Thomas Edward Bond (18 de julio de 1934 - 3 de marzo de 2024) fue un dramaturgo, director de teatro, poeta, teórico dramático y guionista inglés. Fue autor de unas 50 obras, entre ellas Saved (1965), cuya producción contribuyó decisivamente a la abolición de la censura teatral en el Reino Unido. Sus otras obras bien recibidas incluyen Narrow Road to the Deep North (1968), Lear (1971), The Sea (1973), The Fool (1975), Restoration (1981) y la trilogía War (1985). Bond fue ampliamente considerado entre los principales dramaturgos vivos [1] [2] pero siempre ha sido y sigue siendo muy controvertido debido a la violencia mostrada en sus obras, el radicalismo de sus declaraciones sobre el teatro y la sociedad modernos, y sus teorías sobre el drama.
Thomas Edward Bond nació el 18 de julio de 1934 en una familia de clase trabajadora baja en Holloway, al norte de Londres . [3] [4] Cuando era niño durante la Segunda Guerra Mundial, fue evacuado al campo, pero fue testigo de los bombardeos de Londres en 1940 y 1944. [4] Esta temprana exposición a la violencia y el terror de la guerra probablemente dio forma a los temas de su obra. , mientras que su experiencia de la evacuación le dio una conciencia de alienación social que caracterizaría su escritura. [5] [6]
Su primer contacto con el teatro fue el music-hall, donde su hermana solía ser cortada en dos en un espectáculo de prestidigitadores. [7] A los catorce años, con su clase vio una representación de Macbeth de Shakespeare de Donald Wolfit que fue reveladora. Más tarde explicó que esta actuación era la primera vez que se le presentaban experiencias traumáticas comparables a las suyas de una manera que podía aprehender y darles significado. [5]
A los quince años abandonó la escuela con una educación muy básica, algo de lo que derivó un profundo sentimiento de exclusión social [6] que contribuyó significativamente a su orientación política. [8] Bond luego se educó a sí mismo, impulsado por un impresionante afán de conocimiento. [9] Después de varios trabajos en fábricas y oficinas, hizo su servicio nacional en las fuerzas de ocupación del ejército británico en Viena entre 1953 y 1955. Durante su estancia en el ejército descubrió la violencia desnuda escondida detrás del comportamiento social normal, y decidió comenzar escribiendo. [9]
De regreso a Londres, se educó en teatro mientras trabajaba, vio todo lo que pudo en el escenario y ejercitó su habilidad escribiendo bocetos dramáticos. [7] Quedó especialmente impresionado por las actuaciones del Berliner Ensemble en el verano de 1956. En junio de 1958, después de presentar dos obras al Royal Court Theatre ( The Fiery Tree y Klaxon in Atreus' Place , que Bond mantuvo inéditas a perpetuidad ) fue invitado a unirse al grupo de escritores recién formado. [10] [11]
Después de tres años de estudiar con escritores de su edad pero ya conocidos (como John Arden , Arnold Wesker y Ann Jellicoe ), Bond tuvo su primera obra real, La boda del Papa , representada como una "actuación sin decoración" el domingo por la noche en el Royal Court Theatre en 1962. [12] Se trata de un drama falsamente naturalista (el título hace referencia a "una ceremonia imposible") [12] ambientado en el Essex contemporáneo que muestra, a través de un conjunto de circunstancias trágicas, la muerte de la sociedad rural provocada por niveles de vida urbanos modernos de posguerra. Michael Mangan escribe en Edward Bond que La boda del Papa recibió "críticas mixtas pero predominantemente amigables". Bernard Levin del Daily Mail lo elogió como un "asombroso tour de force ", pero fue criticado en The Observer por ser "demasiado elíptico". [13] Jenny S. Spencer escribió en Dramatic Strategies in the Plays of Edward Bond que la obra fue elogiada como un "comienzo auspicioso para un nuevo dramaturgo". [14] En 1980, el académico Frances Rademacher la incluyó entre las principales obras de Bond. [15] En 2014, Michael Billington elogió La boda del Papa como una obra temprana "magistral". [dieciséis]
Bond consideró que sus obras escritas para el Théâtre National de Francia y la compañía de teatro educativo Big Brum eran sus obras más importantes. [17] Sin embargo, Benedict Nightingale de The New York Times escribió en 2001 que la mayoría de los críticos consideran que las mejores obras de Bond fueron escritas entre 1965 y 1978. [18] Un editorial de 2011 en The Guardian afirmó que "sus obras posteriores a menudo han sido simplistas". descartadas como parábolas marxistas ". [19] Graham Saunders argumentó que en Gran Bretaña estaba "más asociado con trabajos producidos en el período desde Saved to The Sea " y que los trabajos posteriores se consideran menores, mientras que en Francia era igualmente conocido por trabajos más nuevos. [20] En 2005, Lyn Gardiner escribió que su trabajo en los 20 años anteriores "está junto a sus obras clásicas". [21] En 2007, Peter Billingham incluyó las obras posteriores Restoration , The War Trilogy , Coffee y Born entre las obras más importantes. [22] Billington argumentó que "incluso si en sus últimos años Bond parece partir de una posición de certeza dogmática, conserva su capacidad para crear imágenes duraderas". [dieciséis]
La obra de Bond Saved (1965) se convirtió en una de las causas célebres más conocidas de la historia del teatro británico del siglo XX. Salvados profundiza en las vidas de una selección de jóvenes de clase trabajadora del sur de Londres reprimidos –como lo vería Bond– por un sistema económico brutal e incapaces de dar sentido a sus vidas, que eventualmente caen en una violencia mutua bárbara. Entre ellos, un personaje, Len, intenta persistentemente (y con éxito) mantener vínculos entre personas que se destrozan violentamente entre sí. [23] La obra muestra las causas sociales de la violencia y las opone a la libertad individual. Este seguiría siendo el tema principal en toda la obra de Bond.
