Drive es una película de acción dramática estadounidense de 2011dirigida por Nicolas Winding Refn . El guion, escrito por Hossein Amini , está basado ende James Sallis de 2005. La película está protagonizada por Ryan Gosling como un conductor de acrobacias de Hollywood anónimo que trabaja como conductor de escape. Rápidamente se encariña con su vecina, Irene ( Carey Mulligan ), y su hijo pequeño, Benicio. Cuando su esposo endeudado, Standard ( Oscar Isaac ), es liberado de prisión , los dos hombres participan en lo que resulta ser un atraco fallido de un millón de dólares que pone en peligro las vidas de todos los involucrados. La película está coprotagonizada por Bryan Cranston , Christina Hendricks , Ron Perlman y Albert Brooks .
Los productores Marc Platt y Adam Siegel adquirieron los derechos de la novela original después de que Siegel leyera una reseña de Publishers Weekly . Adaptar el libro resultó ser un desafío para Amini, ya que tenía una narrativa no lineal . Gosling, una de las principales opciones de casting de Platt, finalmente firmó para el papel principal, ya que quería protagonizar un proyecto orientado a la acción . Gosling jugó un papel fundamental en la producción de la película, que incluyó la contratación de Refn como director y Beth Mickle como diseñadora de producción . Newton Thomas Sigel supervisó la fotografía principal , que comenzó el 25 de septiembre de 2010, se filmó en locaciones en Los Ángeles y terminó el 12 de noviembre.
Antes de su estreno en septiembre de 2011, Drive se había exhibido en festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde recibió una ovación de pie . Refn ganó el Premio al Mejor Director del festival . La película fue elogiada por su dirección, cinematografía, actuaciones (particularmente las de Gosling y Brooks), visuales, secuencias de acción y banda sonora; sin embargo, algunos críticos se horrorizaron por su violencia gráfica y encontraron que potencialmente era perjudicial para el éxito de taquilla de la película. No obstante, la película aún fue un éxito comercial, recaudando más de $ 81 millones contra un presupuesto de producción de $ 15 millones. Varios críticos enumeraron a Drive como una de las mejores películas de 2011, incluido el National Board of Review . Sus honores incluyen una nominación a Mejor Edición de Sonido en la 84.ª edición de los Premios Óscar .
Un hombre de Los Ángeles (conocido como "El Conductor") trabaja como mecánico, doble de riesgo y conductor de vehículos de delincuencia a sueldo. Todos sus trabajos son gestionados por el dueño de un taller de automóviles, Shannon, quien convence al mafioso judío-estadounidense Bernie Rose y a su socio medio italiano Nino "Izzy" Paolozzi para que compren un coche de carreras para que el Conductor compita como un negocio legítimo para todos ellos.
El Conductor se hace amigo de su nueva vecina, Irene, y de su hijo pequeño, Benicio, pero su relación se interrumpe cuando el marido de Irene, Standard Gabriel, sale de prisión. Standard debe dinero por protección y es atacado por el gánster albanés Chris Cook, quien le exige que robe una casa de empeños para conseguir 40.000 dólares y saldar la deuda. Cook amenaza a Benicio e Irene, lo que lleva al Conductor a ofrecerse como conductor de la huida de Standard y Blanche, la cómplice de Cook.
En la casa de empeños, Blanche sale con una bolsa de dinero, pero Standard es asesinado a tiros por el dueño de la tienda. Perseguidos por otro coche, el Conductor y Blanche se esconden en un motel , donde la obliga a admitir que la bolsa contiene un millón de dólares, que ella y Cook planeaban tomar para sí mismos con los secuaces de Cook en el otro coche. Emboscada por los secuaces, Blanche recibe un disparo en la cabeza. El Conductor mata a ambos pistoleros.
Shannon se ofrece a esconder el dinero, pero el Conductor se niega. Sigue a Cook hasta un club de striptease y le obliga a revelar que Nino estaba detrás del robo. El Conductor llama a Nino, quien rechaza la oferta de devolver el dinero y que lo dejen en paz. En su lugar, Nino envía un sicario al edificio de apartamentos del Conductor e Irene. El Conductor le cuenta a una enfadada Irene sobre su implicación en la muerte de su marido y entran en el ascensor, sin darse cuenta de que el asesino está en él. Al notar el arma del hombre, el Conductor besa a Irene antes de pisotear brutalmente al asesino hasta matarlo. Irene está horrorizada.
