Antoine Dominique Domino Jr. [1] (26 de febrero de 1928 - 24 de octubre de 2017), conocido como Fats Domino , fue un cantautor y pianista estadounidense. Domino , uno de los pioneros de la música rock and roll , vendió más de 65 millones de discos. [2] Nacido en Nueva Orleans en una familia criolla francesa , Domino firmó con Imperial Records en 1949. Su primer sencillo " The Fat Man " es citado por algunos historiadores como el primer sencillo de rock and roll y el primero en vender más de 1 millón. copias. [3] [4] Domino continuó trabajando con el coguionista de la canción Dave Bartholomew , contribuyendo con su distintivo estilo de piano rodante a " Lawdy Miss Clawdy " (1952) de Lloyd Price y logrando una serie de éxitos comerciales comenzando con " Ain' "Eso es una vergüenza " (1955). Entre 1955 y 1960, tuvo once éxitos del pop estadounidense en el Top 10. [5] En 1955, cinco de sus discos habían vendido más de un millón de copias, siendo certificados como oro. [6]
Domino era tímido y modesto por naturaleza, pero hizo una contribución significativa al género del rock and roll. [7] Elvis Presley declaró que Domino fue "una gran influencia para mí cuando comencé" y cuando se conocieron en 1959, lo describió como "el verdadero rey del rock 'n' roll". Los Beatles también estuvieron fuertemente influenciados por Domino. [8] [9]
Cuatro de los discos de Domino fueron nombrados al Salón de la Fama de los Grammy por su importancia: " Blueberry Hill ", "Ain't That a Shame", " Walking to New Orleans " y "The Fat Man". [3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de su primer grupo de miembros en 1986. Associated Press estima que durante su carrera, Domino "vendió más de 110 millones de discos". [10]
Antoine Domino Jr. nació y creció en Nueva Orleans, Luisiana , el menor de ocho hijos de Antoine Caliste Domino (1879–1964) y Marie-Donatille Gros (1886–1971). La familia Domino era de origen criollo francés y el criollo de Luisiana era su primera lengua. [11] Como la mayoría de esas familias, los Dominos eran católicos . [12]
Antoine nació en casa con la ayuda de su abuela, una partera. Inicialmente, su nombre estaba mal escrito como Anthony en su certificado de nacimiento. [13] Su familia había llegado recientemente al Lower Ninth Ward desde Vacherie, Luisiana . [14] Su padre era un violinista a tiempo parcial que trabajaba en un hipódromo. [15] [16]
Asistió a la escuela Louis B. Macarty y la dejó para empezar a trabajar como ayudante de un repartidor de hielo. [17] Domino aprendió a tocar el piano alrededor de 1938 de su cuñado, [18] el guitarrista de jazz Harrison Verrett . [6] [19]
A los 14 años, Domino actuaba en bares de Nueva Orleans. [5] [20] En 1947, Billy Diamond, director de una banda de Nueva Orleans, aceptó una invitación para escuchar al joven pianista actuar en una barbacoa en el patio trasero. Domino tocaba tan bien que Diamond le pidió que se uniera a su banda, Solid Senders, en el Hideaway Club de Nueva Orleans, donde ganaría 3 dólares a la semana tocando el piano. [16] Diamond lo apodó "Fats", porque Domino le recordaba a los pianistas Fats Waller y Fats Pichon , pero también por su gran apetito. [21] [5]
Domino firmó con el sello Imperial Records en 1949 por el propietario Lew Chudd , y se le pagaron regalías basadas en las ventas en lugar de una tarifa por cada canción. Él y el productor Dave Bartholomew escribieron " The Fat Man ", una versión atenuada de una canción sobre drogadictos llamada " Junker Blues "; el disco había vendido un millón de copias en 1951. [17] Con un piano rodante y Domino vocalizando " wah-wah " sobre un fuerte ritmo de fondo , "The Fat Man" es ampliamente considerado el primer disco de rock and roll en alcanzar este nivel. de ventas. [22] [23] En 2015, la canción entraría en el Salón de la Fama de los Grammy . [18]
Domino lanzó una serie de canciones exitosas con Bartholomew (también coautor de muchas de las canciones), los saxofonistas Herbert Hardesty y Alvin "Red" Tyler , el bajista Billy Diamond y más tarde Frank Fields , y los bateristas Earl Palmer y Smokey Johnson. . Otros músicos notables y de larga data en la banda de Domino fueron los saxofonistas Reggie Houston , [24] Lee Allen , [25] y Fred Kemp, el líder de confianza de la banda de Domino. [26]
