State of Play es una película de suspenso político de 2009 dirigida por Kevin Macdonald . Está basada en la serie de televisión británica de 2003 del mismo nombre . La película narra la investigación de un periodista ( Russell Crowe ) sobre la muerte sospechosa del asistente y amante de un congresista ( Ben Affleck ). El reparto secundario incluye a Rachel McAdams , Helen Mirren , Jason Bateman , Robin Wright y Jeff Daniels .
Macdonald dijo que State of Play está influenciado por las películas de los años 1970 . Explora la privatización de la Seguridad Nacional estadounidense y, en menor medida, la independencia periodística, junto con la relación entre los políticos y la prensa . Estrenada en Norteamérica el 17 de abril de 2009 por Universal Pictures , la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recaudó 88 millones de dólares en todo el mundo.
En Washington, DC , el ladrón Deshaun Stagg que huye es asesinado a tiros por un hombre que lleva un maletín de metal. Un testigo que pasaba también recibe un disparo y queda en coma. A la mañana siguiente, la asistente del Congreso Sonia Baker muere atropellada por un tren del Metro de Washington . El reportero Cal McAffrey del periódico Washington Globe investiga los tiroteos mientras su colega Della Frye investiga la muerte de Baker.
Baker fue el investigador principal de la investigación del congresista Stephen Collins sobre el contratista privado de defensa PointCorp. Collins le dice a McAffrey, su amigo y compañero de cuarto de la universidad, que había estado teniendo una aventura con Baker y no creía que ella tuviera intenciones suicidas. Frye le pregunta a McAffrey sobre la relación de Collins con Baker; McAffrey sugiere que revise las imágenes de CCTV de Metro , lo que resulta infructuoso.
McAffrey encuentra el número de Baker en el teléfono de Stagg. Una niña sin hogar llamada Mandi busca a McAffrey para venderle artículos de una bolsa robada por Stagg; incluyen fotografías encubiertas de Baker conociendo a un hombre bien vestido y una pistola con balas de punta hueca hechas a mano . McAffrey envía a Frye al hospital, donde el testigo está saliendo del coma, mientras visita a Anne, la esposa de Collins, con quien anteriormente había tenido una aventura. Antes de que Frye pueda hablar con el testigo, un francotirador lo mata. Se da cuenta de que vio al mismo hombre en el hospital y en las imágenes del metro.
Collins confirma a McAffrey que PointCorp es secretamente el poder detrás de otros contratistas, buscando así un monopolio virtual sobre los contratos de seguridad y defensa de gobiernos nacionales y extranjeros. Si McAffrey puede demostrar que PointCorp hizo matar a Baker, Collins hará públicos sus hallazgos.
Un miembro de PointCorp le da a McAffrey una dirección, donde McAffrey se encuentra con el asesino, quien le dispara antes de huir. El detective Donald Bell informa a McAffrey que Mandi ha sido encontrada asesinada. La compañera de piso de Baker, Rhonda Silver, identifica al hombre bien vestido como Dominic Foy, un ejecutivo de relaciones públicas en una subsidiaria de PointCorp. Silver también dice que tuvo un trío con Baker y Collins y que Collins pagó una deuda de 40.000 dólares de Baker. McAffrey resiste la tentación de Frye de publicar (creyendo que Silver está mintiendo), y el editor del Globe , Cameron Lynne, se enfurece cuando la historia se publica en otro lugar.
McAffrey convence a Foy de que está en peligro y que la mejor manera de protegerse es hablando oficialmente. Foy revela que a Baker le pagaban 26.000 dólares al mes por espiar a Collins para PointCorp, pero se había enamorado y estaba embarazada del bebé de Collins. Fue asesinada cuando se negó a seguir espiando. McAffrey reproduce la cinta de la entrevista a Collins, quien arremete contra McAffrey por no contarle en persona sobre el embarazo. Acusa a McAffrey de preocuparse por su historia por encima de su amistad y se marcha furioso. Esa noche, McAffrey se enfrenta al congresista George Fergus, el principal látigo que había sido mentor de Collins y le recomendó a Baker. Le informa a Fergus que planea publicar una historia sobre el vínculo de Fergus con PointCorp y su socavamiento de la investigación de Collins.