El Conductor confronta a Shannon, quien revela que llamó a Bernie por el dinero y mencionó a Irene sin darse cuenta. Furioso, el Conductor le dice a Shannon que huya, ya que Nino seguramente los cazará a ambos. Nino le revela a Bernie que un mafioso de bajo nivel de Filadelfia escondió el dinero en la casa de empeños para montar una nueva operación. Cualquiera que esté vinculado al robo debe ser asesinado, ya que podría llevar a la mafia de la Costa Este hacia Nino y Bernie.
Bernie asesina a Cook. Cuando Shannon se niega a revelar el paradero del Conductor, este le corta fatalmente el antebrazo con una navaja de afeitar . El Conductor descubre el cadáver de Shannon en el taller de automóviles. Se disfraza con una máscara de goma de especialista y sigue a Nino desde la pizzería hasta la Pacific Coast Highway . Embiste el auto de Nino en una playa y luego lo ahoga en el océano. Llama a Irene y le dice que no regresará, explicándole que ella y Benicio fueron la mejor parte de su vida.
El Conductor se reúne con Bernie, quien le promete que Irene estará a salvo a cambio del dinero. En el auto del Conductor, Bernie lo apuñala en el estómago, pero él apuñala a Bernie hasta matarlo y logra irse, dejando atrás el cadáver de Bernie y el dinero. Irene llama a la puerta del departamento del Conductor y se aleja cuando nadie responde. Gravemente herido, el Conductor conduce en la noche.
Sentí que la forma en que se presenta el mundo en el libro exigía que el guión conservara su esencia verdadera, que surge de ver el mundo desde el punto de vista del conductor del coche.
—Marc Platt, productor [5]
La novela Drive de James Sallis se publicó en 2005. [6] Los productores Marc Platt y Adam Siegel de Marc Platt Productions adquirieron los derechos de la novela después de que Siegel leyera una reseña en Publishers Weekly . [7] El conductor intrigó a Siegel porque era "el tipo de personaje que rara vez se ve ahora: era un hombre con un propósito; era muy bueno en una cosa y no se disculpaba por ello". El personaje le interesó a Platt, porque le recordaba a los héroes de películas a los que admiraba cuando era niño, personajes típicamente interpretados por Steve McQueen o Clint Eastwood . [7]
Hossein Amini adaptó la novela para la gran pantalla. Consideró que era un libro raro de recibir de un estudio porque era breve, sombrío y como un poema. Dado que la novela no presenta una historia lineal, sino que tiene muchos flashbacks y saltos en el tiempo, Amini encontró la adaptación desafiante. Consideró que la estructura no lineal la convertía en "una estructura muy complicada" para un largometraje. [5]
A principios de 2008 se anunció por primera vez una adaptación cinematográfica de Drive , con Neil Marshall como director de lo que se describía como "un misterio de acción ambientado en Los Ángeles", planeado como un vehículo protagonizado por Hugh Jackman . Universal Studios , que había intentado hacer una versión cinematográfica durante algún tiempo, también estaba a bordo. [8] [9] En febrero de 2010, Marshall y Jackman ya no estaban vinculados al proyecto.
Platt se puso en contacto con el actor Ryan Gosling para hablar de Drive desde el principio. Platt explicó: "Tengo una lista que he creado de personas muy talentosas cuyo trabajo me inspira: escritores, directores, actores con los que tengo que trabajar antes de seguir otra carrera o hacer algo más con mi vida". A pesar de haber protagonizado películas de diversos géneros, Gosling nunca había protagonizado nada parecido a Drive , pero le interesaba actuar en un proyecto orientado a la acción . Gosling dijo que le habían desanimado las muchas películas de acción actuales que se centraban más en las acrobacias que en los personajes. Le respondió a Platt unos dos días después, ya que se sentía muy atraído por la trama y el papel principal. Pensó que la historia tenía un "personaje muy fuerte" en su núcleo y un romance "poderoso". [10]
En una entrevista con Rotten Tomatoes , se le preguntó a Gosling qué le había atraído de la película y si había leído el guión anterior cuando Jackman y el director Neil Marshall estaban involucrados en ella. Dijo:
Creo que ese podría ser el original que leí. Leí algunos borradores. También leí uno en el que no era un conductor especialista en acrobacias, que era un borrador más nuevo; tal vez ese era el que tenía Hugh Jackman; no estoy seguro exactamente. Básicamente, cuando lo leí, al intentar averiguar quién haría algo así, la única forma de darle sentido a esto es que se trata de un tipo que ha visto demasiadas películas y ha comenzado a confundir su vida con una película. [11]