Si bien las propias grabaciones de Domino se realizaron para Imperial, a veces participó durante ese tiempo como músico de sesión en grabaciones de otros artistas para otros sellos discográficos. Los trillizos de piano rodantes de Domino proporcionaron la memorable introducción instrumental para el primer éxito de Lloyd Price , " Lawdy Miss Clawdy ", grabado para Specialty Records el 13 de marzo de 1952, en los estudios J&M de Cosimo Matassa en Nueva Orleans (donde el propio Domino había grabado anteriormente "El Gordo" y otras canciones). Dave Bartholomew estaba produciendo el disco de Price, que también contaba con los conocidos colaboradores de Domino, Hardesty, Fields y Palmer como acompañantes, y le pidió a Domino que tocara la parte del piano, reemplazando al pianista de sesión original. [27]
Domino pasó a la corriente pop con " Ain't That a Shame " (mal etiquetado como "Ain't It a Shame") que alcanzó el Top Ten. Este fue el primero de sus discos en aparecer en la lista de sencillos pop de Billboard (el 16 de julio de 1955), con el debut en el número 14. [28] Una versión más suave de Pat Boone alcanzó el número 1, [29] habiendo recibido una mayor aceptación. difusión radiofónica en una era de segregación racial. En 1955, se decía que Domino ganaba 10.000 dólares a la semana mientras estaba de gira, según un informe de las memorias de Chuck Berry . Domino finalmente tuvo 37 sencillos Top 40 , pero ninguno llegó al número 1 en la lista Pop. [5]
El álbum debut de Domino contenía varios de sus éxitos recientes y temas de blues anteriores que no se habían lanzado como sencillos, y se publicó con el sello Imperial (número de catálogo 9009) en noviembre de 1955, y se reeditó como Rock and Rollin' con Fats Domino . [30] La reedición alcanzó el puesto 17 en la lista Billboard Pop Albums . [31]
Su grabación de 1956 de " Blueberry Hill ", una canción de 1940 de Vincent Rose , Al Lewis y Larry Stock (que había sido previamente grabada por Glenn Miller , Gene Autry , Louis Armstrong y otros), alcanzó el número 2 en la lista Billboard Juke Box de dos semanas [32] y fue el número 1 en la lista de R&B durante 11 semanas. Fue su mayor éxito, [29] vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo en 1956 y 1957. La canción fue grabada posteriormente por Elvis Presley , Little Richard y Led Zeppelin . [33] Unos 32 años después, la canción entraría en el Salón de la Fama de los Grammy. [18]
Domino tuvo más sencillos de éxito entre 1956 y 1959, incluidos "When My Dreamboat Comes Home" (número pop 14), " I'm Walkin' " (número pop 4), " Valley of Tears " (número pop 8), "It's You I Love" (Pop número 6), " Whole Lotta Lovin' " (Pop número 6), " I Want to Walk You Home " (Pop número 8) y " Be My Guest " (Pop número 8). [34] En 1957, Domino sostuvo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es ritmo y blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [8] [35]
Domino apareció en dos películas estrenadas en 1956: Shake, Rattle & Rock! [36] y La chica no puede evitarlo . [37] El 18 de diciembre de 1957, su exitosa grabación de "The Big Beat" apareció en el American Bandstand de Dick Clark . También apareció en una película del mismo nombre. [38]
El 2 de noviembre de 1956, estalló un motín en un concierto de Domino en Fayetteville, Carolina del Norte . La policía utilizó gases lacrimógenos para disolver a la multitud rebelde. Domino saltó por una ventana para evitar el tumulto; él y dos miembros de su banda resultaron levemente heridos. [39] Durante su carrera, se produjeron cuatro disturbios importantes en sus conciertos, "en parte debido a la integración", según su biógrafo Rick Coleman. "Pero también el hecho de que bebían alcohol en estos espectáculos. Así que mezclaban alcohol, baile y carreras juntos por primera vez en muchos de estos lugares". [40] En agosto de 1957, se le prohibió actuar en el estadio Griffith en Washington, DC debido a preocupaciones de seguridad planteadas por el comisionado de la ciudad, Robert McLaughlin. [41]
