radical, pero Tevye lo invita a su casa para la comida del Shabat y le ofrece comida y una habitación a cambio de dar clases particulares a sus dos hijas más pequeñas. Golde le dice a Tevye que se reúna con Lazar después del Shabat, pero no le dice por qué, sabiendo que a Tevye no le gusta Lazar. Preocupado de que Yente le encuentre un marido pronto, Tzeitel le dice a Motel que le pida su mano a Tevye antes de la cena del Shabat. Motel se resiste, ya que teme el temperamento de Tevye, y la tradición dice que un casamentero debe concertar los matrimonios. Motel también es muy pobre y está ahorrando para comprar una máquina de coser antes de acercarse a Tevye, para demostrar que puede mantener a una esposa. La familia se reúne para la "oración del Shabat".
Después del sabbat, Tevye se reúne con Lazar para tomar una copa en la posada del pueblo, asumiendo erróneamente que Lazar quiere comprar su vaca. Una vez que se aclara el malentendido, Tevye acepta que Lazar se case con Tzeitel; con un carnicero rico, a su hija nunca le faltará de nada. Todos se unen a la celebración de la buena suerte de Lazar; incluso los jóvenes rusos de la posada se unen a la celebración y muestran sus habilidades de baile (" A la vida "). Fuera de la posada, Tevye se encuentra con el alguacil ruso, que tiene jurisdicción sobre los judíos de la ciudad. El alguacil le advierte que habrá una "pequeña manifestación no oficial" en las próximas semanas (un eufemismo para un pogromo menor ). El alguacil siente simpatía por la comunidad judía, pero no puede hacer nada para evitar la violencia.
A la mañana siguiente, después de las lecciones de Perchik con las hermanas menores, la segunda hija de Tevye, Hodel, se burla de la interpretación marxista de Perchik de una historia bíblica. Él, a su vez, la critica por aferrarse a las antiguas tradiciones del judaísmo, señalando que el mundo está cambiando. Para ilustrar esto, baila con ella, desafiando la prohibición de que los sexos opuestos bailen juntos. Los dos comienzan a enamorarse. Más tarde, Tevye , con resaca, anuncia que ha acordado que Tzeitel se case con Lazar Wolf. Golde está muy contento, pero Tzeitel está devastada y le ruega a Tevye que no la obligue. Motel llega y le dice a Tevye que es la pareja perfecta para Tzeitel y que él y Tzeitel se dieron una promesa de casarse. Promete que Tzeitel no morirá de hambre como su esposa. Tevye está aturdido e indignado por esta violación de la tradición, pero impresionado por la demostración de coraje del tímido sastre. Después de un breve examen de conciencia ("El monólogo de Tevye"), Tevye acepta que se casen, pero le preocupa cómo comunicarle la noticia a Golde. Motel, exultante, celebra con Tzeitel ("El milagro de los milagros").
En la cama con Golde, Tevye finge despertar de una pesadilla. Golde se ofrece a interpretar su sueño, y Tevye lo "describe" ("El sueño de Tevye"). La abuela de Golde, Tzeitel, regresa de la tumba para bendecir el matrimonio de su tocayo, pero con Motel, no con Lazar Wolf. La formidable difunta esposa de Lazar, Fruma-Sarah (" frum " es una palabra yiddish para un judío devoto), se levanta de su tumba para advertir, en términos gráficos, de un severo castigo si Tzeitel se casa con Lazar. La supersticiosa Golde está aterrorizada y rápidamente aconseja a Tzeitel que se case con Motel. Mientras regresa de la ciudad, la tercera hija de Tevye, la estudiosa Chava, es objeto de burlas e intimidada por algunos jóvenes gentiles. Uno de ellos, Fyedka, la protege, despidiendo a los demás. Le ofrece a Chava el préstamo de un libro y comienza una relación secreta.
