The Walt Disney Company ha producido una serie de televisión antológica desde 1954 bajo varios títulos y formatos. El título actual del programa, The Wonderful World of Disney , se utilizó de 1969 a 1979 y nuevamente a partir de 1991. El programa se distribuyó entre las tres grandes cadenas de televisión en sus primeras cuatro décadas, pero se ha emitido en ABC desde 1997 y en Disney+ desde 2020 hasta 2023.
La versión original de la serie se estrenó en ABC en 1954. El programa se transmitió semanalmente en una de las tres grandes cadenas de televisión hasta 1983. Después de una pausa de dos años, se reanudó y se emitió regularmente hasta 1991. Desde 1991 hasta 1997, la serie se emitió con poca frecuencia.
El programa volvió a emitirse regularmente en 1997 en la programación de otoño de ABC, coincidiendo con la compra de la cadena por parte de Disney en 1996. De 1997 a 2008, el programa se emitió regularmente en ABC. Desde entonces, ABC ha continuado la serie como una presentación especial ocasional a partir de 2008, siendo la más reciente un especial de música navideña en 2019. [1] En 2020, la serie regresó con películas de la biblioteca de Disney+ .
El programa solo ha tenido dos presentadores: el cofundador de Disney, Walt Disney, y el ex presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner . [2]
El programa es el segundo programa de mayor duración en horario estelar en la televisión estadounidense, detrás de Hallmark Hall of Fame .
La serie antológica fue una consecuencia de la búsqueda de financiación de Walt Disney para Disneyland, mientras que su hermano Roy Disney se acercó a las tres grandes cadenas, siendo American Broadcasting-Paramount Theatres la que aceptó el acuerdo para la programación de ABC. [4]
Aunque Walt Disney fue el primer productor cinematográfico importante en aventurarse en la televisión, dos productores cinematográficos independientes establecidos se aventuraron con éxito en la producción televisiva antes que Disney, Hal Roach y Jerry Fairbanks . Disney quería producir un programa de televisión para financiar el desarrollo del parque de atracciones Disneyland . Después de ser rechazado tanto por CBS como por NBC , Disney finalmente firmó un acuerdo con ABC (que se había fusionado con United Paramount Theatres en 1953) el 29 de marzo de 1954. El programa contenía avances del parque de Walt, así como episodios que representaban la vida en una de las secciones principales del parque: Adventureland , Tomorrowland , Fantasyland y Frontierland , con los títulos de apertura utilizados desde su inicio hasta el traslado del programa a NBC en 1961, mostrando la entrada a Disneyland en sí, así como las cuatro tierras antes mencionadas, una de las cuales fue identificada entonces como la característica principal del programa de esa noche.
En consecuencia, Davy Crockett y otros pioneros del Viejo Oeste , y de la historia estadounidense en general, aparecieron en "Frontier Land". De manera similar, 20.000 leguas de viaje submarino podría ser el foco de una velada en "Adventure Land", aunque también se podría presentar un documental sobre la película como tema para dichos episodios, incluidos fragmentos de la película real. Los temas para "Fantasy Land" incluirían dibujos animados reales y películas animadas, o documentales sobre "The Making of ..." (como la presentación detrás de escena de Peggy Lee cantando el dúo de los malvados gatos siameses en La dama y el vagabundo , o el cuarteto de perros perdidos de la barbería en la perrera municipal); También se pueden incluir extractos de un documental de aventuras de la vida real (por ejemplo, uno sobre la vida y las obras de los castores y la construcción de presas) o aquellos que utilizan la fotografía stop-action estroboscópica (como investigar lo que realmente sucedió cuando una gota de lluvia cayó en un charco, como parte de un episodio de "Fantasy Land"), explicando las técnicas de animación de dibujos animados. La cámara multiplano utilizada para crear los efectos tridimensionales de Bambi también fue un tema para una transmisión televisiva ambientada en "Fantasy Land". En el episodio Una aventura en el arte, a cuatro artistas diferentes se les dio la tarea de dibujar el mismo árbol, y cada artista utilizó sus propias formas preferidas de dibujar e imaginar un árbol; esto dio lugar a ejemplos de dibujos animados de árboles animados de diferentes formas, como en algunos de los primeros cortos de Silly Symphonies y, más tarde, en largometrajes de animación. "Tomorrow Land" fue una oportunidad para que el personal del estudio Disney presentara ciencia y tecnología de vanguardia y predijera futuros posibles, como automóviles y autopistas futuristas, y presentó a Wernher von Braun como consultor técnico en el aire en Man and the Moon , que se emitió el 28 de diciembre de 1955. Este formato se mantuvo básicamente sin cambios durante la década de 1980, aunque el material nuevo fue escaso en los años posteriores. Otros episodios fueron segmentos de películas de Disney como Seal Island y Alicia en el país de las maravillas , o dibujos animados del Pato Donald y otros personajes clásicos de Disney.
El programa generó la locura de Davy Crockett en 1955 con la emisión de una serie de tres episodios (que no se emitieron en el transcurso de semanas consecutivas) sobre el histórico pionero estadounidense, protagonizada por Fess Parker en el papel principal. Se vendieron millones de dólares en productos relacionados con el personaje principal, y la canción principal, " The Ballad of Davy Crockett ", se convirtió en un éxito ese año. Tres programas de una hora de duración basados en hechos históricos se emitieron a fines de 1954 y principios de 1955, y fueron seguidos por dos entregas dramatizadas al año siguiente. Los episodios de televisión se editaron más tarde en dos películas para cine.