Cuando Gosling firmó para el papel principal, se le permitió elegir al director, una novedad en su carrera. [12] Eligió al cineasta danés Nicolas Winding Refn . "Tenía que ser [él]. No había otra opción". [12] [13]
Cuando Refn leyó el primer guion de Drive , le intrigó más el concepto de un hombre con doble personalidad, siendo especialista de día y conductor de escape por la noche, que la trama de la historia. [14] Creyendo que el director podría sentirse intimidado por el guion, ya que no se parecía a nada que hubiera hecho antes, Gosling tenía dudas sobre si Refn quería participar. Refn aceptó el proyecto sin dudarlo. [14]
Al elegir papeles para sus películas, Refn no ve cintas de casting ni hace que sus actores hagan una audición para él. En cambio, se reúne con ellos y los elige en el momento si siente que son los adecuados. [15] Drive fue la primera película que la actriz británica Carey Mulligan firmó para hacer después de ser nominada a un premio de la Academia por su papel en An Education (2009), que fue dirigida por Lone Scherfig , también cineasta danés (Scherfig solía cuidar a Refn cuando era un niño, y se han convertido en buenos amigos). [16] En el momento del casting de Mulligan, Refn no había visto An Education . Sin embargo, su esposa era fanática de la película y de la actuación de Mulligan, y lo instó a que la eligiera. [17] En el guion original, el personaje era una mujer hispana llamada Irina. El personaje fue cambiado a Irene después de que Mulligan fuera elegido; Refn dijo que "no pudo encontrar ninguna actriz que hiciera clic con [él] personalmente". [18]
Mientras trabajaba en la película, Refn hizo que algunos miembros del reparto y de la producción se mudaran temporalmente con él, su mujer y sus dos hijas a su casa de Los Ángeles. Entre ellos se encontraban Carey Mulligan [19] y Hossein Amini, el guionista. Esto les permitió sumergirse en la película. Refn y Amini realizaron cambios significativos en el guion original durante este tiempo. [20]
Bryan Cranston interpreta el papel de Shannon. [21] Refn sabía que quería contratar a Cranston, ya que era fanático de su trabajo en la serie de televisión Breaking Bad . Sabiendo que Cranston tenía otras oportunidades, Refn le preguntó al actor cómo le gustaría desarrollar el papel. Después de no recibir respuesta, Refn lo llamó; Cranston estaba escribiendo los pros y los contras de hacer Drive para sí mismo. Conmovido por el interés de Refn, Cranston aceptó el papel. [15] Christina Hendricks interpreta el pequeño papel de Blanche. [21] "Tratando de trabajar en un ámbito más realista para un personaje como ese", Refn originalmente audicionó a estrellas porno para Blanche. No pudo encontrar a nadie con el talento actoral necesario. Después de reunirse con Hendricks, decidió contratarla, ya que sintió que su personalidad encajaría con el personaje. [15]
Albert Brooks interpreta al malhablado y taciturno Bernie Rose. Cuando Refn lo sugirió, Gosling aceptó, pero pensó que el actor podría no querer interpretar a un personaje violento y hosco o aparecer en una película en la que no haya trabajado él mismo. [21] Brooks aceptó el papel para ir en contra de su tipo y porque le encantaba que Bernie no fuera un cliché.
Siempre hay seis personas a las que se puede contratar para que interpreten este tipo de papeles, y me gusta que el director pensara de forma original. Para mí, fue una oportunidad de actuar de forma original. Me gustó que este mafioso tuviera un estilo real. Además, no se levanta por la mañana pensando en matar gente. Está triste por ello, molesto por ello. Es como si dijera: "Mira lo que me hiciste hacer". [22]
Nino, un villano clave, es interpretado por Ron Perlman , uno de los últimos actores en unirse al elenco. Refn dijo: "El personaje de Nino originalmente no era particularmente interesante, así que le pregunté a Ron por qué quería estar en mi película cuando ha hecho tantas películas geniales. Cuando Perlman dijo: 'Siempre quise interpretar a un hombre judío que quiere ser un gángster italiano', y le pregunté por qué, y él dijo: 'porque eso es lo que soy, un chico judío de Nueva York', bueno, eso automáticamente lo consolidó para mí". [21] Oscar Isaac interpreta a un convicto latino llamado Standard, que está casado con Irene y es liberado de prisión una semana después de que Irene conoce a The Driver. Al encontrar el papel algo poco atractivo, desarrolló el personaje arquetípico en algo más.