Llega el día de la boda de Tzeitel y Motel, y todos los judíos participan en la ceremonia (" Amanecer, Atardecer ") y en la celebración ("El baile nupcial"). Lazar hace un bonito regalo, pero surge una discusión con Tevye por el acuerdo roto. Perchik pone fin a la riña rompiendo otra tradición: cruza la barrera entre hombres y mujeres para bailar con la hija de Tevye, Hodel. La celebración termina abruptamente cuando un grupo de rusos llega al pueblo para realizar la "demostración". Interrumpen la fiesta, dañan los regalos de boda e hieren a Perchik, que intenta contraatacar y provoca más destrucción en el pueblo. Tevye ordena a su familia que limpie el desorden.
Meses después, Perchik le dice a Hodel que debe regresar a Kiev para trabajar por la revolución . Le propone matrimonio, admitiendo que la ama, y dice que la mandará a buscar. Ella acepta ("Ahora lo tengo todo"). Le dicen a Tevye que están comprometidos, y él se horroriza de que estén desafiando la tradición al hacer su propio matrimonio, especialmente porque Perchik se va. Cuando prohíbe el matrimonio, Perchik y Hodel le informan que no buscan su permiso, solo su bendición. Después de una introspección más profunda, Tevye cede: el mundo está cambiando y él debe cambiar con él ("La refutación de Tevye"). Le informa a la joven pareja que les da su bendición y su permiso.
Tevye le explica estos acontecimientos a un Golde asombrado. "El amor", dice, "es el nuevo estilo". Tevye le pregunta a Golde, a pesar de su propio matrimonio arreglado, " ¿Me amas? ". Después de descartar la pregunta de Tevye como una tontería, finalmente admite que, después de 25 años de vivir y luchar juntos y criar a cinco hijas, sí lo hace. Mientras tanto, Yente le dice a Tzeitel que vio a Chava con Fyedka. La noticia se extiende rápidamente en Anatevka de que Perchik ha sido arrestado y exiliado a Siberia ("El rumor/Acabo de oír"), y Hodel está decidido a reunirse con él allí. En la estación de tren, le explica a su padre que su hogar está con su amado, dondequiera que esté, aunque siempre amará a su familia ("Lejos del hogar que amo").
El tiempo pasa. Motel ha comprado una máquina de coser usada y él y Tzeitel han tenido un bebé. Chava finalmente reúne el coraje para pedirle a Tevye que le permita casarse con Fyedka. Una vez más, Tevye llega a lo más profundo de su alma, pero el matrimonio fuera de la fe judía es una línea que no cruzará. Le prohíbe a Chava volver a hablar con Fyedka. Cuando Golde trae noticias de que Chava se ha fugado con Fyedka, Tevye se pregunta dónde se equivocó ("Chavaleh Sequence"). Chava regresa e intenta razonar con él, pero él se niega a hablar con ella y le dice al resto de la familia que la considere muerta. Mientras tanto, se extienden rumores de que los rusos están expulsando a los judíos de sus pueblos. Mientras los aldeanos están reunidos, el alguacil llega para decirles a todos que tienen tres días para hacer las maletas y abandonar el pueblo. En estado de shock, recuerdan "Anatevka" y lo difícil que será dejar lo que ha sido su hogar durante tanto tiempo.
Mientras los judíos abandonan Anatevka, Chava y Fyedka se detienen para contarle a su familia que ellos también se van a Cracovia , no dispuestos a permanecer entre la gente que podría hacerles esas cosas a los demás. Tevye sigue sin hablar con ella, pero cuando Tzeitel se despide de Chava, Tevye le pide que añada "Dios esté contigo". Motel y Tzeitel también van a Polonia, pero se unirán al resto de la familia cuando hayan ahorrado suficiente dinero. Cuando Tevye, Golde y sus dos hijas más pequeñas abandonan el pueblo para ir a Estados Unidos, el violinista empieza a tocar. Tevye hace una seña con la cabeza y el violinista los sigue fuera del pueblo.