El 17 de julio de 1955, la inauguración de Disneyland fue cubierta en un especial de televisión en vivo, Dateline: Disneyland , [5] que técnicamente no se considera parte de la serie. Fue presentado por Art Linkletter , con quien Walt Disney había llegado a un acuerdo antes de la inauguración para permitirle a Linkletter alquilar una tienda en Main Street a cambio de la transmisión. [6] Art Linkletter fue asistido por Bob Cummings y Ronald Reagan , y el programa contó con varios otros invitados, incluidas varias apariciones del propio Walt mientras dedicaba las distintas tierras de Disneyland. [7]
En 1958, la serie fue retitulada Walt Disney Presents [8] y se trasladó a un horario de viernes por la noche; en 1960, ABC la había cambiado a los domingos por la noche, donde permaneció durante 21 años. Durante esta iteración, The Peter Tchaikovsky Story , un episodio realizado para promocionar el último largometraje animado de Walt, Sleeping Beauty , fue una de las primeras transmisiones simultáneas en estéreo en televisión; en este caso fue estéreo de 3 canales. Las estaciones de radio FM de todo el país transmitieron el canal izquierdo al mismo tiempo que ABC transmitía el programa de televisión en mono, que sirvió como canal central, y las estaciones de radio AM transmitieron el canal derecho. En la segunda mitad del programa, se mostró un clip extenso de Sleeping Beauty , con sus 6 canales (versión de 70 mm) mezclados en 3 para la transmisión. Walt aparentemente quería que la gente viera Sleeping Beauty en 70 mm, por lo que, en la introducción, explicó la diferencia entre 35 mm y 70 mm y levantó una tarjeta con ambos tamaños. [9] Además de los episodios dedicados a las últimas incorporaciones a Disneyland, muchos episodios durante este período fueron westerns como " Texas John Slaughter " y " Elfego Baca ", mientras que otros hablaban de los florecientes esfuerzos de los Estados Unidos por explorar el espacio exterior y otros, como "Moochie of the Little League", se ambientaban en la época actual. Algunos episodios incluso mezclaban acción en vivo y animación, mostrando a Mickey Mouse , el Pato Donald , Goofy , Chip 'n' Dale , el Profesor Búho y Pepito Grillo hablando con el propio Walt, mientras que un episodio de 1959 (titulado Las aventuras de Chip 'n' Dale) centró la atención en Chip 'n' Dale, combinando sus dibujos animados teatrales con imágenes envolventes de medios mixtos que incluían la canción principal de las ardillas. El género del episodio es una comedia musical de acción en vivo/animación y, como sugiere el título, está protagonizado por las ardillas titulares. Al final del episodio, Chip y Dale se despiden (cantando) del público y regresan a su casa de nueces en el mostrador esperando que el público haya disfrutado de su espectáculo.
Aunque el formato básico permaneció igual, la serie se trasladó a NBC el 24 de septiembre de 1961, para aprovechar la capacidad de esa cadena de transmitir programación en color . [5] Además, la relación de Walt Disney con ABC se había agriado ya que la cadena se resistió a vender su participación en el parque temático antes de hacerlo en 1960. [10] En una muestra de previsión, Disney había filmado muchos de los programas anteriores en color, lo que permitió que se repitieran fácilmente en NBC; dado que todos los largometrajes de Disney, excepto tres, también se hicieron en color (las tres excepciones en blanco y negro fueron The Shaggy Dog , The Absent-Minded Professor y Son of Flubber , todas comedias familiares protagonizadas por Fred MacMurray ), ahora también podían transmitirse en ese formato.
Para enfatizar la nueva característica, la serie fue retitulada Walt Disney's Wonderful World of Color cuando NBC comenzó a transmitirla. [11] El primer episodio de NBC incluso trató los principios del color, como lo explicó un nuevo personaje llamado Ludwig Von Drake (con la voz de Paul Frees ), un profesor torpe con un marcado acento alemán, que era el tío del Pato Donald . Von Drake fue el primer personaje de Disney creado específicamente para la televisión.
Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966, 12 años después del estreno de la serie antológica. Si bien la transmisión que se emitió tres días después de su muerte contó con un homenaje conmemorativo del presentador de Huntley-Brinkley Report, Chet Huntley , junto con la estrella de cine y televisión Dick Van Dyke , [12] las presentaciones que Walt ya había filmado antes de su muerte continuaron transmitiéndose durante el resto de la temporada. Después de eso, el estudio decidió que la personalidad de Walt como presentador era una parte tan clave del atractivo del programa para los espectadores que el segmento del presentador se eliminó. El episodio final con el segmento de presentador de Walt fue el episodio "Un saludo a Alaska".
La serie cambió su nombre a El maravilloso mundo de Disney en septiembre de 1969, momento en el que ya no era necesaria la distinción por colores, ya que las tres grandes cadenas transmitían en color. Continuó obteniendo buenos índices de audiencia, a menudo ubicándose entre los 20 primeros, hasta mediados de la década de 1970.
