A Goofy Movie es una película de aventuras y comedia musical animada estadounidense de 1995 producida por Disney MovieToons y Walt Disney Television Animation . Dirigida por Kevin Lima , la película está basada enserie de televisión The Disney Afternoon Goof Troop creada por Robert Taylor y Michael Peraza Jr. , y sirve como una continuación independiente del programa. La película, que se desarrolla tres años después de los eventos de Goof Troop , sigue a Goofy y su hijo adolescente Max mientras se embarcan en un viaje de pesca padre-hijo a través de los Estados Unidos.
A Disney se le ocurrió la idea de hacer una película animada para cines protagonizada por Goofy mientras consideraba ideas para un posible especial de televisión de Goof Troop . Lima quería expandir a Goofy como personaje y "darle un lado emocional" que resonaría con el público. La película presenta las voces de Bill Farmer , Jim Cummings y Rob Paulsen repitiendo sus papeles de la serie como Goofy, Pete y PJ , respectivamente, mientras que Jason Marsden reemplaza a Dana Hill como Max, junto con Kellie Martin , Wallace Shawn y Pauly Shore como nuevos personajes. Además, el artista de R&B Tevin Campbell proporciona la voz de Powerline, una estrella pop ficticia que aparece de manera destacada en la película, interpretando las canciones "Stand Out" y "I 2 I".
A Goofy Movie se estrenó en cines en Estados Unidos y Canadá el 7 de abril de 1995 por Walt Disney Pictures . Debido a que la película había recibido luz verde del recientemente despedido Jeffrey Katzenberg , Disney consideró que su estreno era una obligación contractual. Tras su estreno, recibió críticas mixtas de los críticos y causó una escasa impresión en taquilla, recaudando 37,6 millones de dólares frente a un coste de producción de 18 millones de dólares. Sin embargo, con su estreno en los medios domésticos, la película cosechó un seguimiento de culto y se ha convertido en una propiedad más destacada dentro de Disney. Una secuela directa a vídeo de la película titulada An Extremely Goofy Movie se estrenó el 29 de febrero de 2000.
Max Goof es un adolescente promedio que añora a su compañera de clase Roxanne, adora a la estrella del pop Powerline y tiene una relación tensa con su torpe y anticuado padre Goofy , en quien teme convertirse. El último día de clases antes de las vacaciones de verano, Max, con la ayuda de sus amigos PJ y Bobby, secuestra una asamblea escolar y baila mientras hace playback de una canción de Powerline. La actuación logra convertir a Max en una celebridad de la escuela, e invita a Roxanne con él a una fiesta para ver una transmisión en vivo del próximo concierto de Powerline en Los Ángeles .
Mientras tanto, después de enterarse por el director de la escuela Mazur de que Max se está convirtiendo en un delincuente juvenil , Goofy decide frenar su comportamiento yéndose de inmediato a un viaje de pesca padre-hijo al lago Destiny, Idaho. Incapaz de admitir la verdad ante Roxanne, Max le dice que no solo él y Goofy viajan a Los Ángeles para ver el concierto en persona, sino que Powerline los ha invitado a subir al escenario.
Goofy y Max se ponen en camino y visitan un parque de diversiones en ruinas con temática de zarigüeyas , donde Goofy avergüenza a Max. Al día siguiente, se encuentran con PJ y su padre Pete mientras acampan. Goofy lleva a su hijo a pescar y le muestra la técnica de pesca "Perfect Cast", atrayendo accidentalmente a Bigfoot a su campamento y obligando a Goofy y Max a pasar la noche en el auto con Bigfoot afuera. Mientras Goofy duerme, Max altera la ruta del mapa hacia Los Ángeles.
A la mañana siguiente, Goofy nombra a Max como el navegante del viaje, y los dos disfrutan de varias paradas juntos. Esa noche, mientras se alojan en el mismo motel, Pete escucha una conversación entre Max y PJ e informa a Goofy de que Max lo ha engañado para viajar a Los Ángeles. Goofy todavía cree que Max hará lo correcto, pero a la mañana siguiente, Max elige la ruta a California, y un Goofy frustrado detiene el auto en el Gran Cañón y se aleja. Con el freno suelto, el auto se aleja; Goofy y Max lo persiguen y terminan conduciendo el auto por el río Colorado . Después de una breve discusión, Goofy dice que no importa qué tan viejo se haga Max, siempre será su hijo, y los dos finalmente se reconcilian. Después de enterarse de la promesa de Max a Roxanne, Goofy decide llevarlo al concierto. Los dos casi se desploman por una cascada, pero Max salva a Goofy usando la técnica Perfect Cast.