La obra fue dirigida por William Gaskill , entonces director artístico de la Corte Real. La Ley de Teatros de 1843 todavía estaba en vigor y exigía que los guiones se presentaran para su aprobación por parte de la Oficina de Lord Chamberlain . Saved incluía una escena en la que se mostraba la muerte por lapidación de un bebé en su cochecito. Lord Chamberlain intentó censurarla, pero Bond se negó a alterar una palabra, alegando que eliminar esta escena fundamental alteraría el significado de la obra. [24] Gaskill y la Corte Real lo respaldaron firmemente, aunque lo amenazaron con serios problemas. La formación de un club de teatro normalmente permitía que obras que habían sido prohibidas por su idioma o tema se representaran en condiciones de "club", como las del Comedy Theatre , sin embargo, la English Stage Society fue procesada. Una campaña activa intentó anular la acusación, con una defensa apasionada presentada por Laurence Olivier , entonces director artístico del Teatro Nacional . El tribunal declaró culpable a la English Stage Society y les concedió la libertad condicional . [25] [26] [27]
Bond y la Corte Real continuaron desafiando la censura y en 1967 produjeron una nueva obra, la surrealista Early Morning . Esto retrata una relación lésbica entre la reina Victoria y Florence Nightingale , los príncipes reales como gemelos siameses , Disraeli y el príncipe Alberto planeando un golpe de estado y toda la dramatis personae condenada a un cielo caníbal después de caer de Beachy Head . La Corte Real presentó la obra a pesar de la imposición de una prohibición total y al cabo de un año la ley fue finalmente derogada. [28] En 1969, cuando la Corte Real finalmente pudo representar legalmente la obra de Bond, presentó y realizó una gira por Europa con las tres obras, ganando el premio del Festival Internacional de Teatro de Belgrado . [29] La experiencia del procesamiento y el apoyo mutuo sellaron un vínculo entre Bond y la Corte Real donde se estrenarían todas sus obras (excepto los encargos externos) hasta 1976, la mayoría dirigidas por Gaskill.
Si bien la obra de Bond siguió prohibida en Gran Bretaña, Saved se convirtió en el mayor éxito internacional de su tiempo con más de treinta producciones diferentes en todo el mundo entre 1966 y 1969, a menudo de directores notorios como Peter Stein en Alemania o Claude Régy en Francia. [30] En ese momento, la obra fue controvertida en todas partes, pero ahora se considera un clásico del siglo XX. Temprano en la mañana fue inicialmente criticado, pero obtuvo elogios de varios escritores en años posteriores.
Luego, Bond escribió algunas obras por encargo. La sátira del Imperio Británico Narrow Road to the Deep North (1968), que recibió críticas generalmente positivas, fue para el Coventry People and City Festival. Escribió dos obras de agitación para presentaciones en festivales, Black Mass (1970) para conmemorar la masacre de Sharpeville y Passion (1971) para el Festival de Pascua de la CND . Una obra de teatro en un acto, el texto completo de Passion se imprimió en The New York Times el año en que se representó por primera vez. [31] Spencer describió Black Mass y Passion como obras con "poder y humor". [32] Bond compuso Lear , basado en El rey Lear de Shakespeare . La obra sigue la decadencia de un rey tiránico que envejece. Traicionado por sus dos cínicas hijas; perseguido como un riesgo político tras una derrota militar; perseguido por el fantasma de un hombre cuya vida ha destruido y cuya muerte ha provocado; encarcelado y torturado hasta su enucleación; Después de una vida de violencia, finalmente encuentra sabiduría y paz en una oposición radical al poder. El final de la obra lo muestra como un trabajador forzado en un campo que da ejemplo para una futura rebelión al sabotear el muro que una vez construyó y que los regímenes posteriores siguen perpetuando. [33] David L. Hirst escribió que Lear dividió tanto a la crítica como al público, mientras que Ronald Bryden informó que la obra obtuvo elogios de la crítica. La producción de la obra de Patrice Chéreau en 1975 "consolidó a Bond como una figura contemporánea importante en Francia". [34]
En 1972, Charles Marowitz elogió a Bond como "uno de los escritores más destacados de su generación, aunque nunca lo pensarías si vivieras en Inglaterra, un país que lo trata con un desdén que sería inconcebible en el continente. [.. .] En el continente, donde existe una larga tradición de teatro político, estas obras se entienden instintivamente." [35]
La moderada comedia eduardiana The Sea (1973) muestra una comunidad costera en la costa este de Inglaterra unos años antes de la Primera Guerra Mundial , dominada por una mujer dictatorial y abrumada por el ahogamiento de uno de sus jóvenes ciudadanos. Alimentada por su experiencia como niño evacuado a la orilla del mar, la obra se subtitula "una comedia" y pretendía ser optimista después del estado de ánimo sombrío de sus obras anteriores. [36] [37] Esto se resume en el escape exitoso de una pareja joven y prometedora de esta sociedad estrecha y opresiva. Esta obra sería la última de las obras de Bond dirigida por Gaskill.
