Es. A Magazine for Abstract Art (primavera de 1958 - otoño de 1965) fue una influyente revista de bellas artes de edición limitada que solo publicó seis números en sus siete años de existencia. [1] Fundada por elescultor expresionista abstracto Philip Pavia , los colaboradores de la revista incluían un quién es quién de algunos de los artistas más importantes del siglo XX. Aunque se centró principalmente en pintores y escultores como Willem de Kooning , Franz Kline , Helen Frankenthaler , Jackson Pollock e Isamu Noguchi , también publicó artistas de otros tipos, como el músico John Cage y el poeta Allen Ginsberg . En conjunto, las revistas sirvieron para catalizar y catalogar el ciclo de vida contemporáneo del pensamiento expresionista abstracto, desde la creación hasta la expresión madura. [2] La referencia a la revista aparece en los archivos de Picasso , Motherwell y André Breton , así como en la coleccionista Peggy Guggenheim , el crítico Clement Greenberg y casi dos docenas de personas más. [3]
El periódico London Times describió a Pavia como un "escultor y defensor del expresionismo abstracto que hizo mucho para trasladar el epicentro del modernismo de París a Nueva York", citando una anécdota sobre Pavia diciéndoles a sus compañeros artistas en 1949 que la segunda mitad del siglo pertenecería a Nueva York. [4] [5] Pavia continuaría organizando la comunidad artística de Nueva York en el espíritu de los salones franceses , pero en la práctica como una extensión del Proyecto Federal de Arte , que más tarde describió como un importante campo de entrenamiento para el grupo que fue pionero en el expresionismo abstracto:
Imaginemos a miles de artistas en los cuarenta y ocho estados recibiendo un salario por trabajar como artistas. Aprendieron a pintar durante el programa, aunque todos estuvieran haciendo todo tipo de cosas: caricaturas, viñetas, ilustraciones... no importaba. Ése era el objetivo: estaban practicando, entrenándose, de modo que cuando llegó el expresionismo abstracto estaban preparados. Si no fuera por la WPA no habríamos tenido artistas que se reunieran de esa manera. Cuando terminó la guerra en 1945, de repente la historia fue diferente. [6]
El primer salón independiente de estilo americano de Pavía se conoció como " El Club " (1949-1955). Entre los participantes se encontraban Willem de Kooning , Franz Kline , Ibram Lassaw y otros. Más tarde, Pavía creó una estructura más formal para él, de modo que sirviera como un foro intelectual y social para que los artistas debatieran y definieran el expresionismo abstracto. [4] Las conferencias de eminencias como Joseph Campbell , John Cage y Hannah Arendt , y los debates quincenales alimentaron las teorías de los artistas. [4] El desagrado por la influencia surrealista francesa y los desafíos a la validez de los argumentos formalistas eran comunes. [7] En 1951, Pavía inició exposiciones anuales con la 9th Street Art Exhibition . [4]
En 1956, Pavia renunció al club y en dos años había publicado la primera edición de la revista, con la ayuda de su esposa, la pintora y ex crítica de ARTnews Natalie Edgar . Su visión era crear una revista de artistas para artistas; el objetivo era proporcionar un foro para explorar ideas en el arte, al mismo tiempo que se defendía activamente tanto a los artistas emergentes como a los establecidos. [6] [3] Pavia trabajó como diseñador, editor y "editor partidista", [8] y también escribió comentarios, bajo el seudónimo de PG Pavia. Además de publicar escritos originales sobre arte en múltiples formatos (reseñas, ensayos, transcripciones, comentarios) y reproducciones de obras de algunos de los principales artistas y pensadores del siglo XX, la revista también publicó el relato definitivo de la escultura de mediados de siglo en Nueva York, que Pavia y Edgar luego recopilaron en un libro separado. [9] [10]