En las oficinas del Globe , Lynne se niega a publicar la historia sin fuentes nombradas en el registro cuando Collins y su esposa Anne entran. Collins confirma la historia en PointCorp, su romance con Baker y su creencia de que PointCorp hizo matar a Baker. Anne le dice a McAffrey que Baker se acostó con su marido "por 26.000 dólares al mes".
Cuando la historia va a imprenta, McAffrey se da cuenta de que la suma específica nunca se le mencionó a Collins. Reconoce al asesino como "Robert Bingham" en una fotografía militar en la que aparece Collins. Se va y le dice a Frye que le diga a Cameron que guarde la historia. Se enfrenta a Collins, quien confirma que Bingham es un veterano inestable cuya vida salvó en Kuwait y a quien le pidió que siguiera a Baker una vez que empezó a sospechar de ella. Dice que nunca le pidió que la matara e inicialmente pensó, al igual que McAffrey, que PointCorp lo había hecho. McAffrey dice que no se trata de Fergus o PointCorp, sino de decisiones que tomó Collins y que resultaron en cuatro muertes. McAffrey revela que ya llamó a la policía.
Al salir del edificio, McAffrey se enfrenta a Bingham cuando llegan Bell y la policía. Bingham intenta matar a McAffrey, pero la policía lo mata a tiros. De vuelta en el Globe, McAffrey escribe la historia titulada "Congresista implicado en asesinatos". Pone a Frye primero en la firma y le pide que envíe la historia para su publicación, y los dos se van juntos.
Para la adaptación cinematográfica, se cambiaron ciertos nombres de personajes:
La miniserie de televisión fue escrita por Paul Abbott y transmitida por el canal de televisión británico BBC One en mayo y junio de 2003 y por BBC America en abril de 2004. [4] Inicialmente, Abbott se mostró reacio a vender los derechos cinematográficos a State of Play , por temor a una versión comprimida. de su miniserie sería inviable, pero en mayo de 2004 aceptó una oferta de siete cifras respaldada por Paramount Pictures y encabezada por el productor Scott Rudin . [5] La oferta prevaleció sobre una oferta de Mission Pictures de Andrew Hauptman (respaldada por Warner Bros. ), pero el acuerdo fracasó antes de completarse. Después de una segunda guerra de ofertas, Mission adquirió los derechos de Universal Pictures en diciembre de 2004. [6]
El director Kevin Macdonald llevaba mucho tiempo vinculado al proyecto; sin embargo, un informe inicial sugirió que el guionista Matthew Michael Carnahan haría de la película su debut como director. [7] Macdonald era fanático de la miniserie original y dijo que sería un "acto difícil de seguir".
Dijo que la combinación de ficción y los temas de actualidad del periodismo y la política lo atrajeron al proyecto, y agregó que quería examinar cómo las sociedades estadounidenses y europeas aprenden lo que está sucediendo en el mundo y hasta qué punto se puede confiar en los periódicos y las noticias nocturnas. . Dijo que en una época en la que la gente lee menos periódicos, quería explorar la necesidad de información confiable y la amenaza a la profesión periodística por la colusión entre reporteros y políticos, [8] y que la película "[plantearía] preguntas sobre cómo independiente es la prensa , cuántas investigaciones reales se llevan a cabo y cuántas se toman por fe de los lobbystas o de los periódicos de relaciones públicas ". [9] Macdonald citó las películas de la década de 1970 , Todos los hombres del presidente en particular, como influencias importantes, y dijo que si bien temía las comparaciones con el relato cinematográfico del escándalo Watergate , State of Play sería principalmente una pieza de entretenimiento. [8]
Según Carnahan, el tema central de la historia (y el factor principal detrás de su deseo de escribir la adaptación) fue la pregunta que planteaba sobre si una persona estaría justificada para hacer "algo bastante horrible" si realiza grandes hazañas en otras áreas de su vida. vida. [10] Carnahan comenzó a trabajar en revisiones de su guión con Macdonald, [9] pero el proceso se vio interrumpido cuando la hija de Carnahan enfermó. Cuando decidió concentrar su tiempo en su familia, la tarea recayó en el guionista Tony Gilroy , quien realizó una pequeña reescritura basada en las notas de Carnahan. Es conocido por la serie de películas Bourne . [10] Peter Morgan , guionista de The Queen [11] y el escritor y director Billy Ray , asociado con Shattered Glass , llevaron a cabo más reescrituras . [12]
