The Rolling Stones Rock and Roll Circus es una película británica de conciertos presentada y protagonizada por los Rolling Stones , filmada entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968. Fue dirigida por Michael Lindsay-Hogg , quien propuso la idea de un "circo de rock and roll" a Jagger. [3] El espectáculo se filmó en un escenario de circo improvisado con Jethro Tull , The Who , Taj Mahal , Marianne Faithfull y los Rolling Stones. John Lennon y su prometida Yoko Ono actuaron como parte de un supergrupo únicollamado The Dirty Mac , con Eric Clapton en la guitarra, Mitch Mitchell (de The Jimi Hendrix Experience ) en la batería y Keith Richards de los Stonesen el bajo. Se había considerado la inclusión del recientemente formado Led Zeppelin , pero la idea fue rechazada. [4] (Como recordó Pete Townshend de The Who, anteriormente se había barajado una idea para una gira de conciertos con temática de circo; habría contado con la participación de los Stones, The Who y The Small Faces .) [5]
La película iba a ser emitida por la BBC , pero los Rolling Stones no la emitieron, argumentando que lo hicieron porque sentían que su actuación era deficiente; estaban claramente exhaustos después de 15 horas de filmación (y algo de consumo de drogas). [6] Fue la última aparición de Brian Jones con los Rolling Stones; se ahogó unos siete meses después mientras se estaba editando la película. Algunos especulan que otra razón para no estrenar la película fue que los Who, que acababan de salir de una gira de conciertos, eclipsaron a los Stones en su propia producción. [7] El espectáculo no se estrenó comercialmente hasta octubre de 1996.
El proyecto fue concebido por Mick Jagger como una forma de promocionar el álbum de los Stones Beggars Banquet además de las apariciones convencionales en la prensa y en conciertos. [6] Jagger se acercó a Lindsay-Hogg, quien había dirigido promociones para dos canciones de los Rolling Stones en 1968, y luego dirigiría el documental Let It Be de los Beatles , para hacer un programa de televisión de larga duración para ellos. Según Lindsay-Hogg, la idea de combinar música rock y un entorno circense se le ocurrió cuando estaba tratando de encontrar ideas; dibujó un círculo en una hoja de papel y realizó una asociación libre . [3]
Los Rolling Stones y sus invitados actuaron en una réplica de una carpa de mala muerte en un estudio de sonido británico —el Intertel (VTR Services) Studio, Wycombe Road, Wembley [8] — frente a un público invitado. Las actuaciones comenzaron alrededor de las 2 p. m. del 11 de diciembre de 1968, pero la preparación entre los actos y la recarga de las cámaras llevó más tiempo de lo previsto, lo que significó que las actuaciones finales tuvieron lugar casi a las 5 de la mañana del día 12. [9]
Para entonces, el público y la mayoría de los Rolling Stones estaban exhaustos. Fue gracias al entusiasmo y la resistencia de Jagger, y a la paciencia y el aliento de Lindsay-Hogg [3] que continuaron hasta el final. A pesar de todo, se dice que Jagger estaba tan decepcionado con su actuación y la de la banda que canceló la emisión de la película y la mantuvo fuera del alcance del público. Pete Townshend recordó:
Cuando realmente se ponen en movimiento, hay una especie de magia blanca que empieza a reemplazar a la magia negra , y todo empieza a volar de verdad. Eso no sucedió en esta ocasión; de eso no hay duda. No sólo fueron usurpados por The Who, sino también por Taj Mahal , que estuvo, como siempre, extraordinario. Fueron usurpados hasta cierto punto por el evento en sí: la multitud cuando los Stones comenzaron a actuar estaba radicalmente festiva. [10]
Lindsay-Hogg recordó que Brian Jones de los Stones lo había llamado por teléfono la noche anterior al rodaje programado para informarle al director que no participaría en la película. "Odio a los Rolling Stones", le dijo Jones. Lindsay-Hogg habló con Jones durante unos veinte minutos y lo convenció de que fuera al rodaje. [3] Sería la última actuación pública de Jones con los Rolling Stones. [11] Durante gran parte del set de los Stones, su voz suena muy baja en la mezcla, aunque existe un audio en el que su guitarra suena mucho más alta. Su guitarra slide en " No Expectations ", las maracas en " Sympathy for the Devil " y la guitarra rítmica en " Jumpin' Jack Flash " siguen siendo claras. Ian Anderson comentó:
Brian Jones ya había pasado su fecha de caducidad ... Hablamos con Brian y no sabía muy bien qué estaba pasando. Estaba bastante aislado de los demás, había mucho silencio embarazoso. Pero era un tipo encantador y nos dio pena... Un tipo de Record Mirror me contactó para una entrevista ... Sin querer comenté que los Stones ensayaban poco y que Brian ni siquiera sabía afinar su guitarra, lo cual era literalmente la verdad, pero fue un poco descortés e inapropiado que yo lo dijera. Esto fue debidamente informado, por lo que Mick Jagger se enojó muchísimo. Tuve que enviar una disculpa humillante a su oficina. [10]
Además de ser la última actuación en directo de Brian Jones con la banda, también fue la primera vez que Nicky Hopkins, su colaborador habitual , actuó en directo con ellos, tras haber contribuido ampliamente a las sesiones de Beggars Banquet . La última canción, " Salt of the Earth ", fue cantada en directo por Keith Richards y Mick Jagger con la cinta pregrabada del álbum de estudio en el que se había publicado la canción.
