Don Carlos [1] es una gran ópera de cinco actos de 1867compuesta por Giuseppe Verdi con libreto en francés de Joseph Méry y Camille du Locle . Su base esla obra de Friedrich Schiller Don Karlos, Infant von Spanien , pero también toma elementos dela obra de Eugène Cormon Philippe II, Roi d'Espagne , [2] también. A menudo se representa en traducción italiana, como Don Carlo .
La trama narra los conflictos en la vida de Carlos, príncipe de Asturias (1545-1568). Aunque estaba comprometido con Isabel de Valois , parte del tratado de paz que puso fin a la Guerra italiana de 1551-59 entre las Casas de Habsburgo y Valois exigía que ella se casara en su lugar con su padre, Felipe II de España . Fue encargada y producida por el Théâtre Impérial de l'Opéra ( Ópera de París ) y se estrenó en la Salle Le Peletier el 11 de marzo de 1867.
La primera representación en italiano se realizó en el Covent Garden de Londres en junio de 1867. La primera representación en Italia fue en Bolonia en octubre de 1867, también en traducción italiana. Después de algunas revisiones de Verdi, se representó en italiano en Nápoles en noviembre/diciembre de 1872. Verdi también fue responsable de una breve "versión de Milán" de cuatro actos en la que se eliminó el primer acto y se omitió el ballet (interpretada en Milán en enero de 1884 en traducción italiana), pero también aparentemente aprobó una "versión de Módena" de cinco actos en la que se restauró el primer acto pero se omitió el ballet (interpretada en Módena en diciembre de 1886, también en traducción italiana). Alrededor de 1970, se descubrieron pasajes sustanciales de música cortados antes del estreno en los archivos de París, lo que dio lugar a al menos una versión adicional que puede atribuirse a Verdi: la versión que preparó para la Ópera de París en 1866, antes de que se hicieran cortes. [3] No existe ninguna otra ópera de Verdi en tantas versiones auténticas. En su extensión completa (incluyendo el ballet y los cortes realizados antes de la primera actuación), contiene cerca de cuatro horas de música y es la ópera más larga de Verdi. [4]
Cortes previos al estreno y primera edición publicada
Verdi realizó una serie de cortes en 1866, después de terminar la ópera pero antes de componer el ballet, simplemente porque la obra se estaba volviendo demasiado larga. [4] Estos fueron un dúo para Isabel y Éboli en el Acto 4, Escena 1; un dúo para Carlos y el Rey después de la muerte de Posa en el Acto 4, Escena 2; [5] y un intercambio entre Isabel y Éboli durante la insurrección en la misma escena.
Una vez compuesto el ballet, durante el período de ensayos de 1867 se supo que, sin más cortes, la ópera no terminaría antes de la medianoche (la hora a la que los espectadores tendrían que marcharse para coger los últimos trenes a los suburbios de París). Verdi autorizó entonces algunos cortes adicionales, que fueron, en primer lugar, la introducción del Acto 1 (con un coro de leñadores y sus esposas, e incluyendo la primera aparición de Elisabeth); en segundo lugar, un breve solo de entrada para Posa ( J'étais en Flandres ) en el Acto 2, Escena 1; y, en tercer lugar, parte del diálogo entre el Rey y Posa al final del Acto 2, Escena 2. [6]
La ópera fue publicada por primera vez tal como se estrenó y consistía en la concepción original de Verdi, sin la música de los cortes antes mencionados, pero con el ballet.