La película fue realizada para Universal Pictures por Working Title Films . Eric Fellner y Tim Bevan produjeron para Working Title, junto con E. Bennett Walsh, [13] y Andrew Hauptman y Eric Hayes de Andell Entertainment . [14] Paul Abbott se desempeñó como productor ejecutivo junto a Liza Chasin y Debra Hayward . [14] Kristen Lowe y Maradith Frenkel fueron supervisoras del estudio. [15] State of Play iba a ser lanzado en los Estados Unidos a finales de 2008, [16] pero el inicio retrasado de la producción hizo que la fecha cambiara al 17 de abril de 2009. [17] State of Play fue lanzado en los Estados Unidos Kingdom el 24 de abril de 2009, [18] y fue lanzado en Australia el 28 de mayo de 2009. [19]
Quería explorar la ambigüedad del periodismo... Es una especie de presunción bajo la cual viven los periodistas, que permanecen objetivos. Esa nunca ha sido mi experiencia. Son todos demasiado humanos, demasiado afectados emocionalmente. Alguien podría escribir puras tonterías sobre ti porque su tía tiene un problema de cáncer o algo así. Es la forma en que se reequilibran. Así que creo que examinar esa presunción y examinar el verdadero aporte de la experiencia humana en el periodismo que leemos fue muy interesante para mí.
-- Russell Crowe sobre su atracción por el papel de Cal McAffrey. [20]
Brad Pitt tuvo una larga asociación con el papel principal. [7] Inicialmente se sintió atraído por el proyecto después de ver el documental de Macdonald Touching the Void (2003), [21] y había disfrutado de la película del director The Last King of Scotland (2006). Macdonald también había estado trabajando con la productora de Pitt, Plan B Entertainment , en un posible proyecto futuro. [9]
Pitt se comprometió oficialmente a protagonizar State of Play en agosto de 2007, después de que se completara la reescritura del guión de Tony Gilroy. [22] Visitó la sala de redacción de The Washington Post con Macdonald en septiembre de 2007 para investigar el papel, pasando cuatro horas "conversando" con periodistas políticos y de investigación. [23] Pero una semana antes de que comenzara el rodaje en noviembre de 2007, dejó la producción. [dieciséis]
El productor Eric Fellner intentó convencer a Pitt de permanecer en la película, [24] pero Pitt no estuvo de acuerdo con los cambios que el estudio había hecho en el guión desde que originalmente aceptó protagonizar. [16] La agencia de talentos CAA (que representa a Pitt) sostuvo que él nunca aprobó los cambios; [25] Macdonald retrasó el rodaje una semana para realizar una revisión escena por escena del guión con Pitt; Al final, el director le dijo al actor: "No creo que queramos hacer la misma película". Cuando Pitt decidió abandonar la película, llamó al director para contárselo. [26] Pitt prefería una versión más cercana al borrador original de Carnahan y quería posponer el rodaje hasta después de la resolución de la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 , lo que habría permitido una nueva reescritura. El estudio prefirió seguir adelante con la producción; Inicialmente, dijo que tenía la intención de demandar a Pitt por incumplir su acuerdo de " pagar o jugar ", [16] que le habría reportado 20 millones de dólares. [27] Las conversaciones para llegar a un acuerdo condujeron posteriormente a un deshielo de las relaciones entre las partes. [25] Pitt dijo más tarde sobre la situación: "Yo tenía creencias definidas sobre lo que [la película] debería ser, y el director tenía sus creencias definidas [y] nos enfrentamos a esta huelga de guionistas en la que no podíamos fusionar las dos cosas". ". [28]
Macdonald viajó a Australia para cortejar la participación de Crowe, [29] lo que evitó el abandono de la película después de que Pitt se fuera. Crowe tuvo que negociar con el estudio las fechas de rodaje para evitar un conflicto con Nottingham (más tarde rebautizado como Robin Hood ), que debía protagonizar para el director Ridley Scott en marzo de 2008. [30] Crowe dijo que saltar inmediatamente al papel fue similar para asumir inmediatamente papeles como un joven actor en activo. No había visto la serie y no estaba seguro de aceptar el papel, ya que no podía comparar una narración de la historia de seis horas con una adaptación de dos horas. [31] La mayor parte de las tres horas diarias que Crowe dedicaba a la preparación del cabello y el maquillaje las pasaba ocultando su cabello "extremadamente largo", que se dejó crecer para su papel principal en Robin Hood . [20] Durante el rodaje en Washington, DC, Crowe adquirió una educación en periodismo del editor Metro del Washington Post , RB Brenner. [32] La presidenta de producción de Universal, Donna Langley, dijo que la actuación de Crowe fue naturalista y afirmó que State of Play era una película diferente a la que se habría hecho si Pitt se hubiera quedado. [33]
