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El arte de las Cruzadas , es decir, el arte producido principalmente en las áreas de Oriente Medio bajo el control de los cruzados , abarcó dos períodos artísticos en Europa, el románico y el gótico , pero en los reinos cruzados del Levante el estilo gótico apenas apareció. Los cruzados militares estaban interesados principalmente en cuestiones artísticas y de desarrollo, o eran sofisticados en su gusto, y gran parte de su arte fue destruido en la pérdida de sus reinos, por lo que solo sobreviven unas pocas piezas en la actualidad. Probablemente su logro artístico más notable e influyente fueron los castillos de los cruzados , muchos de los cuales alcanzan una belleza austera y masiva. Desarrollaron los métodos bizantinos de fortificación de ciudades para castillos independientes mucho más grandes que cualquiera construido antes, ya sea localmente o en Europa.
Los cruzados encontraron una larga y rica tradición artística en las tierras que conquistaron a finales del siglo XI y principios del XII. El arte bizantino e islámico (tanto el de los árabes como el de los turcos ) fueron los estilos dominantes en los estados cruzados , aunque también estaban los estilos de los sirios y armenios indígenas . Estos estilos indígenas se incorporaron a los estilos traídos por los cruzados de Europa, que eran muy variados, provenientes de Francia , Italia , Alemania , Inglaterra y otros lugares. En general, los estilos cristianos orientales fueron influencias más significativas que el arte islámico; se supone que los artistas que trabajaron en las tierras cruzadas tuvieron la misma variedad de antecedentes. Muchos historiadores del arte intentan adivinar los antecedentes, en términos de etnia, lugar de nacimiento y formación, de los artistas involucrados en obras particulares, un esfuerzo tratado con cautela por Kurt Weitzmann , Doula Mouriki y Jaroslav Folda , autor de la encuesta detallada más reciente. [1]
El arte de las Cruzadas en el Levante, al igual que la historia de los reinos cruzados en general, se divide claramente en dos o tres períodos. El primero comienza con la Primera Cruzada , que culminó en 1099 con la sangrienta toma de Jerusalén y el establecimiento del Reino de Jerusalén y otros estados al norte. Las décadas siguientes fueron turbulentas pero artísticamente productivas, hasta que la catástrofe de 1187 vio a los cruzados derrotados en la Batalla de Hattin y la caída de Jerusalén ante Saladino . En el segundo período, el Reino de Jerusalén se redujo enormemente en tamaño para controlar solo unas pocas ciudades costeras y las áreas circundantes, que fueron gradualmente arrasadas por los musulmanes hasta que el Sitio final de Acre (1291) terminó con la presencia de los cruzados en el Levante . Sin embargo, el reino todavía controlaba Chipre , tomada del Imperio bizantino , y la Casa de Lusignan continuó gobernando allí, y más tarde el Reino armenio de Cilicia , hasta respectivamente 1489 y finales del siglo XIV, lo que representa el tercer período del arte cruzado, no contado como tal por todas las fuentes; en Chipre se encuentra a menudo el estilo gótico. [2]
Existe un sentido adicional de "arte de las Cruzadas" para cubrir el arte producido en el Imperio Latino que usurpó gran parte del Imperio Bizantino , gobernado por los Cruzados entre el Saqueo de Constantinopla en 1204 por la Cuarta Cruzada y 1261. El Monasterio de Santa Catalina en el Sinaí también fue un centro durante esta época, y quizás más tarde. Este arte tuvo un impacto mayor en Europa, a donde probablemente regresaron muchos artistas después del colapso del régimen, influyendo en la pintura italo-bizantina allí. Las cruzadas también fueron importantes como tema en el arte occidental, principalmente en versiones iluminadas de lujo de las muchas historias que eran lectura popular entre las élites occidentales.
Un ejemplo de la mezcla de diferentes estilos es el Salterio de Melisenda , un manuscrito iluminado producido a mediados del siglo XII, tal vez para la reina Melisenda de Jerusalén . Refleja su herencia europea y armenia, y también está influenciado por técnicas bizantinas e islámicas. El Monasterio de Santa Catalina en Egipto fue un centro importante donde surgió una escuela de pintura de manuscritos e iconos que mezclaba influencias europeas y locales. Afortunadamente, también ha sido un hogar muy seguro para su colección de iconos (pero no manuscritos en latín, todos los cuales fueron destruidos más tarde, aparentemente bajo la influencia rusa), por lo que un buen número ha sobrevivido allí. Los artistas que pueden identificarse por motivos estilísticos como originarios de Francia e Italia ( Venecia y Apulia ) trabajaron allí, produciendo obras que mezclaban convenciones bizantinas y occidentales, pero generalmente con letras en griego. Esto fue posible porque, por una peculiaridad de la historia ortodoxa, la iglesia estaba en comunión tanto con la católica como con las otras iglesias ortodoxas, por lo que las divisiones sectarias normales que separaban a los cruzados incluso de los cristianos locales no funcionaron.
