The Wicker Man es una película de terror popular británica de 1973 dirigida por Robin Hardy y protagonizada por Edward Woodward , Britt Ekland , Diane Cilento , Ingrid Pitt y Christopher Lee . El guion es de Anthony Shaffer , inspirado en la novela Ritual de David Pinner de 1967 , y Paul Giovanni compuso la banda sonora de la película. [5] [6]
La trama se centra en la visita de un oficial de policía, el sargento Neil Howie, a la aislada isla escocesa de Summerisle en busca de una niña desaparecida. Howie, un cristiano devoto, queda consternado al descubrir que los habitantes de la isla han abandonado el cristianismo y ahora practican una forma de paganismo celta . [7]
El hombre de mimbre es bien considerada por los críticos. La revista de cine Cinefantastique la describió como "El Ciudadano Kane de las películas de terror", y en 2004, la revista Total Film nombró a El hombre de mimbre la sexta mejor película británica de todos los tiempos. También ganó el Premio Saturn de 1978 a la Mejor Película de Terror . La escena final fue la número 45 en los 100 momentos más aterradores del cine de Bravo , y durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , se incluyó como parte de una secuencia que celebraba el cine británico. La película llevó al hombre de mimbre a la cultura popular moderna . [8]
En 1989, Shaffer escribió un guion para The Loathsome Lambton Worm , una secuela directa con elementos de fantasía. Hardy no tenía ningún interés en el proyecto y no se produjo. En 2006, se estrenó una nueva versión estadounidense mal recibida [9] protagonizada por Nicolas Cage , de la que Hardy y otros involucrados en el original se han desvinculado. En 2011, se estrenó una secuela espiritual escrita y dirigida por Hardy, The Wicker Tree ; en ella apareció Lee en un cameo. En 2013, la versión cinematográfica estadounidense original de The Wicker Man fue restaurada digitalmente y estrenada.
El 29 de abril, el sargento Neil Howie viaja en hidroavión a la remota y verde isla de Summerisle, en las Hébridas, para investigar la desaparición de una joven, Rowan Morrison, sobre la que ha recibido una carta anónima. Howie, un cristiano devoto , se siente perturbado al descubrir que los isleños rinden homenaje a los dioses celtas paganos de sus antepasados, ya que las iglesias han caído en desuso. Copulan abiertamente en los campos, incluyen a los niños como parte de las celebraciones del Primero de Mayo , enseñan a los niños la asociación fálica del palo de mayo y se colocan sapos en la boca para curar los dolores de garganta. Los isleños parecen estar tratando de frustrar su investigación al afirmar que Rowan nunca existió.
Durante su estancia en el Green Man Inn, la hija del propietario intenta seducir a Howie, pero él se resiste, explicando que está comprometido y que se está reservando para el matrimonio. Observa una serie de fotografías que celebran la cosecha anual, cada una de las cuales presenta a una jovencita como la Reina de Mayo . Falta la fotografía de la celebración más reciente; el propietario le dice que estaba rota. En la escuela local, Howie pregunta a los estudiantes sobre Rowan, pero todos niegan su existencia. Revisa el registro escolar y encuentra el nombre de Rowan. Interroga al maestro de la escuela, quien lo dirige a la tumba de Rowan.
Al día siguiente, el 30 de abril, Howie se reúne con el líder de la isla, Lord Summerisle, nieto de un agrónomo victoriano , para obtener permiso para una exhumación. Summerisle explica que su abuelo desarrolló variedades de árboles frutales que prosperarían en el clima de Escocia y alentó la creencia de que regresar a los antiguos dioses traería prosperidad a la isla entre la población anteriormente cristiana. Debido a las abundantes cosechas, los demás habitantes de la isla abrazaron gradualmente el paganismo y los ministros cristianos huyeron al continente.
Al exhumar la tumba, Howie descubre que el ataúd solo contiene el cadáver de una liebre. También encuentra la fotografía de la cosecha que faltaba, que muestra a Rowan de pie entre cajas vacías; la cosecha había fracasado. Su investigación revela que se ofrece un sacrificio humano a los dioses en caso de fracaso de la cosecha. Concluye que Rowan está vivo y pronto será sacrificado para asegurar una cosecha exitosa.
A la mañana siguiente, el Primero de Mayo, Howie busca ayuda en el continente y regresa a su hidroavión, solo para descubrir que ya no funciona y que su radio está dañada; no puede irse ni pedir ayuda. Más tarde ese día, durante la celebración del Primero de Mayo, Howie somete al posadero y le roba su disfraz y máscara (la de Punch , el tonto) para infiltrarse en el desfile. Rowan finalmente se revela. Howie la libera y huye con ella a una cueva. Al salir de ella, son interceptados por los isleños, a quienes Rowan regresa felizmente.