Goofy y Max llegan al concierto, se cuelan en el escenario y bailan con Powerline, deleitando a Roxanne. Max y Goofy regresan a casa en un auto que apenas funciona y Max le cuenta la verdad a Roxanne; ella admite que siempre le gustó y hacen planes para salir. El auto explota, expulsando a Goofy por los aires y cayendo a través del techo del porche de la casa de Roxanne, y Max presenta con orgullo a su padre a su nueva novia.
Tevin Campbell y Pauly Shore hacen apariciones no acreditadas como la estrella del pop Powerline y el amigo de Max, Bobby Zimuruski respectivamente. [7] [8] Jenna von Oÿ presta su voz a la mejor amiga de Roxanne, Stacey, y Frank Welker proporciona efectos vocales para Bigfoot .
El director Kevin Lima interpreta a un personaje que camina por el parque Possum de Lester y proporciona los efectos vocales para el padre de Roxanne. [9] Florence Stanley interpreta a una camarera, Jo Anne Worley interpreta a la optimista secretaria del director Mazur, la señorita Maples, y Julie Brown y Joey Lawrence prestan su voz a los populares estudiantes Lisa y Chad.
El actor de personajes Pat Buttram aparece en su último papel como maestro de ceremonias en Lester's Possum Park, mientras que Wayne Allwine hace un cameo como Mickey Mouse junto a un pato Donald silencioso . Dante Basco , Sheryl Bernstein, Pat Carroll , Corey Burton , EG Daily , Carol Holliday, Steve Moore, Brian Pimental y Jason Willinger proporcionan voces adicionales.
A Goofy Movie está basada en Goof Troop , un programa animado de Disney Afternoon creado por Robert Taylor y Michael Peraza Jr. , que se centraba en Goofy y su hijo, Max. [10] [11] Al considerar ideas para un especial de televisión, Disney decidió producir una película teatral basada en el programa, contratando a Jymn Magon para escribir un guion de largometraje protagonizado por Goofy. Los realizadores eligieron hacer que Max fuera mayor, quien fue retratado como un niño de 11 años en Goof Troop , ambientando la película varios años después y poniéndolo en la escuela secundaria. [12] La película fue el debut como director de largometrajes del artista de historias y animador de Disney Kevin Lima , quien luego dirigió las películas de Disney Tarzán (1999), 102 dálmatas (2000) y Encantada (2007). [13] En 1995, Lima dijo que "en lugar de mantener a Goofy unidimensional como lo ha sido en el pasado, queríamos darle un lado emocional que se sumaría al arco emocional de la historia. Queríamos que la audiencia viera sus sentimientos en lugar de solo sus payasadas". [14] Magon afirmó que la dinámica padre-hijo de la película se inspiró en una historia del entonces presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, en la que él y su hija, con quien tenía una relación distanciada en ese momento, emprendieron un viaje por carretera juntos, durante el cual se unieron y su relación mejoró considerablemente. [3] [15]
Si bien la obra fue una producción de Disney, se consideró mucho menos esencial que las obras principales del estudio en ese momento, como El rey león , y se le dio un presupuesto mucho menor en comparación con estas películas. [3] Por lo tanto, A Goofy Movie fue producida conjuntamente por Walt Disney Feature Animation , Walt Disney Television Animation y Disney MovieToons y con la subcontratación a Walt Disney Animation France y Walt Disney Animation Australia , junto con estudios de animación de Disney adicionales en España y Canadá. [3] La preproducción se realizó en el estudio principal de Feature Animation en Burbank, California , a partir de mediados de 1993. El trabajo de animación se realizó en Walt Disney Animation France en París, supervisado por Paul y Gaëtan Brizzi , con escenas adicionales animadas en el estudio de Disney en Sídney , Australia, bajo la dirección de Steve Moore, y el trabajo de limpieza se realizó en el estudio principal de Burbank. [1] [16] La limpieza/animación adicional fue realizada por Phoenix Animation Studios en Canadá, y entintada y pintada digitalmente por el estudio Pixibox en Francia. [17] El estreno previsto de la película para el Día de Acción de Gracias de 1994 se retrasó debido a que el monitor que estaban usando para capturar la animación de la película tenía un solo píxel muerto , lo que los obligó a volver a capturar tres cuartas partes de la película con un monitor que no estaba defectuoso. [3]
