Doris Clare Zinkeisen (31 de julio de 1897 – 3 de enero de 1991) [1] fue una diseñadora de vestuario y escenografía teatral, pintora, artista comercial y escritora escocesa. Fue más conocida por su trabajo en diseño teatral.
Doris Zinkeisen nació en Clynder House en Rosneath , Argyll, Escocia. [2] Sus padres eran Clare Bolton-Charles, nacidos en Gales, y Victor Zinkeisen, un transportista, fabricante y comerciante de hilos y artista aficionado de Glasgow . [3] [4] Su padre nació en Escocia, pero ambos habían emigrado de Altenburg en Turingia alrededor de 1859 y se habían establecido en Escocia. [4] [5] Tenía una hermana menor, Anna Zinkeisen , que también se convirtió en artista. [3] La familia abandonó Escocia y se mudó a Pinner , cerca de Harrow en 1909. [6] Zinkeisen asistió a la Escuela de Arte de Harrow durante cuatro años y ganó una beca para las Escuelas de la Royal Academy en 1917 junto con su hermana Anna. [6] [3] Durante la Primera Guerra Mundial, Zinkeisen sirvió en un Destacamento de Ayuda Voluntaria en un hospital en Northwood, Middlesex . [7]
Zinkeisen compartió un estudio en Londres con su hermana durante las décadas de 1920 y 1930, desde donde se embarcó en su carrera como pintora, artista comercial y diseñadora teatral. [6]
El estilo realista de Zinkeisen la hizo popular como retratista y se convirtió en una reconocida pintora de sociedad [8] [3] [9] La temática de sus pinturas, retratos de sociedad, retratos ecuestres y escenas de los parques de Londres y París, reflejan el estilo de vida de la clase alta de la época. Un éxito temprano fue su retrato de 1925 de la actriz Elsa Lanchester . [10]
También trabajó ampliamente en otros medios como ilustradora y artista comercial, incluida la producción de carteles publicitarios para varias compañías ferroviarias británicas y murales para el RMS Queen Mary . [6] [11] [12] Se imprimió un cartel de 1939 para el metro de Londres , At the Theatre , pero nunca se emitió debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. [13]
En 1944, Doris y su hermana Anna recibieron el encargo de la United Steel Companies (USC) de realizar doce pinturas que fueron reproducidas en la prensa especializada y técnica de Gran Bretaña, Canadá, Australia y Sudáfrica. Las imágenes fueron recopiladas posteriormente en un libro, This Present Age , publicado en 1946. [14] [10]
Zinkeisen produjo una serie de carteles para London and North Eastern Railway (LNER), Southern Railway (SR) y London, Midland and Scottish Railway (LMS) en la década de 1930. Los carteles a menudo presentaban temas históricos e incluían:
En 1935, John Brown and Company Shipbuilders de Clydebank encargó a las dos hermanas Zinkeisen que pintaran los murales del Verandah Grill, un restaurante y club nocturno en el transatlántico RMS Queen Mary . Los murales, sobre el tema del entretenimiento, representaban escenas de circo y teatro y todavía se pueden ver en el barco, ahora amarrado permanentemente en Long Beach, California . [6] Zinkeisen también participó en la planificación de la decoración interior, que incluía una pista de baile de parqué rodeada de alfombras negras de Wilton, cortinas de terciopelo rojo tachonadas de estrellas y una barandilla iluminada cuyos colores cambiaban al ritmo de la música. [26] Escribiendo en Vogue en 1936, Cecil Beaton describió el Verandah Grill como "De lejos, la habitación más bonita de cualquier barco: decorada de manera adecuada, con colores alegres y, obviamente, tan exitosa que estaría abarrotada si duplicara su tamaño actual". [26] El mural más grande fue dañado durante la Segunda Guerra Mundial por oficiales de artillería que clavaban mapas en el tablero de carteles que cubría el mural. [11] Después de la guerra, Zinkeisen restauró el mural y, según se informa, pintó un ratón en el mural para que siempre hubiera un ratón en el Queen Mary , una excavación en Cunard , que se enorgullecía de no tener roedores en sus barcos. [11] Ambas hermanas también contribuyeron con murales para el RMS Queen Elizabeth en 1940. [6]