Summerisle le dice a Howie que Rowan nunca fue el sacrificio previsto; Howie sí lo es. Cumple con los cuatro requisitos de sus dioses: vino por su propia voluntad, tiene "el poder de un rey" al representar la ley, es virgen y es un "tonto" al caer en su engaño. Howie advierte a Summerisle y a los isleños que las cosechas están fallando debido a la falta de idoneidad del clima y que los aldeanos se volverán contra Summerisle y lo sacrificarán el próximo verano cuando la próxima cosecha vuelva a fallar, pero sus súplicas son ignoradas. Los aldeanos obligan a Howie a entrar en una estatua gigante de mimbre junto con varios animales, le prenden fuego y la rodean, cantando la canción popular del inglés medio " Sumer Is Icumen In ". Dentro del hombre de mimbre, Howie recita el Salmo 23 y reza a Dios. Howie y los animales mueren quemados mientras la cabeza del hombre de mimbre se derrumba en llamas, revelando el sol poniente.
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A principios de la década de 1970, Christopher Lee era un habitual de Hammer Horror , más conocido por sus papeles en una serie de películas de éxito, comenzando con La maldición de Frankenstein (como el monstruo , 1957). Lee quería liberarse de esta imagen y asumir papeles de actuación más interesantes. La idea de la película The Wicker Man comenzó en 1971 cuando Lee se reunió con el guionista Anthony Shaffer y acordaron trabajar juntos. [11] El director de cine Robin Hardy y el británico Lionhead Peter Snell se involucraron en el proyecto. Shaffer tuvo una serie de conversaciones con Hardy, y los dos decidieron que hacer una película de terror centrada en la "vieja religión" sería divertido, en marcado contraste con las películas de Hammer que ambos habían visto como fanáticos del cine de terror. [12]
Shaffer leyó la novela de David Pinner Ritual , en la que un devoto policía cristiano es llamado a investigar lo que parece ser el asesinato ritual de una joven en un pueblo rural, y decidió que serviría bien como material de partida para el proyecto. Pinner había escrito originalmente Ritual como un tratamiento cinematográfico para el director Michael Winner , que tenía en mente a John Hurt como posible estrella. [13] Winner finalmente rechazó el proyecto, por lo que el agente de Pinner lo persuadió de escribir Ritual como novela. [14] Shaffer y Lee pagaron a Pinner £ 15,000 (equivalente a £ 268,000 en 2023) por los derechos de la novela, y Shaffer se puso a trabajar en el guion. Pronto decidió que una adaptación directa no funcionaría bien, por lo que redactó una nueva historia basada solo vagamente en la historia de la novela. [15]
Shaffer quería que la película fuera "un poco más culta" que la película de terror promedio. Quería específicamente una película con un mínimo de violencia y gore. Estaba cansado de ver películas de terror que dependían casi por completo de las vísceras para dar miedo. El enfoque de la película se cristalizó cuando "finalmente dio con el concepto abstracto del sacrificio". La imagen del hombre de mimbre, que dio a los realizadores su título, fue tomada de la descripción de la práctica del sacrificio humano por parte de los galos en los Comentarios sobre la guerra de las Galias de Julio César : "Otras tienen figuras de gran tamaño, cuyos miembros formados por mimbres llenan de hombres vivos, que al ser prendidos fuego, los hombres perecen envueltos en las llamas". [16] Para Shaffer, esta era "la imagen más alarmante e imponente que jamás había visto". [17] La idea de una confrontación entre un cristiano moderno y una comunidad pagana remota continuó intrigando a Shaffer, quien realizó una minuciosa investigación sobre el paganismo. Tras una lluvia de ideas con Hardy, concibieron la película como una presentación de los elementos paganos de manera objetiva y precisa, acompañados de música auténtica y un entorno contemporáneo creíble. [18] Uno de sus principales recursos fue The Golden Bough , un estudio de mitología y religión escrito por el antropólogo escocés James Frazer . [19] [20]
El actor de televisión Edward Woodward fue elegido para el papel del sargento Neil Howie después de que Michael York y David Hemmings rechazaran el papel . [21] En Gran Bretaña, Woodward fue mejor conocido por el papel de Callan , que interpretó de 1967 a 1972. Después de The Wicker Man , Woodward recibió atención internacional por sus papeles en la película de 1980 Breaker Morant y la serie de televisión de 1980 The Equalizer .