Varios de los actores de voz principales de Goof Troop repiten sus papeles en A Goofy Movie , incluyendo a Bill Farmer como Goofy, Jim Cummings como Pete y Rob Paulsen como PJ. Max, cuya voz sin cambios fue proporcionada por Dana Hill en Goof Troop , tiene la voz de Jason Marsden cuando habla [12] y Aaron Lohr cuando canta. [18] Al principio de la producción, Katzenberg originalmente quería que Steve Martin le diera voz a Goofy. [19] Katzenberg inicialmente le pidió a Farmer que le diera a Goofy una voz normal en lugar de la voz característica y caricaturesca del personaje, para gran confusión de Farmer, quien insistió en que el público quería escuchar al Goofy con el que todos estaban familiarizados. Después de una semana de grabar líneas como esta, Michael Eisner y Roy E. Disney le dijeron a Farmer que hablara con la voz normal de Goofy. [12] [18] Farmer declaró que usó una "imagen mental" de su hijo de cinco años en ese momento para abrazar completamente su papel de padre amoroso. [15] Magon nombró al director Mazur en honor a su propio director de secundaria. [12] El personaje de Powerline estuvo fuertemente inspirado en estrellas del pop de la vida real, incluidos Michael Jackson , Prince y Bobby Brown . [20] El artista de R&B Tevin Campbell proporcionó la voz cantante para Powerline, grabando las canciones "Stand Out" y "I 2 I". Campbell grabó las canciones frente a una pantalla verde mientras realizaba su propia coreografía. [20] La película está dedicada a Pat Buttram , quien prestó su voz al maestro de ceremonias en el parque de zarigüeyas, ya que murió después de terminar su trabajo de voz para la película. [21]
La banda sonora de A Goofy Movie fue compuesta por Carter Burwell . [22] Burwell fue el compositor principal; después de haber grabado su banda sonora con Shirley Walker orquestando y dirigiendo, Don Davis fue contratado para reelaborar su banda sonora en lugar de escribir una completamente nueva. Burwell escribió más tarde: "Mi banda sonora se había basado un poco en una instrumentación inusual (banjo, percusión y coro, por ejemplo) y Disney quería la escala arrolladora y el efecto familiar de la banda sonora sinfónica". [23] A Davis se le atribuye "música adicional" en la película y el álbum de la banda sonora . Las canciones "I 2 I" y "Stand Out" fueron interpretadas por el cantante de R&B Tevin Campbell , mientras que "After Today", "On the Open Road" y "Nobody Else But You" fueron interpretadas por Bill Farmer y Aaron Lohr . El álbum de la banda sonora de A Goofy Movie fue lanzado por Walt Disney Records el 18 de marzo de 1995. [24] Mitchel Musso hizo una versión de la canción "Stand Out" para el álbum Disneymania 7 , que se lanzó el 9 de marzo de 2010. [25] Magnolia Park hizo una versión de la canción "I 2 I" para el álbum de versiones de pop-punk de Disney A Whole New Sound , que se lanzó el 6 de septiembre de 2024. [26] [27]
Dentro de Disney, antes del estreno de A Goofy Movie , la película se asociaba frecuentemente con Katzenberg, y en abril de 1995, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, despidió a Katzenberg debido a las tensiones entre ellos. La compañía vio el estreno de A Goofy Movie como el cumplimiento de las obligaciones contractuales. [3] A Goofy Movie estaba originalmente programada para estrenarse en los cines el 18 de noviembre de 1994. [28] Para evitar la competencia entre The Swan Princess y The Pagemaster , y debido a los contratiempos de producción, la fecha de estreno se trasladó a abril de 1995. El rey león se reeditó para reemplazar la ausencia de la película. [29]
El estreno mundial de la película tuvo lugar el 5 de abril de 1995 en el AMC Pleasure Island en Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, y contó con la presencia del director Kevin Lima y las estrellas de voz Bill Farmer y Jenna von Oÿ ; dos días después, se estrenó en todo el país. [30] La película se proyectó de forma limitada en el Teatro El Capitan del 25 de agosto al 4 de septiembre de 2017. [31]