El periódico británico The Independent señaló que contratar a un actor estadounidense de primer nivel (Pitt) para el papel principal era dejar de lado al actor original de McAffrey, John Simm , quien, según dijo, era "ampliamente considerado uno de los mejores actores de televisión que han surgido en los últimos años" y que el La refundición fue "el último ejemplo de la tendencia de los actores británicos a ser reemplazados por estadounidenses". La escritora de televisión de The Stage, Liz Thomas, dijo que, si bien era frustrante para los actores británicos, ese casting tenía buen sentido comercial y expresó su esperanza de que el alto perfil de la película fuera un "gran anuncio" o un "escaparate" para que surgieran otros proyectos similares. el Reino Unido en los últimos años. [7]
En una escena filmada en la Biblioteca del Congreso , la producción empleó a varios periodistas del mundo real entre los extras en una escena en la que el personaje de Wright-Penn hace una declaración a la prensa. El grupo incluía a Bob Woodward , Margaret Carlson , Bob Schieffer , John Palmer , EJ Dionne , Katty Kay y Steven Clemons . Además, se incluyen cameos de los comentaristas de los medios de comunicación Lou Dobbs de CNN y Chris Matthews de MSNBC. [34] Frank Herzog, locutor deportivo del área de Washington, DC desde hace mucho tiempo, también tiene un cameo sin hablar como congresista presente en las audiencias de PointCorp. [35] Al periodista y confidente de Clinton, Cody Shearer, se le acredita como consultor de la película. Steve Clemons observó que "el estilo, el lenguaje, la postura, todo de Crowe, tenía que seguir el modelo de Cody Shearer". [36]
Affleck reemplazó a Edward Norton , quien se había unido al proyecto en septiembre de 2007, [37] pero cuando el inicio de la producción se retrasó debido a la partida de Pitt, Norton tuvo un conflicto de programación, ya que estaba comprometido a filmar Leaves of Grass para Tim Blake Nelson desde temprano. en 2008. Norton preguntó a Universal Pictures si podía ser reemplazado, [38] y se llegó a un acuerdo entre el estudio y Endeavour Talent Agency (que representa a Norton y Affleck) para permitir que Norton abandonara la producción amistosamente. [39] Crowe se había sentido atraído en parte por el proyecto debido a la participación de Norton, pero él y Affleck tenían "tantas piedras de toque en común" que estaba de acuerdo con la refundición. [26] Affleck visitó Capitol Hill para investigar su papel y se reunió con la presidenta Nancy Pelosi , el representante Anthony D. Weiner del noveno distrito del Congreso de Nueva York , [40] y miembros de la delegación del Congreso de Massachusetts . [41] En una entrevista de abril de 2009 para promocionar la película, Affleck dijo que se basó en las experiencias de Gary Condit , Eliot Spitzer y John Edwards mientras se preparaba para el papel. [42]
La fotografía principal se llevó a cabo entre el 11 de enero de 2008, [43] y el 6 de abril de 2008. [32] La filmación estaba originalmente programada para comenzar en noviembre de 2007, [37] pero se pospuso debido a la inesperada salida de Brad Pitt de la producción. [29] Eric Fellner indicó que la película estaba a punto de ser abandonada y le dio crédito al presidente y copresidente de Universal (Marc Shmuger y David Linde) por llevar la película a producción. [25]
Las primeras ocho semanas de rodaje tuvieron lugar en Los Ángeles, [20] lo que representó la mayor parte del calendario de rodaje. [45] Se construyó una sala de redacción para ser el centro de operaciones ficticio del periódico Washington Globe . La diseñadora de vestuario Jacqueline West indicó que buscó inspiración en la sala de redacción de The Washington Post y utilizó fotografías de la sala de redacción de The Baltimore Sun para ayudarla a desarrollar la apariencia de los periodistas. [46]