En 1974 Bond tradujo Spring Awakening (1891) del dramaturgo alemán Frank Wedekind , sobre la supresión de la sexualidad adolescente. La obra siempre había sido censurada o presentada con cortes importantes desde su redacción, y la de Bond fue la primera traducción que restauró el texto original de Wedekind, incluidas sus escenas más controvertidas.
Luego, Bond produjo dos piezas que exploran el lugar del artista en la sociedad. Bingo (1974) retrató al Shakespeare retirado como un terrateniente explotador, un testigo impotente pero compasivo de la violencia social, que finalmente se suicida, preguntándose repetidamente "¿Se hizo algo?". The Fool (1975) reinterpreta la vida del poeta rural del siglo XIX John Clare . Involucra a Clare en los disturbios de Littleport de 1816 y luego hace de su propia poesía la depositaria del espíritu de esta rebelión rural contra el crecimiento del capitalismo industrial moderno . El fracaso de esta histórica guerra de clases finalmente lo lleva a un manicomio. En 1976 Bingo ganó el premio Obie como Mejor obra Off-Broadway y The Fool fue votada como mejor obra del año por Plays and Players .
Bond siguió siendo un dramaturgo de éxito en Inglaterra durante toda la década de 1970, ampliando su gama de escritos y colaboraciones. Sus obras fueron solicitadas por teatros institucionales y comunitarios, para estrenos y reposiciones, y recibió el encargo de escribir obras tanto de instituciones de renombre como de compañías activistas marginales. Por ejemplo, en 1976 escribió, por un lado Stone y AA-America (pronunciado como estornudo), dos obras de teatro de estilo agitador , respectivamente para Gay Sweatshop y el Almost Free Theatre y, por otro, una adaptación de Webster. 's The White Devil para Michael Lindsay-Hogg para reabrir el Old Vic y un libreto para el compositor alemán Hans Werner Henze para abrir en la Royal Opera House en Covent Garden : We Come to the River . (En 1982, la pareja volvió a colaborar, con menos éxito, en otra ópera, The English Cat .) Ann Marie Demling escribió eso en AA-America! "Bond toma prestado inteligente y hábilmente la caricatura y el dialecto de los cuentos y leyendas populares estadounidenses." Encontró que Stone tiene "una estructura problemática porque Bond plantea el tema en el marco de una alegoría pseudobíblica. [...] La obra trata muchas cuestiones complejas difíciles de expresar en la naturaleza bastante clara de la alegoría". [38]
Sin embargo, la relación laboral de Bond con la Corte Real se fue debilitando progresivamente y, a mediados de la década de 1970, había encontrado un nuevo socio en la Royal Shakespeare Company (RSC). A partir de Bingo en 1976, la RSC revivió y realizó giras regulares con sus obras hasta principios de los años 1990, y Bond, aunque a menudo no estaba de acuerdo con las elecciones estéticas de sus producciones [39] o protestaba por no haber sido consultado lo suficiente, reconoció el apoyo genuino que la compañía brindaba. a su trabajo. [40] En 1977, la RSC encargó una nueva obra para la inauguración de su nuevo teatro de Londres, el Warehouse , que sería The Bundle . Ambientada en un Japón medieval imaginario y basada en una anécdota del poeta clásico japonés Bashō , [41] la obra muestra una revolución eventualmente exitosa cuyo líder, sin embargo, enfrenta constantemente el costo humano del cambio político y experimenta como inútil una ideología de compasión, siendo ( en opinión de Bond) políticamente contraproducente y que apoya la violencia reaccionaria. Richard Eder criticó The Bundle como "una delgada parábola política compuesta de ingredientes que ya nos han servido antes. Es un ayuno recalentado de Brecht . [...] El lenguaje ha sido despojado, pero por el vacío más que por la delgadez". [42] En 1996, DJR Bruckner calificó una actuación del Irondale Ensemble Project como "absolutamente frustrante". Bruckner elogió la coreografía y la dirección y dijo que "es imposible decir de qué se trata" y calificó de "portentoso" el filosofar de la última hora. [43] Sin embargo, en una reseña de 1998 de la quinta colección de obras de Bond, Richard Boon llamó a The Bundle "una obra maestra genuina y vergonzosamente descuidada, que vale el costo de compra por sí sola". [44]
Bond asignó la misma preocupación política a su siguiente obra, La mujer , ambientada en una guerra de Troya fantástica y basada en Las mujeres troyanas de Eurípides . Comparable a Lear , muestra la lucha de la decadente reina troyana, Hécuba , contra el imperio ateniense , teniendo éxito sólo cuando abandona la aristocracia y los intereses del estado para enfrentarse físicamente al proletariado y unirse a la causa del pueblo.