La película fue lanzada por primera vez en VHS y LaserDisc por Walt Disney Home Video en los Estados Unidos y Canadá el 6 de septiembre de 1995. El lanzamiento estadounidense en VHS incluyó un video musical de la canción Doctor Looney's Remedy de Parachute Express en su video, Come Sing with Us . En el Reino Unido, se estrenó en cines el 18 de octubre de 1996 (con el corto de Mickey Mouse Runaway Brain antes), y en VHS en 1997. [ cita requerida ] Fue reeditada el 20 de junio de 2000, junto con una versión en DVD , como parte de la serie Walt Disney Gold Classic Collection. [32] [33] La edición en DVD incluye el episodio de Goof Troop "Calling All Goofs", el episodio "The Goofy Success Story" de la serie de televisión Disneyland y una edición "Disney-ficada" de la canción de Lou Bega de 1999 " Mambo No. 5 ". [34] Sin contar la primera película de Doug (que se produjo en pantalla completa mate abierta pero se recortó a pantalla ancha para los cines), A Goofy Movie es el único largometraje animado de Disney producido en pantalla ancha que tiene lanzamientos en DVD de la Región 1 solo con panorámica y escaneo . La película se lanzó en Blu-ray como exclusiva de Disney Movie Club junto con An Extremely Goofy Movie el 23 de abril de 2019, con varios contenidos editados para que sea más apropiado para el público objetivo. [35]
El equipo de The Bigger Pictures Film Restoration completó una versión de la película con resolución 4K HDR como proyecto educativo en junio de 2023. Una versión inicial de las pruebas utilizó tecnología de mejora de escala de IA para reparar el arte lineal de baja resolución en tomas seleccionadas, pero no se utilizó en la versión final. La película se utilizó como un carrete de muestra que mostraba la capacidad del equipo para eliminar píxeles muertos, residuos y cabello de la transferencia que se encontraron en el negativo y el interpositivo, un subproducto del sistema de animación experimental utilizado en la película. Durante la producción, una cámara de 35 mm capturó las representaciones PEGS/Pixibox compuestas digitalmente con una resolución cercana a 2K. Las representaciones de Pixibox se mostraron en un monitor calibrado de alta definición de calidad comercial que se filmó en 35 mm utilizando la técnica de exposición sucesiva, un fotograma a la vez. Como este proyecto se creó con fines educativos/de demostración, no está previsto que la restauración se publique. Hay un documental que muestra clips y el proceso de restauración disponible en YouTube . [36] A Goofy Movie fue relanzada en Blu-ray el 14 de noviembre de 2023, como parte de la Disney Legacy Animated Film Collection , que consta de 100 títulos de Walt Disney Animation Studios y Pixar como parte de la celebración del centenario de la compañía Disney. [37]
A Goofy Movie se estrenó en 2159 salas de cine en el segundo lugar en su primer fin de semana con $6.1 millones, manteniéndose en el primer lugar debido al éxito de taquilla de Will Smith Bad Boys que se estrenó el mismo fin de semana, con $15.5 millones en ingresos de taquilla. [38] Finalmente terminó su carrera en la taquilla de los EE. UU. recaudando $35.3 millones. [39] A nivel internacional, recaudó $2.3 millones, en parte debido al hecho de que la película no se estrenó en cines en la mayoría de los territorios extranjeros, para un total mundial de $37.6 millones. [6]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , A Goofy Movie tiene una calificación de aprobación del 59% basada en 27 reseñas, con una calificación promedio de 6.2/10. El consenso crítico del sitio web dice: " A Goofy Movie ofrece suficiente de su ingrediente titular para satisfacer a los espectadores más jóvenes, incluso si la mayoría de los padres estarán de acuerdo en que este querido personaje merece algo mejor". [40] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 53 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [41]