Zinkeisen expuso en la Royal Academy en 1929, [6] en la Royal Society of Portrait Painters de Londres [9] y en París y Estados Unidos. Recibió medallas de bronce (1929), plata (1930) y oro (1934) en el Salón de París por su obra. [3] En 1929 fue elegida miembro del Royal Institute of Oil Painters (ROI). [6]
Zinkeisen fue una exitosa diseñadora de escenarios y vestuario para obras de teatro y películas. [9] A pesar de su éxito como pintora y artista comercial, era más conocida como diseñadora teatral. [6]
Comenzó a trabajar en diseño escénico tan pronto como completó sus estudios en la Royal Academy. [5] Su primer trabajo fue trabajar para el actor y manager Nigel Playfair . [5] Playfair quería que Zinkeisen cantara en las producciones, pero Zinkeisen insistió en permanecer detrás de escena. [5] Una de las primeras obras en las que trabajó fue la adaptación de Clifford Bax y Playfair de 1923 de The Insect Play de Karel y Josef Čapek . [6] [27] La obra tuvo 42 representaciones en mayo y junio de 1923 en el Regent Theatre de Londres. [28] Claude Rains interpretó tres papeles y la producción fue el debut profesional de John Gielgud . Rains describió a Zinkeisen como "una mujer deslumbrante". [28]
Zinkeisen se convirtió en la diseñadora principal de vestuario y escenografía de las populares revistas londinenses de Charles B. Cochran . [6] En algún momento heredó de Cochran o recibió de él dos pinturas de Édouard Vuillard , a saber, los paneles laterales de las pinturas de los salones de té The Grand Teddy . Esta procedencia fue documentada en la temporada 3, episodio 1 de Fake or Fortune?. Cochran describió el trabajo de Zinkeisen en un artículo publicado en la revista The Studio en 1927. [6]
La señorita Doris Zinkeisen me parece que sigue las mejores tradiciones de la decoración teatral inglesa... Ahora puede crear trajes para todos los estados de ánimo y épocas, y capturar con igual facilidad el fervor ácido del puritanismo o el dulce lirismo de un fauno... Esta joven decoradora, a su temprana edad, está, en mi opinión, en la primera fila de los diseñadores británicos.
— Charles B. Cochran, El estudio (1927)
En 1928, Zinkeisen diseñó el vestuario para This Year of Grace de Noël Coward (también conocida como " Cochran's Revue " o " Cochran's 1928 Revue ") en el London Pavilion . [29] En 1933, Zinkeison diseñó la decoración y el vestuario para la producción de Cochran del musical de Cole Porter Nymph Errant en el Adelphi Theatre de Londres. [30] [31] El escote formado por el diseño de corte bajo de uno de los trajes resultó en un golpe del coro contra la indecencia percibida del traje. El director del teatro CB Cochran se vio obligado a modificar el chaleco para rellenar el hueco con gasa. [32] En 1934, diseñó el vestuario para el musical de Broadway The Great Waltz en el Center Theatre , junto con Marion Claire, Marie Burke y Guy Robertson. [33] En 1935, diseñó el vestuario y los decorados de Stop Press , la versión londinense retitulada de la revista As Thousands Cheer de Moss Hart e Irving Berlin en el Teatro Adelphi. [34] Después del Blitz , durante la Segunda Guerra Mundial, diseñó el vestuario y los decorados para las producciones de la Old Vic Company de Arms and the Man y Richard III con Margaret Leighton , Ralph Richardson , Sybil Thorndike , Joyce Redman y Laurence Olivier en el New Theatre . [5] [10]
