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Herbert Ferber (1906 – 1991) fue un expresionista abstracto , escultor y pintor estadounidense, y una "fuerza impulsora de la Escuela de Nueva York ". [1] [2] [3] [4] [5]
Herbert Ferber Silvers nació el 30 de abril de 1906 en la ciudad de Nueva York. [1] [4] [5] En 1923, inició estudios tanto en ciencias como en humanidades en el College of the City of New York (ahora City College of New York o CCNY) de; en 1927, recibió una licenciatura conjunta de CCNY y la Universidad de Columbia . [1] [4] [5] En 1927, tomó clases nocturnas de escultura hasta 1930 en el Instituto de Diseño de Bellas Artes [3] ("afiliado en cierto modo a las Bellas Artes de París", más tarde Ferber). recuerda [3] ) y luego estudió durante seis meses en la Academia Nacional de Diseño . [1] [4] [5] Ese verano, recibió una beca para trabajar en la Fundación Louis Comfort Tiffany en Oyster Bay, Nueva York . [3] En 1930, se graduó en cirugía oral y dental en Columbia. [ 15]
Ferber practicó odontología y enseñó a tiempo parcial en la Escuela de Odontología de Columbia durante la década de 1930; Continuó esculpiendo y practicando la odontología hasta la década de 1950. [1] William Zorach [5] y Julio Gonzales influyeron en Ferber (y Picasso , [4] pero el propio Ferber también le dio crédito al pintor David McCosh :
David McCosh... que había estudiado en el Instituto de Arte de Chicago , y a quien había conocido en la Fundación Tiffany en Oyster Bay... comenzó a aumentar mi conocimiento de lo que era el arte porque aquí estaba un hombre que realmente había estudiado en una buena escuela de arte y que llevaba un año en Europa y era seguidor de Cézanne . Y me abrió los ojos a muchas posibilidades en pintura y escultura de las que ni siquiera estaba consciente... A través de McCosh conocí a otros artistas... Y conocimos a otros artistas que estaban estudiando en la Liga y también. .. Teodoro Roszak . [3]
En 1931, Ferber esculpió en madera y piedra. [1] En 1935, se unió a las Midtown Galleries de Nueva York. [1] En 1936, se unió a la Unión de Artistas y participó en el primer Congreso de Artistas Americanos. [1] Durante la década de 1930, sus obras eran "principalmente figurativas e imaginativas", [1] influenciadas en parte por un interés en los expresionistas alemanes, así como en la escultura africana y precolombina. [5] A mediados de la década de 1930, Ferber se encontró "muy desencantado con todo el movimiento comunista". [3] En 1938, viajó a Europa y vio escultura románica. [5] En 1940, se unió a otros artistas antiestalinistas ( Ilya Bolotowsky , Adolph Gottlieb , Mark Rothko , Meyer Schapiro , David Smith , Bradley Walker Tomlin ) para formar la Federación de Pintores y Escultores Modernos como una escisión del Partido Comunista. -Congreso de Artistas Estadounidenses alineados. [1]
En 1940, Ferber cambió su enfoque de la escultura, pasando del tallado al pegado y clavado; La última vez que trabajó en madera fue en 1944. [1] Ferber estuvo bajo la influencia de Henry Moore . [5] En 1945, Ferber comenzó a experimentar con hormigón armado con acero, escultura abstracta y soldadura de metales. [1] A partir de 1946, se asoció con pintores expresionistas abstractos , frecuentaba El arte de este siglo de Peggy Guggenheim y se interesó más por el surrealismo . [1]
En la década de 1950, Ferber comenzó a crear esculturas "techadas" y "enjauladas". [5] En 1952, Ferber completó un encargo para la fachada de la Congregación B'nai Israel ; el resultado fue la escultura en relieve "Titulada Y la zarza no se consumió". [1] [6] [7] En 1956, Ferber se unió a los artistas que protestaron por una pendiente curvilínea del edificio planeado por Frank Lloyd Wright para el Museo Guggenheim . [1] A lo largo de la década de 1950, Ferber dio conferencias y exhibió esculturas de metal y esculturas de sitios específicos. [1]
En 1961, para el Museo Whitney de Arte Americano , creó una de las primeras instalaciones ambientales interiores, "Titled Sculpture as Environment", una pieza de fibra de vidrio para una habitación entera con espacios interiores para visitar. [1] Su trabajo como profesor incluyó cátedras visitantes en la Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1962–63) y la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey (1965–67). [1]
En las décadas de 1970 y 1980, Ferber trabajó en grandes formas abstractas y también volvió a la pintura y a la escultura pintada. [ 15]
En 1971, como tutor de Kate, la hija de Mark Rothko , Ferber acusó a los albaceas del patrimonio de Mark Rothko de conspirar con la Galería Marlborough para desperdiciar los activos del patrimonio. En octubre de 1974 terminó un juicio de ocho meses que finalmente condujo al despido de los albaceas y la galería, fuertes multas y el nombramiento de Kate Rothko como albacea. Las pinturas restantes fueron para ella y su hermano Christopher Rothko; una fundación donó su parte de las obras a los museos. [4] [8] [9]
Ferber se casó con Sonia Stirt en 1932, Ilse Falk en 1944 y Edith Popiel en 1967, fotógrafa. [2] [4] [10]
En 1968, Ferber afirmó:
Me convertí en artista porque me interesaba particularmente la literatura y no principalmente la pintura y la escultura. Pero luego, mientras estaba en la universidad, junto con mi interés por la literatura, desarrollé un interés por la historia del arte... Nunca fui más allá del Metropolitan y el Museo de Historia Natural ... [Fue en] la "Fundación Tiffany donde Conocí por primera vez a otros artistas [3] .