En 1976, Disney mostró su exitosa película de 1961, The Parent Trap, en televisión por primera vez, como un especial de 2 horas y media. Esto marcó un gran paso en la transmisión para el estudio, que nunca había mostrado una de sus películas más populares en televisión en un espacio de tiempo mayor a una hora (aunque había mostrado Now You See Him, Now You Don't y Napoleon and Samantha en un formato de dos horas en 1975). [13] Walt Disney Productions también comenzó a emitir algunos de sus programas de televisión de varios episodios, como Sammy The Way-Out Seal de 1962 , como largometrajes televisados en la serie antológica. Una versión ligeramente editada de la película de Disney de 1954 20,000 Leagues Under the Sea hizo su debut televisivo como un especial de dos horas en NBC en octubre de 1976. [13] Varias otras películas de Disney, algunas de ellas no especialmente exitosas (como Superdad , que fue un completo fracaso en su estreno inicial en cines) también se emitieron en el programa en forma de transmisiones de dos horas ese año. Sin embargo, el formato de varios episodios para largometrajes no se había descontinuado; hasta 1981, películas como Pollyanna todavía se mostraban en el programa de Disney en varias entregas con una semana de diferencia. [13]
A principios de la década de 1970, el programa comenzó a concentrarse cada vez menos en dibujos animados y películas dramáticas o de comedia, y comenzó a poner énfasis en programas orientados a la naturaleza (como True-Life Adventures ). [13]
El continuo éxito de audiencia del programa en la era posterior a Walt llegó a su fin durante la temporada 1975-76. En ese momento, Walt Disney Productions se enfrentaba a un declive en su fortuna debido a la caída de los ingresos de taquilla, mientras que NBC en su conjunto también estaba cayendo en los índices de audiencia. La serie antológica se volvió aún más dependiente de las transmisiones de largometrajes de cine de acción en vivo, sus aventuras de la vida real , repeticiones de episodios antiguos y compilaciones de dibujos animados. Nada del canon de películas animadas de Disney se transmitió, con las excepciones de Alicia en el país de las maravillas y Dumbo , como parte de una política de larga data impuesta al programa por Disney. Además, en 1975, cuando CBS recuperó los derechos de transmisión de la película de 1939 de Metro-Goldwyn-Mayer El mago de Oz , se programó frente a Disney , como lo había sido entre 1960 y 1968. En ese momento, las transmisiones por televisión de esa película eran eventos anuales de alta audiencia, que atraían en gran medida a la misma audiencia familiar que la serie de Disney. De 1968 a 1975, cuando NBC tenía los derechos televisivos de Oz (que había adquirido de CBS en 1967), generalmente se adelantaba a Disney para emitirlo. Sin embargo, la competencia semanal más dura del programa provenía de la revista de noticias de CBS 60 Minutes .
En 1975, una enmienda a la Regla de Acceso al Prime Time devolvió a las cadenas el horario de las 7:00 p. m., hora del Este , lo que permitió a NBC retrasar a Disney media hora. También permitió a CBS programar 60 Minutes a las 7:00 p. m., hora del Este, a partir del 7 de diciembre; antes de esto, 60 Minutes se había emitido a las 6:00 p. m., hora del Este, y no comenzó sus temporadas hasta después de que terminara la temporada de la Liga Nacional de Fútbol Americano . Disney cayó del top 30, mientras que 60 Minutes vio aumentar significativamente sus índices de audiencia.
En septiembre de 1979, el estudio aceptó la solicitud del entonces presidente de NBC, Fred Silverman , de realizar cambios en el programa. El programa acortó su título a Disney's Wonderful World y actualizó la secuencia de apertura con un logotipo generado por computadora y una canción temática de estilo disco , pero mantuvo en gran medida el mismo formato. Los problemas para el programa continuaron. Como resultado de la fortaleza de los índices de audiencia de 60 Minutes , agravada por los bajos índices de audiencia, cada vez menos material original y frecuentes preempciones (principalmente debido a eventos deportivos como las transmisiones de juegos de la NFL ), [14] NBC canceló Disney en 1981. [15] Un factor que estaba fuera del control de Disney o NBC fue una huelga de 94 días del Screen Actors' Guild que redujo la cantidad de programas para la temporada 1980-1981, [16] pero el daño ya estaba hecho.
Tras el anuncio de la NBC de que abandonaría la serie antológica, CBS retomó el programa y comenzó a emitirlo los sábados a las 8:00 p. m., hora del Este, en septiembre de 1981. A pesar de una secuencia de créditos más elaborada y otro cambio de título, a simplemente Walt Disney , el formato de la serie se mantuvo sin cambios. Durante la temporada 1981-1982, la serie volvió a tener material para una temporada completa, pero poco de ello era nuevo. Entre lo poco que realmente era nuevo había un puñado de pilotos basados en Pollyanna , Escape to Witch Mountain y The Apple Dumpling Gang , pero solo se vendió el último de los tres pilotos y se convirtió en la comedia de situación de media hora Gun Shy la temporada siguiente, una de las primeras entradas del estudio en ese género, pero solo duró seis episodios.