En las reseñas contemporáneas, la película recibió respuestas mixtas de los críticos. Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, señalando que solo pudo ver una parte de la película en su visualización inicial antes de que un problema técnico en la cabina de proyección terminara la proyección antes de tiempo (en algún momento entre 35 y 40 minutos de la película, según la información proporcionada en su reseña, mucho menos que la hora aproximada que creía haber visto). Más tarde aclaró que la película merecía tres después de ver la película completa y afirmó: "Tres estrellas es lo correcto". [42] En su reseña de una estrella de The Austin Chronicle , Louis Black dijo: "La película parece haber olvidado que [...] es un drama de angustia adolescente sobre los sentimientos ambivalentes de su hijo Max sobre tener a Goofy como padre. Esta es una historia sobre un niño y un padre [...] es insulsa, una caricatura apenas de duración televisiva estirada para llenar un largometraje, y no muy divertida". [14] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Peter Stack lo resumió como "brutal", y dijo que "no se puede negar que A Goofy Movie no puede ser un momento de orgullo para Walt Disney Pictures ". [43] Mientras que Los Angeles Times cuestionó el tono general de la película, [44] Bob McCabe de Empire le dio a la película tres estrellas de cinco y el siguiente veredicto: "Un día de sol bastante inofensivo para Goofy; lástima que haya una sensación abrumadora en todo momento de que se merece algo mejor". [45]
En The New York Times , Stephen Holden calificó la historia de la película como "demasiado inconexa y emocionalmente difusa para que el personaje principal cobre vida por completo". [46] Escribiendo para Variety , Todd McCarthy criticó la banda sonora de la película y sintió que la personalidad del personaje de Goofy, aunque bastante agradable como apoyo, resultó un poco exagerada para un protagonista, y que "según cualquier cálculo razonable, es claramente autoritario y egoísta, y responde con un rechazo suave a cualquier opinión ofrecida por su hijo". [1]
Desde su estreno, A Goofy Movie ha sido objeto de una reevaluación crítica y ahora es apreciada como un "verdadero clásico de culto". [47] En un editorial de 2020 para Rotten Tomatoes , Rafael Matomayor escribió: "Con una historia a pequeña escala en la que los niños pueden verse reflejados, una excelente representación de la vida adolescente y las relaciones padre-hijo y, fundamentalmente, una banda sonora llena de melodías pegadizas que rivalizan con el trabajo de Rice y Menken, la película tiene algo para todos". [48] Nell Minow de Common Sense Media elogió el tono discreto y el humor de la película y concluyó: "Incluso los preadolescentes disfrutarán de este viaje por carretera con Goofy". [49] Princess Weekes de Mary Sue citó la banda sonora y la historia como una explicación de por qué la película "sigue siendo una película perfecta de padre e hijo". [50]
La película fue nominada a " Mejor Película de Animación " en las categorías de producción y "Mejor Diseño de Producción", "Mejor Guión Gráfico", "Mejor Música" y "Mejor Animación" en las categorías individuales en los 23.º Premios Annie . [51]
Después de su magro desempeño en taquilla durante su estreno en cines, A Goofy Movie comenzó a ganar éxito en 1995 debido a las ventas en medios domésticos, y pronto ganó seguidores de culto . El interés en la película se atribuye a una combinación de la pegadiza banda sonora de la película, así como a su historia de conexiones intergeneracionales entre padres e hijos. [3] [52] El nuevo interés llevó a oleadas de nuevos productos basados en la película que se vendieron en los principales minoristas. [3] [53] [54]
En la serie de televisión House of Mouse (2001-2003), Max trabaja como valet en el club titular, y en el episodio "Max's Embarrassing Date" (2002), Max tiene una cita con Roxanne en el club. Jason Marsden repite su papel de Max para la serie, mientras que Kellie Martin fue reemplazada por Grey DeLisle como la voz de Roxanne. [55] [56] [57]
El 14 de agosto de 2015, se celebró una reunión por el 20.º aniversario de la película en la D23 Expo en el Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California . [58] Entre los asistentes se encontraban Bill Farmer, Marsden, Jim Cummings, Rob Paulsen, Jenna von Oÿ y el productor Don Hahn. Wallace Shawn, Pauly Shore y el director Kevin Lima enviaron mensajes en vídeo. [58] El panel incluyó actuaciones musicales de Farmer, Marsden y Tevin Campbell. [58] [59] Aunque no se esperaba que el panel fuera uno de los más grandes de la D23, acabó siendo el más concurrido, con unos 1.000 fans asistiendo, y obligando a la exposición a rechazar a algunos debido a la falta de asientos. [3] [60]
En el videojuego Disney Magic Kingdoms , Pete aparece haciendo algunas referencias a la película, vistiendo la misma ropa y siendo dueño del mismo vehículo recreativo con el que va de campamento. [61]