La producción se trasladó a Washington, DC, durante cinco semanas de rodaje hacia el final del rodaje, [45] que comenzó el 6 de marzo de 2008. [47] Más de un tercio de State of Play se rodó en Washington, DC, [ 20] y el rodaje se realizará por toda la ciudad. [47] Los realizadores estimaron que State of Play pudo haber establecido un récord para el rodaje de estudio más largo en la ciudad. [32] Las ubicaciones incluyeron los vecindarios de Adams Morgan, Shaw , [48] y Mount Pleasant . [49] Las escenas ambientadas en Mount Pleasant Street también se filmaron en el estudio de Los Ángeles, donde se construyó una réplica completa de la fachada de la tira. [50] En Georgetown , la tienda de ropa masculina The District Line se transformó en una tienda de artículos para el hogar para el rodaje de una escena de persecución para la secuencia inicial de la película. [51]
El rodaje tuvo lugar en varias calles de Washington, DC, [52] incluido el U Street Corridor , [53] y en "prácticamente todos los lugares importantes", [32] incluso fuera de la sede del Banco Mundial en Pennsylvania Avenue , [52] alrededor del Capitolio , [54] en el edificio de la Corte Suprema , [55] afuera de la Biblioteca del Congreso, [34] y en el Monumento a Washington . [32] Otros lugares incluyeron el restaurante emblemático Ben's Chili Bowl , [56] donde los trabajadores del restaurante fueron empleados como extras, [55] y el mercado de pescado de Maine Avenue . [53] El Hotel Americana en Crystal City también se utilizó para las escenas en las que McAffrey interroga a Dominic Foy. [57] El exterior del edificio del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano se utilizó como entrada al hospital. Como preparación para el rodaje, se retiraron de la entrada dieciocho fotografías de dos por tres pies del secretario Alphonso Jackson . [44] La "semana laboral" de la producción fue de miércoles a domingo, porque varios de los edificios gubernamentales presentados no podían usarse para filmar durante los días laborales regulares. [58] El complejo de la Cooperativa de Propietarios de Harbour Square se utilizó como hogar del personaje de Affleck. [59]
Una escena fundamental en la que un personaje es atropellado por un tren ocurre en el Metro de Washington . El rodaje de la escena tuvo lugar en la estación de metro Rosslyn en Virginia . Se eligió la estación Rosslyn porque era la única estación del sistema de Metro con una larga escalera mecánica que conducía a un andén, y los trenes pasaban simultáneamente en los niveles superior e inferior. [13] El rodaje también tuvo lugar de noche a bordo de dos vagones en la estación de metro Forest Glen en Maryland . [13] [60]
El permiso para filmar en las estaciones se otorgó después de que el guión fuera examinado por la oficina de relaciones con los medios del Metro, que discrimina notoriamente qué producciones permite filmar en el Metro. Después de la muerte de tres empleados de Metro en 2006, la oficina se mostró reacia a permitir el rodaje de la escena, pero como el guión no mostraba explícitamente una muerte, la oficina aceptó. Los escenarios en el Metro debían cumplir estrictos estándares de logística y seguridad. No se permitía representar nada ilegal en el sistema, ni mostrar personajes comiendo, bebiendo, saltando barreras de pasaje o corriendo por las vías. La producción también tuvo que aceptar filmar escenas en la concurrida estación de Rosslyn cuando el sistema estaba menos ocupado: tarde en la noche y después de la hora pico. El productor E. Bennett Walsh dijo que la producción optó por no rodar en el menos restrictivo metro de Baltimore , que ha sustituido a Washington, DC, en otras películas que han chocado con las reglas del Metro. Dijo: "Para fotografiar cualquier otro metro, sabrías que no estás en Washington". [13]
Las escenas se filmaron en el complejo Watergate , para lo cual se concedió permiso a la producción para utilizar el techo de un edificio del campus de la Universidad George Washington . [52] También se filmaron escenas en la morgue del Centro Médico St. Mary en Long Beach, California . [61] El oficial de policía de Washington, DC, Quintin Peterson, trabajó como consultor en la película. Peterson, quien ha actuado como consultor de guiones y asesor técnico en numerosas producciones en la ciudad, ayudó a la producción a representar con precisión a la fuerza policial de la ciudad. [55]