En 1969, en un congreso de Verdi en Verona , el musicólogo estadounidense David Rosen presentó la sección faltante del dúo Philip-Posa del final del Acto II, que había encontrado doblada en la copia de la partitura del director. Otras páginas con cortes simplemente habían sido eliminadas de la partitura autógrafa y de la copia del director. Poco después, el crítico musical británico Andrew Porter descubrió que la mayoría de estos otros pasajes cortados podían reconstruirse a partir de las partes individuales, en las que las páginas con la música "perdida" habían sido "pegadas, sujetadas con alfileres o cosidas". En total, se restauraron 21 minutos de música faltante. [7] Casi toda la música conocida que Verdi compuso para la ópera, incluidos los cortes previos al estreno y las revisiones posteriores, se puede encontrar en una edición integral preparada por la musicóloga alemana Ursula Günther , publicada por primera vez en 1980 [8] y en una segunda versión revisada en 1986. [9]
Tras el estreno y antes de abandonar París, Verdi autorizó a las autoridades de la Ópera a terminar el acto 4, escena 2 con la muerte de Posa (omitiendo así la escena de la insurrección) si lo consideraban oportuno. Esto se hizo a partir de la segunda representación, el 13 de marzo, tras su marcha. Parece que se hicieron más cortes (no autorizados) durante las representaciones restantes. [10] A pesar de una grandiosa producción diseñada por los artistas escénicos Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (actos I y III), Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre (actos II y V), y Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon (acto IV), parece haber sido una «ópera problemática» para la Ópera: desapareció de su repertorio después de 1869. [11]
En aquella época, era una práctica común que la mayoría de los teatros (excepto los de las comunidades francófonas) representaran óperas en italiano, [12] y Achille de Lauzières preparó una traducción italiana de Don Carlos en el otoño de 1866. [13] El 18 de noviembre de 1866, Verdi escribió a Giovanni Ricordi , ofreciendo al editor de Milán los derechos italianos, pero insistiendo en que la ópera:
Sin embargo, la primera versión italiana no se estrenó en Italia, sino en Londres, en la Royal Opera House , Covent Garden, el 4 de junio de 1867, donde fue producida y dirigida por Michael Costa . Sin embargo, no fue como Verdi deseaba; la ópera se presentó en una forma recortada y alterada, eliminándose el primer acto, omitiendo el ballet del tercer acto y trasladando el aria de Carlo Io la vidi (originalmente en el primer acto) al tercer acto, justo antes del terceto. Además, el dúo entre Felipe y el Inquisidor se acortó en cuatro líneas, y el aria de Isabel en el quinto acto consistió solo en parte de la sección central y la repetición. La producción se consideró inicialmente un éxito, y Verdi envió una nota de felicitación a Costa. Más tarde, cuando se enteró de las alteraciones, Verdi se irritó mucho, pero la versión de Costa anticipó las revisiones que el propio Verdi haría unos años más tarde, en 1882-83. [15]
El estreno en Italia el 27 de octubre de 1867 en el Teatro Comunale di Bologna , dirigido por el amigo íntimo de Verdi, Angelo Mariani , fue un "éxito instantáneo", y esta versión, aunque producida en ausencia de Verdi, fue más completa e incluyó el ballet. [16] Para el estreno en Roma el 9 de febrero de 1868 en el Teatro Apollo , quizás como era de esperar, el censor papal cambió al Inquisidor en un Gran Cancelliere (Gran Canciller) y al Monje/Emperador en un Solitario (Recluso).
Esta versión de la ópera se estrenó en Milán, en La Scala , el 25 de marzo de 1868, y luego se realizaron producciones de prestigio en la mayoría de los demás teatros de ópera italianos, pero no llegó a ser un éxito popular. La duración fue un problema particular y las representaciones posteriores generalmente se acortaron en gran medida. La primera producción en Nápoles en 1871 fue indiscutiblemente un fracaso. [16] [17]
Tras la fallida representación en Nápoles en 1871, Verdi fue persuadido para visitar la ciudad para más representaciones en noviembre / diciembre de 1872, [18] e hizo dos modificaciones más a la partitura: (a) una revisión de los dos tercios finales del dúo Philippe-Rodrigue en el Acto 2, Escena 2 (a versos italianos, casi con certeza de Antonio Ghislanzoni [19] ), que reemplazó parte del material cortado previamente, y (b) la eliminación de la sección allegro marziale del dúo final Elisabeth-Carlos (reemplazada con un parche de 8 compases). [20] Estas son las únicas partes de la ópera que fueron compuestas a partir de un texto italiano en lugar de francés. [19] Según Julian Budden, Verdi "lamentó ambas modificaciones". [21] Ricordi incorporó las revisiones en impresiones posteriores de la ópera sin cambiar los números de placa. Esto confundió posteriormente a algunos autores, por ejemplo Francis Toye y Ernest Newman , quienes los fecharon en 1883. [22]
La idea de reducir el alcance y la escala de Don Carlos se le había ocurrido originalmente a Verdi en 1875, en parte como resultado de haber escuchado informes de producciones, como la de Costa, que habían eliminado el Acto 1 y el ballet e introducido cortes en otras partes de la ópera. En abril de 1882, estaba en París, donde estaba listo para hacer cambios. Ya estaba familiarizado con el trabajo de Charles-Louis-Étienne Nuitter , que había trabajado en traducciones francesas de Macbeth , La forza del destino y Aida con du Locle, y los tres procedieron a pasar nueve meses en revisiones importantes del texto francés y la música para crear una versión de cuatro actos. Esta omitió el Acto 1 y el ballet, y se completó en marzo de 1883. [23] Angelo Zanardini hizo una traducción italiana de este texto francés revisado, reutilizando gran parte de la traducción original de 1866 de de Lauzières . El estreno en La Scala de la versión revisada de 1883 tuvo lugar el 10 de enero de 1884 en italiano. [24]
Aunque Verdi había aceptado la necesidad de eliminar el primer acto, parece que cambió de opinión y permitió una representación que incluía el primer acto de "Fontainebleau" junto con la versión revisada en cuatro actos. Se representó el 29 de diciembre de 1886 en Módena y se la conoce como la "versión de Módena", que fue publicada por Ricordi como "una nueva edición en cinco actos sin ballet". [25]
En italiano
Las representaciones de Don Carlo en la primera mitad del siglo XX fueron raras, pero en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial se ha representado con regularidad, particularmente en la "versión de Milán" de cuatro actos de 1884 en italiano. En 1950, para abrir la primera temporada de Rudolf Bing como director de la Metropolitan Opera , la versión de cuatro actos se representó sin el ballet en una producción de Margaret Webster con Jussi Björling en el papel principal, Delia Rigal como Elizabeth, Robert Merrill como Rodrigo, Fedora Barbieri como Eboli, Cesare Siepi como Felipe II y Jerome Hines como el Gran Inquisidor. Esta versión se representó allí hasta 1972. [26] [27] La versión de cuatro actos en italiano continuó siendo defendida por directores como Herbert von Karajan (grabación de audio de 1978 [28] y grabación de video de 1986 [29] ) y Riccardo Muti (grabación de video de 1992 [30] ). [31]
También fue influyente una puesta en escena en 1958 de la "versión de Módena" en cinco actos de 1886 en italiano por la compañía Royal Opera, Covent Garden, dirigida por Luchino Visconti y dirigida por Carlo Maria Giulini . El elenco incluía a Jon Vickers como Don Carlo, Tito Gobbi como Rodrigo, Boris Christoff como el rey Felipe y Gré Brouwenstijn como Isabel. [32] Esta versión se ha interpretado cada vez más en otros lugares y ha sido grabada, entre otros, por Georg Solti y Giulini.
Tras el descubrimiento de música cortada antes del estreno, los directores comenzaron a interpretar versiones de cinco actos que incluían parte de ella. En 1973 en La Fenice , Georges Prêtre dirigió una versión de cinco actos en italiano sin el ballet que incluía la escena descartada de los leñadores, el primer dúo Carlo-Rodrigo en un híbrido que comienza con la edición de París pero termina con la revisión de Milán, el dúo descartado Elisabeth-Eboli del Acto 4 y el final de París. [33] En 1975, Charles Mackerras dirigió una versión ampliada y modificada de cinco actos (con el preludio original de Verdi, la escena de los leñadores y el final original de París) en una traducción al inglés para la English National Opera en el London Coliseum. En 1978, Claudio Abbado montó una versión ampliada de cinco actos en italiano en La Scala. El reparto incluía a Mirella Freni como Isabel, Elena Obraztsova y Viorica Cortez como Éboli, José Carreras en el papel principal, Piero Cappuccilli como Rodrigo, Nicolai Ghiaurov como el rey Felipe y Evgeny Nesterenko como el Gran Inquisidor. [34] El 5 de febrero de 1979, James Levine dirigió una versión ampliada de cinco actos en italiano en la Metropolitan Opera de Nueva York. El reparto incluía a Renata Scotto como Isabel, Marilyn Horne como Éboli, Giuseppe Giacomini como Don Carlo, Sherrill Milnes como Rodrigo, Nicolai Ghiaurov como el rey Felipe y James Morris como el Gran Inquisidor. [35] [36] [37]
Hoy en día, traducida al italiano y presentada en versiones de cuatro y cinco actos, la ópera se ha convertido en parte del repertorio estándar.