Dijo sobre el papel:
En cuanto me senté con Nicolas, me explicó el universo y el mundo de la historia, así que convertimos al personaje en alguien interesado en ser dueño de un restaurante, alguien que tomó algunas decisiones equivocadas en su vida y terminó en un mal lugar. Al hacer que "Standard" fuera más específico y más interesante, descubrimos que eso hacía que la historia fuera más convincente. [21]
La película se realizó con un presupuesto de producción de aproximadamente 15 millones de dólares y se filmó en varias partes de Los Ángeles, a partir del 25 de septiembre de 2010. [3] [8] [23] Refn eligió las ubicaciones mientras Gosling lo conducía por la ciudad por la noche. A pedido del director, se eligió Los Ángeles como el lugar de rodaje debido a las limitaciones presupuestarias. [24] Refn se mudó a una lujosa casa de Los Ángeles e insistió en que los miembros del elenco y el guionista Amini se mudaran con él. Trabajarían en el guion y filmarían todo el día, luego verían películas, editarían o conducirían por la noche. [25] Refn pidió que la sala de edición también se ubicara en su casa. [8] Con un guion de rodaje de 81 páginas, Refn y Gosling continuaron recortando el diálogo durante el rodaje. [15]
La escena de persecución inicial, en la que aparece el personaje de Gosling, fue filmada principalmente por Refn dentro del interior del coche. En una entrevista, dijo que su intención era que esta escena emulara la sensación de un "buceador en un océano de tiburones", y que nunca abandonó el vehículo durante la persecución para que el público pudiera ver lo que estaba sucediendo desde el punto de vista del personaje. [26] Para economizar dinero y tiempo, filmó la escena en dos días. Con dos configuraciones diferentes preparadas en el coche, al director le resultó difícil tener movilidad con la cámara, por lo que cambiaba la cámara a dos configuraciones adicionales cercanas. Como el centro de Los Ángeles había sido rejuvenecido, Refn evitó ciertas áreas para mantener la atmósfera sombría de la novela. La escena se filmó en ángulos bajos con una luz mínima. [26]
La secuencia del ascensor se filmó sin diálogo. [27] Refn explicó:
Una escena como la secuencia del ascensor en Drive , por ejemplo, no tiene diálogo, solo una serie de imágenes impactantes e imágenes gráficas: es un excelente ejemplo de cómo la película transmite tantas ideas y emociones a través de imágenes en lugar de palabras.
— Matt Barone, entrevista compleja con Nicholas Winding Refn. [28]
Antes de rodar la escena del cabezazo, Refn habló con Gaspar Noé y le preguntó cómo había hecho una escena similar en su película Irréversible (2002). [8] Cruzando la línea entre el romance y la violencia, la escena comienza con el Conductor e Irene besándose tiernamente. Lo que comparten es en realidad un beso de despedida. [29] El Conductor se convierte en una especie de "hombre lobo", [30] pisoteando violentamente la cabeza del asesino. Irene ve al Conductor bajo una nueva luz. [27]
De esta escena, Refn dijo:
Toda película debe tener un corazón, un lugar donde definirse, y en todas las películas que he hecho siempre hay una escena que lo tiene. En Drive , me costó entenderlo. Me di cuenta de que necesitaba mostrar en una situación que Driver es el caballero romántico sin remedio, pero también es completamente psicótico y está dispuesto a usar cualquier tipo de violencia para proteger la inocencia. Pero esa escena nunca se escribió. A medida que avanzaba, simplemente apareció. [31]
En marzo de 2012, Interiors , una revista en línea dedicada a la relación entre la arquitectura y el cine, publicó un número que analizaba cómo se utiliza el espacio en esta escena. El número destaca el uso que hace Refn del espacio restringido y su forma de crear un equilibrio entre el romance y la violencia. [32]
El director de fotografía Newton Thomas Sigel filmó la película digitalmente con una cámara Arri Alexa . [33] Según el productor ejecutivo David Lancaster, la película contiene abundantes imágenes evocadoras e intensas de Los Ángeles que no se ven a menudo. "Desde las calles secundarias poco vistas del centro de Los Ángeles hasta los puestos de avanzada secos y áridos en las cimas del paisaje desértico que lo rodea, Siegel ha reinventado Los Ángeles hasta los acantilados rocosos junto al mar". [34]
Las escenas de coches se rodaron con un "biscuit rig", un equipo para cámara de coche desarrollado para la película Seabiscuit (2003). Permitió al conductor de riesgo Robert Nagle conducir el coche, lo que le permitió a Gosling concentrarse en la actuación. [35] En consonancia con el estilo visual habitual de Refn, el director de fotografía Sigel utilizó ampliamente lentes gran angular , evitando el trabajo con cámara en mano . [34] Prefiriendo mantener la película más "realista" y auténtica, también evitó el uso de imágenes generadas por ordenador (CGI). Las restricciones presupuestarias también fueron un factor en esta decisión. [36]