En 1977, Bond aceptó un doctorado honorario en letras de la Universidad de Yale (aunque, treinta años antes, no le habían permitido presentarse a su examen de más de once años ) y comenzó a asistir a talleres para estudiantes en Newcastle, Durham y Birmingham, durante donde escribió varias obras de teatro. Los más destacados entre ellos [ ¿ según quién? ] fue The Worlds , escrita para la Sociedad de Teatro de la Universidad de Newcastle , basada en los recientes acontecimientos en el Reino Unido, tanto el conflicto de Irlanda del Norte como la crisis social del invierno del Descontento . La recepción fue mixta. [45] Demling, señalando que las reacciones de la audiencia a la escena más controvertida de Saved se debieron en parte a su ruptura en el estilo con el realismo doméstico de episodios anteriores, enumeró The Worlds como un ejemplo de una obra en la que Bond "integra lo grotesco con más éxito en lo trama." [38]
Sus obras de principios de los años 80 estuvieron directamente influenciadas por la llegada al poder del Partido Conservador liderado por Margaret Thatcher y los profundos cambios sociales que estaban provocando. Restauración , como parodia medio musical de las comedias de la Restauración , trata del apoyo de la clase trabajadora a los conservadores mostrando a un sirviente aceptando su condena y eventual ejecución por un asesinato cometido por su cínico y tonto amo. La restauración a veces se ha visto como una de las mejores obras posteriores de Bond. Summer trata de las ambigüedades morales del capitalismo a través del conflicto de dos mujeres en la Yugoslavia socialista . Una es hija de antiguos terratenientes, cuyo carácter compasivo no les impide ser explotadores y colaboracionistas durante la ocupación alemana . La otra, hija de sirvientes, rechaza los valores de la primera, a quien una vez salvó de un pelotón de fusilamiento. Derek , escrita para un festival juvenil, alude directamente a la guerra de las Malvinas y muestra a un aristócrata idiota robando el cerebro de un trabajador talentoso y enviándolo a morir en una guerra en un país que "suena como el nombre de una enfermedad".
A finales de la década de 1970, Bond sintió que necesitaba un contacto práctico con el escenario para experimentar con sus ideas sobre el drama y mejorar su escritura. [46] Por lo tanto, comenzó a dirigir sus propias obras y progresivamente hizo de esto una condición para su primera producción. Después de poner en escena Lear en alemán en el Burgtheater de Viena en 1973, Bond dirigió sus últimas cuatro obras en Londres entre 1978 y 1982: Los mundos y la Restauración en la Corte Real y La mujer y el verano en el Teatro Nacional. [47] Estos dos últimos presentaron a la actriz sudafricana Yvonne Bryceland , a quien Bond admiraba, considerándola la intérprete femenina ideal. [48] En 2002, Christopher Innes criticó a Summer , así como Human Cannon y Jackets II , como ejemplos de un problema en las últimas obras de Bond de protagonistas que son virtuosos o malvados, carentes de complejidad. Innes calificó a Restoration como "la única obra que supera esta simplificación en la fase reciente de la carrera de Bond". [49] Frank Rich de The New York Times también criticó a Summer en 1983 como "pálido e inepto" y "torpido [...] Como personajes, Xenia y Marthe no tienen la profundidad que podría aliviar algo del tedio. ... La visión determinista de Bond sobre la sociedad los reduce a símbolos". [50]
La mujer fue la primera obra contemporánea representada en el recién inaugurado auditorio Olivier y la producción fue aclamada [51] como un éxito estético, especialmente por su uso innovador del enorme escenario abierto . [46] [52] [53] David L. Hirst escribió que en la obra Bond "reelabora hábilmente Las mujeres troyanas para proyectar la imagen de esa sociedad en el presente e informar la opinión política contemporánea". [54] Adam Thorpe calificó la obra de "magnífica" en 2006. [55] Sin embargo, las relaciones laborales de Bond como director tanto con el Teatro Nacional como con la Corte Real fueron muy conflictivas. Los teatros y sus actores lo acusaron de ser autoritario y abstracto en su dirección [39] y poco realista en sus requisitos de producción, y Bond se quejó poco diplomáticamente de su falta de compromiso artístico [56] [57] [58] [59] y tenía groseros peleas con algunos actores y directores de teatro reacios. [60] [61] Sintió que el teatro británico no entendía su intención de revitalizar el drama moderno y ya no podía satisfacer sus demandas artísticas.