Aunque la autora y crítica Gwen Allen, en Artists' Magazines: An Alternative Space for Art, simplemente describe la revista como "importante", [3] la serie sirvió para catalizar y catalogar la creación y expresión madura del pensamiento expresionista abstracto en los EE. UU. [2] Los colaboradores incluyeron a algunos de los artistas expresionistas abstractos más importantes del siglo XX, incluidos Barnett Newman , Hans Hofman , Marc Rothko , Arshile Gorky , Philip Guston y muchos otros de la Escuela de Nueva York , junto con Jackson Pollock y otras figuras clave en la pintura de acción [2] y el crítico de arte Harold Rosenberg cuyo influyente ensayo "The American Action Painters" se basó en las anteriores reuniones en persona del "Club" de Pavia . [4] [11] Pero también incluyó a artistas de otro tipo, incluido el compositor John Cage escribiendo "A Lecture on Something", Allen Ginsberg escribiendo sobre "Abstracción en poesía" y Pavia, abogando por formas de arte olvidadas en una vena contraria. En una carta abierta a Leslie Katz en 1959, el entonces nuevo editor de Arts Magazine , escribió: "Le ruego que le dé a los artistas figurativos un trato mejor. Los artistas figurativos y casi abstractos olvidados, no los abstraccionistas, necesitan un defensor en estos días". [8]
La producción de posguerra de importantes escritos de artistas sobre arte, tanto en París como en Nueva York, fue común en ese período, pero los esfuerzos de Pavia atrajeron a una gama más amplia de participantes, y la misión de su revista era más ambiciosa: [12] Presentaba a todos, o casi todos, los pintores y escultores —los llamados Irascibles— que boicotearon la próxima "exposición monstruosa" del Museo Metropolitano de Arte debido al rechazo del jurado al "arte avanzado". Su protesta los llevó a ser fotografiados para la revista Life y, más tarde, publicados por Pavia, junto con todas las muchas escuelas del expresionismo abstracto : pintura de acción , campo de color , abstracción lírica , tachismo , Nuagisme , etc. En consonancia con ese eclecticismo, Pavia también publicó "[e]scritos críticos, manifiestos y declaraciones de colegas artistas... impresos junto con reproducciones de nuevos trabajos. La publicación periódica estaba estructurada como un archivo de artistas para el expresionismo abstracto durante la fase madura del movimiento". [4] Aunque las limitaciones presupuestarias hicieron que se imprimieran muy pocas copias de la revista: de los primeros cinco números sólo 2000, y del último cuatro veces esa cantidad, [6] artistas entusiastas ayudaron a distribuir la revista a otros artistas en América del Norte y Europa. [6] [13] Sin embargo, en 1965, la "revista dejó de publicarse debido a dificultades financieras". [14]
Aunque breve, la edición inaugural de 32 páginas se imprimió en papel aproximadamente del tamaño de una página escrita a máquina, lo suficientemente grande como para mostrar grandes piezas de escultura o pinturas individuales . El contenido incluía grandes figuras de mediados de siglo como Landis Lewitin, Michael Lakakis, Reubin Nakian , Philip Guston , William de Kooning , Ad Reinholt, Ernie Briggs, Enrico Donati , John Ferren , Robert Goodnough , Raoul Hague, David Hare , Carl Holty , Angelo Ippolito , Franz Kline , Elaine de Kooning , Al Kotin, Ibram Lassaw , Mercedes Matter, Constantino Nivola , Ray Parker , Milton Resnick , James Rosati , Ludwig Sander, David Slivka , George Spaventa, Estaban Vincente, Alfred Duhrssen, Jack Tworkov y Wilfred Zogbaum . El comentario del número introductorio también incluyó textos de Hubert Crehan, Michael Goldberg , Nicholas Marsicano , EA Navaretta, Ad Reinhardt , Ruthven Todd y Pavia.
Esta edición de 80 páginas incluía textos de John Asher, Morton Feldman , John Ferren , Aristodimos Kaldis , Piet Mondrian , EA Navaretta, Fairfield Porter y declaraciones, cuadernos y arte de George Cavallon, Jack Tworkov , Peter Agostini , James Brooks , Norman Bluhm , entre muchos otros, junto con una serie de comentarios que abarcaban reseñas, opiniones, cartas al editor, transcripciones, ensayos y declaraciones. Se cree que la portada de este número es de Willem de Kooning.