En noviembre de 1957, Domino apareció en The Ed Sullivan Show ; ninguna perturbación acompañó esta actuación. [42]
Ese mismo año, el artículo "King of Rock 'n' Roll" de la revista Ebony presentaba a Domino, quien decía que estaba de gira 340 días al año, ganando hasta 2.500 dólares por noche y recaudando más de 500.000 dólares; Domino también dijo a los lectores que poseía 50 trajes, 100 pares de zapatos y un alfiler de herradura de diamantes de 1.500 dólares. [32]
Domino tuvo una serie constante de éxitos para Imperial hasta principios de 1962, incluido "Walking to New Orleans" (1960, número pop 6), coescrito por Bobby Charles , y " My Girl Josephine " (número pop 14) en el mismo año. . Realizó una gira por Europa en 1962 y conoció a los Beatles, quienes más tarde citarían a Domino como inspiración. [43] Después de regresar, jugó el primero de sus muchos stands en Las Vegas. [18]
Imperial Records se vendió a principios de 1963, [44] y Domino dejó el sello. "Me quedé con ellos hasta que se agotaron las entradas", dijo en 1979. En total, grabó más de 60 sencillos para Imperial, colocando 40 canciones en el top 10 de la lista de R&B y 11 en el top 10 de la lista de pop, veinte. -Siete de los cuales fueron golpes de doble cara. [45]
Domino se mudó a ABC-Paramount Records en 1963. El sello dictó que grabara en Nashville, Tennessee , en lugar de Nueva Orleans. Se le asignó un nuevo productor ( Felton Jarvis ) y un nuevo arreglista ( Bill Justis ). La colaboración a largo plazo de Domino con el productor, arreglista y frecuente coguionista Dave Bartholomew , quien supervisó prácticamente todos sus éxitos de Imperial, [44] aparentemente había llegado a su fin. Jarvis y Justis cambiaron un poco el sonido de Domino, en particular añadiendo el acompañamiento de un coro vocal de estilo countrypolitan a la mayoría de sus nuevas grabaciones. Lanzó 11 sencillos para ABC-Paramount, varios de los cuales llegaron al Top 100 pero sólo una vez entraron al Top 40 ( "Red Sails in the Sunset" , 1963). A finales de 1964, la invasión británica había cambiado los gustos del público comprador de discos y la carrera de Domino en las listas había terminado. [46]
A pesar de la falta de éxito en las listas, Domino continuó grabando de manera constante hasta aproximadamente 1970, dejando ABC-Paramount a mediados de 1965 y grabando para Mercury Records , donde presentó un álbum en vivo Fats Domino '65 y dos sencillos. Se planeó un álbum de estudio, pero se estancó con solo cuatro pistas grabadas. El pequeño sello Broadmoor de Dave Bartholomew (que se reunió con Bartholomew en el camino), presentó muchos lados contemporáneos con infusión de Soul y algunos lanzamientos de sencillos, pero no se lanzó un álbum en el extranjero hasta 1971 para cumplir con su contrato con Reprise Records . Se pasó a ese sello después de Broadmoor y tuvo un sencillo Top 100, una versión de " Lady Madonna " de los Beatles . [17]
Domino apareció en el especial de televisión de los Monkees , 33⅓ Revolutions per Monkee , filmado en diciembre de 1968 y transmitido en abril de 1969. En 1971, abrió para Ike & Tina Turner en el Carnegie Hall . [47] Continuó siendo popular como intérprete durante varias décadas. Hizo un cameo en la película Any Which Way You Can de Clint Eastwood , filmada en 1979 y estrenada en 1980, cantando la canción country "Whiskey Heaven", que luego se convirtió en un éxito menor. [18] [48] Su vida y carrera se mostraron en el documental de Joe Lauro de 2015 The Big Beat: Fats Domino and the Birth of Rock 'n' Roll . [49]
En 1986, Domino fue uno de los primeros músicos en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [50] [17] También recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987. [2] El último álbum de Domino para un sello importante, Christmas Is a Special Day , fue lanzado en 1993. [51]
Domino vivía en una mansión en un vecindario predominantemente de clase trabajadora en Lower Ninth Ward , donde era una vista familiar en su automóvil Cadillac rosa brillante. Hizo apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros eventos locales.