En francés
Las representaciones y retransmisiones de versiones francesas de cinco actos de la ópera se han hecho más frecuentes a finales del siglo XX y principios del XXI. Hasta 1973, estas producciones consistían en la partitura revisada y abreviada de cuatro actos de 1882-83, precedida por el primer acto, abreviado y revisado, ambientado en Fontainebleau. [7] En 1967, la ORTF realizó una retransmisión radiofónica en Francia con un reparto casi íntegramente francés, con la excepción del italiano Matteo Manuguerra como Rodrigue. En 1970, se representó una versión francesa de cinco actos en La Scala de Milán.
El 22 de mayo de 1973, la Opera Company de Boston, bajo la dirección de Sarah Caldwell, presentó una versión francesa casi completa en cinco actos que incluía los 21 minutos de música cortada antes del estreno, pero no el ballet. Se utilizó la versión de 1867, ya que la música restaurada no encaja fácilmente con la versión revisada de 1886. El elenco incluía a John Alexander en el papel principal, la francocanadiense Édith Tremblay como Élisabeth, la cantante francesa Michèle Vilma como la princesa Eboli, William Dooley como Rodrigue y Donald Gramm como Philippe. Según Andrew Porter , la producción de Boston fue "la primera interpretación, jamás, de la inmensa ópera que Verdi preparó en 1867; y al hacerlo abrió un nuevo capítulo en la historia escénica de la pieza". [7] [38]
La BBC Concert Orchestra, dirigida por John Matheson, retransmitió la ópera en junio de 1973 con los papeles de Don Carlos cantados por André Turp , Philippe II por Joseph Rouleau y Rodrigue por Robert Savoie . Julian Budden comenta que «esta fue la primera representación completa de lo que podría llamarse la concepción de 1866 en francés con la incorporación del ballet». [39]
Recientemente se han realizado varias producciones notables de versiones francesas en cinco actos. Una versión francesa en cinco actos fue interpretada por el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas en 1983. [40] Una coproducción entre el Théâtre du Châtelet en París y la Royal Opera de Londres en 1996 utilizó a Andrew Porter como consultor y fue una "mezcla juiciosa" de música del original de 1866 y la revisión de 1883. [26] [41] La producción, puesta en escena por Luc Bondy , también fue compartida con los teatros de ópera de Bruselas, Niza y Lyon. La actuación del elenco de París (marzo de 1996), fue dirigida por Antonio Pappano con Roberto Alagna como Don Carlos, Karita Mattila como Elisabeth, Thomas Hampson como Rodrigue, José Van Dam como Philippe II y Waltraud Meier como Eboli. Fue grabada en cinta de vídeo y ahora está disponible en un formato de vídeo HD remasterizado. [26] [42] [43]
Una producción de la Ópera Estatal de Viena , puesta en escena por Peter Konwitschny y representada en Viena en octubre de 2004, incluía toda la música eliminada durante el período de ensayos de París más el ballet. Patrick O'Connor, escribiendo en la revista Gramophone , informa que el ballet fue "puesto en escena como 'El sueño de Eboli'. Ella y Don Carlos viven en la felicidad suburbana, y tienen a Philip y Elisabeth a su lado para comer una pizza, entregada por Rodrigo. Musicalmente, la actuación, aparte de la escena del auto de fe, tiene mucho a su favor bajo la dirección de Bertrand de Billy ". [44] Hay disponible una grabación en DVD . [45]
El 17 de septiembre de 2005, la Ópera Nacional de Gales y la Compañía Canadiense de Ópera (Toronto) estrenaron en el Wales Millennium Center una coproducción dirigida por John Caird de la versión de París en francés, casi sin cortes, entre la Ópera Nacional de Gales y la Compañía Canadiense de Ópera (Toronto) . La actuación fue dirigida por Carlo Rizzi con Nuccia Focile como Elizabeth, Paul Charles Clarke como Don Carlos, Scott Hendricks como Rodrigue, Guang Yang como Eboli, Andrea Silvestrelli como Philippe II y Daniel Sumegi como el Gran Inquisidor. La producción se llevó de gira a Edimburgo , Oxford , Birmingham , Bristol , Southampton y Liverpool . Fue interpretada por la Compañía Canadiense de Ópera en Toronto en octubre/noviembre de 2007 con un elenco diferente. La producción fue interpretada varias veces por la Houston Grand Opera desde el 13 de abril de 2012 hasta el 28 de abril. [46] La producción de Houston fue dirigida por Patrick Summers con Brandon Jovanovich como Don Carlos, Tamara Wilson como Elizabeth, Andrea Silvestrelli como Philippe II, Christine Goerke como Eboli, Scott Hendricks como Rodrigue y Samuel Ramey como el Gran Inquisidor. [47] [48] [49] [50] [51]
En 2017, la Ópera Nacional de París interpretó la versión francesa de 1866 (antes de que se compusiera el ballet) en una producción puesta en escena por Krzysztof Warlikowski en la Bastilla . Dirigida por Philippe Jordan , el elenco incluyó a Jonas Kaufmann como Don Carlos, Sonya Yoncheva como Elisabeth, Ludovic Tézier como Rodrigue, Ildar Abdrazakov como Philippe II y Elīna Garanča como Eboli. [52] La Ópera Metropolitana presentó la ópera en francés por primera vez en 2022 en la versión de Módena, con el tenor Matthew Polenzani en el papel principal. [53]
El bosque de Fontainebleau , Francia, en invierno
Se oye un preludio y un coro de leñadores y sus esposas, que se quejan de su dura vida, agravada por la guerra con España. Isabel, hija del rey de Francia, llega con sus asistentes. Asegura al pueblo que su inminente matrimonio con don Carlos, infante e hijo de Felipe II, rey de España, pondrá fin a la guerra, y se marcha.
Carlos, que sale de su escondite, ha visto a Elisabeth y se ha enamorado de ella (Aria: "Je l'ai vue" / "Io la vidi"). Cuando ella reaparece, él se hace pasar por un miembro de la delegación del conde de Lerma. Ella le pregunta por Don Carlos, a quien aún no conoce. Poco después, Carlos revela su verdadera identidad y sus sentimientos, a lo que ella le corresponde (Dúo: "De quels transports poignants et doux" / "Di quale amor, di quanto ardor"). Un cañonazo anuncia que se ha declarado la paz entre España y Francia. Thibault aparece y da a Elisabeth la sorprendente noticia de que su mano no será reclamada por Carlos, sino por su padre, Philip. Cuando Lerma y sus seguidores lo confirman, Elisabeth queda devastada, pero se siente obligada a aceptar, para consolidar la paz. Se marcha a España, dejando a Carlos igualmente devastado.
Escena 1: El monasterio de Saint-Just (San Jerónimo de Yuste ) en España
La escena tiene lugar poco después de la boda del rey Felipe II y de Isabel. Los monjes rezan ante la tumba del ex emperador Carlos V ("Carlo Quinto"). El líder de los monjes proclama que el emperador era orgulloso pero que ha sido humillado por un error.
Don Carlos entra, angustiado porque la mujer que ama es ahora su madrastra.
Cuando Carlos hace una pausa en su lamento, el líder de los monjes proclama que la turbulencia del mundo persiste incluso en los lugares sagrados; no podemos descansar excepto en el Cielo. El sonido de su voz asusta a Carlos, quien piensa que suena como la del emperador Carlos V. Carlos nota además que el monje se parece físicamente al emperador y recuerda haber oído rumores de que el fantasma del emperador ronda el monasterio.