La temporada 1982-1983 tuvo suficiente material para llenar el espacio de tiempo, pero casi todo era material preexistente, con la única excepción de la ceremonia de apertura de Epcot repleta de celebridades el 23 de octubre. Tampoco ayudó que NBC colocara las comedias familiares Diff'rent Strokes y Silver Spoons a las 8:00 pm y 8:30 pm en contra de la temporada para alejar a los niños de CBS. Después de mudarse a los martes a principios de 1983, hizo una pausa el 15 de febrero mientras que la mencionada Gun Shy ocupó la segunda mitad de su franja horaria. Cuando regresó para reposiciones de verano el 3 de mayo, todavía era el martes a las 8:00 pm; su última transmisión en cadena fue el 24 de septiembre, poniendo fin a una carrera ininterrumpida de 29 años en las tres cadenas.
El final del programa coincidió con el lanzamiento de la red de televisión por cable del estudio, Disney Channel . Si bien los índices de audiencia fueron un factor, la decisión final de terminar el programa provino del entonces director ejecutivo de Walt Disney Productions, Card Walker , quien sintió que tener tanto el programa como el nuevo canal activos resultaría en una canibalización de la audiencia. [17] El nuevo canal proporcionaría un hogar para el programa en repeticiones durante las siguientes dos décadas, pero por el momento, la presencia de Disney en la televisión en red de EE. UU. Se limitaría al especial de vacaciones ocasional, el aniversario del parque temático o la compilación de dibujos animados. La versión de CBS de la introducción de los programas también se presentaría en Disney Channel. [ cita requerida ]
Después de que el estudio, que fue rebautizado como Walt Disney Company en 1986, sufrió un cambio de gestión, Disney buscó traer de vuelta algún tipo de programación para la televisión abierta. Sus esfuerzos llevaron al estreno de The Disney Sunday Movie , que debutó el 2 de febrero de 1986 en ABC . [18] Se consideraron muchos nombres para servir como presentadores del programa revivido, incluidos Julie Andrews , Dick Van Dyke , Cary Grant , Tom Hanks , [17] Walter Cronkite , Roy E. Disney (que se parecía mucho a su tío) e incluso Mickey Mouse . [19] El estudio finalmente decidió que Michael Eisner , el director ejecutivo recientemente contratado por la compañía, presentara la serie. Aunque no era un intérprete, después de filmar un video de prueba con su esposa Jane y un miembro de su equipo ejecutivo (que requirió múltiples tomas), la gerencia del estudio creyó que podía hacer el trabajo de presentador. Eisner contrató a Michael Kay, director de comerciales políticos del entonces senador estadounidense Bill Bradley , para que lo ayudara a mejorar su desempeño frente a la cámara. [19]
La película dominical de Disney se emitió inicialmente como el programa principal de ABC los domingos, de 7:00 a 9:00 p. m., hora del Este. [18] En este punto, el formato era similar a una película de la semana. Gary Barton, vicepresidente senior de Disney, estaba a cargo del programa. Help Wanted: Kids fue la película del primer episodio. Otras películas del primer año de resurgimiento fueron Young Again , The Richest Cat in the World , I-Man (protagonizada por Scott Bakula), [20] y My Town . A veces, el espacio presentaba un especial en lugar de material dramático, como "Disney Goes to the Oscars", con los ganadores del Premio de la Academia del estudio, y "The Greatest Moments in Disney Animation". [18] Un puñado de películas originales de Disney Channel también hicieron su debut en la televisión en red durante estas iteraciones, [21] pero el programa no presentó ninguna película realizada por la subsidiaria Touchstone de Disney , ya que tales películas no se consideraban apropiadas para niños. Sin embargo, Splash, Too , una secuela de la película de 1984 , se emitió en la serie durante dos semanas en mayo de 1988. La serie había aumentado la asistencia al parque Disney y los índices de audiencia de ABC los domingos por la noche en un promedio del 27% durante el resto de la temporada. Disney, queriendo convertirlo en un hábito de visualización regular, le dio a ABC películas adicionales de su biblioteca, incluidas Old Yeller , The Apple Dumpling Gang y Candleshoe para el período de repetición normal de mitad de año. La película Last Electric Knight produjo una serie derivada llamada Sidekicks (originalmente llamada Karate Kid ) para la temporada de 1987 de ABC. [21]
A pesar de mejorar los números de ABC, los índices de audiencia del programa nunca fueron fuertes, ya que el establecido 60 Minutes y la serie de misterio con guión Murder, She Wrote de CBS , con las que Disney competía por los espectadores, siguieron siendo los programas líderes en horario estelar los domingos por la noche. En 1987, ABC redujo The Disney Sunday Movie de dos horas a una. La medida no ayudó a impulsar los índices de audiencia y la cadena decidió no renovar su contrato con Disney ni retomar una cuarta temporada de la segunda iteración de la serie antológica.
La película dominical de Disney también se transmitía en Disney Channel , también presentada por Eisner. [2]
A principios de 1988, NBC decidió renovar su asociación con la compañía después de que cortara lazos con la serie antológica siete años antes; la cadena trajo la serie, ahora llamada The Magical World of Disney , para que sirviera como introducción a su programación dominical en septiembre de 1988. Como lo había hecho el programa durante su última temporada como The Disney Sunday Movie , The Magical World of Disney duró una hora, y se transmitió a las 7:00 p. m., hora del Este; Michael Eisner también regresó como su presentador. Durante este período, el programa intentó reintroducir el formato rotativo con el que comenzó el programa en 1954. [22] También presentó nuevas versiones de películas y programas de televisión de la era Walt, como The Absent-Minded Professor , un reinicio de Davy Crockett y el musical Polly , que se basó en el libro Pollyanna de Eleanor H. Porter y la adaptación cinematográfica de Walt Disney de 1960 . La nueva animación televisiva llegó en forma de Super DuckTales , una compilación de un arco de la serie animada sindicada de Disney DuckTales , como un especial de Pascua el 26 de marzo de 1989; otro especial de DuckTales , A DuckTales Valentine , se emitió el 11 de febrero de 1990. [23] [24]
En la temporada 1989-1990, durante la cual la compañía estaba negociando con Jim Henson para comprar Los Muppets , emitieron dos especiales de los Muppets; uno de ellos fue Los Muppets en Walt Disney World , que resultó ser el último especial de los Muppets de Henson. Murió el 16 de mayo de 1990, 10 días después de que se emitiera el especial, y la compañía solo adquirió Los Muppets más de una década después.
Después de dos temporadas en las que experimentó los mismos índices de audiencia mediocres que había acumulado durante el final de su emisión inicial en NBC y sus posteriores emisiones en CBS y ABC, Disney decidió poner fin a la emisión televisiva de The Magical World of Disney y comenzó a emitir la antología en Disney Channel (en el mismo horario en el que se había emitido durante la última década) a partir de septiembre de 1990, ampliándose de nuevo a un formato de dos horas. Dado que Disney Channel operaba como un canal premium en ese momento, las películas presentadas en la serie se presentaban sin interrupción comercial. The Magical World of Disney se emitió originalmente en el canal de cable como un programa semanal solo los domingos durante sus primeros 5 años y medio; pero en diciembre de 1996, como parte de la primera fase de una renovación de la programación que culminó con su conversión formal en un canal de cable básico sin comerciales en abril de 1997, Disney Channel amplió la marca Magical World para abarcar su bloque de películas de horario estelar de lunes a sábado, manteniendo su horario de las 7:00 p. m., hora del Este.
El maravilloso mundo de Disney regresó en 1991 como título general para los especiales de Disney que se transmitían en las principales cadenas (las transmisiones de CBS utilizaron el título histórico El maravilloso mundo de Disney durante los primeros años, mientras que otras cadenas transmitieron el programa con otro título, Un especial de Disney ). Durante este tiempo, una de las películas para televisión mostradas bajo el nombre se convirtió en su propia serie: Las 100 vidas de Black Jack Savage , una colaboración con Stephen J. Cannell Productions.
En 1997, cuando Disney adquirió ABC el año anterior, ABC le dio a la serie un espacio regular en la programación. [2] El director ejecutivo de Disney, Eisner, formó Disney Telefilms en 1995 para proporcionar películas originales a la serie [25] [26] y programarla junto con ABC. [2] Lideró la programación del domingo por la noche de la cadena en el horario de las 7:00 p. m., hora del este, [27] lo que resultó en el desplazamiento del pilar del domingo America's Funniest Home Videos , que había ocupado el espacio desde 1992. [ cita requerida ] El 28 de septiembre de 1997, se estrenó el nuevo The Wonderful World of Disney con el estreno televisivo en cadena de Toy Story . El 5 de octubre de 1997, la primera producción de Disney Telefilms, Toothless , debutó en la serie. Además de las 16 películas para televisión originales de Disney planeadas, ABC y Disney agregaron algunas películas directas a video y películas de otras fuentes. [2]
En 2001, se estrenó una versión en español del programa en Telemundo (que, por cierto, fue adquirida por la antigua casa de la versión en inglés, NBC, ese mismo año) como El Maravilloso Mundo de Disney , con un enfoque más en las películas teatrales de Disney que en las transmisiones en inglés de la época.
En septiembre de 2003, The Wonderful World of Disney se trasladó a los sábados a las 20:00 horas, hora del Este, y el horario de los domingos anterior se cedió a AFV (que volvió a los domingos esa temporada) y a las series dramáticas en el horario de las 20:00 horas. Durante este tiempo se produjeron raras excepciones al formato del programa; por ejemplo, una miniserie de La casa de la pradera se emitió durante varias semanas en 2004 bajo el lema de Wonderful World of Disney . Durante la mayor parte de su segunda emisión en ABC, el programa se emitió durante toda la temporada de televisión, con la excepción de la temporada 2005-06 (cuando se emitió solo durante la mitad de la temporada) y en 2007 y 2008 (cuando se relegó a los meses de verano), con una gama más amplia de películas ocupando el horario estelar del sábado de la cadena en otros momentos, cuando la programación deportiva no se transmitía. La serie terminó como programa regular en 2008.
En este punto, la serie comenzó a cambiar su enfoque hacia las películas de Disney para cines, dependiendo menos de las películas originales para televisión; sin embargo, la serie emitió tres películas originales de Disney Channel ( Cadete Kelly de 2002 , Camp Rock de 2008 y Phineas y Ferb la película: A través de la segunda dimensión de 2011 , actualmente las únicas películas de televisión de Disney Channel que se han emitido en una red que no sea de Disney Channel a nivel nacional) durante su emisión en ABC. El segundo renacimiento de ABC también incluyó algunas películas orientadas a la familia producidas por estudios distintos de Disney bajo el estandarte de Wonderful World , como The Sound of Music de 20th Century Fox ( que actualmente es propiedad de Disney, ahora conocida como 20th Century Studios ).
El 12 de diciembre de 2015, The Wonderful World of Disney de ABC regresó oficialmente a su formato antológico con una proyección de Mary Poppins por primera vez en ABC desde 2002, presentada por Dick Van Dyke. Van Dyke llevó a los espectadores a un recorrido por los Archivos Disney, mientras exploraban los accesorios y el vestuario de la producción de Mary Poppins y discutían la historia y el contexto de la película dentro del legado de Disney. [28] Luego se mostró el 21 de febrero de 2016, con el especial Disneyland 60 , que honró el 60 aniversario de Disneyland; [29] el 24 de noviembre de 2016, para su Magical Holiday Celebration, filmada en Walt Disney World; [30] y el 11 de diciembre de 2016, para el estreno televisivo en cadena de Frozen . [31] El 5 de agosto de 2019, se anunció que The Wonderful World of Disney presentaría The Little Mermaid Live! el 5 de noviembre de ese año con Auliʻi Cravalho , Queen Latifah y Shaggy como Ariel, Ursula y Sebastian, respectivamente. [32] El elenco también incluyó a John Stamos como el Chef Louis y Graham Phillips como el Príncipe Eric. [33] El especial contó con música tanto de la película como de la versión teatral de Broadway nominada al premio Tony y se realizó frente a una audiencia en vivo con una superficie de proyección gigante. [34] El título se usó nuevamente el 28 de noviembre de 2019 para un especial musical de dos horas, The Wonderful World of Disney: Magical Holiday Celebration , presentado por Emma Bunton y Matthew Morrison . [35]
El 7 de mayo de 2020, se anunció que The Wonderful World of Disney traería de vuelta su cartelera para una serie de películas teatrales de la biblioteca de Disney+ , que incluía una tarjeta de título actualizada, que incluye Moana , Thor: The Dark World , Up y Big Hero 6 , durante cuatro semanas a partir del 20 de mayo de 2020. [36] Posteriormente se agregó una quinta semana, con la película de Disney/Pixar de 2010, Toy Story 3 , marcando diez años desde su estreno en cines. [37] El programa regresó el 23 de septiembre de 2020, con la película de Marvel de 2014, Guardianes de la Galaxia , llenando un vacío en la programación de otoño de 2020 de ABC. El 9 de octubre de 2020, ABC anunció que el programa regresaría el 14 de octubre, con el estreno televisivo de la película de Disney/Pixar de 2017, Coco .
Capitán América: El Soldado del Invierno se emitió el 12 de enero de 2021. La película de acción real de 2015, Cenicienta, se emitió el 19 de enero de 2021.
El 28 de abril de 2021, se anunció que el programa regresaría el 3 de mayo de 2021, durante cinco semanas, con una serie de películas cinematográficas de la biblioteca de Disney+, que incluye los estrenos televisivos de Los Increíbles 2 y Buscando a Dory , Monsters, Inc. , Enredados y La princesa y el sapo . El 28 de octubre de 2021, el programa regresó con el estreno televisivo de la película de Disney/Pixar de 2019 Toy Story 4. [ 38]
Hocus Pocus se emitió el 29 de septiembre de 2022 para promocionar Hocus Pocus 2 , que se estrenó en Disney+ un día después. Enchanted se emitió el 17 de noviembre de 2022 para promocionar Disenchanted , que se estrenó en Disney+ un día después. Durante la emisión de Hocus Pocus , se estrenó una nueva tarjeta de título con el nuevo logotipo de Disney100 para celebrar el centenario de Walt Disney Company. Avatar se emitió el 11 de diciembre de 2022 para promocionar Avatar: The Way of Water , que se estrenó en los cines 5 días después. Home Alone se emitió el 24 de diciembre de 2022.
Para dar inicio a 2023, el programa regresó durante cinco semanas con una serie de películas teatrales de la biblioteca de Disney+, que incluye la película CGI de 2019 El Rey León y Buscando a Nemo , así como el estreno televisivo de Iron Man y Los Vengadores . [39] Debido a la muerte de Barbara Walters el 30 de diciembre de 2022, el cronograma se movería una semana y el estreno televisivo de la película de acción en vivo de 2017 La Bella y la Bestia se canceló, pero en su lugar se reemplazó con la película de 2019 El Rey León . En mayo de 2023, se anunció que el programa se emitiría los domingos por la noche durante 3 semanas en junio (cuando no se jugaban las Finales de la NBA ) en un bloque de 2 horas, también se emitiría los domingos por la noche en el otoño de ese año con un bloque de tres horas. [40]
En mayo de 2024, se anunció que el programa regresaría el mes siguiente con una proyección de Inside Out y que el programa se emitiría semanalmente los domingos por la noche como parte de la programación 2024-25 de ABC. [41] [42]
El Mundo Mágico de Toons fue el bloque de programación diaria en horario de máxima audiencia que presentaba episodios clave de la serie de los personajes coincidiendo con el lanzamiento del nuevo canal de Disney, Toon Disney , el 18 de abril de 1998. [43] Continuó al menos hasta 2003. [44]
En 2012, Disney Junior lanzó una variante de la antología de la noche de cine como El mundo mágico de Disney Junior en su nuevo canal 24/7. [45] El canal también estrenó su primera película original de Disney Junior, Lucky Duck durante El mundo mágico el 20 de junio de 2014. [46]
Antes del lanzamiento de Disney Channel, varias de las películas y especiales realizados para la serie antológica fueron licenciados a cadenas de televisión de pago como HBO ; en el caso de HBO, se conservaron los títulos de patrón caleidoscópico que los precedieron en la serie original. [47] [48]
Casi al mismo tiempo que las encarnaciones de la década de 1980 se emitieron en ABC y NBC, las repeticiones de episodios más antiguos de la serie antológica de Disney, transmitidas bajo el estandarte de Wonderful World of Disney , se sindicaron para estaciones de televisión abierta en todo Estados Unidos [49] [50] así como en varios mercados internacionales. En Australia, el programa se emitió en Network Seven los sábados a las 6:30 p. m., antes de que se abandonara en 1994 debido al lanzamiento de Optus Vision (más tarde Foxtel ) de una versión nacional de Disney Channel , con Saturday Disney reemplazándolo como el bloque principal del canal de películas de Disney.
Las repeticiones de los programas fueron un elemento básico de Disney Channel durante varios años bajo el título Walt Disney Presents (que usaba la misma secuencia de título que la encarnación de CBS de los años 1980), cuando era un medio para dibujos animados, series de televisión y películas de Disney vintage, que básicamente cumplía la misma función que la serie antológica cumplía en los días anteriores al cable. Los títulos de apertura originales fueron restaurados a los episodios en 1997. Las repeticiones de la serie antológica se suspendieron cuando el canal excluyó todo el material antiguo con la eliminación de su bloque nocturno Vault Disney el 8 de septiembre de 2002. [51] Sin embargo, algunos episodios seleccionados están disponibles en VHS o DVD (algunos de los cuales son exclusivos del Disney Movie Club), con la posibilidad de lanzamientos futuros adicionales.
De 2014 a 2019, las películas de Disney de acción real de las décadas de 1950 a 1980, incluidos episodios especiales de El maravilloso mundo de color de Walt Disney, se transmitieron en Turner Classic Movies , sin interrupciones comerciales, y se presentaron sin cortes y con formato letterbox en la transmisión de definición estándar de la cadena . [52]
Todos los episodios y el material existente utilizado en la serie hasta 1996 están enumerados en el libro de Bill Cotter The Wonderful World of Disney Television , que fue lanzado en 1997 por Hyperion Books (que era propiedad de Walt Disney Company en el momento de la publicación del libro). [7]
Originalmente presentado por el propio Walt Disney, el formato original de la serie antológica de Disney consistía en un equilibrio de dibujos animados teatrales , largometrajes de acción en vivo y otro material informativo (algunos originales, otros preexistentes) de la biblioteca del estudio. Durante muchos años, el programa también presentó versiones editadas de una hora de películas de Disney tan recientes en ese momento como Alicia en el país de las maravillas y, en otros casos, transmisiones de películas completas de Disney que se dividían en dos o más episodios de una hora. [5] Los programas originales posteriores consistieron en dramatizaciones de otras figuras históricas y leyendas en la línea de la miniserie de Davy Crockett . Estos incluyeron una miniserie basada en Daniel Boone (no en la caracterización de Fess Parker), Texas John Slaughter , Elfego Baca , Francis Marion (el " Zorro del Pantano ") y Kit Carson y el hombre de la montaña de 1977 (con Christopher Connelly como Kit Carson , Robert Reed como John C. Fremont y Gregg Palmer como el hombre de la montaña Jim Bridger ).
En ocasiones, se presentaba un segmento más educativo (como La historia del dibujo animado ), que incluía programas sobre la naturaleza y los animales similares a las aventuras de la vida real que se estrenaron en los cines, así como varias entregas dramáticas que se estructuraron como ediciones de una sola parte, de dos partes y, a veces, de varias partes. Gran parte de los extractos informativos originales tenían como objetivo crear conciencia sobre Disneyland. A pesar de servir esencialmente como anuncios para el parque, también se enfatizó el valor del entretenimiento para hacer que los programas fueran agradables. Parte del contenido informativo del programa se formateó para promover los próximos lanzamientos de largometrajes del estudio (como 20,000 Leagues Under the Sea y Darby O'Gill and the Little People ), y algunos programas se centraron en el arte y la tecnología de la animación en sí.
Este formato generalmente se mantuvo consistente en los últimos años del programa, con pequeñas desviaciones (es decir, más programación de vida salvaje) hasta la era de The Disney Sunday Movie , que comenzó a depender más de telefilmes originales y especiales en lugar del contenido de la biblioteca de Disney; en ciertos casos, estas películas estaban destinadas a convertirse en series regulares (incluida The Last Electric Knight , que se convirtió en Sidekicks de corta duración , y la igualmente efímera 100 Lives of Black Jack Savage ). Durante el período 1997-2008 en ABC, más telefilmes originales y películas teatrales recientes de Disney constituyeron la mayor parte del contenido; sin embargo, ocasionalmente se presentaron películas de productores externos, incluida Princess of Thieves (una producción de Granada Media ) y la nueva versión de 2001 de Brian's Song (producida por Columbia TriStar Television ).