Su última gira fue en Europa, durante tres semanas en 1995. [52] Después de estar enfermo mientras estaba de gira, Domino decidió que ya no abandonaría el área de Nueva Orleans, ya que tenía unos ingresos cómodos por pagos de regalías y no le gustaba hacer giras y afirmaba que No podía conseguir ninguna comida que le gustara en ningún otro lugar. [53] En el mismo año, recibió el premio Ray Charles Lifetime Achievement Award de la Rhythm & Blues Foundation. [18]
En 1998, el presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . [54] [55] Domino rechazó una invitación para actuar en la Casa Blanca . [53]
En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 25 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" en un ensayo escrito por el Dr. John . [56]
Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió quedarse en casa con su familia, en parte porque su esposa, Rosemary, tenía mala salud. Su casa estaba en una zona muy inundada.
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Se rumoreaba que Domino había muerto en el huracán, [35] y su casa fue destrozada cuando alguien pintó con aerosol el mensaje "RIP Fats. Te extrañaremos". El 1 de septiembre, el agente de talentos Al Embry anunció que no había tenido noticias de Domino desde antes de que azotara el huracán. Más tarde ese día, CNN informó que Domino había sido rescatado por un helicóptero de la Guardia Costera . Hasta entonces, ni siquiera sus familiares habían sabido nada de él desde antes de la tormenta. [57] Embry confirmó que Domino y su familia habían sido rescatados. Luego, la familia fue llevada a un refugio en Baton Rouge , después de lo cual fueron recogidos por JaMarcus Russell , el mariscal de campo titular del equipo de fútbol de la Universidad Estatal de Luisiana y novio de la nieta de Domino. Dejó que la familia se quedara en su apartamento. El Washington Post informó que el 2 de septiembre habían abandonado el apartamento de Russell después de dormir tres noches en el sofá. "Lo hemos perdido todo", dijo Domino, según el Post . [58]
En enero de 2006, habían comenzado los trabajos para destripar y reparar la casa y la oficina de Domino (ver Reconstrucción de Nueva Orleans ). Mientras tanto, la familia Domino residía en Harvey, Luisiana . [59]
El presidente George W. Bush realizó una visita personal y reemplazó la Medalla Nacional de las Artes que el presidente Bill Clinton había otorgado anteriormente a Domino. [60] Los discos de oro fueron reemplazados por la RIAA y Capitol Records , propietaria del catálogo de Imperial Records. [61]
Estaba previsto que Domino actuara en el Jazz & Heritage Festival de 2006 en Nueva Orleans. Sin embargo, sufría de ansiedad y se vio obligado a cancelar la actuación, [62] pero pareció ofrecer al público un saludo en el escenario. [63]
En 2006, el álbum de Domino, Alive and Kickin', fue lanzado en beneficio de la Fundación Tipitina , que apoya a los músicos locales indigentes y ayuda a preservar el sonido de Nueva Orleans. [64] [65] El álbum consta de grabaciones inéditas de la década de 1990 [66] y recibió grandes elogios de la crítica. [67]