Con su actitud notoriamente intransigente, Bond se ganó la reputación de "autor difícil", lo que contribuyó a mantenerlo alejado de los principales escenarios ingleses. A mediados de la década de 1980, Peter Hall del Teatro Nacional se negó repetidamente a permitirle dirigir su nueva obra Human Cannon , escrita para Yvonne Bryceland y el amplio escenario del Olivier. [62] Richard Boon describió Human Cannon como "muy bueno". [44]
En 1985 intentó dirigir sus obras de guerra en la RSC, aceptando muy malas condiciones de trabajo, pero abandonó los ensayos antes del estreno después de sesiones desastrosas y luego criticó violentamente la producción y el teatro. [63] [64] Max Stafford-Clark ha escrito que con la producción de Barbican de The War Plays , Bond "redujo a un reparto talentoso a un caos tambaleante e incoherente de heridos andantes. Edward Bond es simplemente la persona más difícil con la que he trabajado". dentro de 40 años." [65] Luego decidió no permitir que sus obras se estrenaran en Londres en teatros institucionales sin las condiciones laborales adecuadas. Recién aceptó regresar a la RSC en 1996 cuando dirigió En compañía de hombres , pero consideró esta producción un fracaso. Sin embargo, aceptó regularmente reposiciones y a veces se implicó en estas producciones, aunque en general quedó insatisfecho, [66] y dirigió talleres para actores de RSC con Cicely Berry . [67] A excepción de dos obras escritas para la BBC a principios de la década de 1990 ( Olly's Prison y Tuesday ), Bond continuó escribiendo obras sabiendo que no se representarían en Gran Bretaña excepto por compañías de aficionados.
Estos conflictos siguen siendo muy controvertidos, y Bond y aquellos con quienes se había enfrentado continuaron ajustando cuentas en cartas, libros y entrevistas. [68] [69] [70]
Sin embargo, a mediados de los años 1980, la obra de Bond tuvo un nuevo comienzo con la trilogía de The War Plays . Motivado por las amenazas de los últimos años de la Guerra Fría y el activismo político que provocó en Gran Bretaña y Europa, Bond había planeado escribir sobre la guerra nuclear desde principios de los años 1980. Encontró un medio para hacerlo después de probar una trama con estudiantes sicilianos en Palermo . Para señalar la barbarie de una sociedad que planeaba matar a los hijos del enemigo para proteger a los suyos (así veía él la lógica de la disuasión nuclear ), sugirió una improvisación en la que a un soldado se le ordenaba matar a un niño de su comunidad para frenar la hambruna masiva. Según Bond, cada estudiante que improvisó como soldado se negó a matar a un niño extranjero y, paradójicamente, regresó a casa para matar a su propio hermano. [71] Vio en esto una fuerza profundamente arraigada en el individuo que preserva un sentido innato de justicia que teorizó como "Inocencia radical". [72] Posteriormente, construyó sobre este concepto una teoría integral del drama en su papel antropológico y social que pretendía ir más allá de las teorías de Brecht sobre el drama político. [73] Este descubrimiento también le dio la clave para escribir sobre la guerra nuclear, no sólo para condenar la atrocidad de la guerra de manera general sino, desde una perspectiva política, cuestionando la aceptación pública de la misma y la colaboración con ella por parte de los ciudadanos comunes.
Entre 1984 y 1985 escribió tres obras de teatro para atender diversos encargos, que unió como Las obras de guerra . El primero, Rojo negro e ignorante (escrito para un festival dedicado a George Orwell ), es una breve obra de agitación en la que un niño, abortado y quemado vivo en los bombardeos nucleares globales, viene del futuro para acusar a la sociedad del público. de su asesinato. El segundo, The Tin Can People (escrito para una empresa de jóvenes activistas), denuncia la ideología de muerte de la sociedad capitalista. Muestra una comunidad de supervivientes que viven con un suministro infinito de comida enlatada y se vuelven locos cuando se sienten amenazados por un extraño y destruyen todo lo que tienen como en una guerra nuclear reducida. El tercero, Gran Paz (escrito para RSC) recrea la improvisación de Palermo en una ciudad que apenas sobrevive tras el bombardeo nuclear. Se centra en un soldado que mata a su hermana pequeña y a su madre, que intenta matar al hijo de su vecino para salvar el suyo. La obra la sigue veinte años después, en el desierto global estéril que la guerra nuclear ha convertido en el mundo, donde reconstruye su humanidad poco a poco al conocer a otros supervivientes.