Después de que Shaffer la viera en el escenario, sacó a Diane Cilento de su semi-retiro para interpretar a la maestra de escuela de la ciudad. [21] (Vivieron juntos en Queensland desde 1975 y se casaron en 1985). Ingrid Pitt , otra veterana del cine de terror británico, fue elegida para el papel de la bibliotecaria y registradora de la ciudad. La actriz sueca Britt Ekland fue elegida para el papel de la hija lasciva del posadero, aunque se utilizaron dos dobles de cuerpo para sus escenas de desnudez de cintura para abajo. Ekland descubrió que estaba embarazada de tres meses de su hijo Nic, de Lou Adler dos semanas después de comenzar el rodaje. Stuart Hopps (el coreógrafo de la película) llamó a Lorraine Peters, una bailarina de discoteca de Glasgow, que se balanceaba en la puerta [22] y contra la pared de un dormitorio en las escenas de "pared" completamente desnuda. Sus voces al hablar y cantar fueron dobladas por Annie Ross y Rachel Verney respectivamente. [23] [24] [22]
La chica local Jane Jackson fue contratada como sustituta de Ekland para los montajes de cámara. Jackson era rubia y se parecía a Ekland, pero no participó en ninguna filmación. [25]
La película se produjo en un momento de crisis para la industria cinematográfica británica. El estudio a cargo de la producción, British Lion Films, estaba en problemas financieros y fue comprado por el rico empresario John Bentley. Para convencer a los sindicatos de que no estaba dispuesto a desmantelar los activos de la empresa, Bentley necesitaba poner en producción una película rápidamente. Esto significó que, aunque The Wicker Man estaba ambientada en primavera, el rodaje comenzó en realidad en octubre de 1972; hubo que pegar hojas y flores artificiales a los árboles en muchas escenas. La producción se mantuvo con un presupuesto pequeño. [21] Christopher Lee estaba muy interesado en hacer la película; él y otros trabajaron en la producción sin cobrar. [26] Mientras se realizaba el rodaje, British Lion fue comprada por EMI Films .
La película se rodó casi en su totalidad en las pequeñas ciudades escocesas de Stranraer , Gatehouse of Fleet , Newton Stewart , Kirkcudbright , Anwoth y Creetown en Galloway , así como en Plockton en Ross-shire . [27] Algunas escenas se filmaron en la isla de Whithorn y sus alrededores , donde los propietarios del castillo, Elizabeth McAdam McLaughland y David Wheatley, además de otras personas locales, aparecieron en varias escenas. [28] El castillo de Culzean en Ayrshire y sus terrenos y el castillo de Floors en Roxburghshire también se utilizaron para el rodaje. Algunas de las tomas aéreas iniciales presentan la isla de Skye , incluidos los pináculos de The Storr y Quiraing . Las escenas de la cueva interior se filmaron dentro de Wookey Hole en Somerset. Hush Heath Estate en Staplehurst , Kent , hace una breve aparición en la película, haciendo las veces de huerto y jardines de Lord Summerisle. [29] El clímax de la película se filmó en la cueva de St Ninian y en los acantilados de Burrow Head en Wigtownshire .
El avión anfibio que transporta al sargento Howie era un Thurston Teal , propiedad de Christopher Murphy y volado en las secuencias aéreas por él.
Según Britt Ekland, algunos animales perecieron en el hombre de mimbre, [30] [ se necesita una mejor fuente ] mientras que Robin Hardy dijo en una entrevista que se tuvo mucho cuidado para asegurar que los animales no corrieran peligro de resultar heridos durante esta escena, y que no estuvieran dentro del hombre de mimbre cuando fue incendiado. [31]
La banda sonora fue arreglada, grabada y compuesta en parte por Paul Giovanni . [32] Según Seamus Flannery en un documental posterior, el director Robin Hardy sorprendió al elenco al anunciar de repente a mitad de la filmación que estaban haciendo un " musical ", [33] e interpretada por Magnet (en algunas versiones de la película acreditada como "Lodestone"), la banda sonora contiene 13 canciones populares interpretadas por personajes de la película. Se incluyen canciones tradicionales, composiciones originales de Giovanni e incluso una canción infantil, " Baa, Baa, Black Sheep ".
" Willow's Song " ha sido versionada o sampleada por varias bandas de música rock. Fue versionada por primera vez por un proyecto musical inglés conocido como Nature and Organisation en su lanzamiento de 1994 Beauty Reaps the Blood of Solitude . Fue versionada por Sneaker Pimps como "How Do", y está incluida en su lanzamiento de 1996 Becoming X. "How Do" se puede escuchar en la película Hostel (2005); acreditada en los títulos finales como compuesta por Sneaker Pimps. Además, la banda ha versionado "Gently Johnny" como "Johnny"; aparece como lado B en su sencillo "Roll On" (1996). También fue versionada por Faith and the Muse en su álbum de 2003 The Burning Season , y por The Mock Turtles en su álbum Turtle Soup .
Las canciones de la banda sonora fueron compuestas o arregladas por Giovanni bajo la dirección de Hardy y Shaffer, cuya investigación sobre la tradición folclórica oral en Inglaterra y Escocia se basó en gran medida en el trabajo de Cecil Sharp , un "padre fundador" del movimiento de resurgimiento del folk de principios del siglo XX. Utilizando las colecciones de Sharp como plantilla, Shaffer le indicó a Giovanni qué escenas debían tener música y, en algunos casos, proporcionó letras que serían apropiadas para los festivales paganos de primavera. [34] Otras canciones de la banda sonora provienen de una tradición folclórica posterior; por ejemplo, "Corn Riggs", del bardo nacional de Escocia, Robert Burns, acompaña la llegada de Howie a Summerisle. La letra de esta canción fue tomada directamente de la canción de Burns "The Rigs of Barley", pero Giovanni usó una melodía muy diferente. La melodía de Burns estaba basada en "Corn Riggs", [35] [36] [37] y alterada para que coincidiera con su letra. [38] [39] La canción cantada por los cultistas de Summerisle al final de la película, " Sumer Is Icumen In ", es una canción de mediados del siglo XIII sobre la naturaleza en primavera.
El Wickerman Festival fue un festival musical anual que se celebró cerca de Auchencairn en Galloway. Apodado "el festival de música alternativa de Escocia", comenzó en 2001 cuando el director artístico del festival, Sid Ambrose, tuvo la idea de un festival local familiar basado en la contracultura debido a que el área circundante estaba inextricablemente vinculada con varias ubicaciones utilizadas dentro de The Wicker Man . Se celebró anualmente hasta 2015 en East Kirkcarswell Farm, Dundrennan. [40]
Cuando se terminó la película, el estudio había sido comprado por EMI y la gestión de British Lion estaba a cargo de Michael Deeley . La pista de comentarios del DVD indica que los ejecutivos del estudio sugirieron un final más "animado" para la película, en el que una lluvia repentina apaga las llamas del hombre de mimbre y le perdona la vida a Howie, pero esta sugerencia fue rechazada. Posteriormente, Hardy tuvo que eliminar unos 20 minutos de escenas [7] en el continente, las primeras investigaciones y (para decepción de Lee) parte de la reunión inicial de Lord Summerisle con Howie. [41]
La primera proyección de la película fue para distribuidores comerciales y de cine el 3 de diciembre de 1973. [1] El primer estreno público en cines fue una semana de proyecciones de prueba en el Metropole Cinema de Londres el 6 de diciembre de 1973, antes del estreno público oficial en enero de 1974. [1] Tiene una duración de 87 minutos.
Se envió una copia de una versión final de 99 minutos [42] al productor cinematográfico estadounidense Roger Corman en Hollywood para que decidiera cómo comercializar la película en los EE. UU. Corman recomendó que se eliminaran 13 minutos adicionales de la película. Corman no adquirió los derechos de estreno en los EE. UU. y, finalmente, Warner Bros. realizó una prueba de comercialización de la película en autocines. Se proyectó en el área metropolitana de Atlanta en mayo de 1974. [43]
En Gran Bretaña, la película se redujo a unos 87 minutos, con cierta reestructuración narrativa, y se estrenó como película "B" en un programa doble con Don't Look Now . Según Lee, los cortes afectaron negativamente la continuidad de la película .
A mediados de la década de 1970, Hardy hizo averiguaciones sobre la película, con la esperanza de restaurarla a su visión original. Junto con Lee y Shaffer, Hardy buscó su corte original, o metraje crudo. Ambos parecían haberse perdido. El director Alex Cox dijo en su introducción a Moviedrome en 1988 que el negativo había "terminado en los pilones que sostienen la autopista M4 ". [44] Hardy recordó que una copia de la película hecha antes de los cortes de Deeley fue enviada a Roger Corman, quien, resultó, todavía la tenía, posiblemente la única copia existente del corte original de Hardy. Los derechos estadounidenses habían sido vendidos por Warner Bros. a una pequeña empresa llamada Abraxas, administrada por el cinéfilo Stirling Smith y el crítico John Alan Simon. Stirling aceptó un lanzamiento estadounidense de una reconstrucción de Hardy. Hardy restauró la estructura narrativa, algunos de los elementos eróticos que habían sido eliminados y un segmento muy breve de Howie en el continente (apareciendo en una iglesia con su prometida) antes del título. En enero de 1979 se estrenó una versión restaurada de 96 minutos, [21] nuevamente con gran éxito de crítica.
La versión original de 99 minutos estuvo disponible en los EE. UU. en formato de video casero VHS de Media Home Entertainment (y luego de Magnum) durante las décadas de 1980 y 1990. [45] Este video incluye escenas iniciales adicionales ambientadas dentro de la estación de policía de Howie, que Hardy había omitido de la restauración de 1979. En 2001, se lanzó una remasterización del corte de 88 minutos en VHS, etiquetada como "Versión teatral".
En 2001, los nuevos propietarios de los derechos mundiales de la película, Canal+ , intentaron lanzar la película completa. La copia de Corman se había perdido, pero existía una transferencia de telecine a una cinta de vídeo de 1 pulgada. Los elementos faltantes se combinaron con elementos de la película de las versiones anteriores (en particular, se restauraron escenas adicionales de Howie en el continente, mostrándolo como objeto de chismes en su estación de policía, estableciendo su devota religiosidad). El corte extendido en DVD fue lanzado por Canal+ ( Anchor Bay Entertainment manejando la distribución en DVD en EE. UU.) en este híbrido de 99 minutos, considerado la versión más larga y cercana a la versión original de Hardy de 100 minutos. [21] Se vendió una edición limitada de dos discos con el lanzamiento en cines acortado, la nueva versión extendida y un documental, The Wicker Man Enigma . [46] En 2005, el autor de Inside the Wicker Man, Allan Brown, reveló que había descubierto imágenes fijas tomadas en el set que mostraban secuencias del guion que nunca se habían visto; Nunca se había estado seguro de que las escenas hubieran sido filmadas. Incluyen escenas en las que Howie cierra un pub continental abierto después de horas, se encuentra con una prostituta, recibe un masaje de Willow McGregor y ve una confrontación brutal entre Oak y un aldeano en The Green Man, que aparecieron en una edición revisada de Inside the Wicker Man . Anchor Bay lanzó una caja de madera de edición limitada de The Wicker Man . Se hicieron alrededor de 50.000 sets de dos discos, de los cuales 20 fueron firmados por Lee y Woodward, Shaffer, Snell y Hardy. En marzo de 2002, Lee habló sobre el corte original perdido: "Todavía creo que existe en algún lugar, en latas sin nombre. Todavía lo creo. Pero nadie lo ha visto desde entonces, así que no pudimos volver a cortarlo, reeditarlo, que era lo que quería hacer. Hubiera sido diez veces mejor". [47]
Los distribuidores europeos de la película StudioCanal iniciaron una campaña en Facebook en 2013 para encontrar el material faltante, que culminó con el descubrimiento de una copia de 35 mm de 92 minutos en el Archivo de Cine de Harvard . Esta copia se conocía anteriormente como la "versión media" y se montó a partir de una copia de 35 mm de la edición original que Robin Hardy había hecho en el Reino Unido en 1973, pero que nunca se publicó. [48] Robin Hardy creía que la edición original probablemente nunca se encontraría, y dijo: "Lamentablemente, parece que se ha perdido para siempre. Sin embargo, estoy encantado de que se haya encontrado una copia de Abraxas de 1979, ya que también armé este corte yo mismo, y restaura de manera crucial el orden de la historia al que originalmente había planeado". [48]
Hardy informó en julio de 2013 [49] que Studiocanal tenía la intención de restaurar y lanzar la versión más completa posible de la película. Rialto Pictures anunció que lanzaría la nueva restauración digital en los cines de América del Norte el 27 de septiembre de 2013. [50] Esta nueva versión también se lanzó en DVD el 13 de octubre de 2013. [51] Tiene una duración de 91 minutos, más corta que la versión del director pero más larga que la versión cinematográfica, y se conoce como The Wicker Man: The Final Cut . [51]
El Blu-ray de Final Cut (Reino Unido) [52] (2013) incluye los documentales cortos "Burnt Offering: The Cult of the Wicker Man", "Worshipping the Wicker Man", "The Music of the Wicker Man", entrevistas con el director Robin Hardy y el actor Christopher Lee, una comparación de la restauración y el tráiler cinematográfico. El segundo disco incluye tanto el corte cinematográfico de 87 minutos del Reino Unido como el corte del director de 2013 de 95 minutos, junto con un comentario de audio sobre el corte del director y un making of para el comentario. El tercer disco es la banda sonora de la película .