Todos los personajes son judíos, excepto en los casos indicados: [8] [9]
Tras su prueba en el Fisher Theatre de Detroit en julio y agosto de 1964, [20] y luego en Washington de agosto a septiembre, [21] la producción original de Broadway se estrenó el 22 de septiembre de 1964 en el Imperial Theatre , se trasladó en 1967 al Majestic Theatre y en 1970 al Broadway Theatre , y tuvo un total récord de 3242 representaciones. [22] La producción fue dirigida y coreografiada por Jerome Robbins, su última puesta en escena original en Broadway. [23] El decorado, diseñado al estilo de las pinturas de Marc Chagall , fue obra de Boris Aronson . [24] Un logotipo colorido para la producción, también inspirado en la obra de Chagall, fue diseñado por Tom Morrow . Al parecer, a Chagall no le gustó el musical. [4]
El reparto incluía a Zero Mostel como Tevye el lechero, Maria Karnilova como su esposa Golde (ambas ganaron un Tony por sus actuaciones), Beatrice Arthur como Yente la casamentera , Austin Pendleton como Motel, Bert Convy como Perchik el estudiante revolucionario, Gino Conforti como el violinista y Julia Migenes como Hodel. Mostel improvisaba cada vez más a medida que avanzaba la obra, "lo que volvía locos a los autores". [22] Joanna Merlin originó el papel de Tzeitel, que luego fue asumido por Bette Midler durante la obra original. Carol Sawyer fue Fruma Sarah, Adrienne Barbeau interpretó a Hodel y Pia Zadora interpretó a la hija menor, Bielke. Tanto Peg Murray como Dolores Wilson hicieron apariciones prolongadas como Golde, mientras que otros actores de teatro que interpretaron a Tevye incluyen a Herschel Bernardi , Theodore Bikel y Harry Goz (en la obra original de Broadway) y Leonard Nimoy . El suplente de Mostel en la producción original, Paul Lipson , apareció como Tevye en más actuaciones que cualquier otro actor (hasta Chaim Topol ), registrando más de 2000 actuaciones en el papel en la presentación original y varias reposiciones. [25] Florence Stanley asumió el papel de Yente nueve meses después de la presentación. [26] La producción ganó $1574 por cada dólar invertido en ella. [27] Fue nominada a diez premios Tony , ganando nueve, incluidos los de Mejor musical, banda sonora, libreto, dirección y coreografía, y premios de actuación para Mostel y Karnilova. [22]
La producción original del West End de Londres se estrenó el 16 de febrero de 1967 en el Teatro de Su Majestad y se representó durante 2030 funciones. [28] Fue protagonizada por Topol como Tevye, un papel que había interpretado previamente en Tel Aviv, y Miriam Karlin como Golde. Alfie Bass , Lex Goudsmit y Barry Martin finalmente tomaron el relevo como Tevye. [29] Topol interpretó más tarde a Tevye en la adaptación cinematográfica de 1971, por la que fue nominado a un premio de la Academia, y en varias reposiciones durante las siguientes cuatro décadas. [30] El espectáculo fue revivido en Londres durante temporadas cortas en 1983 en el Teatro Apollo Victoria [14] y en 1994 en el London Palladium . [31] [32]
La primera reposición en Broadway se estrenó el 28 de diciembre de 1976 y tuvo 176 funciones en el Winter Garden Theatre . Zero Mostel interpretó a Tevye. Robbins dirigió y coreografió. Una segunda reposición en Broadway se estrenó el 9 de julio de 1981 y tuvo una duración limitada (53 funciones) en el New York State Theater del Lincoln Center . Fue protagonizada por Herschel Bernardi como Tevye y Karnilova como Golde. Otros miembros del elenco incluyeron a Liz Larsen , Fyvush Finkel , Lawrence Leritz y Paul Lipson . Robbins dirigió y coreografió. La tercera reposición en Broadway se estrenó el 18 de noviembre de 1990 y tuvo 241 funciones en el George Gershwin Theatre . Topol interpretó a Tevye y Marcia Lewis fue Golde. La producción de Robbins fue reproducida por Ruth Mitchell y el coreógrafo Sammy Dallas Bayes. La producción ganó el premio Tony a la mejor reposición.
Una cuarta reposición en Broadway se estrenó el 26 de febrero de 2004 y tuvo 36 preestrenos y 781 funciones en el Teatro Minskoff . Alfred Molina , y más tarde Harvey Fierstein , interpretaron a Tevye, y Randy Graff , y más tarde Andrea Martin y Rosie O'Donnell , fueron Golde. Barbara Barrie y más tarde Nancy Opel interpretaron a Yente, Laura Michelle Kelly interpretó a Hodel y Lea Michele interpretó a Sprintze. [33] Fue dirigida por David Leveaux . Esta producción reemplazó la canción de Yente "The Rumor" con una canción para Yente y otras dos mujeres llamada "Topsy-Turvy". La producción fue nominada a seis premios Tony, pero no ganó ninguno. En junio de 2014, para celebrar el 50 aniversario del espectáculo, se realizó una gala de celebración y reunión en el Town Hall de la ciudad de Nueva York para beneficiar a National Yiddish Theatre Folksbiene , con apariciones de muchos de los miembros del elenco de las diversas producciones de Broadway y la película de 1971, así como Sheldon Harnick, Chita Rivera , Karen Ziemba , Joshua Bell , Jerry Zaks y otros. [21] [34] [35]
El quinto renacimiento de Broadway comenzó con preestrenos el 20 de noviembre y se estrenó el 20 de diciembre de 2015 en el Broadway Theatre , con un concepto y coreografía basados en el original de Robbins. Bartlett Sher dirigió y Hofesh Shechter coreografió. El elenco estuvo protagonizado por Danny Burstein como Tevye, con Jessica Hecht como Golde, Alexandra Silber como Tzeitel, Adam Kantor como Motel, Ben Rappaport como Perchik, Samantha Massell como Hodel y Melanie Moore como Chava. Judy Kuhn reemplazó a Hecht como Golde el 22 de noviembre de 2016, durante las últimas cinco semanas de la carrera. [36] Los diseñadores incluyen a Michael Yeargan (escenografía), Catherine Zuber (vestuario) y Donald Holder (iluminación). [37] Las críticas iniciales fueron en su mayoría positivas, encontrando a Burstein y al espectáculo conmovedores. [38] La producción fue nominada a tres premios Tony, pero no ganó ninguno. Cerró el 31 de diciembre de 2016, después de 463 funciones. [39] La gira por Estados Unidos y Canadá de la producción dirigida por Sher comenzó en 2018 [ cita requerida ] y se interrumpió en marzo de 2020 por la pandemia de COVID-19; se reanudó en 2021 [40] y continuó hasta 2023. El papel de Tevye ha sido interpretado por Yehezkel Lazarov hasta 2022, Danny Arnold asumió el papel durante varios meses y los últimos meses los está interpretando Jonathan Hashmonay. [41]
El violinista se repuso por primera vez en Londres en 1983 en el Teatro Apollo Victoria (una temporada de cuatro meses protagonizada por Topol) [14] y nuevamente en 1994 en el London Palladium durante dos meses y luego de gira, nuevamente protagonizada por Topol, y dirigida y coreografiada por Sammy Dallas Bayes, recreando la producción de Robbins. [32]
Después de una prueba de dos meses en el Teatro Crucible en Sheffield , Inglaterra, se estrenó una reposición en Londres el 19 de mayo de 2007 en el Teatro Savoy protagonizada por Henry Goodman como Tevye, Beverley Klein como Golde, Alexandra Silber como Hodel, Damian Humbley como Perchik y Victor McGuire como Lazar Wolf. La producción fue dirigida por Lindsay Posner. La coreografía de Robbins fue recreada por Sammy Dallas Bayes (quien hizo lo mismo para la reposición de Broadway de 1990), con coreografía adicional de Kate Flatt. [42]