También había un scriptorium en Acre que produjo muchos manuscritos bien conocidos, como misales y la Biblia del Arsenal , [3] especialmente conocida por encargos del rey Luis IX de Francia . [4] El frontispicio de Proverbios 1 en la Biblia del Arsenal muestra a Salomón vistiendo la insignia y la ropa tradicionales de un emperador bizantino, en una mezcla de los estilos gótico y cruzado franco-bizantino, y también muestra arquitectura francesa. [4] La mayoría de los manuscritos iluminados sobrevivientes significativos se produjeron en el siglo XIII, aproximadamente la mitad en los últimos cuarenta años del reino latino; hasta qué punto esto es un accidente de supervivencia no está claro. [4]
Un ejemplo de la mezcla de estilos es la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, cuya renovación y reconstrucción se completó en 1149; sin embargo, ahora solo sobreviven fragmentos del gran programa de mosaicos . Esta fue hasta la pérdida de Jerusalén en 1187 la institución con el principal scriptorium de las Cruzadas , del que sobreviven seis manuscritos, realizados en una mezcla de encargos reales y eclesiásticos. [5] La mayoría de los manuscritos iluminados supervivientes importantes se produjeron en el siglo XIII, aproximadamente la mitad en los últimos cuarenta años del reino latino; no está claro hasta qué punto esto es un accidente de supervivencia. [6] Algunos iconos en pintura mural y mosaico sobreviven de la Iglesia de la Natividad en Belén . [5] La iglesia de los Hospitalarios en Abu Ghosh , aparentemente considerada entonces como el Emaús bíblico , fue abandonada en 1187 pero tiene buenos restos de frescos . De la Iglesia de la Natividad en Belén se conservan algunas pinturas murales y secciones de mosaicos , [5] y hay frescos en Lagoudhera en Chipre. [3]
Aparte de algunas obras armenias anteriores, la escultura figurativa monumental en relieve no formaba parte de las tradiciones cristianas locales, por lo que la escultura románica de Europa, especialmente de Francia, fue la que ejerció una mayor influencia. Los historiadores del arte suelen analizar los diversos estilos sólo en diversas zonas de Europa, sobre todo en Francia. Muchos elementos se reutilizaron en edificios posteriores y han vuelto a aparecer, a menudo muy dañados. La obra original ha sobrevivido en la Iglesia del Santo Sepulcro, cuyos dinteles tallados se encuentran ahora en el Museo Rockefeller de la ciudad, y fue extraída de la destruida Iglesia de Santa María Latina, cercana.
Otra basílica de peregrinación importante, la Iglesia de la Anunciación en Nazaret , estaba a punto de terminar una importante reconstrucción en 1187. De hecho, Saladino dejó a los cristianos en su lugar y no parece haber dañado el edificio. Sin embargo, la iglesia sufrió graves daños en el siguiente gran levantamiento en la zona, la invasión en 1267 por el gobernante mameluco Baybars , y las esculturas que quedan de la iglesia sufrieron. En 1908 se excavaron cinco capiteles adicionales, que se presume fueron enterrados en 1187 poco después de su realización pero antes de su colocación, cuando la noticia de la llegada de Saladino llegó a la ciudad. Se encuentran en excelentes condiciones y son algunas de las esculturas más famosas del período de las Cruzadas. [7]
La situación es bastante diferente en el caso de la escultura decorativa, donde la influencia local es mucho más fuerte. La decoración, bellamente tallada y compleja, de los arcos y cornisas de las puertas de la iglesia del Santo Sepulcro no se parece a nada de lo que se puede encontrar en Francia en este período y refleja el desarrollo local de los estilos romanos tardíos sirios; algunas partes probablemente sean material romano reutilizado. Los capiteles vecinos, "basados en modelos justinianos , son probablemente obra de escultores cristianos locales que trabajaban para los latinos". [8]
Tras el rápido colapso del Reino de Jerusalén en 1187, que debió destruir gran parte de las obras de arte que produjeron los cruzados, [9] estos se limitaron en su mayoría a unas pocas ciudades de la costa mediterránea hasta que Acre fue conquistada en 1291. Su producción artística no cesó durante el siglo XIII y muestra otras influencias del arte de los mamelucos y los mongoles .
En Chipre, el reino de Lusignan continuó produciendo obras, incluidas las catedrales góticas de Famagusta ( Mezquita Lala Mustafa Pasha ) y Nicosia ( Mezquita Haydarpasha /Mezquita de Santa Catalina y Mezquita Selimiye /Catedral de Santa Sofía), todas ellas utilizadas posteriormente como mezquitas y relativamente bien conservadas (excepto su escultura figurativa).
También se produjo arte relacionado con las cruzadas en Europa, desde las numerosas crónicas iluminadas de las cruzadas, como la traducción al francés antiguo de Guillermo de Tiro , hasta la arquitectura, como las iglesias circulares construidas por los Caballeros Templarios al estilo del Santo Sepulcro, y la Sainte-Chapelle de París, construida para albergar reliquias traídas de Oriente. Los lujosos textiles estampados comenzaron a producirse en Europa hacia el final de las Cruzadas, y bien pueden haber sido otra influencia. En general, a menudo no es posible decir con certeza si las influencias o los nuevos tipos de objetos que llegaron a Europa en este período lo hicieron a través de la España islámica, el mundo bizantino o los estados cruzados. Los historiadores tienden a descartar la importancia de los estados cruzados en este sentido, a pesar de las redes comerciales italianas muy bien desarrolladas allí. La construcción de castillos europeos ciertamente estuvo decisivamente influenciada por los cruzados.