Zinkeisen fue diseñadora de vestuario en varias películas de Herbert Wilcox protagonizadas por Anna Neagle , incluida la versión cinematográfica de la opereta de Noël Coward Bitter Sweet (1933), [35] The Little Damozel , que incluía un vestido casi transparente que posteriormente fue utilizado por Neagle en varias fotografías publicitarias y apariciones públicas, [36] Nell Gwyn (1934), [35] The Queen's Affair (1934), [35] Peg of Old Drury (1935), [35] y la biografía cinematográfica de la reina Victoria , Victoria the Great , [37] junto con su secuela, Sixty Glorious Years . [37] La película de Wilcox de 1932, The Blue Danube, se basó en un cuento de Zinkeisen. [38] [39] El director británico James Whale le pidió específicamente a Zinkeisen que diseñara el vestuario para la única película estadounidense en la que trabajó, la versión cinematográfica de 1936 del musical Show Boat . [37] Hoy en día sigue siendo la película más popular y mejor considerada en la que trabajó Zinkeisen. En 1938 escribió Designing for the Stage , un libro considerado por Sue Harper, profesora de Historia del Cine, como una "innovación influyente". [5] [35] Según Harper, Zinkeisen describió cómo "valoraba el estilo visual y el 'tratamiento fantástico' por encima de todo", que pensaba que las representaciones teatrales y cinematográficas debían estar lideradas por la puesta en escena y que el público era inconscientemente capaz de "decodificar detalles visuales complejos". [35] En 1955, Zinkeisen creó el maquillaje de Laurence Olivier para la versión cinematográfica de Ricardo III . [5]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Zinkeisen se unió a la Brigada de Ambulancias de San Juan y trabajó como enfermera en Londres ayudando a las víctimas de los bombardeos en tiempos de guerra , habiendo recibido primero formación como enfermera del Destacamento de Ayuda Voluntaria (VAD) durante la Primera Guerra Mundial . [3] [7] Trabajó en el departamento de urgencias del Hospital St Mary's , Paddington . [7] Zinkeisen trabajaba en el departamento de urgencias por las mañanas y pintaba por las tardes, registrando los acontecimientos del día. Tras la liberación de Europa en 1945, el Comité Asesor de Artistas de Guerra [5] encargó a Zinkeisen que fuera artista de guerra para la Comisión del Noroeste de Europa de la Organización de Guerra Conjunta de la Sociedad de la Cruz Roja Británica y la Orden de San Juan (JWO). [3] [7] A medida que el personal y los recursos de la organización se trasladaban a zonas recién liberadas, el papel de Zinkeisen como artista de guerra era registrar las actividades de la comisión. [7] Con base en Bruselas, en la sede de la comisión, registró el trabajo de socorro de posguerra de la comisión en el noroeste de Europa, incluida la rehabilitación y repatriación de prisioneros de guerra e internados civiles. [7] Zinkeisen viajó en camión o en avión (desde una base cercana de la RAF ) por todo el noroeste de Europa haciendo bocetos que trajo de regreso a su estudio en la sede de la comisión para seguir trabajando. [7]
Su trabajo como artista de guerra incluyó tres días en el campo de concentración de Bergen-Belsen en abril de 1945, inmediatamente después de su liberación. [9] [40] Zinkeisen fue una de las pocas artistas que produjeron imágenes de Bergen-Belsen en los meses posteriores a su liberación. [41] [10] Los otros artistas allí incluyeron a Leslie Cole , Mary Kessell , el sargento Eric Taylor (uno de los liberadores del campo), Edgar Ainsworth y Mervyn Peake . [41] Su pintura Human Laundry muestra a ordenanzas alemanas lavando a los internos del campo antes de ir al hospital. [42] [43] [44] Thomas Sutcliffe, columnista de The Independent, describió la pintura como "planamente representativa", "tan sin inflexiones como un cartel de viajes", mostrando "brutalizadores obligados a convertirse en cuidadores, víctimas convertidas en pacientes". [44] Para cuando Zinkeisen se convirtió en artista de guerra, su paleta ya se había oscurecido debido a los colores de sus pinturas de sociedad. Sus pinturas de guerra utilizan grises, marrones y ocres apagados, como sus contemporáneos Eric Ravilious y Stanley Spencer .