Una reposición se representó en la fábrica de chocolate Menier del 23 de noviembre de 2018 al 9 de marzo de 2019, dirigida por Trevor Nunn y protagonizada por Andy Nyman como Tevye y Judy Kuhn como Golde. [43] La producción se trasladó al Playhouse Theatre en el West End el 21 de marzo de 2019, con una inauguración oficial el 27 de marzo. [44] Los actores de reemplazo incluyeron a Maria Friedman como Golde y Anita Dobson como Yente. La función cerró el 2 de noviembre de 2019. [45] [46]
Se ha programado una producción que se presentará en el Regent's Park Open Air Theatre del 27 de julio al 21 de septiembre de 2024, dirigida por Jordan Fein, protagonizada por Adam Dannheisser como Tevye, Lara Pulver como Golde, Liv Andrusier como Tzeitel, Georgia Bruce como Hodel, Hannah Bristow como Chava, Dan Wolff como Motel y Daniel Krikler como Perchik. [47] La producción está diseñada por Tom Scutt y coreografiada por Julia Cheng. [48]
En 2003, la obra realizó una gira nacional que duró siete meses, con un diseño radical, dirigida por Julian Woolford y coreografiada por Chris Hocking. El decorado y el vestuario minimalistas de la producción eran monocromáticos, y Fruma-Sarah estuvo representada por una marioneta de 12 pies. Esta producción fue reestrenada en 2008, protagonizada por Joe McGann . [49]
El espectáculo realizó una gira por el Reino Unido nuevamente en 2013 y 2014, protagonizado por Paul Michael Glaser como Tevye con dirección y coreografía de Craig Revel Horwood . [50] Una reposición se presentó en el Chichester Festival Theatre del 10 de julio al 2 de septiembre de 2017, dirigida por Daniel Evans y protagonizada por Omid Djalili como Tevye y Tracy-Ann Oberman como Golde. [51]
Una producción en el Regent's Park Open Air Theatre se realizó del 27 de julio al 28 de septiembre de 2024, dirigida por Jordan Fein y protagonizada por Adam Dannheisser como Tevye. [52] Una reseña de Mark Lawson en The Guardian le dio cinco estrellas de cinco y elogió su uso del entorno al aire libre, su enfoque en "la tradición del humor judío desviado" y un final que invita a "una reflexión más amplia sobre el desplazamiento y el estado de refugiado". [53]
La producción australiana original se estrenó el 16 de junio de 1967 en el Teatro de Su Majestad en Sídney. Fue protagonizada por Hayes Gordon como Tevye y Brigid Lenihan como Golde. [54] La producción duró dos años. [55] La primera gira de reestreno profesional fue puesta en escena por la Ópera Australiana en 1984, con Gordon nuevamente interpretando a Tevye. Un joven Anthony Warlow interpretó a Fyedka. [56]
En 1998, 2005, 2006 y 2007, Topol recreó su papel de Tevye en producciones australianas, con temporadas en Sídney, [57] Brisbane, [58] Melbourne, [59] Perth, Wellington y Auckland. [60] El musical fue revivido nuevamente en Melbourne y Sídney en 2015-2016 con Anthony Warlow como Tevye, Sigrid Thornton como Golde y Lior como Motel. [61]
Topol en 'El violinista en el tejado': La gira de despedida se inauguró el 20 de enero de 2009 en Wilmington, Delaware . Topol abandonó la gira en noviembre de 2009 debido a desgarros musculares. Fue reemplazado por Harvey Fierstein [62] y Theodore Bikel [63] . El elenco incluía a Mary Stout, Susan Cella, Bill Nolte , Erik Liberman , Rena Strober y Stephen Lee Anderson [64] .