Mangan comentó que la representación de The War Plays en el Odéon-Théâtre de l'Europe de 1995 tuvo bastante éxito y que en Francia la obra "fue descrita como la obra más importante escrita desde la Segunda Guerra Mundial". [74] En 1996, sin embargo, Janelle G. Reinelt describió la recepción como "fría". [75]
Estos esfuerzos desesperados por seguir siendo humanos o ser humanos de nuevo en una situación inhumana serían el propósito de la mayoría de los personajes de las obras posteriores de Bond, cuyo alcance será explorar los límites y posibilidades de la humanidad. Su siguiente obra, Jackets , utiliza de nuevo la improvisación de Palermo y plantea un enfrentamiento entre dos jóvenes manipulados por conspiraciones militares, primero en el Japón medieval y luego en los disturbios urbanos contemporáneos. A veces, la parte del Japón medieval y la parte de Gran Bretaña se denominan Chaquetas I y II , respectivamente. El crítico de teatro de The Guardian, Robin Thornber, elogió a Jackets como "una pieza sorprendentemente poderosa de poesía política y polémica". [76] En 1993, Christine Shade incluyó The War Plays y Jackets como las "obras más conocidas" de Bond. [77] En 1998, Richard Boon calificó a Jackets como una obra "muy buena" (como lo hizo con Human Cannon ). [44] Sin embargo, Maxie Szalwinska escribió en The Guardian , después de ver una actuación en Theatre503 , que "la conciencia de que esto es algo menor se filtra lenta pero seguramente. [...] su debilidad por exponer puntos se interpone en el camino de sus personajes." [78]
In the Company of Men muestra una lucha desesperada por parte del hijo adoptivo del gerente de una fábrica de armamentos para ser quien es en un mundo empresarial neoliberal cínico y plagado de intrigas que Bond considera el espejo de nuestros tiempos posmodernos . Si bien En compañía de hombres fue un éxito comercial y de crítica en Francia, [74] Jenny Kowalski señaló que la producción de RSC recibió críticas casi abrumadoramente negativas, explicando que "era el lenguaje de los largos discursos, tanto en sus detalles como en su pura cantidad, eso resultó ser el obstáculo para la mayoría de los críticos." Kowalski elogió "el fino sentido del estilo y el ritmo de Bond" y argumentó que "uno de los puntos que plantea la obra es que avanzamos hacia un futuro en el que las grandes multinacionales controlarán toda la producción indiscriminadamente"; sin embargo, el crítico dijo que "los estados de ánimo contrastantes del texto se pasaron por alto en la interpretación: la farsa negra de la desaparición de Oldfield, por ejemplo, no pareció ser apreciada como tal". Anthony Jenkins descartó la obra como "un relato divagante y autoindulgente de la sociedad posmoderna". [74]
Paul Taylor de The Independent calificó la obra de "interminable" y escribió: "Bond no parece haber adquirido la capacidad de distinguir entre los momentos genuinos de comedia surrealista en el guión y las partes en las que es sinceramente inconsciente de su lado". potencial de división. [...] Es una acusación de algo (las instituciones inglesas que ahora rechazan los guiones de Bond o los propios guiones por ser – por lo que sabemos – tan rechazables) que un dramaturgo de su penetración debería haber perdido contacto con un La psicología del público inglés hasta este punto." [79]
En la prisión de Olly , un hombre que mató a su hija y olvidó su crimen intenta encontrarle sentido a su vida. La prisión de Olly dividió a los críticos. En Martes , un joven desertor intenta contar la verdad sobre la guerra pero es destruido por la sociedad. De estructura más innovadora, Coffee expone las raíces culturales de la violencia. Contrasta una primera sección imaginaria que recuerda a un lúgubre cuento de hadas , en el que una madre mata a su hijo porque ya no puede alimentarlo, con una segunda parte realista que reproduce la histórica masacre de Babi Yar , donde los mismos personajes se encuentran entre las víctimas. Como en la improvisación de Palermo, un soldado se da cuenta de que ya no puede disparar a las víctimas y finalmente decide dispararle a su oficial y escapar con la niña. Saunders incluyó a Coffee como una de las últimas obras por las que Bond es bien conocido en Francia. [74] Carl Miller de The Independent lo calificó como "escritura densa, teatralmente sofisticada" y una obra poderosa. [80] Adrian Turpin informó haber sido "derrotado por grandes partes de [la escena que] domina la primera mitad de la obra". Turpin dijo que el humanismo de Bond a veces "se abre paso a través de su retórica, arrojando un rayo de luz sobre la opacidad del texto", pero consideró la obra impenetrable. [81] Benedict Nightingale dijo que la mayoría de las obras de Bond desde Los mundos en adelante "tendían a combinar una observación vívida con un radicalismo sermoneador que podía adoptar formas desconcertantemente duras", pero elogió a Coffee (y The Crime of the 21st Century ) como obras mucho más animadas. [18]
De 1997 a 2008, las obras de Bond exploraron en profundidad una visión sombría de una sociedad futura (en 2077) donde las amenazas potenciales de ruptura social y control biopolítico se han vuelto reales y estructurales. [ cita necesaria ] El primero de este ciclo, El crimen del siglo XXI , muestra a algunos marginados que han huido de las ciudades sobrecontroladas para esconderse en una tierra de nadie donde intentan en vano reconstruir su humanidad creando un apariencia de comunidad. Gerry Colgan escribió en The Irish Times que El crimen del siglo XXI "termina con una extraña nota de ritual anticlimático. Está claro que el autor pretende que su obra sea profundamente significativa y explore cuestiones como la justicia, la libertad y dependencia interpersonal. Poco de esto se manifiesta cuando los personajes se dirigen entre sí en un diálogo artificial y la trama se vuelve cada vez más improbable [...] una obra pesada y pretenciosa". [82]
Have I None , Chair y The Under Room muestran la vida monótona de las ciudades, donde las relaciones sociales y la memoria han sido abolidas, el consumo y la posesión estandarizados, y donde la gente es acosada por la resistencia de su imaginación y aterrorizada por los extraños. Born e Innocence siguen las acciones de policías militarizados, los 'Wapos', que perpetran atrocidades contra civiles reacios durante deportaciones masivas, pero algunos de los cuales intentan encontrar una dimensión humana en sus vidas e intentan desesperadamente escapar de las condiciones alienadas y criminales en las que se encuentran. atrapado en. [ cita necesaria ]
Aunque aislado de los teatros institucionales británicos, Bond encontró dos nuevos socios a mediados de los años 90 que mantendrían vivo su impulso por escribir. Una de ellas fue la compañía de teatro educativo Big Brum, con sede en Birmingham , de la que siguió siendo artista asociado. [83] De 1995 a 2009 escribió para esta compañía siete obras de teatro muy diferentes dedicadas al público joven: At the Inland Sea (1995), en la que un joven se enfrenta al legado del holocausto; Eleven Vests (1997), sobre el autoritarismo escolar y militar; No tengo ninguno (2000), The Balancing Act (2003), The Under Room (2005) Tune (2007) y A Window (2009). Big Brum parecía ser la única compañía profesional en Inglaterra durante más de dos décadas para la que Bond escribía abiertamente y permitía estrenar sus obras. Esta colaboración ha llevado las teorías de Bond sobre el teatro a una mayor atención en Inglaterra, donde ahora son transmitidas por la Asociación Nacional para la Enseñanza del Drama. En 1999, escribió The Children , que sería interpretada por alumnos del Manor Community College de Cambridge . [84] Esta otra contribución al drama destinado al público joven se ha representado desde entonces en muchas escuelas y teatros de Inglaterra y el extranjero y cuenta como uno de los éxitos internacionales de Bond.