En 2023, para el 50.° aniversario del estreno de la película, StudioCanal anunció la restauración en resolución 4K del metraje existente y la remasterización de los tres cortes existentes para un lanzamiento en "4K Ultra HD Collector's Edition" el 25 de septiembre de 2023.
El 21 de junio, la restauración 4K de Final Cut se proyectó en cines de todo el Reino Unido junto con una sesión de preguntas y respuestas filmada en Londres, presentada por Edith Bowman con invitados como Britt Ekland y los hijos de Robin Hardy, Julian y Dominic, promocionando su documental Wickermania!. [53]
El 24 de junio, el Centro Barbican celebró "Músicas de Summerisle", una actuación en vivo para celebrar el aniversario. [54]
David McGillivray, de The Monthly Film Bulletin, elogió la película como "una pieza de tonterías inmensamente disfrutable, completamente bien investigada, interpretada y dirigida". [55] Variety escribió que el guión de Anthony Shaffer "por pura imaginación y casi terror, rara vez ha sido igualado". [56] Kevin Thomas , de Los Angeles Times, lo llamó "una obra ingeniosa de lo macabro" con "las espléndidas actuaciones típicas de las películas británicas". [57] Janet Maslin , de The New York Times, fue más negativa, calificándola de "bellamente fotografiada" con "buenas actuaciones", pero "algo así como un aullido" a pesar de que "parece haber sido hecha con toda seriedad". [58]
El hombre de mimbre tuvo inicialmente un éxito moderado y ganó el Licorne de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de París de 1974 , [59] pero en gran medida cayó en el olvido. En 1977, la revista de cine estadounidense Cinefantastique dedicó un número conmemorativo a la película, [60] afirmando que la película es "el Ciudadano Kane de las películas de terror", una frase citada con frecuencia y atribuida a este número. [61] [62]
Décadas después de su estreno, la película todavía recibe críticas positivas de los críticos y es considerada una de las mejores películas de 1973. [ 63] [64] En el agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , The Wicker Man tiene una calificación de "Fresco" del 90% basada en 61 reseñas, con una puntuación media ponderada de 8/10 y el consenso del sitio: "Esta inteligente película de terror es sutil en sus emociones y escalofríos, con un final que es a la vez impactante y verdaderamente memorable". [65] En 2008, The Wicker Man fue clasificada por Empire en el puesto número 485 de Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [66] Christopher Lee consideró a The Wicker Man su mejor película. [10] De forma similar, Edward Woodward dijo que The Wicker Man era una de sus películas favoritas y que el personaje de Howie era el mejor papel que había interpretado. Además de la admiración de Lee por la toma final de la película (del hombre de mimbre desplomándose), Woodward dijo que es la mejor toma final de cualquier película jamás realizada. [67] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la número 4 en su lista de las "25 mejores películas de terror de todos los tiempos". [7]
En su serie documental de la BBC de 2010 A History of Horror , el escritor y actor Mark Gatiss se refirió a la película como un excelente ejemplo de un subgénero de corta duración que llamó " horror popular ", agrupándolo con Witchfinder General de 1968 y The Blood on Satan's Claw de 1971. [68] [69] En 2003, el campus Crichton de la Universidad de Glasgow en Dumfries organizó una conferencia de tres días sobre The Wicker Man , que resultó en la publicación de dos colecciones de artículos sobre la película. [70] [71] En 2004, The Wicker Man ocupó el puesto número 45 en los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . [72]
La película introdujo al hombre de mimbre en la cultura popular moderna . [8] En tiempos recientes, se ha quemado un hombre de mimbre en festivales como Burning Man en Estados Unidos, [8] y el antiguo Festival Wickerman en Escocia.
En 1998, la banda sueca de black metal Marduk usó una línea de esta película en la introducción de la canción "Slay The Nazarene" del álbum Nightwing .
En 2000, la banda británica de heavy metal Iron Maiden lanzó un sencillo llamado " The Wicker Man " en homenaje a la película.
En 2016, la banda británica Radiohead lanzó el video musical de la canción « Burn the Witch », realizado en animación stop-motion y cuya historia se asemeja mucho a la de The Wicker Man . [73] [74] [75]
En 2001, la banda británica Pulp lanzó "Wickerman" en su álbum We Love Life , que incluye una muestra de Willow's Song.
The White , un EP de 2008 dela banda estadounidense de metal extremo Agalloch , incluyó tres temas con muestras de diálogos de la película: "The Isle of Summer", "Summerisle Reprise" y "Sowilo Rune" [76].