El National Yiddish Theatre Folksbiene montó una adaptación en yiddish, Fidler Afn Dakh , en el Museo del Patrimonio Judío de la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Joel Grey , con una traducción de Shraga Friedman que se utilizó por primera vez en una producción israelí de 1965. [65] El elenco incluía a Jackie Hoffman como Yente, Steven Skybell como Tevye, Daniel Kahn como Pertshik, Stephanie Lynne Mason como Hodel y Raquel Nobile como Shprintze. [66] Los preestrenos comenzaron el 4 de julio y la noche de apertura fue el 15 de julio de 2018. La producción se representó hasta finales de ese año. [67] Luego se trasladó a Stage 42 , un teatro off-Broadway, [68] con Skybell, Hoffman, Mason y Nobile repitiendo sus papeles. Las vistas previas comenzaron el 11 de febrero y la noche de apertura fue el 21 de febrero de 2019. La puesta en escena musical estuvo a cargo de Staś Kmieć (basada en la coreografía original de Robbins), con escenografía de Beowulf Boritt , vestuario de Ann Hould-Ward , sonido de Dan Moses Schreier e iluminación de Peter Kaczorowski . [67] [69] La producción cerró el 5 de enero de 2020. [70] Ganó el Premio Drama Desk 2019 a la Mejor Reposición de un Musical . [71]
El musical fue un éxito internacional, con producciones tempranas en toda Europa, Sudamérica, África y Australia; se montaron 100 producciones diferentes en la antigua Alemania Occidental en las primeras tres décadas después del estreno del musical, y dentro de los cinco años posteriores a la caída del Muro de Berlín , se realizaron 23 producciones en la antigua Alemania del Este; y fue el musical de mayor duración jamás visto en Tokio. [72] Según BroadwayWorld , el musical se ha presentado "en todas las ciudades metropolitanas del mundo, desde París hasta Pekín". [73]
En la década de 1960, el empresario israelí Giora Godik produjo una puesta en escena en hebreo en Tel Aviv . [74] Esta versión tuvo tanto éxito que en 1965 Godik produjo una versión en yiddish traducida por Shraga Friedman. [75] En 2008, una producción en hebreo se presentó en el Teatro Cameri de Tel Aviv durante más de seis años. Fue dirigida por Moshe Kepten, coreografiada por Dennis Courtney y protagonizada por Natan Datner. [76] [77]
Un violon sur le toît se representó en francés en el théâtre Marigny de París desde noviembre de 1969 hasta mayo de 1970, y se reanudó de septiembre a enero de 1971 (un total de 292 representaciones) con Ivan Rebroff como Tevye y Maria Murano como Golde. Otra adaptación se produjo en 2005 en el théâtre Comédia de París con Franck Vincent como Tevye e Isabelle Ferron como Golde. [78] El Stratford Shakespeare Festival produjo el musical de abril a octubre de 2013 en el Festival Theatre dirigido y coreografiado por Donna Feore. Fue protagonizado por Scott Wentworth como Tevye. [79] Una versión italiana, Il violinista sul tetto , con letras cantadas en yiddish y la orquesta en el escenario también sirviendo como coro, tuvo una producción de gira en 2004, con Moni Ovadia como Tevye y directora; se estrenó en el Teatro Municipale Valli de Reggio Emilia . [80]
El musical recibe alrededor de 500 producciones amateurs al año sólo en los EE. UU. [81]
En 1971, United Artists estrenó una versión cinematográfica dirigida y producida por Norman Jewison , y Stein adaptó su propio libro para el guion. Protagonizó Chaim Topol . La película recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos de cine [82] y se convirtió en la película más taquillera de 1971. [ 83] El violinista recibió ocho nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor película , Mejor director para Jewison, Mejor actor en un papel principal para Topol y Mejor actor en un papel secundario para Leonard Frey (como Motel; en la producción original de Broadway, Frey era el hijo del rabino). Ganó tres, incluyendo mejor banda sonora/adaptación para el arreglista y director John Williams . [84]
En la versión cinematográfica, el personaje de Yente se reduce y la canción de Perchik a Hodel "Ahora lo tengo todo" se corta y se reemplaza por una escena en Kiev. La "paleta de colores de Chagall" de la producción original de Broadway se cambió por una representación más cruda y realista del pueblo de Anatevka. [85] [86]