Sarah Ratliff dijo que Bond está tratando de argumentar en Eleven Vests que "somos responsables de nuestras acciones. [...] Los personajes podrían desarrollarse más; es muy difícil empatizar con el Estudiante porque el público no sabe realmente Él. Conocemos sus acciones, y son deplorables, pero realmente no lo entendemos. Quizás esta fue la intención del dramaturgo. Todavía esperamos que el Estudiante cambie, mejore, pero cuando no lo hace, entonces "Tenemos que mirar hacia nuestro interior y comenzar el proceso de cuestionamiento. Edward Bond hace un buen trabajo empujándonos hacia este punto". [85] Por el contrario, en un texto publicado en el sitio web de la Universidad Savitribai Phule Pune se afirmó que "Bond quiere resaltar cómo la escuela y la familia –las mismas instituciones que se supone que deben cuidar benevolentemente a la infancia– comienzan a ejercer corrosivamente la propiedad represiva y el control de "El yo del niño y, sin embargo, la sociedad está tan ciega ideológicamente ante tales sucesos que hablamos sin cesar sobre los crímenes de los adolescentes y el problema de la juventud irresponsable". [86]
La otra asociación de Bond durante sus últimos años fue con el director francés Alain Françon, quien estrenó En compañía de hombres [87] en 1992 y produjo una versión aclamada de The War Plays en el Festival de Aviñón en 1994, [88] [89] re -presentar el trabajo de Bond en Francia, donde desde entonces sus obras y teoría se han vuelto muy influyentes. Françon continuó promoviendo el trabajo de Bond cuando fue director del Théâtre national de la Colline en París de 1997 a 2010 y, con un fuerte apoyo y participación de Bond, puso en escena Coffee , [90] El crimen del siglo XXI , [91] Have Yo Ninguno , Nacido [92] y Presidente . A Françon y sus actores Bond dedicó People e Innocence , que, con Have I None , Coffee y The Crime of the 21st Century , llamó The Colline Pentad y consideró su mayor proyecto de esa década.
Chair fue elogiado en Exeunt , [93] Variety , [94] TheatreMania, [95] y The Guardian , [96] pero criticado en Financial Times [97] y The New York Times . [98] De A Window , Lyn Gardner escribió: "Esta es una obra complicada e incómoda de poesía y visión austeras, escrita por un dramaturgo que es como un Tiresias moderno : a veces gnómico, pero rara vez equivocado". Gardner describió la obra como de "poder discreto". [99] En 2002, Arthur Smith dijo sobre Existence : "Todo era tan poderoso y exigente que al final caí en un sueño perturbado durante una hora y media". [100] En 2005, David Davis elogió a Born como "quizás su mejor obra hasta la fecha". [101]
Durante los primeros años del siglo XXI, hubo un renovado interés mundial en el trabajo y las ideas de Bond sobre el drama. En Francia, celebró varias conferencias con participantes de una amplia audiencia, [102] dirigió muchos talleres en París y otros lugares, y fue el dramaturgo más representado después de Molière (según Lynne Walker en 2005). [103] Fue invitado a participar en conferencias y talleres en toda Europa y América. En Estados Unidos, Robert Woodruff y el American Repertory Theatre produjeron Olly's Prison en 2005; Woodruff también dirigió Saved (2001) y Chair (2008) en el Theatre for a New Audience de la ciudad de Nueva York. En Alemania, el interés por sus obras sigue siendo alto desde la década de 1970 . En Gran Bretaña, sus obras se renuevan regularmente en el teatro comunitario y en 2008 disfrutó de su primera producción en el West End en una carrera de casi cincuenta años con la reposición de The Sea de Jonathan Kent en el Theatre Royal Haymarket , con David Haig y Eileen Atkins. . Entre las producciones recientes de su trabajo se encuentran las reposiciones de Lear en el Crucible Theatre Sheffield con Ian McDiarmid y Restoration con canciones añadidas, que realizó una gira a principios de 2006 con la Oxford Stage Company .