El rodaje tuvo lugar en las escaleras del templo de la masonería de rito escocés en Washington, DC. La escuela secundaria Montgomery Blair de Maryland proporcionó una banda de música como fondo. A ellos se unieron jugadores de la producción escolar del musical La Bella y la Bestia y estudiantes de la guardia de invierno de Paint Branch High School para actuar como escolta de la escena. [62] [63] Macdonald pretendía recrear una famosa fotografía canadiense de la década de 1970, que muestra a majorettes haciendo girar rifles , para enfatizar temas militaristas y comentar sobre el lugar de las armas en la sociedad estadounidense. La estética también atrajo a Macdonald: "Es muy colorido, hermoso y muy americano, como una pieza de antropología en Estados Unidos". [20]
La mayor parte del rodaje de las últimas tres semanas se desarrolló de noche. El rodaje de estas escenas generalmente comenzaba a las 5:00 pm y terminaba a las 5:00 am [58] Una escena filmada bajo el puente Key en Georgetown el 6 de abril de 2008 fue la última de la fotografía principal. [32]
El director de fotografía Rodrigo Prieto indicó que la película se rodó en dos estilos visuales distintos: las escenas protagonizadas por los medios de comunicación se rodaron en formato anamórfico en película de 35 mm , mientras que las escenas centradas en el mundo de la política se rodaron en vídeo de alta definición con Panavision Genesis. cámara de vídeo digital . [64] Se han utilizado cámaras portátiles . [65] Para la gestión del color , Prieto empleó el software de corrección y gestión del color 3cP de Gamma & Density Company, [66] utilizando la Lista de decisiones de color de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos para mantener el color consistente durante el rodaje, los diarios , la posproducción y el proceso de acabado intermedio digital . [67] Los efectos digitales estuvieron a cargo de Rhythm and Hues . [68]
Alex Heffes , quien proporcionó la música para One Day in septiembre de Macdonald , Touching the Void y The Last King of Scotland , compuso la música para la película. Fue grabado en el Reino Unido. Heffes indicó que prefería escribir en torno al diálogo que a través de él. Al igual que con la grabación de sus obras anteriores, Heffes dirigió él mismo la orquesta para poder volver a componer la música a medida que avanzaba la sesión de grabación. Macdonald involucró a Moon desde el principio de la producción y, en una medida inusual para una película de estudio, hizo que Heffes escribiera parte de la música de State of Play antes de la fotografía principal, basándose únicamente en el guión. Heffes dijo que esto era para dar una pista sobre la dirección que tomaría la película. Dijo que él y Macdonald habían decidido llevar la partitura por un camino inusual, "fuera de los caminos trillados", y que la perspectiva era "liberadora". El productor discográfico ganador del Grammy " Flood " (también conocido como Mark Ellis) trabajó con Heffes en la partitura. Heffes dijo que trabajar con Ellis "le abrió la mente" y que intentaron traspasar los límites. Dijo que al producir la partitura, Flood aportó una estética a la grabación de los instrumentos atípica para las sesiones de grabación de películas. [69]
La canción que se escucha durante los créditos finales es " Long As I Can See The Light " de John Fogerty interpretada por Creedence Clearwater Revival .
State of Play fue lanzado en los Estados Unidos el 17 de abril de 2009 y en el Reino Unido el 22 de abril de 2009 por Universal Pictures .
State of Play ha recaudado 37 millones de dólares a nivel nacional y 50 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 88 millones de dólares. [70]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , State Of Play tiene un índice de aprobación del 84% basado en 217 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: " State of Play , un thriller político tenso y bien interpretado, supera algunos giros poco sutiles de la trama con un guión inteligente y una dirección rápida". [71] Metacritic , otro agregador de reseñas, asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 64 sobre 100 basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [72] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [73]
Philip Kemp de Total Film lo calificó como "un thriller sustancial y retorcido" y dijo: "No es tan excepcional como su fuente, pero los cambios implementados mejoran la historia en lugar de dañarla". [74] Roger Ebert del Chicago Sun Times describió la película como "un thriller inteligente e ingenioso" y continuó diciendo: "Hay muchas otras sorpresas en la película, que realmente me engañó un par de veces y mantiene una cierto grado de credibilidad para un thriller". [75]