Herbert Ferber murió a edad avanzada el 20 de agosto de 1991 de cáncer de bilis en su casa de verano en Egremont, Massachusetts . [1] [4]
Según Herbert Ferber Estate, [11] las adjudicaciones a Ferber han incluido:
Ferber recibió numerosos encargos para sinagogas, por ejemplo, un candelabro y decoración del altar para la capilla de la Universidad Brandeis . Otros encargos incluyen: una escultura de cobre para el edificio de oficinas John F. Kennedy en Boston, una escultura ambiental para la Universidad de Rutgers y una escultura de acero para el edificio de la Asociación Dental Estadounidense en Chicago. [4]
Según Herbert Ferber Estate, [11] las comisiones a Ferber han incluido:
En 1978, Ferber apareció en Maestros de la escultura moderna , tercera parte, de Michael Blackwood. [11]
A su muerte en 1991, el New York Times dijo:
Ferber formó parte de un pequeño grupo de escultores estadounidenses que en la década de 1940 comenzaron a romper con la noción tradicional de la escultura como una masa sólida y cerrada. Creó formas abiertas y aireadas que, como él mismo dijo, "perforaron" el espacio en lugar de desplazarlo, y se le atribuye la creación, en 1960, de una de las primeras esculturas ambientales destinadas a que la gente pudiera caminar... Sr. Ferber También fue un pintor consumado, y sus lienzos tomaban la forma de relieves escultóricos en los que pintaba motivos abstractos." [4]
En 2019, el Wall Street Journal señaló:
En 1949, Clement Greenberg contaba a Ferber, junto con Isamu Noguchi y (David) Smith , entre un puñado de "escultores-constructores que tienen la oportunidad... de aportar algo ambicioso, serio y original" a lo que él reconocía como "importante". nuevo género" de la escultura en metal estadounidense. [2]
Ferber y su esposa aparecen en relatos de los círculos de Nueva York, incluidos Writings on Art de Mark Rothko (2006) [12] y The World in My Kitchen (2006), escrito por Colette Rossant , cuyo marido era el arquitecto y pintor James Rossant . [13] Según el Diccionario de referencia de Oxford :
Entre los primeros artistas en producir una forma de escultura expresionista abstracta, desde finales de la década de 1940 se basó en precedentes constructivistas y surrealistas para lograr abstracciones soldadas vigorosas, casi gestuales. Con el tiempo, su trabajo evolucionó hacia la escultura ambiental, culminando durante la década de 1960 en instalaciones de forma abstracta del tamaño de una habitación... Un observador que se aventuraba en una habitación así, de hecho, entraba en la escultura. [5]
Las esculturas más conocidas de Ferber son formas abiertas y huecas en metal soldado y soldado. Aunque abstractos, sus títulos y formas puntiagudas a menudo sugieren fuerzas en conflicto. ('Trabajos de Hércules' es un ejemplo). A mediados de la década de 1950, comenzó a crear lo que llamó esculturas techadas, algunas de las cuales colgaban del techo mientras que otras se elevaban desde el suelo. A estas les siguieron las llamadas obras en jaula: formas grandes y cuadradas dentro de las cuales se ubicaban otras formas. Con , Ferber creó una instalación ejecutada en fibra de vidrio para una sala del Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York, abriendo el espacio interior de la obra para que el espectador ingrese. En la década de 1970, Ferber continuó su exploración de la forma abstracta, principalmente en piezas al aire libre a gran escala. [ cita necesaria ]
Las obras de Ferber han aparecido en los museos Metropolitan, Modern y Whitney de Nueva York y Europa. Su marchante de arte más antiguo fue M. Knoedler & Co. , quien exhibió la última exposición viva de Ferber en septiembre de 1990. [4]
Exposiciones individuales: Según Herbert Ferber Estate, [14] las exposiciones individuales han incluido:
Exposiciones colectivas: Según Herbert Ferber Estate, [17] las exposiciones colectivas han incluido:
El trabajo de Ferber también apareció en exposiciones colectivas en la Exposición Internacional Golden Gate de San Francisco (1939), la Feria Mundial de Nueva York (1940, 1964), el Pabellón de Estados Unidos en la Feria Mundial de Bruselas (1958) y la Feria Mundial de Seattle (1962). . [17]
Colecciones permanentes: las colecciones públicas que contienen obras de Herbert Ferber incluyen:
Funciona en línea:
Libros sobre Ferber: