Demolition Man es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1993 dirigida por Marco Brambilla en su debut como director . Está protagonizada por Sylvester Stallone , Wesley Snipes , Sandra Bullock y Nigel Hawthorne . Stallone es John Spartan, un policía arriesgado que tiene fama de causar destrucción mientras realiza su trabajo. Después de un intento fallido de rescatar a los rehenes del malvado señor del crimen Simon Phoenix (Snipes), ambos son sentenciados a ser congelados criogénicamente en 1996. Phoenix es descongelado para una audiencia de libertad condicional en 2032, pero escapa. La sociedad ha cambiado y todos los delitos violentos aparentemente han sido eliminados. Incapaces de lidiar con un criminal tan peligroso como Phoenix, las autoridades despiertan a Spartan para ayudarlo a capturarlo nuevamente. La historia hace alusiones a muchas otras obras, incluida la novela distópica de 1932 de Aldous Huxley, Un mundo feliz [6] y El durmiente despierta de HG Wells . [7]
La película se estrenó en los Estados Unidos el 8 de octubre de 1993, con críticas mixtas por parte de los críticos. Recaudó 159,1 millones de dólares en todo el mundo y fue considerada una película exitosa para Stallone.
En 1996, el criminal psicópata Simon Phoenix secuestra un autobús lleno de rehenes y se refugia en un edificio abandonado. El sargento de LAPD John Spartan, apodado "El hombre de la demolición" por los grandes daños colaterales que suele causar al detener a sospechosos, organiza un asalto no autorizado para capturar Phoenix. Cuando un escaneo térmico del área no revela rastros de los rehenes, asalta el edificio y se enfrenta a Phoenix, quien activa explosivos para destruirlo. Los cadáveres de los rehenes se encuentran entre los escombros, y Phoenix afirma que Spartan sabía de ellos y atacó de todos modos. Ambos hombres son sentenciados a largas penas en la "Criopenitenciaría de California" de la ciudad, en la que los convictos son congelados criogénicamente y expuestos a técnicas de rehabilitación subliminales.
En 2032, la ciudad de San Ángeles , una megalópolis formada a partir de la fusión de Los Ángeles, San Diego y Santa Bárbara, es una utopía aparentemente pacífica diseñada y dirigida por el Dr. Raymond Cocteau. Phoenix se descongela para una audiencia de libertad condicional y se escapa. Se dirige a la ciudad, donde domina y mata a varios agentes de policía, que nunca han tenido que enfrentarse a delitos violentos.
La teniente Lenina Huxley es una oficial idealista del SAPD que está fascinada con la cultura del siglo XX. Ella aprende sobre la carrera de Spartan a través del oficial veterano Zachary Lamb, quien sugiere que su mejor oportunidad para detener a Phoenix es reclutar a alguien con la experiencia y la mentalidad para anticipar sus acciones. Huxley convence a su superior, el jefe George Earle, para que ponga en libertad condicional a Spartan y lo reincorpore. Spartan encuentra la vida en San Ángeles estéril y opresiva, ya que todo tipo de comportamiento considerado inmoral o insalubre ha sido declarado ilegal.
Anticipando que Phoenix intentará conseguir armas de fuego, Spartan hace que Huxley lo lleve a un museo y encuentra a Phoenix saqueando una exhibición de armas. Phoenix escapa y sostiene a Cocteau a punta de pistola, pero no puede matarlo, ya que Cocteau ha modificado su programa de rehabilitación para evitar que lo haga. Cocteau ordena a Phoenix que mate a Edgar Friendly, el líder de los Scraps, una sociedad de resistencia que vive bajo tierra.
Spartan y Huxley descubren que Cocteau diseñó el programa de rehabilitación de Phoenix para hacerlo más peligroso. Phoenix convence a Cocteau para que libere a más prisioneros criogénicos, a quienes lleva bajo tierra para asesinar a Friendly. Spartan y Huxley frustran un atentado contra la vida de Friendly por parte de Phoenix, quien revela que incriminó a Spartan por la muerte de los rehenes de 1996; estaban muertos antes de que el edificio explotara. Después de que Phoenix escapa a la prisión criogénica, Spartan toma prestadas armas de los Scraps y lo persigue.
Incapaz de dañar a Cocteau, Phoenix hace que un siervo lo mate y luego descongela a los convictos más peligrosos de la crioprisión. Después de incapacitar a Huxley por su seguridad, Spartan lucha contra Phoenix, a quien mata congelándolo. El efecto de congelación rápida incontrolado desencadena una explosión que destruye la crioprisión.
La policía teme que la pérdida de Cocteau y su crioprisión acabe con la sociedad tal como la conocen. Spartan los insta a ellos y a los Scraps a trabajar juntos, combinando los mejores aspectos del orden con la libertad personal. Huxley y Spartan se besan y luego se van juntos.
El guión original fue escrito por Peter Lenkov , quien conservó una historia en los créditos. [1] Lenkov llegó a Hollywood recién salido de la universidad sin conexiones y escribió siete guiones diferentes, con la desesperada esperanza de entrar en Hollywood. [14] Vender el guión específico de Demolition Man a Warner Bros. fue su primera gran oportunidad. [15] Lenkov se había inspirado en Lethal Weapon y quería hacer algo con los policías. También fue influenciado por historias de celebridades congeladas criogénicamente y escuchando la canción de Sting " Demolition Man " una y otra vez debido a un reproductor de casetes roto en su automóvil. [16] Su propuesta inicial fue rechazada por un ejecutivo que no entendía su idea de "policía congelado". El guión terminado, donde un súper policía tiene que luchar contra el criminal más mortífero del mundo, en un futuro donde casi no hay delitos, generó más interés. [17]
El escritor Daniel Waters (conocido por Heathers ) dijo que su versión del guión era esencialmente una reescritura; Cambió el guión tan profundamente que cuando el guión fue a arbitraje recibió el primer crédito por escribir el guión. En los primeros borradores, el guión era una película de acción normal y corriente, sin ningún intento de comedia. Waters lo presentó como una versión de película de acción de Sleeper de Woody Allen . Waters tuvo una idea sobre una pequeña parte de Universal City , una zona comercial y de entretenimiento llamada CityWalk , y se preguntó cómo sería si algún día todo Los Ángeles fuera así, y la idea surgió a partir de ahí. [18] Waters dice que su intención era divertirse, que no estaba tratando de ser político o examinar profundamente la corrección política . Citó la conclusión de la película, donde la sociedad necesitará encontrar un nuevo equilibrio y compromiso, como representación de su propia posición en el término medio político. [18] Burger King fue escrito originalmente como el ganador de la guerra de restaurantes, pero ni ellos ni McDonald's estaban interesados en ser parte de la película, pero Taco Bell estaba feliz de participar. [18] [19] El concepto de "tres conchas marinas" se originó cuando Waters estaba tratando de pensar en ideas para un baño futurista y llamó al escritor Larry Karaszewski para pedirle sugerencias, y resultó que estaba usando el baño cuando respondió la llamada. Miró alrededor de su baño y dijo que tenía una bolsa de conchas marinas en el inodoro como decoración, por lo que Waters decide usarla. [20] Waters escribió parte del guión en fichas mientras esperaba en la cola para comprar entradas para Johnny Carson . Dijo que era uno de los trabajos más rápidos que había escrito jamás [20] y que sólo había trabajado en él durante dos semanas y media. [18]
La película comenzó con John Spartan siendo sacado del congelamiento criogénico en el futuro de 2032, hasta que Fred Dekker reescribió el guión sin acreditar, agregando el prólogo de Los Ángeles de 1996, para mostrar a Spartan y Phoenix en su entorno natural y marcar las diferencias de el futuro más sorprendente. Dekker explicó: "Si no muestras Kansas, Oz no es tan especial". [13] Jonathan Lemkin también hizo reescrituras no acreditadas de la película. [19] [21] Steven de Souza leyó el guión pero no estaba disponible para comprometerse a reescribirlo. De Souza recomendó situar la película en un futuro más lejano para hacer más plausible el choque cultural. Los productores rechazaron su sugerencia porque querían mantener la trama secundaria de Spartan encontrando a su hija, pero finalmente esa trama secundaria fue eliminada de la película. [22] El guión había estado en desarrollo durante seis años antes de que finalmente comenzara la filmación. [1]
El director Marco Brambilla tenía experiencia en la filmación de comerciales de televisión de gran presupuesto y este fue su primer largometraje. Brambilla estaba trabajando para realizar Richie Rich , protagonizada por Macaulay Culkin , pero no consiguieron el presupuesto que necesitaban. En cambio, David Fincher recomendó Brambilla a Joel Silver como director de Demolition Man . [23] Steven Seagal originalmente había sido designado como actor principal, y a Jean-Claude Van Damme le habían ofrecido el papel del villano. [24] Brambilla conoció a Stallone unos días después de vincularse al proyecto y comenzó a reescribir el guión con Daniel Waters. La película entró en producción aproximadamente ocho meses después. [23] El productor Joel Silver pudo conseguir un equipo altamente experimentado para la película, incluido el editor Stuart Baird y el director de fotografía Alex Thomson . Brambilla trajo al proyecto al cliente Bob Ringwood por su trabajo en Dune (1984), y quería a Alex Thomson por su trabajo en Alien 3 (1992). [23]
Stallone rechazó el proyecto al principio, pero volvió a hacerlo. Le gustó la idea de tener dos oponentes iguales en Spartan y Phoenix, y decidió arriesgarse y hacer algo que no había hecho antes. [25] Stallone quería a Jackie Chan para el papel de Simon Phoenix. Chan lo rechazó porque no quería interpretar a un villano. [12] [26] Wesley Snipes rechazó el papel varias veces, por lo que Joel Silver y Marco Brambilla fueron al set de la película Rising Sun para intentar convencerlo en persona. Brambilla explicó lo que pensaba que podría ser la película y su pasión por el guión que estaban escribiendo, y al día siguiente recibieron una llamada y Snipes aceptó hacer la película. Brambilla dijo de Snipes: "Trabaja sin ensayar demasiado e improvisa mucho. Los dos, esa combinación de energías y la forma en que interactúan, realmente le hicieron muchos favores a la película. Se respetaban completamente y estaban Realmente profesionales y se llevaban bien. No había ego ni competencia entre los actores". [23] Lori Petty fue elegida originalmente como Huxley, pero fue despedida después de dos días de filmación debido a lo que el productor Joel Silver llamó "diferencias creativas". [27] Petty lo atribuyó a diferencias de personalidad, ya que ella y Stallone no se llevaban bien, y dijo: "Sly y yo éramos como aceite y agua". [28] Silver estaba buscando un reemplazo y Lorenzo di Bonaventura recomendó a Bullock; Impresionada por la cinta de su audición, Silver la contrató. [29] Denis Leary dijo que fue contratado por sus peroratas de comedia, que él mismo escribió y que tuvo que pasar por un largo proceso de aprobación por parte del estudio antes de que se incluyera en el guión. [30]
General Motors proporcionó al equipo de producción 18 vehículos conceptuales, incluido el Ultralite . Se produjeron más de 20 réplicas de fibra de vidrio del Ultralite para representar vehículos de patrulla civiles y del SAPD en la película. Una vez finalizada la filmación, los Ultralites restantes fueron devueltos a Michigan como parte de la flota de vehículos conceptuales de GM. [31] [32]
La ciudad de Los Ángeles permitió a los realizadores utilizar y demoler un antiguo edificio del Departamento de Agua y Energía en el centro de Los Ángeles. Esto les permitió tener más control sobre la explosión, en lugar de tener que ir directamente al edificio destruido y convertido en escombros, como se habían visto obligados a hacer con otros proyectos. "De hecho, creamos un cráter en el medio del edificio. Y diseñamos mejor la explosión y los escombros, por así decirlo. Es divertido hacerlo, porque esos grandes pirotecnia siempre se ven geniales", señaló Silver. [33]
La película sufrió repetidos retrasos y el cronograma de producción original de 72 días pasó a 112 días. [1] Stallone estuvo fuera durante una semana debido a una lesión. Las fuertes lluvias en Los Ángeles retrasaron el rodaje. Un estudio de sonido también resultó dañado en un incendio. [34] La producción pasó por cinco asistentes de dirección y muchos miembros del equipo tuvieron que irse para trabajar en otros proyectos. Los expertos de Warner Bros. criticaron a Silver por contratar a un director sin experiencia previa en largometrajes. Silver rechazó esta opinión y dijo: "Marco ha hecho un trabajo brillante. Estamos demasiado programados porque es una película muy difícil de hacer, no porque Marco no tenga experiencia". [1]
Demolition Man fue la primera producción que se filmó en el Centro de Convenciones de Los Ángeles después de que fuera reconstruido en la década de 1990 y se utilizara como Centro Cocteau. [13] "San Ángeles" se filmó en el condado de Orange, California. También se utilizaron varias ubicaciones en Irvine y San Diego. [13] [35] [36] La comisaría de policía de SAPD al fondo era la sede corporativa de GTE en Westlake Village, California (que más tarde se convirtió en el edificio de Baxter Healthcare y se utilizó en el primer episodio de The Orville ). El Pacific Design Center , en West Hollywood, se utilizó para la toma exterior del edificio de apartamentos de Lenina Huxley. La crioprisión utilizó el exterior del Centro de Detención Metropolitano en el centro de Los Ángeles. [37] [38] El rodaje también tuvo lugar en Wilshire Courtyard, 5700 y 5750 Wilshire Boulevard . [39] Una central eléctrica en Eagle Rock, Los Ángeles , fue utilizada como viviendas subterráneas de Edgar Friendly and the Scraps. [40]
El salto en bungee en helicóptero al comienzo de la película fue coordinado por Charles Picerni y realizado por el especialista Ken Bates. Por seguridad, y debido al peligro de retroceso de las palas del helicóptero, se utilizó un desacelerador en lugar de un bungee real, y Bates saltó 300 pies (91 m) desde un helicóptero Chinook . [41] Según Picerni, fue una novedad: "Lo hemos hecho antes desde edificios, pero nunca desde un helicóptero". [1]
La película menciona que Arnold Schwarzenegger se desempeñó como presidente de los Estados Unidos , luego de que se aprobara una enmienda constitucional que le permitió postularse para el cargo debido a su popularidad. Casualmente, un día menos de diez años después del estreno de la película, se programaron las elecciones revocatorias para gobernador de California en 2003 . En las elecciones, Schwarzenegger comenzó una carrera política como 38º gobernador de California desde 2003 hasta 2011. Poco después de su elección, se propuso una " Enmienda Arnold ". [42]
Uno de los puntos focales de la película es que Taco Bell es la única cadena de restaurantes que sobrevive después de "las guerras de franquicias". La versión europea de la película sustituye Taco Bell por Pizza Hut , porque Taco Bell no es tan conocido fuera de Estados Unidos y Canadá; Ambas cadenas de restaurantes eran propiedad en ese momento de PepsiCo . Se volvieron a doblar las líneas y se cambiaron los logotipos durante la postproducción. [43] [19] [44] Según The Wall Street Journal , este tipo de localización de colocación de productos fue una novedad. [45] [2] [46]
La película recibió luz verde con un presupuesto de producción de 45 millones de dólares. El costo aumentó a 77 millones de dólares después de que se amplió el calendario de rodaje. El costo combinado de producción y comercialización se estimó en casi 97 millones de dólares. [4]
Una trama secundaria que involucraba a la hija de Spartan fue cortada por razones de ritmo. Esto generó cierta confusión en las proyecciones de prueba, donde el público pensó que Sandra Bullock era la hija y reaccionó negativamente ante la escena en la que estaban a punto de tener relaciones sexuales. [18] Originalmente, la hija de Spartan era uno de los Scraps que vivían bajo tierra con la resistencia de Edgar Friendly. [13] Una escena en la que Stallone pelea contra Jesse Ventura fue eliminada de la película. [47] [ se necesita una mejor fuente ]
MTV celebró una competencia y un evento de demolición para promocionar la película, con el presentador de MTV Sports, Dan Cortese, como presentador y estrellas de la película presentes. El edificio Belknap Hardware and Manufacturing Company en Louisville, Kentucky, implosionó. [48] [49]
El tema principal es un remix más pesado de la canción originalmente grabada por Grace Jones y escrita por Sting durante su época como líder de The Police . La canción se lanzó por primera vez en marzo de 1981, como sencillo anticipado del quinto álbum de Jones, Nightclubbing . Sting lanzó un EP con esta canción y otras pistas en vivo, titulado Demolition Man .
Elliot Goldenthal compuso la banda sonora de la película. Fue su segundo gran proyecto en Hollywood después de la banda sonora de Alien³ . [50]
Los dos jingles comerciales, que no forman parte de la banda sonora, incluyen el jingle del comercial de 1967 " Armor Hot Dogs " cantado por Sandra Bullock y Benjamin Bratt en el coche de policía, [6] [51] [52] y el jingle de el comercial de los años 60 " Jolly Green Giant " cantado por Dan Cortese en el restaurante Taco Bell. [6] [53] [54]
El tema principal " Love Boat " de la serie del mismo nombre , que tampoco forma parte de la banda sonora, fue interpretado por Sandra Bullock como música de fondo romántica en su apartamento antes del "sexo virtual" entre ella y Sylvester Stallone. [6]
La película debutó en el puesto número 1 de taquilla. [4] [55] [56] [57] Demolition Man recaudó 58 millones de dólares al final de su taquilla en Norteamérica y un total de 159,1 millones de dólares en todo el mundo. [5]
Se le preguntó al crítico de cine Roger Ebert por qué esta película se consideraba un éxito, pero Last Action Hero se consideró una decepción, a pesar de presupuestos y ganancias de taquilla similares. Ebert concluyó que se debía a las expectativas y que la película fue vista como un regreso para Stallone, cuya carrera había decaído, mientras que Schwarzenegger no estuvo a la altura de sus éxitos récord anteriores. [58] [59]
En 2017, la empresa de préstamos de Sylvester Stallone presentó una demanda contra Warner Bros. por el desembolso de las ganancias de la película. [60] [61] La demanda se resolvió en 2019. [62]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% basado en 43 reseñas, con una calificación promedio de 5,60/10. El consenso del sitio dice: " Demolition Man, un shoot-em-up de ciencia ficción mejor que el promedio con un trasfondo satírico, se ve reforzado por las sólidas actuaciones de Sylvester Stallone, Wesley Snipes y Sandra Bullock". [63] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 34 sobre 100, basada en nueve reseñas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [64] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [65]
Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert de At The Movies revisaron la película: Siskel encontró la película divertida pero no le importaron las secuencias de acción y le dio el "pulgar hacia abajo", mientras que Ebert disfrutó tanto del toque satírico que esta película tenía sobre otras películas de este género y pensó que las secuencias de acción eran buenas para este tipo de película, y le dio el visto bueno. [66] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que la película no logra darles a los fanáticos de la acción lo que desean, sino que la sustituye por comentarios satíricos fuera de lugar. [67] Vincent Canby de The New York Times lo llamó "un artefacto significativo de nuestro tiempo o, al menos, de esta semana". [68] Richard Schickel de Time escribió: "Algunas sátiras sociales agudas casi se ven socavadas por explosiones excesivas y casting descuidado". [69] Peter Travers de Rolling Stone criticó la película calificándola de "elegante y vacía, además de brutal y sin sentido". [70] Emanuel Levy de Variety lo llamó "Un pastiche ruidoso, desalmado y consciente de sí mismo que mezcla elementos de ciencia ficción, acción, aventuras y romance, y luego añade una capa de comedia repleta de chistes internos de Hollywood". Levy dice que "funciona mejor como una aventura de cómic" que Last Action Hero , pero se reserva sus elogios por los méritos técnicos de la película, felicitando "la apariencia metálica de alta tecnología creada por el diseñador de producción David L. Snyder y su equipo consumado", así como la cinematografía de Alex Thomson. Concluye que "lo que falta es una inteligencia guía para sacar esta imagen inconexa de su estatus derivado". [71]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una "B-". A pesar de sus bajas expectativas de una producción de Joel Silver y "la escuela de acción de alta tecnología que todo va en auge", la encontró "una sátira de ciencia ficción intermitentemente divertida" antes de pasar al modo de destrucción total. Gleiberman dice que "si es la promesa de violencia exagerada lo que atrae a la gente a los cines, sospecho que serán las escenas más tranquilas, aquellas con una pretensión de ingenio, las que los mantendrán satisfechos". [72] Hal Hinson de The Washington Post escribió: "Básicamente, Demolition Man es una película policial futurista con un poco más de imaginación e ingenio que el ejemplo típico del género de tala y quema". [73]
TV Guide elogió la película y escribió: "La agradable sorpresa de Demolition Man es que tanto el guión como Stallone son divertidos; la película combina acción de gran presupuesto y humor irónico al estilo de ' Last Action Hero '. Intenté hacerlo y fracasé." [74] Phillipa Bloom de la revista Empire le dio 4 sobre 5 y lo comparó con una aventura de una noche "no necesariamente algo que recordarás al día siguiente, sino rápido, furioso y muy divertido mientras dure". Bloom criticó la trama delgada, pero llamó a Stallone y Snipes "una combinación de pantalla dinamita". [75]
La película fue nominada a tres premios Saturn , Mejor Vestuario (Bob Ringwood), Mejores Efectos Especiales (Michael J. McAlister, Kimberly Nelson LoCascio) y Mejor Película de Ciencia Ficción. [76] Los MTV Movie Awards nominaron a Wesley Snipes en la categoría de Mejor Villano . [77]
Sandra Bullock fue nominada al premio Golden Raspberry en la categoría de peor actriz de reparto . [78]
Las figuras de acción y los vehículos de Demolition Man se lanzaron en 1993. Producidos por Mattel, los juguetes se basaron en su estilo de figuras " Nuevas aventuras de He-Man ". Además de siete figuras de acción, el conjunto incluía un automóvil, un convertible rojo llamado "Fast Blast 442", un avión "Bolajet" y una pistola de juguete "Missile Shooter". [81] Lenina Huxley no estaba incluida en la línea de juguetes. [82] [83]
Hot Wheels lanzó un conjunto de nueve autos de Demolition Man. [84] [85]
Acclaim Entertainment y Virgin Interactive lanzaron Demolition Man en varios sistemas de videojuegos domésticos. Las versiones de 16 bits eran juegos de disparos distribuidos por Acclaim. La versión 3DO es un juego de múltiples géneros que incorpora escenas de video en movimiento completo , con Sylvester Stallone y Wesley Snipes retomando sus roles como personajes en escenas que fueron filmadas exclusivamente para el juego. [86]
En abril de 1994, Williams lanzó una máquina de pinball de fuselaje ancho , Demolition Man, basada en la película. Fue diseñado por Dennis Nordman. El juego incluye clips de sonido de la película, así como discursos originales de Stallone y Snipes.
DC Comics publicó una adaptación cómica de serie limitada de cuatro partes a partir de noviembre de 1993, escrita por Gary Cohn y arte de Rod Whigham con portadas de Kevin Maguire . [87]
En noviembre de 1993 se publicó una novelización, escrita por Robert Tine (usando el seudónimo de Richard Osborne) .
Warner Bros. lo lanzó en VHS en marzo de 1994, [90] en DVD en octubre de 1997 y 2014, [91] y en Blu-ray en agosto de 2011. [92]
Inspirado en la película, Dennis Rodman se tiñó el cabello y se peinó de la misma manera que el personaje de Simon Phoenix interpretado por Snipes, para su debut con los San Antonio Spurs , que fue el comienzo de Rodman teñiéndose el cabello en diferentes colores. [93] Snipes odiaba este peinado y se lo afeitó tan pronto como terminó la filmación. [94] [23]
El desarrollo de juegos eróticos para el casco de realidad virtual Oculus Rift se ha comparado con la escena de "sexo virtual" de la película. [95]
Para celebrar el 25 aniversario de la película, Taco Bell recreó la versión de San Ángeles de 2032 de su restaurante en la Comic-Con de San Diego de 2018 . [96] [97]
La película ha sido descrita como un punto de contacto cultural, y la restrictiva sociedad futura ha sido utilizada como un ejemplo de extralimitación del gobierno, [18] y llamada "manifiesto libertario". [98] Demolition Man ha sido referido como "la única visión distópica plausible para nuestro tiempo". [99]
La película encontró una relevancia renovada durante la pandemia de COVID-19 ; La película fue vista como predictiva cuando hubo llamados a poner fin a la práctica de darse la mano y escasez de papel higiénico. [18] [100] [101] [102] [103]
En el videojuego Cyberpunk 2077 , se encuentran tres proyectiles en el baño del apartamento del jugador. [104]
En 2022, Sylvester Stallone reflexionó positivamente sobre la película: "Siempre disfruté de esta película. Fue una gran película de acción maravillosamente dirigida por Marco Brambilla. Y los escritores estaban muy adelantados a su tiempo". [105] [106]
En 1993, Us Magazine informó que se planeaba una secuela para 1995. [2] En 2006, le preguntaron a Stallone sobre una secuela y dijo: "Me gustaría hacer una secuela de Demolition Man , pero creo que ese barco ya zarpó y Quizás haya más desafíos esperando en el horizonte". [107] El 4 de mayo de 2020, Stallone dijo que se está desarrollando una secuela. [108] [101]
Tampoco disfrutó de su papel en "Demolition Man" (1993), con Sylvester Stallone, que nunca ha visto.
refiriéndose a la experiencia como "miserable", ya que las dos estrellas irreflexivas hicieron esperar a todos.
Otras cadenas no harían un vínculo con una película con clasificación R
haciendo pulimentos no acreditados en fotografías como Demolition Man
Me gustó la idea de que, en Spartan y Phoenix, tuvieras dos fuerzas opuestas iguales. Eso es raro.
Lorenzo di Bonaventura mencionó a su amigo Sandy.
Las lluvias torrenciales de Los Ángeles han hecho estragos en el calendario de rodaje de la película
Central eléctrica de Eagle Rock, CA, que ha sido requisada por la empresa Demolition Man
La primera vez que escuché que la "ubicación de productos" se adapta al mercado local.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Hollywood se sorprendió de que a Stallone, cuya carrera se había retrasado, le fuera tan bien.
Si bien Snipes obtuvo su primera figura con la línea, lamentablemente el personaje de Sandra Bullock tampoco recibió ninguna figura.
La película resurgió recientemente en la conciencia popular cuando surgieron preocupaciones sobre la escasez de papel higiénico tras el brote de la pandemia de coronavirus.