Aunque muchos conductores especialistas aparecen en los créditos, Gosling realizó algunas acrobacias él mismo [37] después de completar un curso de conducción de acrobacias en accidentes automovilísticos. [38] Durante la producción, Gosling reconstruyó el Chevrolet Chevelle Malibu de 1973 utilizado en la película, desarmándolo y volviéndolo a armar. [39] [40] El rodaje concluyó el 12 de noviembre de 2010. [23] [41]
Beth Mickle fue contratada como diseñadora de producción de la película por recomendación de Gosling; habían trabajado juntos en Half Nelson de 2006. Antes de filmar, Mickle supervisó un equipo de 40 personas, trabajando rutinariamente de 16 a 18 horas diarias. Esta fue su película más cara hasta la fecha, y Mickle se sintió más libre ya que "se agregó otro cero al presupuesto", en comparación con el de Half Nelson . [42] El equipo construyó el edificio de apartamentos de Driver, que incluía un pasillo y un ascensor que conectaba su unidad con la de Irene. Mickle también construyó un set de club de striptease y el apartamento de Bernie Rose en un edificio abandonado. Convertir un taller de carrocería "común y corriente" de Los Ángeles en un concesionario grandioso fue una de las tareas más desafiantes. Pintó las paredes de un color azul eléctrico y llenó la sala de exposición con autos antiguos. [42]
Aunque Drive está ambientada en la actualidad, tiene una atmósfera de los años 80, subrayada por los vehículos, la música y la ropa, y por la arquitectura. Las partes de la ciudad que se ven en el Valle y cerca del centro de Los Ángeles son estuco barato y vidrio espejado; la película excluye los edificios construidos más recientemente. [43] Los escenarios de fondo monótonos incluyen la franja comercial del sur de California . Como señaló Los Angeles Times , siempre que se muestran edificios relucientes, es porque se los ve desde la distancia. Refn filmó esas escenas desde un helicóptero por la noche en Bunker Hill, Los Ángeles . [43]
Pensándolo bien, en Drive no hay demasiada acción al volante : un par de escenas de persecución aquí y allá, escenificadas de manera eficiente y emocionante. Se trata más de las decisiones cuestionables que impulsan a las personas y, en última instancia, las que las alejan.
— La periodista de Associated Press Christy Lemire [44]
Andrew O'Hehir de la revista Salon describió Drive como una "historia clásica de un atraco en Los Ángeles que salió mal", que "no intenta superar a Bullitt ni conseguir la siguiente asignación en la franquicia de Rápido y Furioso ". O'Hehir también describió homenajes a " la estética de película B de Roger Corman y los brillantes espectáculos hollywoodenses de Michael Mann ". [45] Steven Zeitchik de Los Angeles Times examinó los temas de los personajes de "lealtad, soledad y los impulsos oscuros que surgen incluso cuando hacemos todo lo posible por reprimirlos". [27] [46] Nick Vinocur de Reuters describió una serie de gore cómico, que resultó en "una mezcla extraña... que recuerda a Mulholland Drive de David Lynch ... Tiempos violentos de Quentin Tarantino , y [con] escenas de amor cargadas de angustia que no estarían fuera de lugar en un drama escandinavo". [25] [47] Christopher Hawthorne, también de Los Angeles Times , la ha comparado con las obras de Walter Hill , John Carpenter , Nathanael West , JG Ballard y Mike Davis . [43] Según Refn, Drive está dedicada al cineasta Alejandro Jodorowsky e incluye matices del existencialismo de Jodorowsky. [8]
Drive ha sido descrita como una película de cine de autor dura, de estilo neo-noir , [8] extremadamente violenta y muy elegante, con influencias del arte europeo y la explotación . [25] [48] Drive también hace referencia a éxitos de culto de los años 1970 y 1980 como The Day of the Locust (1975) [43] y To Live and Die in LA (1985). Se pueden ver otras influencias en los créditos iniciales de neón brillante y las selecciones de canciones retro: "una mezcla de tonos de sintetizador que hacen vibrar la tensión e himnos de club pegadizos que colectivamente le dan a la película su tono consistente". [37] La secuencia del título de Drive es de color rosa intenso, [8] que se inspiró en Risky Business (1983). [15] Refn también ha indicado que el romance de la película se inspiró en parte en las películas del escritor y director John Hughes . [49]