En 2016, Campbell subió un video de él participando en una sesión de improvisación con la banda Enfield, en la que interpretó "I 2 I" y "Stand Out". [62] En junio de 2018, se inauguró un evento de una semana titulado "Disney FanDaze" en Disneyland París , con varias actuaciones dedicadas a rendir homenaje a las franquicias de Disney. Entre ellas se encontraba "Max Live! Gettin' Goofy With It", que contó con Max Goof interpretando canciones de A Goofy Movie . [63] En abril de 2019, la cantante Uché interpretó "I 2 I" durante la Top 10 Disney Night de la temporada 17 de American Idol . [64] Según el coproductor Frank Angones, la película fue una fuerte influencia durante el desarrollo inicial de la serie DuckTales de 2017 , particularmente en su versión del Pato Donald , ya que los creadores "querían que [el] programa hiciera por Donald lo que Goofy Movie hizo por Goofy". [65] La serie en sí presentó varias referencias a la película, incluidas las apariciones de la canción "Stand Out", [66] Lester's Possum Park, [67] imágenes de Goofy, Max y Roxanne y, en 2020, se considera canon de la serie. [68] [52] En octubre de 2021, Cody Rigsby y Cheryl Burke bailaron un Jive con "Stand Out" durante la primera noche de la Semana de Disney en la temporada 30 de Dancing with the Stars . [69] Durante una entrevista con iD para la película Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson , la actriz principal Alana Haim llamó a A Goofy Movie su película favorita de todos los tiempos, afirmando "Si no la has visto, debes ver A Goofy Movie . Es la mejor película de todos los tiempos". [70] [71]
El diseño visual de una escena de A Goofy Movie donde Goofy y Pete tienen una conversación en un jacuzzi fue citado como inspiración para una escena similar en el episodio de la temporada 2 de Gravity Falls " Roadside Attraction " en el comentario del DVD del episodio .
En 2022, la directora de Pixar, Domee Shi, dijo que se inspiró en A Goofy Movie para la historia de su debut como directora, Turning Red (2022). [72]
El octavo episodio de la cuarta temporada de Atlanta en 2022, titulado " El tonto que se sentó junto a la puerta ", fue un falso documental sobre la realización de la película. [73]
En 2023, se agregó una versión instrumental recién orquestada de "I 2 I" como parte de la nueva música del área para la sección renovada de Mickey's Toontown de Disneyland , y una de las fotos agregadas dentro de la casa de Goofy en Mickey's Toontown ahora incluye una imagen de Max vestido como Powerline para Halloween. Además, el patio de Goofy ahora incluye referencias a Bigfoot y Powerline como parte de un área de juegos. Además, dentro de la taquilla del Teatro El CapiTOON del terreno (que alberga la atracción Mickey & Minnie's Runaway Railway ) hay referencias a Lester's Possum Park, Powerline y una foto de la niña que Max encuentra en Lester's. Dentro de la cola de la atracción, hay carteles de películas parodias, incluido uno con Goofy y Max (parodiando la película de 1976 Freaky Friday ) con el lema "Padre e hijo que nunca estuvieron de acuerdo", y otro (parodiando la película de 2008 High School Musical 3: Senior Year ) con Max, PJ, Roxanne, Bobby y Stacey, y un puesto de concesión en la cola incluye una marca de dulces en exhibición llamada Powerlimes, con Powerline en el envoltorio, con una oferta para ganar un viaje a Lester's Possum Park en la caja de exhibición de dulces. [b]
En mayo de 2024 se estrenó en el DocLands Film Festival un documental que detalla la producción de la película y su eventual estatus de culto. Titulado Not Just a Goof , el documental está dirigido por los fans Christopher Ninness y Eric Kimelton. [80] [81] En octubre de 2024, cuatro parejas realizaron un estilo libre en equipo con "I 2 I" durante la noche de Disney en la temporada 33 de Dancing with the Stars . [82]
Una secuela directa a video , titulada An Extremely Goofy Movie, fue lanzada en DVD y VHS el 29 de febrero de 2000 y sirve como final para la serie Goof Troop en su totalidad. La película sigue a Goofy y Max mientras se convierten en compañeros de clase en la universidad y participan en los X Games . [83]
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