El historiador de teatro John Kenrick escribió que el álbum del elenco original de Broadway lanzado por RCA Victor en 1964, "brilla: una grabación esencial en la colección de cualquier amante del espectáculo", elogiando al elenco. El CD remasterizado incluye dos grabaciones que no están en el álbum original, el baile de la botella de la escena de la boda y "Rumor" interpretada por Beatrice Arthur . En 2020, la grabación fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [87] Kenrick escribe que si bien la versión del elenco original de Broadway es claramente la primera opción entre las grabaciones de este musical, también le gusta el álbum del elenco de estudio de Columbia Records con Bernardi como Tevye; la banda sonora de la película, aunque siente que el ritmo se arrastra un poco; y algunas de las numerosas versiones extranjeras, incluidos los elencos israelí, alemán y japonés. [88]
En 2020, Metro-Goldwyn-Mayer y los productores Dan Jinks y Aaron Harnick estaban planeando una nueva adaptación cinematográfica del musical, con Thomas Kail dirigiendo y coproduciendo, y Steven Levenson escribiendo el guion. [89]
La popularidad del musical ha dado lugar a numerosas referencias en los medios populares y en otros lugares. [90] En 2019 se estrenó un documental sobre la historia y el legado del musical, Fiddler: A Miracle of Miracles . [91]
Las parodias relacionadas con el programa incluyen Antenna on the Roof ( revista Mad #156, enero de 1973), que especulaba sobre las vidas de los descendientes de Tevye que vivían en una América suburbana asimilada de los años 70. [90] En la película Mrs. Doubtfire (1993), Robin Williams parodia a "Matchmaker". [92] En una parodia de Animaniacs de 1994 , Pigeon on the Roof , los Goodfeathers deciden casarse con sus novias; las parodias de canciones incluyen "Scorsese" ("Tradition"), "Egg Hatcher" ("Matchmaker") y otras. [93] En 2001, la HP Lovecraft Historical Society publicó una parodia de teatro musical y álbum llamada A Shoggoth on the Roof , que pone música de Fiddler a una historia basada en las obras de HP Lovecraft . [94] El comediante y presentador de televisión español José Mota parodió "Si yo fuera rico" con la canción "Si no fuera rico" durante su especial de Nochevieja de 2008. [95]
Las referencias al musical en televisión incluyen un episodio de 2005 de Gilmore Girls titulado "Judíos y comida china", que involucra una producción del musical. [96] Una parodia de The Electric Company trata sobre un violinista de pueblo con miedo a las alturas, por lo que se lo considera "El violinista en la silla". En el episodio de Padre de familia " When You Wish Upon a Weinstein " (2003), William Shatner es representado interpretando a Tevye en una escena de El violinista . [97] El segundo episodio de Muppets Tonight , en 1996, presentó a Garth Brooks haciendo una parte de "If I were a Rich Man" en la que patea a varios pollos del techo. "The Rosie Show", un episodio de 1996 de The Nanny , parodió la escena del sueño, cuando el Sr. Sheffield finge un sueño para convencer a Fran de que no sea un habitual en un programa de televisión. Un episodio de 2011 de Community de NBC , titulado "Competitive Wine Tasting", incluyó una parodia titulada Fiddla, Please! con un elenco completamente negro vestido con disfraces de El violinista en el tejado , cantando "Es difícil ser judío en Rusia, yo". [98] Chabad.org inició su teletón "To Life" de 2008 con un pastiche del solo de violín y el baile de la botella del musical. [99]
Las referencias de Broadway incluyen Spamalot , donde un "baile del Grial" se burla del "baile de la botella" en la escena de la boda de Fiddler . [100] En 2001, Improv Olympic de Chicago produjo una parodia bien recibida, "The Roof Is on Fiddler", que utilizó la mayor parte del libro original del musical pero reemplazó las canciones con canciones pop de los años 80. [101] En 2004, el elenco original de Broadway del musical Avenue Q y el elenco de la reposición de Broadway de 2004 de Fiddler on the Roof colaboraron para un beneficio de Broadway Cares/Equity Fights AIDS y produjeron un espectáculo de aproximadamente 10 minutos de duración, "Avenue Jew", que incorporó personajes de ambos espectáculos, incluidos títeres. La canción "Sunrise, Sunset" aparece en la película animada de Disney " El rey león 1½ ". [ cita requerida ]