El 12 de enero de 2007, Domino fue honrado con el premio Lifetime Achievement Award de la revista OffBeat en los premios anuales Best of the Beat, celebrados en el House of Blues de Nueva Orleans. El alcalde de Nueva Orleans, Ray Nagin, declaró el día "Día del dominó de las grasas en Nueva Orleans" y le entregó una declaración firmada. [68] Domino regresó al escenario el 19 de mayo de 2007, en Tipitina's en Nueva Orleans, actuando ante un lleno total. Esta fue su última actuación pública. [18] El concierto fue grabado para una presentación televisiva de 2008 titulada Fats Domino: Walkin' Back to New Orleans . [62] Este fue un concierto para recaudar fondos, en el que participaron varios artistas. Domino donó sus honorarios a la causa. Más tarde ese año, se lanzó un disco de Vanguard, Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , con sus canciones grabadas por Elton John , Neil Young , Tom Petty , Robert Plant , Willie Nelson , Norah Jones , Lenny Kravitz y Lucinda Williams . [5] La Fundación utilizaría una parte de las ganancias para ayudar a restaurar la oficina editorial de Domino que había sido dañada por el huracán. [69]
En septiembre de 2007, Domino fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . [70] [71]
En mayo de 2009, Domino hizo una aparición inesperada entre la audiencia del Efecto Domino, un concierto con Little Richard y otros artistas, cuyo objetivo era recaudar fondos para ayudar a reconstruir escuelas y patios de recreo dañados por el huracán Katrina. [72]
En octubre de 2012, Domino apareció en la tercera temporada de la serie de televisión Treme , interpretándose a sí mismo. [18] El 21 de agosto de 2016, Domino fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm and Blues . La ceremonia se llevó a cabo en Detroit , Michigan. Los otros miembros fueron Dionne Warwick , Cathy Hughes, Smokey Robinson , Prince y las Supremes . Había recibido el premio Ray Charles Lifetime Achievement Award de la Rhythm & Blues Foundation en 1995. Su canción "The Fat Man" ingresó al Salón de la Fama de los Grammy en 2015. [73]
Domino murió el 24 de octubre de 2017, en su casa de Harvey, Luisiana , a la edad de 89 años, por causas naturales, según la oficina forense. [74] [75] [76]
Domino fue una de las mayores estrellas del rock and roll de la década de 1950, pero no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, Domino dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es ritmo y blues. Llevo 15 años tocándolo en Nueva Orleans". [77] Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida... todos los rockeros de los años cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron fundamentalmente influenciados por el R&B, la música popular negra de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta". [78]
Fue uno de los primeros artistas de R&B en ganar popularidad entre el público blanco. Su biógrafo Rick Coleman sostiene que los discos y giras de Domino con espectáculos de rock and roll en esa década, que reunieron a jóvenes blancos y negros en una apreciación compartida de su música, fueron un factor en la ruptura de la segregación racial en los Estados Unidos . [79] El propio Domino no definió su trabajo como rock and roll, diciendo: "No era nada más que el mismo ritmo y blues que había estado tocando en Nueva Orleans". [44]
Tanto John Lennon como Paul McCartney grabaron canciones de Domino. Según algunos informes, McCartney escribió la canción de los Beatles " Lady Madonna " emulando el estilo de Domino, [80] combinándola con un guiño al éxito de 1956 de Humphrey Lyttelton " Bad Penny Blues ". Domino grabó su propia versión de "Lady Madonna" en 1968, [5] que se convirtió en su último sencillo en aparecer en el Billboard Hot 100 . [16] Esa grabación, así como versiones de otras dos canciones de los Beatles, aparecieron en su álbum Reprise Fats Is Back , producido por Richard Perry y con varios éxitos grabados por una banda que incluía al pianista de Nueva Orleans James Booker . [81] McCartney grabó más tarde "Ain't That a Shame", " I'm in Love Again " y " I'm Gonna Be a Wheel Someday " para su álbum de 1988 CHOBA B CCCP .