Entra el querido amigo de Carlos, Rodrigue, marqués de Posa, que acaba de llegar de la oprimida tierra de Flandes. Los dos se saludan con alegría (Aria: "J'étais en Flandres").
Rodrigue pide la ayuda del infante en nombre de la gente que sufre allí. Carlos revela que ama a su madrastra. Rodrigue se sorprende al principio, pero luego se muestra comprensivo. Anima a Carlos a dejar España y viajar a Flandes, y a olvidar su dolor centrándose en la actividad política allí. Los dos hombres se juran amistad eterna (Dúo: "Dieu, tu semas dans nos âmes" / "Dio, che nell'alma infondere").
El rey Felipe y su nueva esposa, con sus asistentes, entran también para rendir homenaje a la tumba de Carlos V, mientras Don Carlos lamenta su amor perdido.
Escena 2: Un jardín cerca de Saint-Just
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La princesa Eboli canta la canción del velo ("Au palais des fées" / "Nel giardin del bello") sobre un rey moro que intenta seducir a una atractiva belleza velada, que resulta ser su propia esposa abandonada. Entra Elisabeth. Rodrigue le entrega una carta de Francia, que incluye una nota secreta de Don Carlos. A instancias de éste (Aria: "L'Infant Carlos, notre espérance" / "Carlo ch'è sol il nostro amore"), Elisabeth acepta ver al infante a solas. Sin saber de esta relación, Eboli infiere que ella, Eboli, es a quien ama Don Carlos.
Cuando están solos, Don Carlos le dice a Isabel que se siente desgraciado y le pide que solicite al rey que lo envíe a Flandes. Ella acepta de inmediato, lo que provoca que Carlos renueve sus declaraciones de amor, que ella rechaza piadosamente. Don Carlos sale frenético, gritando que debe estar bajo una maldición. El Rey entra y se enoja porque la Reina está sola y sin nadie a quien atender. Sus sospechas la insultan. Ordena a la dama de compañía que se suponía que la atendería, la condesa de Aremberg, que regrese a Francia, lo que incita a Isabel a cantar una triste aria de despedida. (Aria: "Oh ma chère compagne" / "Non pianger, mia compagna").
El rey se dirige a Rodrigue, con cuyo carácter y activismo está impresionado, y le ofrece recompensarlo por su lealtad y servicio. Rodrigue le ruega al rey que deje de oprimir al pueblo de Flandes. El rey dice que el idealismo de Rodrigue es poco realista y advierte que el Gran Inquisidor lo está vigilando. El rey se confía a Rodrigue y le dice que teme que Carlos esté teniendo una aventura con Elisabeth. Rodrigue responde que Carlos es inocente y se ofrece a vigilar a Elisabeth y a hacerse responsable de su buen comportamiento. El rey acepta agradecido esta oferta y nuevamente advierte a Rodrigue que tenga cuidado con el Gran Inquisidor.
Escena 1: Atardecer en el jardín de la Reina en Madrid
Isabel está cansada y quiere concentrarse en la coronación del rey, que tendrá lugar al día siguiente. Para evitar la diversión prevista para la noche, intercambia la máscara con Éboli, pensando que así no se notaría su ausencia, y se marcha.
A medianoche, Don Carlos entra con una nota en la mano que sugiere una cita en los jardines. Aunque piensa que es de Elisabeth, en realidad es de Eboli. Eboli, que todavía cree que Don Carlos la ama, entra. Don Carlos la confunde con Elisabeth en la oscuridad y le declara apasionadamente su amor. Cuando ve el rostro de Eboli, se da cuenta de su error y se aleja de ella. Eboli adivina su secreto: que estaba esperando a la reina, a quien ama. Ella amenaza con decirle al rey que Elisabeth y Carlos son amantes. Carlos, aterrorizado, suplica clemencia. Rodrigue entra y le advierte que no lo traicione; él es el confidente del rey. Eboli responde insinuando oscuramente que ella es una enemiga formidable y peligrosa, con un poder del que Rodrigue aún no sabe nada. (Su poder reside en que mantiene una relación con el rey, pero aún no lo revela.) Rodrigue saca su daga, con la intención de apuñalarla hasta matarla, pero lo reconsidera, la perdona y declara su confianza en el Señor. Eboli sale en un ataque de furia vengativa. Rodrigue le aconseja a Carlos que le confíe cualquier documento político sensible y potencialmente incriminatorio que pueda tener y, cuando Carlos acepta, reafirman su amistad.