Las canciones del musical han sido versionadas por artistas notables. Por ejemplo, en 1964, el saxofonista de jazz Cannonball Adderley grabó el álbum Fiddler on the Roof , que incluía arreglos de jazz de ocho canciones del musical. En una reseña retrospectiva, AllMusic le otorgó al álbum 4 estrellas, afirmando: "Cannonball toca cerca de su mejor nivel; este es sin duda el mejor álbum de este sexteto en particular". [102] Ese mismo año, Eydie Gormé lanzó un sencillo de "Matchmaker", [103] y el guitarrista de jazz Wes Montgomery grabó la misma melodía para su álbum Movin' Wes . [104]
En 1999, Knitting Factory Records lanzó Knitting on the Roof , un CD recopilatorio que presentaba versiones de canciones de Fiddler realizadas por bandas indie y experimentales como Residents , Negativland y Magnetic Fields . [105] [106] La banda de indie rock Bright Eyes grabó una adaptación de «Sunrise, Sunset» en su álbum de 2000 Fevers and Mirrors . Allmusic le dio al álbum una crítica favorable, [107] y la revista de música en línea Pitchfork Media lo ubicó en el puesto número 170 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000. [108] En 2005, la banda de punk de Melbourne Yidcore lanzó una reelaboración de todo el espectáculo llamada Fiddling on Ya Roof . [109]
Gwen Stefani y Eve versionaron "If I Were a Rich Man" como " Rich Girl " para el álbum debut en solitario de Stefani de 2004 Love. Angel. Music. Baby. en 2004. La canción se inspiró en la versión ragga de 1993 de la británica Louchie Lou & Michie One del mismo nombre. [110] La versión de Stefani alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100 , donde permaneció durante más de seis meses. [111] Fue certificada como disco de oro por la RIAA [112] y nominada a un premio Grammy a la mejor colaboración rap/cantada . [113] También fue versionada en 2008 y 2009 por Capitol Steps , burlándose de la política de Illinois, especialmente del entonces gobernador Rod Blagojevich . [114] El Santa Clara Vanguard Drum and Bugle Corps interpreta el "Bottle Dance" de Fiddler como una "marca registrada recurrente", incluso en el Campeonato Mundial Internacional de Drum Corps . [115]
La canción " Sunrise, Sunset " se suele tocar en las bodas, [116] y en 2011 Sheldon Harnick escribió dos versiones de la canción, adecuadas para bodas entre personas del mismo sexo, con cambios menores en las palabras. Por ejemplo, para las parejas masculinas, los cambios incluyen "When did they grow to be so handsome" (¿Cuándo se volvieron tan guapos?). [116]
En 2015, el rabino de Chabad Moshe Azman construyó un campo de desplazados al suroeste de Kiev llamado Anatevka para albergar a los judíos que huían de la invasión rusa de Ucrania en 2014. [ 117] [118]
La producción original de El violinista en Broadway en 1964 fue nominada a diez premios Tony , de los que ganó nueve, incluidos los de mejor musical, banda sonora y libreto, y Robbins ganó el premio a la mejor dirección y coreografía. Mostel y Karnilova ganaron como mejor actor principal y mejor actriz de reparto. En 1972, el espectáculo ganó un Tony especial por convertirse en el musical de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway.
Sus reposiciones también han sido premiadas. En los Premios Tony de 1981, Bernardi fue nominado como mejor actor. Diez años después, la reposición de 1991 ganó el premio a la mejor reposición, y Topol fue nominado como mejor actor. La reposición de 2004 fue nominada a seis Premios Tony y tres Premios Drama Desk, pero no ganó ninguno. La reposición de 2007 en el West End fue nominada a los Premios Olivier a la mejor reposición, y Goodman fue nominado como mejor actor. La reposición de 2019 en el West End ganó el Premio Olivier a la mejor reposición, y recibió otras 7 nominaciones.