Domino estuvo presente entre una audiencia de 2200 personas en el primer concierto de Elvis Presley en el Hilton de Las Vegas el 31 de julio de 1969. En una conferencia de prensa después del espectáculo, cuando un periodista se refirió a Presley como "El Rey", Presley hizo un gesto hacia Domino, que estaba contemplando la escena. "No", dijo Presley, "ese es el verdadero rey del rock and roll". [82] Presley comentó posteriormente: "El rock 'n' roll estuvo aquí mucho tiempo antes de que yo llegara. Seamos realistas: no puedo cantar como Fats Domino. Lo sé". Añadió que Domino fue "una gran influencia para mí cuando comencé". [83]
Sobre una fotografía tomada de él y Presley juntos, Domino dijo: "Elvis me dijo que fracasó la primera vez que vino a Las Vegas. Me encantó su música. Podía cantar cualquier cosa... Me alegro de que hayamos tomado esta foto". [84]
Domino recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987. [3]
En 1994, los artistas Paul Harrington y Charlie McGettigan ganaron el Festival de Eurovisión para Irlanda con la canción " Rock 'n' Roll Kids ". El compositor, Brendan Graham , pensó en el título mientras asistía a uno de los conciertos de Domino en el Estadio Nacional de Dublín en 1991, y agradeció a Domino mientras recordaba cómo recibió su trofeo de Eurovisión en el Sugar Club de Dublín en 2014. [85]
John Lennon hizo un cover de la composición de Domino " Ain't That a Shame " en su álbum Rock 'n' Roll de 1975 , su tributo a los músicos que lo habían influenciado.
La banda estadounidense Cheap Trick grabó " Ain't That a Shame " en su álbum en vivo de 1978 Cheap Trick en Budokan y lo lanzó como segundo sencillo del álbum. Llegó al puesto 35 del Billboard Hot 100. Según se informa, esta era la portada favorita de Domino. [86] Sigue siendo un elemento básico de sus presentaciones en vivo, incluso en su concierto del 25 aniversario (que se grabó como álbum y DVD Silver ) y en su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. [87]
La música de Fats Domino se hizo popular en Jamaica, donde a veces se podían escuchar estaciones de radio de Nueva Orleans, y ha sido citada como una influencia fundamental en lo que más tarde surgiría como ska y reggae . [88] El artista de reggae jamaicano Yellowman cubrió muchas canciones de Domino, incluidas "Be My Guest" y "Blueberry Hill". [89]
Jah Wobble , un bajista post-punk mejor conocido por su trabajo con John Lydon , lanzó una grabación en solitario de "Blueberry Hill". [90]
La banda jamaicana de ska Justin Hinds and the Dominoes, formada en la década de 1960, lleva el nombre de Domino, el cantante favorito de Hinds. [91]
En 2007, varios artistas se reunieron para rendir homenaje a Domino, grabando una sesión en vivo que contenía únicamente sus canciones. Los músicos que actuaron en el álbum Goin' Home: A Tribute to Fats Domino incluyeron a Paul McCartney , Norah Jones , Willie Nelson , Neil Young y Elton John . [92]
Según Richie Unterberger , que escribe para AllMusic , Domino fue uno de los artistas más consistentes de la música rock antigua , la estrella de rock and roll afroamericana más vendida de la década de 1950 y el cantante más popular del nuevo "clásico". Estilo de ritmo y blues de Orleans . Su sencillo debut, que vendió un millón de copias, "The Fat Man" (1949), es uno de los muchos que han sido citados como el primer disco de rock and roll . [93] Robert Christgau escribió que Domino era "el rock and roll más querido de los años 50" y destacó su influencia:
Cálido y nada amenazador incluso para los estándares intensamente agradables de Nueva Orleans, se le recuerda con cariño y condescendencia como significativamente menos innovador que sus poco comerciales compatriotas el Profesor Longhair y James Booker . Pero aunque su vibrante piano boogie-woogie y su fácil andar criollo eran genéricamente Ninth Ward, definieron un ritmo de segunda línea amigable con el pop que nadie sabía que existía antes de que él y Dave Bartholomew crearan 'The Fat Man' en 1949. En resumen, este Un hombre tímido, deferente y poco carismático inventó el rock and roll de Nueva Orleans. [94]
El ritmo de Domino, que acentuaba lo poco convencional , como en la canción "Be My Guest", fue una influencia en la música ska. [95]
Domino estuvo casada con Rosemary Domino ( de soltera Hall) desde 1947 hasta su muerte en 2008; la pareja tuvo ocho hijos: Antoine III (1950-2015), Anatole, Andre (1952-1997), Antonio, Antoinette, Andrea, Anola y Adonica. [7] [96]
Incluso después de su éxito continuó viviendo en su antiguo barrio, Lower Ninth Ward , hasta después del huracán Katrina , cuando se mudó a un suburbio de Nueva Orleans. [53] [97]
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