La inspiración de Refn para Drive vino en parte de la lectura de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , y su objetivo era hacer "un cuento de hadas que toma a Los Ángeles como telón de fondo", [8] con El Conductor como el héroe. Para jugar con el tema común de los cuentos de hadas, El Conductor protege lo que es bueno mientras que al mismo tiempo mata a personas degeneradas de manera violenta. [27] Refn dijo que Drive se convierte en una película de superhéroes durante la escena del ascensor cuando El Conductor mata al villano. [39] El director dijo que también se inspiró en películas como Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), El Conductor (1978) y Ladrón (1981). Las producciones policiales de Jean-Pierre Melville influyeron en la cinematografía. [39] El guion de Amini impone "una especie de código moral lateral ", donde incluso aquellos que lo cumplen casi nunca son recompensados por sus esfuerzos, como se ve cuando El Conductor ayuda a Standard debido a la preocupación por Irene y su hijo. [27] En sus vehículos, los personajes no sólo escapan o cometen asesinatos, sino que intentan encontrar la paz y buscar el romance. [27]
El Conductor ha sido comparado con el Hombre sin Nombre , un personaje interpretado por Clint Eastwood en la Trilogía del Dólar de Sergio Leone , porque casi nunca habla, comunicándose principalmente de manera no verbal. [45] El escaso diálogo del Conductor no está diseñado para presentarlo como duro, sino para suavizarlo. Refn eligió darle al Conductor muy poco diálogo y hacer que conduzca escuchando música synth-pop , tomando el control cuando importa. [48] Peter Debruge de Variety opinó que lo que al Conductor le falta en psicología, lo compensa con acción y vestuario elegante. [37] El vestuario del Conductor, en particular la chaqueta de satén con el logo de un escorpión dorado en la espalda, se inspiró en la banda Kiss y la película experimental de Kenneth Anger de 1964 Scorpio Rising . [39] Refn ve al primero como la armadura del personaje y al logo como un signo de protección. [50] Según el crítico Peter Canavese, la sobrecubierta es una referencia a la fábula de El escorpión y la rana , mencionada en la película, que evoca su uso en la película de Orson Welles Mr. Arkadin . [51]
Drive luego serviría como una influencia importante para muchos elementos del juego Hotline Miami de 2012 , incluida la trama minimalista, el protagonista, el uso del diálogo, la representación de la violencia y el estilo musical.
Refn eligió a Johnny Jewel de Desire y Chromatics para la banda sonora de la película. [52] El álbum consta de canciones mezcladas con música electrónica , ambiental y retro . [52] Aunque la música de Jewel se utilizó en la banda sonora, en el último minuto el estudio contrató al experimentado compositor de bandas sonoras Cliff Martinez . [53] Refn le dio una muestra de canciones que le gustaban y le pidió a Martinez que emulara el sonido, lo que resultó en "una especie de europop retro , de los 80, con sintetizadores ". La mayor parte de su etérea banda sonora electrónica -pop fue compuesta por Martinez. [54] La banda sonora contiene pistas con teclados antiguos y títulos contundentes descriptivos. [55]
Drive (Original Motion Picture Soundtrack) fue lanzado en CD el 19 de septiembre de 2011 por Lakeshore Records . [56] Antes de eso, debido a críticas virales como las que se encuentran en Twitter , la banda sonora se vendió bien en iTunes , subiendo hasta el número cuatro en las listas de ventas. [57] El álbum fue lanzado en vinilo en junio de 2012 por Mondo. [58] Recibió respuestas positivas [59] y alcanzó la cima de la lista de bandas sonoras de Billboard [60] y Official Charts Company , [61] mientras que también alcanzó la posición 30 en el Billboard 200 de EE. UU . [62] Zane Lowe produjo una banda sonora re-musical para la película para la BBCpara su transmisión televisiva en octubre de 2014, que incluía música original de Chvrches , Banks , Bastille , Eric Prydz , SBTRKT , Bring Me the Horizon , The 1975 y Laura Mvula . [63]
En septiembre de 2016, Lakeshore e Invada Records lanzaron una edición especial del quinto aniversario de la banda sonora, con nuevas notas y arte. Ese mismo mes, Johnny Jewel, College, Electric Youth y Cliff Martinez hablaron sobre el impacto de la banda sonora y la película en sus vidas y en la cultura musical contemporánea. Jewel le dijo a Aaron Vehling que la "mezcla de nostalgia sonora y visual con un toque contemporáneo de Drive es siempre mortal". [64] La banda sonora fue incluida en la lista de la revista Spin de las 40 bandas sonoras de películas que cambiaron la música alternativa. [65]