Según el libro de Bill Wyman , Rolling with the Stones , los Rolling Stones también interpretaron "Confessing the Blues", " Route 66 " y una versión alternativa de "Sympathy for the Devil" con Brian Jones en la guitarra. [12]
En 1970, el periodista David Dalton, que asistió al rodaje, escribió en la revista Rolling Stone sobre la actuación de Dirty Mac, en la que interpretaron una canción y se quedaron solos : "La simple presencia de todos estos magos juntos es absolutamente abrumadora". Después de la interpretación del grupo de "Yer Blues" de Lennon, que dio paso a una improvisación extensa y vanguardista con los lamentos de Ono, Dalton describió al público como "totalmente atónito; no se mueven ni hablan. Fue impresionante". [13]
El proyecto se abandonó hasta que Lindsay-Hogg intentó editar la película en 1992, pero debido a que faltaban imágenes principales, el proyecto quedó en suspenso. Se creyó que algunas de las imágenes del concierto se habían perdido o destruido hasta 1993, cuando el equipo de directores y productores Michael Gochanour y Robin Klein las descubrieron en un contenedor de la bóveda de películas privada de The Who. Después de su descubrimiento, Gochanour y Klein completaron la película inacabada en otoño de 1996.
Un segmento significativo de The Who interpretando "A Quick One" se había mostrado en el cine en el documental The Kids Are Alright (1979), la única proyección pública de la película hasta su estreno. La película completa fue restaurada, editada y finalmente lanzada en CD y video en 1996. En las grabaciones se incluyen las presentaciones de cada acto, incluidas algunas bromas divertidas entre Jagger y Lennon.
Este concierto es el único material en el que aparece el guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi actuando como miembro de Jethro Tull , durante su breve mandato de dos semanas como reemplazo de Mick Abrahams . Casualmente, este es también el primer material en vivo de Jethro Tull que se haya hecho; no se sabe que exista material de la formación original con Abrahams (diciembre de 1967 - diciembre de 1968). La banda hizo mímica de la versión del álbum de " A Song for Jeffrey " y "Fat Man", por lo que la guitarra que se escucha es en realidad la de Abrahams, y no la de Iommi, quien puede que no conociera su parte lo suficiente después de solo unos días en la banda. Los Rolling Stones los obligaron a acortar su tiempo de ensayo, aunque Ian Anderson canta y toca la flauta en vivo en "A Song For Jeffrey". "Fat Man" nunca llegó a ser lanzada definitivamente, aunque no es descabellado suponer que también la cantó en vivo, ya que la versión lanzada (que aparece en Stand Up ) no se grabó hasta cuatro meses después. Finalmente, las imágenes muestran los primeros intentos torpes de Ian Anderson de lograr su ahora famosa posición de flautista de pie sobre una pierna.
En una reseña de 1996, Janet Maslin elogió a los "jóvenes y elegantes Stones en toda su insolente gloria presidiendo este espectáculo desigual pero profundamente nostálgico"; aunque "se rumoreaba que los Stones... pensaban que se veían cansados y se sentían eclipsados por los enérgicos Who", "difícilmente parece así ya que la fabulosa actuación de Mick Jagger casi convierte esto en un espectáculo unipersonal ". Calificó la actuación de Jethro Tull como un "comienzo inestable" de "posiblemente la banda más insoportable de su época", dijo que The Who "llegó temprano y detuvo el tráfico, ofreciendo una actuación ardiente", y señala que los "chillidos destrozadores de cristales" de Yoko Ono son "obedientemente" respaldados por Dirty Mac . Ella llama al canto de final de concierto de " Salt of the Earth " petulante y condescendiente, una "canción sobre personas pequeñas que viven en el mundo real". [2]
La película se estrenó el 12 de octubre de 1996 en el Teatro Walter Reade como parte del Festival de Cine de Nueva York . [2]
En marzo de 2019, se anunció que la película tendría un estreno limitado en cines en Dolby Cinema a principios de abril, ya que la primera película del concierto iba a ser remasterizada con Dolby Atmos y Vision , junto con lo que todavía era la etapa norteamericana en curso del No Filter Tour de los Rolling Stones (antes de que se pospusiera más tarde). De hecho, un estreno limitado en cines remasterizado en EE. UU. de la película se realizó durante la primera semana de abril de 2019. [14]
The Rolling Stones Rock and Roll Circus se lanzó en octubre de 1996 en VHS y laserdisc después de dos días de proyecciones en el Teatro Walter Reade como parte del Festival de Cine de Nueva York . [2]
En octubre de 2004 se lanzó una versión en DVD, producida por Gochanour y Klein, [15] con audio remezclado en Dolby Surround por Gochanour y el coproductor Klein. El DVD incluye imágenes del espectáculo, junto con características adicionales dirigidas por Gochanour y Klein, que incluyen actuaciones previamente "perdidas", una entrevista con Pete Townshend y tres comentarios de audio . De particular interés en la entrevista de Townshend es su descripción de la génesis del proyecto Circus, que según él inicialmente estaba destinado a involucrar a los artistas que viajaban a través de los Estados Unidos en tren (un concepto utilizado para una serie de conciertos cortos en Canadá que luego se documentó en el largometraje Festival Express ). El DVD remasterizado también incluye una vista especial de cuatro cámaras de la interpretación de The Dirty Mac de "Yer Blues" de The Beatles (que muestra a Yoko Ono arrodillada en el suelo frente a los músicos, completamente cubierta con una sábana negra).
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