En la película Shallow Grave , se muestra al personaje de Ewan McGregor viendo la escena final, lo que representa la creciente sensación de fatalidad que está experimentando el personaje.
Los creadores de la serie de televisión The League of Gentlemen a menudo hacen referencia a la película en sus trabajos, particularmente en el episodio de Inside No. 9 'Mr King'.
Para el Record Store Day 2024, ' Katy J Pearson & friends' lanzó un EP de 9 pistas 'The Wicker Man' con versiones de canciones de la película. El EP, en Heavenly Recordings, (HVN72412 [77] ) presenta colaboraciones con Broadside Hacks, Drug Store Romeos, Sarah Meth, Orbury Common, Evie Hilyer-Zietler, Bert Ussher, H.Hawkline además de invitados especiales, así como remezclas de Richard Norris y Stone Club. [78]
En 1978 se publicó una novelización que amplía la historia y lleva el mismo título . Fue escrita por Hardy y Shaffer.
En 1989, Shaffer escribió un guion cinematográfico de 30 páginas titulado The Loathsome Lambton Worm , una secuela directa de The Wicker Man , para el productor Lance Reynolds. [79] Habría sido más fantástico en cuanto a temática que la película original, y se habría basado más en los efectos especiales . En esta continuación de la historia, que comienza inmediatamente después del final de la primera película, el sargento Neil Howie es rescatado del Hombre de Mimbre en llamas por un grupo de policías del continente. Howie se propone llevar a Lord Summerisle y sus seguidores paganos ante la justicia, [80] pero se ve envuelto en una serie de desafíos que enfrentan a los antiguos dioses contra su propia fe cristiana. El guion culmina en una batalla climática entre Howie y un dragón que escupe fuego , el Lambton Worm titular , y termina con un Howie suicida lanzándose hacia su muerte desde un acantilado mientras está atado a dos grandes águilas . [81] La secuela de Shaffer nunca se produjo, pero su tratamiento, completo con ilustraciones, finalmente se publicó en el libro complementario Inside The Wicker Man . [82]
A Hardy no se le pidió que dirigiera la secuela y nunca leyó el guion, ya que no le gustaba la idea de que Howie sobreviviera al sacrificio, o el hecho de que los actores hubieran envejecido entre 20 y 30 años entre las dos películas. [83] En mayo de 2010, Hardy habló sobre The Loathsome Lambton Worm . "Sé que Tony escribió eso, pero no creo que a nadie le haya gustado particularmente, o se habría hecho". [84]
En 2020 se estrenó finalmente una adaptación en audio dramática hecha por fans con un elenco completo del tratamiento The Loathsome Lambton Worm de Shaffer. [85]
En 2006 se estrenó una nueva versión estadounidense del mismo nombre , protagonizada por Nicolas Cage y Ellen Burstyn , y dirigida por Neil LaBute . [86] Hardy expresó su preocupación por la nueva versión. [87]
Se anunció una adaptación teatral para el Festival Fringe de Edimburgo de 2009 , [88] y fue dirigida por Andrew Steggall. La producción se basó conjuntamente en el guion original de The Wicker Man de Anthony Shaffer y la novela Ritual de David Pinner . Robin Hardy contribuyó al proyecto, y las canciones y la música originales de la película fueron supervisadas por Gary Carpenter , el director musical original. [89] [90] Los ensayos del taller se llevaron a cabo en The Drill Hall en Londres en marzo de 2008, [91] y se realizó un casting en Glasgow en mayo de 2009. [ cita requerida ] Después de tres semanas en el Pleasance en Edimburgo en agosto de 2009, la producción iba a visitar el Perth Rep , Eden Court Theatre en Inverness, y luego tener una corta presentación en el Citizen's Theatre en Glasgow, con esperanzas de una presentación en Londres en 2010. [92] Sin embargo, en julio de 2009 se anunció que la producción había sido cancelada, tres semanas antes de la fecha prevista de preestreno. [93]
En 2011, el Teatro Nacional de Escocia produjo An Appointment with the Wicker Man, escrita por Greg Hemphill y Donald McCleary. La producción cuenta con una compañía de teatro amateur que intenta poner en escena un musical de Wicker Man . [94]
En 2011, se estrenó un sucesor espiritual titulado The Wicker Tree . Fue dirigida por Hardy y contó con la participación de Lee. Hardy publicó por primera vez la historia como novela, bajo el nombre de Cowboys for Christ . Anunciado por primera vez en abril de 2000, el rodaje del proyecto comenzó el 19 de julio de 2009 según IMDb. Sigue a dos jóvenes evangelistas cristianos estadounidenses que viajan a Escocia; al igual que el personaje de Woodward en The Wicker Man , los dos estadounidenses son vírgenes que se encuentran con un laird pagano y sus seguidores. [95] La película recibió críticas mixtas.