Antes de comenzar con la fotografía principal , Refn fue al Festival de Cine de Cannes de 2010 para vender los derechos de Drive y lanzó carteles promocionales de la película. [12] [66] [67] En noviembre de 2010, FilmDistrict adquirió los derechos de distribución en América del Norte, la primera adquisición importante en el American Film Market ese año, superando a otros estudios, incluidos Summit Entertainment y Lionsgate . [23] Los propietarios estaban tan ansiosos por tener en sus manos Drive , que comenzaron a negociar para comprarla antes de ver cualquier metraje, creyendo que podría atraer a las personas que disfrutan de una película de género, así como al público del cine independiente. [68] La película tenía una fecha de estreno del 16 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos. [23] [69]
La película se estrenó el 20 de mayo en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2011. [ 47] En su primera exhibición, la película recibió abundantes elogios [70] y "algunas de las mejores respuestas del festival", [71] pero Xan Brooks de The Guardian , quien le dio una crítica positiva, dijo que "no puede ganar, no ganará" el premio principal de Cannes. [48] Brooks explicó que "[E]s demasiado conscientemente retro, demasiado una serie de superficies frías y en blanco en lugar de un drama redondeado y texturizado", pero dijo que era su "placer culpable" de la competencia de 2011, calificándola de un asunto agradable. Dijo,
En los últimos diez días hemos presenciado grandes obras de arte y potentes comentarios sociales: el nacimiento del cosmos y el fin del mundo. Resulta que lo que realmente queríamos desde el principio era una escena en la que un hombre recibe un pisotón en la cabeza en un ascensor. Lo reciben como si fuera una relación perdida hace mucho tiempo. [47]
La película fue recibida con gritos y aullidos de alegría por parte de los medios de comunicación, con espectadores aplaudiendo algunas de las escenas que presentaban violencia extrema. [25] [45] Drive recibió una ovación de pie de 15 minutos de la multitud. [72] El festival le otorgó a Refn el premio al mejor director por Drive . [73]
Drive se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles (LAFF) el 20 de junio en su programa de proyecciones de gala. Fue una de las más de 200 películas, proyectos de cortometrajes y videos musicales , de más de 30 países, que se exhibieron durante el festival. [74] Después de que la fecha de estreno de Red Dog se adelantó varios días, Drive la reemplazó como la película de la noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Melbourne . [75] La película también se proyectó durante la presentación del panel de estudio de FilmDistrict en la función Comic-Con de San Diego . [76] Se realizó una proyección secreta de Drive en el Empire Big Screen de Londres a mediados de agosto. [39] En septiembre, Drive se proyectó como una presentación especial durante el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 , junto con otra película protagonizada por Gosling, The Ides of March . [77]
Drive recaudó $81,4 millones en todo el mundo. [4] En América del Norte, la película recaudó un total de $35,1 millones. [4] La película se estrenó en América del Norte recaudando $11,3 millones el fin de semana del 16 de septiembre de 2011 y se proyectó en 2.866 cines. Fue uno de los cuatro estrenos generales que se estrenaron ese fin de semana y quedó en segundo lugar. Los otros tres nuevos estrenos incluyeron el relanzamiento de El rey león en 3D, que fue la película más taquillera, junto con el remake de Perros de paja y la comedia romántica No sé cómo lo hace . [78] La película cerró su presentación en cines de América del Norte el 9 de febrero de 2012. [79]
En el mercado internacional, Drive recaudó 46,3 millones de dólares. [4] La película tuvo su taquilla más taquillera en Francia, donde ganó un total de 10,3 millones de euros (13,3 millones de dólares). [80] Se estrenó en Francia el fin de semana del 5 de octubre de 2011, en 246 salas de cine, y finalmente se expandió a 360. La película se estrenó en segundo lugar y tuvo la recaudación por sala más alta del fin de semana, 10 722 euros (13 746 dólares). [81] Su segunda recaudación más alta en el extranjero se produjo en el Reino Unido, donde ganó un total de 3,1 millones de libras (4,6 millones de dólares). [82] Drive se estrenó en el Reino Unido el 27 de septiembre de 2011, en 176 salas de cine, y finalmente se expandió a 190. [83] La película se estrenó en Australia el 27 de octubre de 2011 y recaudó un total de 2,3 millones de dólares en el país. [84]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 93% basada en 270 reseñas y una calificación promedio de 8.30/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Con su mezcla hiperestilizada de violencia, música e imágenes impactantes, Drive representa una visión completamente realizada de la acción de cine de arte ". [85] Metacritic , otro agregador de reseñas, le dio una puntuación de 79 sobre 100, basada en 43 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [86] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C−" en una escala de A+ a F. [87]