Zinkeisen le escribió a su marido mientras estaba en Belsen. Su hijo, Murray Johnstone, describió las cartas: [45]
Son verdaderamente desgarradoras y reflejan la agonía que soportó mientras realizaba su trabajo como artista de guerra. Siempre nos decía que la vista era horrible, pero el olor nunca lo pudo olvidar. Tuvo pesadillas por el resto de su vida.
—Murray Johnstone
Las pinturas de la época de Zinkeisen como artista de guerra se conservan en el museo y archivo de la Cruz Roja, el museo de la Orden de San Juan y el Museo Imperial de la Guerra. [7]
Su trabajo fue parte del evento de pintura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1948. [46] Después de la guerra , Zinkeisen continuó trabajando en Londres como diseñadora teatral y realizó exhibiciones ocasionales de sus pinturas. [6] Diseñó la portada de una edición especial de Everybody's Magazine para celebrar la coronación de la reina Isabel II en junio de 1953. [47] En 1954, Zinkeisen diseñó la escenografía y el vestuario para el musical de Noël Coward, After the Ball , basado en la obra de Oscar Wilde , Lady Windermere's Fan , [48] [49] y la obra dirigida por el príncipe Littler , The Little Glass Clock , escrita por Hugh Mills . [50] [51]
Harold Cazneaux produjo tres retratos fotográficos de Zinkeisen en 1929 en su papel de fotógrafo jefe de la revista The Home : Doris Zinkeisen: retrato de New Idea con fondo estampado , Doris Zinkeisen: retrato de New Idea con fondo de hojas y Doris Zinkeisen con sus pinceles . [52]
Doris Zinkeisen: retrato de la Nueva Idea con fondo de hojas fue la primera portada fotográfica de The Home que se lanzó en Sydney en 1920 y se inspiró en las revistas estadounidenses Vanity Fair y House & Garden . [53] [54] Se decía que Zinkeisen personificaba la "Nueva Belleza Femenina" descrita por The Home en 1929 como "absoluta simplicidad de línea, de esquinas, ángulos, delgadez, nitidez... hace veinte años nacimos con curvas y ahora nacemos rectas". [55] El fondo de hojas fue pintado por el artista australiano Adrian Feint . [52] Las copias de estas fotografías se conservan en la Biblioteca Nacional de Australia , la Galería Nacional de Australia y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [52]
En 1922, mientras trabajaba con Nigel Playfair, Zinkeisen conoció a James Whale . Los dos fueron considerados una pareja durante unos dos años, aunque más tarde Whale vivió en los Estados Unidos como un hombre abiertamente gay. [56] Se dice que la pareja se comprometió en 1924, pero en 1925 el compromiso se canceló. [57] Zinkeisen se casó con el oficial naval Edward Grahame Johnstone en 1927 [6] [5] y tuvo hijas gemelas en junio de 1928, las ilustradoras de libros infantiles Janet y Anne Grahame Johnstone [58] y un hijo, Murray Johnstone. Zinkeisen era una excelente amazona y ganó la Copa de Moscú en el International Horse Show en 1934. [59]
Grahame Johnstone murió en 1946 y las hijas gemelas de Zinkeisen vivieron con ella, y todas se mudaron a Suffolk en 1966. [58] [60] Zinkeisen sobrevivió a su hija Janet, quien murió en un accidente en 1979. [60] Doris Zinkeisen murió el 3 de enero de 1991, en Badingham , Suffolk, a los 93 años. [3]
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