Los involucrados en la producción de la película han dado declaraciones contradictorias sobre la identidad del personaje de Christopher Lee, mencionado solo como Old Gentleman en los créditos. El guionista y director Robin Hardy dijo que la ambigüedad fue intencional. Los fanáticos reconocerían inmediatamente al personaje de Lee como Lord Summerisle. [96] El propio Lee ha contradicho esto, afirmando que los dos no están destinados a ser el mismo personaje y que The Wicker Tree no es una secuela de ninguna manera. [97]
Una adaptación radiofónica de Anthony DP Mann fue producida por Bleak December Inc. en un acuerdo con StudioCanal y transmitida en BBC Radio 4 Extra el 2 de diciembre de 2023 [98] como parte de una noche de programas con temática de "Wicker Man". [99] El elenco incluía a Mann como el sargento Howie, Brian Blessed como Lord Summerisle, Laurence R. Harvey como MacGregor, Anne-Marie Bergman como Miss Rose, Melissa Radford como Willow y Mei Kiera como Rowan Morrison/Heather.
Como ex artista, Hardy expresó un gran interés en el medio de los cómics y planeó un cómic que volvería a contar la historia de The Wicker Man , basado en sus propios guiones gráficos para la película. Hardy estaba en conversaciones con artistas aún no identificados para trabajar en el proyecto, ya que le resultó demasiado difícil hacer que los personajes se vieran consistentes de un panel al siguiente. Hardy estaba trabajando en su próxima película, The Wrath of the Gods , en el momento de su muerte el 1 de julio de 2016. [80] [100] Tenía la intención de que la novela gráfica y la nueva película se lanzaran al mismo tiempo en otoño de 2013; sin embargo, a partir del otoño de 2014, ninguno se había lanzado y la película nunca comenzó la producción. [101]
En 2023, dos de los hijos de Robin Hardy, Justin y Dominic, anunciaron que habían creado un documental sobre The Wicker Man , llamado Wickermania!. Ya habían recibido permiso y un descuento de Canal+ para utilizar material cinematográfico existente, y tenían varios documentos originales relacionados con la producción. Buscaban financiar el estreno del documental, posteriormente rebautizado Children of the Wicker Man , a través de Kickstarter . [102] [103]
El 24 de octubre de 2023, Titan Books publicó un nuevo libro detrás de escena The Wicker Man: The Official Story of the Film , escrito por John Walsh , que contiene nuevas entrevistas, fotos y otros materiales de la película. Fue licenciado por el titular de los derechos de la película, StudioCanal . [104]
Los artistas británicos David Bramwell y Eliza Skelton presentan un espectáculo itinerante titulado Sing-along-a-Wickerman , que incluye muchas actividades con la temática de Wicker Man que culminan con una proyección de la película para cantar a coro . El espectáculo se ha estado realizando al menos desde 2011 y ha recibido críticas positivas de medios de comunicación como The Guardian y Time Out . [105] El director de la película, Robin Hardy, ha asistido y ha formado parte de varios espectáculos, calificándolos de "tremendamente divertidos". [106]
la compañía aceptó hacerse cargo de la película, los productores recibieron instrucciones de ceñirse a un presupuesto ajustado, por debajo de las 500.000 libras, pequeño incluso para los estándares de principios de los años 1970.
Otras tienen figuras de gran tamaño, cuyos miembros están formados por mimbres y que llenan de hombres vivos, que, al ser incendiados, perecen envueltos en las llamas.
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Bueno, es muy ambiguo. Realmente no sabemos quién es. Es un antecedente, de algún tipo, de Lachlan. Lachlan lo recuerda, cuando era un niño. Hay un niño pintando un puente, y puede haber sido Lachlan cuando era joven. Está recordando a esta figura de abuelo, o esta figura de bisabuelo, lo que sea, a quien las personas que son fans de
The Wicker Man
y el mimbre
[inaudible]
, si lo prefieres, por supuesto reconocerán inmediatamente como Summerisle. Pero no le damos un nombre ni nada. Creo que en los créditos simplemente lo llaman el anciano.
La primera que se me ocurre es
The Wicker Tree
, en la que hago una aparición muy breve. Debo enfatizar que
no
es una secuela de
The Wicker Man
. De ninguna manera. Y no
interpreto
a un Summerisle mayor, ni a su hijo, ni a lo que sea.