El mundo de Disney se emitió por primera vez en la cadena OTA Telefe en 1990, conducido por Leonardo Greco. [53] Se mantuvo como el único presentador del programa, hasta 1995, cuando concluyó la serie. El programa comenzó a emitirse a las 20:00 horas todos los días desde la segunda mitad de 1990 hasta diciembre de 1992. En 1993, se trasladó a las tardes de los días laborables a las 17:00 horas. Cuando estaba llegando a su fin, alrededor de 1994, pasó a las tardes de los domingos y emitió una larga maratón de películas y dibujos animados. Según Greco, este programa fue posible gracias a un distribuidor que adquirió el material, y se le permitió emitirse sin seguir un formato estricto, porque la empresa quería hacerlo. [54] Telefe quería volver y nombró a la chef y conductora Maru Botana (entonces talentosa de la cadena) para presentar Planeta Disney (Disney Planet) los domingos por la noche, a las 20:00 horas, a partir del 21 de noviembre de 2004. [55] A partir del 9 de julio de 2005, [56] Botana fue reemplazada por dos personalidades empleadas por Disney, Carolina Ibarra y Dani Martins. Ambas compartieron las funciones de conducir este programa y la edición sudamericana de Zapping Zone, en Disney Channel . Esto duró un año y medio, con relativo éxito. [57]
Si bien Telefe tuvo un gran éxito llevando las películas animadas y algunas series de televisión como Blossom o Dinosaurios (distribuidas por Buena Vista Televisión ), Canal 13 vio la posibilidad de comprar material de la empresa y emitirlo (a veces compitiendo con la programación de Telefe) los domingos por la tarde, a partir de 1994, que en ese momento estaba plagado de transmisiones de antiguas películas argentinas de los años 1950, 1960 o 1970, y por repeticiones de Tarzán y Los tres chiflados . La única diferencia clara era que solo se podían emitir películas protagonizadas por actores humanos, como Chitty Chitty Bang Bang o La isla en la cima del mundo , y no los dibujos animados. Este experimento duró hasta principios de 1996. [58] Para 2007, la cadena le quitó a Telefe los derechos exclusivos para mostrar todas las películas y programas de la franquicia Disney, y comenzó a emitir sus películas los domingos por la tarde a las 7:00 p. m., sin presentador. Esto también le permitió a Canal 13 retener los derechos de otros programas no relacionados con Disney, sino con la cadena ABC , como Lost o Grey's Anatomy , y producir una versión localizada de la taquillera película High School Musical . [59]
Durante más de 30 años, The Wonderful World of Disney se transmitió en Seven Network , pero en 2019, The Wonderful World of Disney se trasladó a las noches de los sábados en Nine Network y a las noches de los viernes en la red hermana de Nine, 9Go!. En 2020, The Wonderful World Of Disney se trasladó a las noches de los viernes, sábados y domingos en la red hermana de Seven, 7flix .
La emisión de ABC del programa bajo el título The Magical World of Disney se emitió originalmente en ese país bajo el título Cine Disney , ahora como O Mundo Mágico de Disney y Sessão de Filmes Domingo Disney , en la versión brasileño-portuguesa de Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) en asociación con The Walt Disney Company . La emisión de ABC del programa bajo el título The Wonderful World of Disney se emitió originalmente en ese país bajo el título O Mundo Maravilhoso de Disney en la versión portuguesa brasileña de Disney Channel ; el programa se trasladó a SBT como Mundo Disney en 2015, para regresar en asociación con The Walt Disney Company , para finalizar la asociación en 2018 después de 2 años.
CBC transmitió programas de Disney durante muchos años. Las películas de Disney fueron subtituladas en los años 1970, 1980 y 1990 en CBS, NBC y ABC con CBC Broadcast vía Cable y más tarde con satélite. CTV transmitió The Santa Clause pero luego se trasladó a CBC. Las películas se trasladaron a las 4 p.m. hora del este muchas veces para evitar la subtitulación simultánea. A partir de 2023, CTV Television Network adquirió los derechos de The Wonderful World of Disney, y desde entonces lo ha transmitido tanto en CTV como en CTV 2. [ 60] Sin embargo, CTV no utiliza la introducción ni un presentador para la serie, y solo transmite las películas.
Los derechos de emisión de la serie estuvieron en manos de la BBC durante la década de 1970 y la de 1980. Originalmente emitida como Walt Disney: The Wonderful World of Color desde septiembre de 1971, su título cambió a The Wonderful World of Disney al año siguiente y permaneció así hasta la emisión final en septiembre de 1983. Casi todas las emisiones terminaron con una versión orquestal del tema "Wonderful World of Color". Con solo un puñado de excepciones, las emisiones tendían a ser los viernes o sábados a primera hora de la tarde. Además, la BBC emitió Disney Time , programas únicos generalmente restringidos a los días festivos, con un presentador famoso que presenta extractos de películas de Disney. Esta serie se emitió por primera vez el día de Navidad de 1964 (presentada por Julie Andrews ) y terminó el día después de Navidad de 1997 (conducida por Keith Chegwin ).
Varios comunicados de prensa domésticos han incluido episodios de la serie antológica.
En la década de 1980, Walt Disney Home Video lanzó 15 volúmenes de la serie antológica en VHS, mientras que muchos episodios se lanzaron en DVD desde Disney Movie Club o el programa de películas a pedido (MOD) Disney Generations en Amazon.com .
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