Durante el otoño de 2010, el Cock Tavern Theatre de Londres produjo seis de sus obras simultáneamente (una elegida de cada década), incluida una nueva, titulada provisionalmente There Will Be More , encargada para esta ocasión y representada aunque inacabada. En particular, el propio Bond dirigió una reposición de The Fool [104] y asumió la dirección de There Will Be More . Lyn Gardner , de The Guardian , escribió: "Aquí hay una escritura dura e inquebrantable, pero las actuaciones inciertas y una producción incómoda, a menudo involuntariamente cómica, hacen que esto parezca peligrosamente cercano a una parodia de una obra de Edward Bond". [105] Por el contrario, Mark Taylor de The Independent escribió que "a medida que su trama toma el camino de menor resistencia entre una convulsión primaria tras otra, esta obra crudamente elocuente y con conocimiento teatral extiende la credulidad hasta el punto de ruptura. [...] No es de extrañar que el tono de la implacable producción de Adam Spreadbury-Maher oscila a veces entre la seriedad y la parodia melodramática." [106] Además, Ian Shuttleworth del Financial Times criticó los primeros 20 minutos de esta última obra como "una parodia del trabajo de Edward Bond" y el resto de la obra como "más de lo mismo [...] esto aparentemente es parte de una obra mucho más larga (ten miedo, ten mucho miedo) que examina la insuficiencia del drama moderno. Pero no examina esto; ni actúa como una conciencia moral, denuncia nuestra complacencia o algo por el estilo." [107]
The Lyric Hammersmith presentó la primera producción londinense de Saved de Bond en 27 años en otoño de 2011 en una producción del director artístico del lugar, Sean Holmes . En 2012 se presentaron dos nuevas obras de Big Brum Theatre in Education Company; El cuenco roto y The Edge . Ambas obras fueron filmadas y puestas a disposición en línea. [108] En 2014, Big Brum Theatre in Education Company presentó su décima nueva obra de Bond, The Angry Roads . [109] Su obra de 2016, Dea, fue criticada en The Stage [110] y The Times , y Dominic Maxwell, de esta última publicación, se refirió a ella como "horrible". [111] Por el contrario, Tom Bolton de Londonist argumentó: "Dea no es sólo una fiesta de conmoción: la obra es una investigación profunda, poética y compleja de la condición de la sociedad del siglo XXI". [112]
En 2013 aceptó un doctorado honorario en letras de la Universidad Newman , Birmingham. [113] Fue asociado honorario de la Sociedad Secular Nacional . [114]
Bond estuvo casado con Elisabeth Pablé desde 1971 hasta su muerte en 2017. [4] Vivían en Great Wilbraham , Cambridgeshire. [3] [115]
Bond murió en Londres el 3 de marzo de 2024, a la edad de 89 años. [116]
Desde principios de la década de 1970, Bond se ha destacado como el primer dramaturgo desde George Bernard Shaw en producir prefacios en prosa largos y serios para sus obras. [ cita necesaria ]
Estos contienen las meditaciones del autor sobre el capitalismo , la violencia, la tecnología, el posmodernismo y la imaginación y desarrollan una teoría integral sobre el uso y los medios del drama. Nueve volúmenes de sus Collected Plays , incluidos los prefacios, están disponibles en la editorial británica Methuen .
En 1999 publicó La trama oculta , una colección de escritos sobre el teatro y el significado del drama. Ha publicado dos volúmenes de sus cuadernos y cuatro volúmenes de cartas. Sus Poemas completos se publicaron en 1987.
A finales de los 60 y principios de los 70, Bond también hizo algunas contribuciones al cine. Escribió los diálogos en inglés de Blowup (1966, dirigida por Michelangelo Antonioni ), por la que recibió una nominación conjunta al Oscar al mejor guión original . [117] [118] También escribió una adaptación de Laughter in the Dark de Nabokov (1968, dir. Tony Richardson ) y el guión del drama aborigen Walkabout (1971, dir. Nicolas Roeg ); además de contribuir con diálogos adicionales a Nicholas y Alexandra (1971, dir. Franklin J. Schaffner ). [119] A excepción de Blowup de Antonioni , el propio Bond consideraba estas obras estrictamente como tonterías y, a menudo, se frustraba cuando se involucraba más en proyectos cinematográficos.
Obras de teatro
(Fechas de redacción, seguidas del director, lugar y fecha del estreno mundial, si corresponde)
obras de television
Reproducciones de radio
Primeras jugadas no disponibles
Libretos para óperas de Hans Werner Henze
Libretos para ballets
Adaptaciones de otros autores
Guiones
Obras ("edición uniformada"; nueve volúmenes de Methuen, Londres)
Otras obras (de Methuen, Londres)
Cartas , seleccionadas y editadas por Ian Stuart:
Selecciones de Edward Bond's Notebooks , editado por Ian Stuart, Londres, Methuen,