Fue una de las películas mejor clasificadas y con más apariciones en las listas de las 10 mejores de fin de año de los críticos. Se clasificó como la cuarta mejor película del año, detrás de El árbol de la vida , El artista y Melancolía en el recuento de las 10 mejores listas de Metacritic. [88] Drive fue elegida como la mejor película del año por: Peter Travers de Rolling Stone , Richard Roeper del Chicago Sun-Times , James Rocchi de BoxOffice , Joshua Rothkopf de Time Out (Nueva York) , Neil Miller de Film School Rejects , Mark Russell de The Oregonian y un crítico del personal de la revista Empire . [89]
Los escritores de la revista de cine Empire clasificaron a Drive como su película número uno de 2011. [90] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película 4 de 4 estrellas, declarando que Drive era "una brillante pieza de negocios desagradables", y que "Refn es un virtuoso, que combina dureza y ternura con una habilidad tan asombrosa que merecidamente ganó el premio a Mejor Director en Cannes". Travers también dijo: "Prepárense para ser impresionados por Albert Brooks. La actuación de Brooks, teñida de humor negro y amenaza escalofriante (mírenlo con una espada), merece ser nominada al Oscar ". [91] [92] Joe Morgenstern del Wall Street Journal también elogió la actuación de Brooks, calificando su actuación villana de "sensacional". [93] James Rocchi de The Playlist le dio a la película una calificación de "A" y escribió que " Drive funciona como una gran demostración de cómo, cuando hay verdadero talento detrás de la cámara, el entretenimiento y el arte no son enemigos sino aliados". [94] Rocchi colocó a Drive como su película número uno de 2011. [95]
Stephanie Zacharek de Movieline calificó la película con 9,5 sobre 10, elogiando la acción de la película y escribiendo que "desafía todas las tendencias actuales en el cine de acción convencional. Las secuencias de conducción están filmadas y editadas con la claridad y precisión de un cirujano. Refn no corta la acción para engañarnos y hacernos pensar que es más emocionante de lo que es". También admiró la habilidad de Refn para manejar la violencia de la película y el romance discreto entre Gosling y Mulligan. [96] Drive fue la séptima mejor película de Roger Ebert de 2011. Al elogiar la película, escribió: "Aquí hay una película con respeto por la escritura, la actuación y la técnica. Tiene respeto por los espectadores de cine conocedores". Al igual que Zacharek, Ebert admiró las secuencias de acción de la película, que prácticamente fueron hechas y no dependieron de efectos CGI. [97] [98]
Anthony Lane escribió en The New Yorker que la violencia de Drive era demasiado gráfica y que esto, en última instancia, fue en detrimento de la película. Refiriéndose a la violencia, dijo: "Al captar nuestra atención, la desvía de lo que importa. El horror persiste y se filtra; los sentimientos se desvanecen". [99] Michael Philips del Chicago Tribune sintió algo similar y dijo que, aunque disfrutó de la película en las primeras secciones, se convirtió en "una escena estridentemente sádica tras otra". Phillips pensó que la película dependía demasiado de la "presunción estilística" y no tenía suficiente sustancia. [100]
En 2014, The Huffington Post incluyó a Drive en su lista de 8 películas de los últimos 15 años que están súper sobrevaloradas, y Bill Bradley criticó la baja cantidad de diálogo del personaje de Gosling y escribió que "Refn pasa los 100 minutos tratando de convencerte de que tiene una lista de reproducción genial para iPod". [101]
Drive fue nominada a cuatro premios de la Academia Británica de Cine , que incluyeron Mejor Película , Mejor Dirección , Mejor Actriz de Reparto (Carey Mulligan) y Mejor Montaje . Fue una de las películas más nominadas por los grupos de críticos en 2011. [102] [103] Albert Brooks tuvo la mayor cantidad de nominaciones de los grupos de críticos. [103] [104] Refn ganó el Premio al Mejor Director en el 64.º Festival de Cine de Cannes . [105] La película también recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejor Edición de Sonido . [106]