Escena 2: Frente a la Catedral de Valladolid
Se están haciendo los preparativos para un auto de fe , el desfile público y la quema de los herejes condenados. Mientras el pueblo celebra, los monjes arrastran a los condenados a la pila de leña. Sigue una procesión real, y el Rey se dirige al pueblo, prometiendo protegerlos con fuego y espada. Don Carlos entra con seis enviados flamencos, que suplican al Rey por la libertad de su país. Aunque el pueblo y la corte son comprensivos, el Rey, apoyado por los monjes, ordena a sus guardias que arresten a los enviados. Carlos exige que el Rey le conceda autoridad para gobernar Flandes; el Rey se niega con desdén. Enfurecido, Carlos saca su espada contra el Rey. El Rey pide ayuda, pero los guardias no atacarán a Don Carlos. Rodrigue se da cuenta de que atacar al Rey sería desastroso para Carlos. Da un paso adelante y calma la situación quitándole la espada a Carlos. Carlos, asombrado, se rinde ante su amigo sin resistirse. Aliviado y agradecido, el rey eleva a Rodrigue al rango de duque. Los guardias arrestan a Carlos, los monjes prenden fuego a la pila de leña y, cuando las llamas comienzan a elevarse, se oye una voz celestial que promete paz celestial a las almas condenadas.
Escena 1: Amanecer en el despacho del rey Felipe en Madrid
Solo y sufriendo de insomnio , el Rey, en un ensueño, lamenta que Isabel nunca lo haya amado, que su posición significa que tiene que estar eternamente vigilante y que solo dormirá adecuadamente cuando esté en su tumba en El Escorial (Aria: "Elle ne m'aime pas" / " Ella giammai m'amò "). El Gran Inquisidor, ciego y de noventa años, es anunciado y entra arrastrando los pies en el apartamento del Rey. Cuando el Rey pregunta si la Iglesia se opondrá a que condene a muerte a su propio hijo, el Inquisidor responde que el Rey estará en buena compañía: Dios sacrificó a Su propio hijo. A cambio de su apoyo, el Inquisidor exige que el Rey haga matar a Rodrigue. El Rey se niega al principio a matar a su amigo, a quien admira y aprecia. Sin embargo, el Gran Inquisidor le recuerda al Rey que la Inquisición puede derribar a cualquier rey; ha creado y destruido a otros gobernantes antes. Asustado y abrumado, el Rey le ruega al Gran Inquisidor que olvide la discusión anterior. Este último responde: “¡Peut-être!” / “¡Forse!” –¡quizás! – y se va. El Rey reflexiona amargamente sobre su impotencia para oponerse a la Iglesia.
Isabel entra, alarmada por el aparente robo de su cofre de joyas. [59] Sin embargo, el Rey lo muestra y señala el retrato de Don Carlos que contiene, acusándola de adulterio. Ella protesta su inocencia pero, cuando el Rey la amenaza, se desmaya. En respuesta a sus llamadas de ayuda, entran en la habitación Eboli y Rodrigue. Sus lamentos de sospecha hacen que el Rey se dé cuenta de que se ha equivocado al sospechar de su esposa (Cuarteto: "Maudit soit le soupçon infâme" / "Ah, sia maledetto, il rio sospetto" [60] ). Aparte, Rodrigue decide salvar a Carlos, aunque eso pueda significar su propia muerte. Eboli siente remordimiento por traicionar a Isabel; esta última, recuperándose, expresa su desesperación.