Esta fue la única edición con encuadernación cosida. La tercera edición de 80 páginas incluía una serie de ensayos: "A Little Room for Feeling" de Hubert Crehan; "Face Front" de Sidney Geist ; "Abstraction in Poetry" de Allen Ginsberg ; "Editor of a Hearsay Panel" de Elaine de Kooning ; "Thoughts on Dance" de Merle Marsicano ; "Drawing" de Mercedes Matter ; "Spontaneity" de George McNeil ; las respectivas reseñas de libros de John Stephan y May Natalie Tabak, y "Manifesto-In-Progress III" de Pavia. La portada de este número es de Robert Motherwell .
William Baziotes creó la portada de este número de 80 páginas, que también incluía declaraciones de artistas como Peter Agostini , Mary Bonnell, Peter Busa , Alfred Jensen , Elaine de Kooning , Albert Kotin , Adja Yunkers , entre otros. Cahiers de Robert Goldwater y Jack Tworkov . Los ensayos incluyeron: "A Catalogue Foreword" de Andre Breton ; "Space and Pictorial Life" de Hans Hofmann ; "The Sickness... the Hero" de Harry Holtzman ; "Seven Quotes" de Ad Reinhardt ; y "Manifesto IV" de PG Pavia. Las reproducciones de los artistas incluyeron trabajos de Nicholas Carone , Arshile Gorky , Philip Guston , Emil Hess, Aristodimos Kaldis , Allan Kaprow , Frederick J. Kiesler , Franz Kline , Ibram Lassaw , Alice Mason , Mark Rothko y muchos otros.
Este número de 85 páginas incluía comentarios, declaraciones de los artistas y cuadernos de Pavia, Norman Bluhm , Hoseki Shin'ichi , Paul Jenkins , Lester Johnson , William Littlefield , Harold Rosenberg , Alfred Russell , Jon Schueler , Jack Tworkow , Robert Vaughan y varios otros. Las reproducciones incluían obras de Larry Rivers , Milton Resnick , Will Barnet , Ronald Bladen , Seymour Boardman , Charles Cajori , John Chamberlain , Enrico Donati , Edward Dugmore , John Ferren , Helen Frankenthaler , Mathias Goeritz , Lee Mullican , Robert Rauschenberg , James Rosati , Alfred Russell , Salvatore Scarpitta , Jon Schueller , Estaban Vicente , Wilfred Zogbaum y otros.
La edición final de la revista tenía 134 páginas y presentaba más de 90 láminas e ilustraciones desplegables de escultores neoyorquinos en acción, así como las transcripciones de los "Paneles Waldorf" de dos partes, celebrados por "The Club" el 17 de febrero de 1965 y el 17 de marzo de 1965. [18] Los paneles eran una serie a la que solo se podía asistir por invitación sobre esculturas de escultores, que abordaban "el estatus de los objetos encontrados... pensamientos sobre la espontaneidad frente al diseño... la definición en expansión de la escultura... [y] perspectivas sobre el surrealismo y el arte pop". [9] Natalie Edgar, Isobel Grossman y John McMahon editaron las transcripciones. Pavia moderó los paneles, que incluyeron a: Herbert Ferber , Reuben Kadish , James Rosati , Bernard Rosenthal , Isamu Noguchi , Claes Oldenburg , George Segal , George Sugarman , James Wines . Las 90 reproducciones incluían obras de Calvin Albert , Louise Bourgeois , Fritz Bultman , Nicolas Carone , Herbert Ferber , John Ferren , Peter Grippe , Elaine de Kooning , Robert Mallary , Enzio Martinelli , Louise Nevelson , Costantino Nivola , Savatore Scarpitta , Sahl Swarz entre otros.
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