Isabel y Éboli se quedan juntas. Éboli confiesa que fue ella quien le dijo al rey que Isabel y Carlos tenían una aventura, para vengarse de Carlos por haberla rechazado. A continuación suena el dúo "J'ai tout compris". Éboli también confiesa que ella misma es culpable de lo que acusó a la reina y se ha convertido en la amante del rey. Isabel se va y el conde de Lerma ordena a Éboli que elija entre el exilio o el convento, y luego se va. [62]
Eboli, sola, maldice su propia belleza y orgullo, y decide enmendarlo intentando salvar a Carlos de la Inquisición (Aria: "O don fatal" / "O don fatale"). [65]
Escena 2: Una prisión
Don Carlos ha sido encarcelado. Rodrigue llega y le dice a Carlos que él (Rodrigue) ha salvado a Carlos de ser ejecutado, al permitir que él (Rodrigue) sea incriminado por los documentos políticamente sensibles que había obtenido de Carlos anteriormente (Aria, parte 1: "C'est mon jour suprême" / "Per me giunto è il dì supremo"). Una figura sombría aparece, uno de los asesinos del Gran Inquisidor, y le dispara a Rodrigue en el pecho. Mientras muere, Rodrigue le dice a Carlos que Elisabeth se reunirá con él en Saint-Just al día siguiente. Agrega que está contento de morir si su amigo puede salvar Flandes y gobernar una España más feliz (Aria, parte 2: "Ah, je meurs, l'âme joyeuse" / "Io morrò, ma lieto in core"). En ese momento, el Rey entra, ofreciendo a su hijo la libertad, como Rodrigue había dispuesto. Carlos lo repudia por haber asesinado a Rodrigue. El Rey ve que Rodrigue está muerto y grita de dolor.
Suenan las campanas cuando Elisabeth y Eboli entran. La multitud se abre paso hasta la prisión y amenaza al rey, exigiendo la liberación de Carlos. En medio de la confusión, Eboli escapa con Carlos. Al principio, la gente es lo suficientemente valiente en presencia del rey, pero se aterrorizan con la llegada del Gran Inquisidor y obedecen de inmediato su furiosa orden de calmarse y rendir homenaje al rey.
El monasterio de Yuste iluminado por la luna
Isabel se arrodilla ante la tumba de Carlos V. Está comprometida a ayudar a Don Carlos en su camino hacia el cumplimiento de su destino en Flandes, pero ella misma sólo anhela la muerte (Aria: "Toi qui sus le néant" / " Tu che le vanità "). Carlos aparece y le dice que ha superado su deseo por ella; ahora la ama honorablemente, como un hijo ama a su madre. Se despiden por última vez, prometiendo volver a encontrarse en el Cielo (Dúo: "Au revoir dans un monde où la vie est meilleure" / "Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore").
Entran el Rey y el Gran Inquisidor, acompañados de varios guardias armados. El Rey deduce que Carlos y Elisabeth han sido amantes y exige que ambos sean asesinados inmediatamente en un doble sacrificio. El Inquisidor confirma que la Inquisición cumplirá con su deber. A continuación se celebra un breve juicio sumario que confirma la presunta culpabilidad de Carlos.
Carlos grita: «¡Ah, Dios me vengará, este tribunal de sangre, su mano aplastará!». [66] Para defenderse, Carlos se retira hacia la tumba de Carlos V. La puerta se abre, aparece el monje, atrae a Carlos en sus brazos, lo cubre con su abrigo y canta: «Hijo mío, los dolores de la tierra todavía nos siguen en este lugar, la paz que tu corazón espera se encuentra sólo en Dios». [67] El rey y el inquisidor reconocen la voz del monje: es el padre del rey, Carlos V, a quien se creía muerto. Mientras el telón cae lentamente, el monje conduce al angustiado Carlos al claustro mientras los monjes cantan en la capilla que «Carlos V, el augusto emperador no es más que ceniza y polvo». [68] La ópera concluye suavemente con acordes de pianissimo y trémolos tocados por las cuerdas. [45] [69]
Salvo que se indique lo contrario, la instrumentación que se muestra aquí es de la Edizione integrale , segunda edición, editada por Ursula Günther . [72]
Notas
Fuentes citadas
Otras fuentes
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