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Representaciones culturales de Felipe II de España

Felipe II de España ha inspirado obras artísticas y culturales durante más de cuatro siglos, como el gobernante más poderoso de la Europa de su época y, posteriormente, figura central de la " Leyenda Negra " del poder español. La siguiente lista cubre representaciones de él en drama, ópera, cine, novelas y verso. Se muestra en forma de galería una pequeña selección de las numerosas representaciones artísticas de Felipe.

Literatura

Cine y televisión

Teatro

Ópera

Poema

El rey Felipe está en su armario con el vellocino al cuello
(Don Juan de Austria está armado en cubierta).
Las paredes están cubiertas de terciopelo negro y suave como el pecado,
y de él salen pequeños enanos y entran pequeños enanos.
Sostiene una ampolla de cristal que tiene colores como la luna,
La toca, y siente un hormigueo, y muy pronto tiembla,
Y su rostro es como un hongo leproso blanco y gris
Como plantas en las casas altas que están cerradas por el día. ,
Y la muerte está en la ampolla, y el fin de la noble obra,
Pero don Juan de Austria ha disparado contra el turco. [18]

Arte

Retratos

  1. En este retrato, Felipe luce el collar de la Orden del Toisón de Oro y viste una armadura negra similar a la que le hizo Desiderius Colman de Augsburgo, con damasco dorado de Jorg Sigman, actualmente en la Real Armería de Madrid. El valenciano Alonso Sánchez Coello (1531/2-1588) fue alumno de Antonis Mor (1517-1574) y pintor favorito de Felipe. [19]
  2. Se cree que este bronce se fundió por primera vez en 1551. Giorgio Vasari señala que Leone Leoni (1509-1590), radicado en Milán, también hizo cabezas de Felipe y Carlos V. [20] Su hijo Pompeo Leoni (c. 1533-1608) realizó un busto de Felipe, c. 1556, pintado en plata, [21] y posteriormente trabajado en la capilla real del palacio de Felipe en El Escorial. [22]
  3. A medida que llegó a la mediana edad, el piadoso Felipe favoreció un estilo de vestimenta austero para él y su corte. Aquí se le representa, como de costumbre, con el collar de la Orden del Toisón de Oro y sosteniendo un rosario . La pintura ha sido tradicionalmente identificada como de Sánchez Coello por la similitud estilística con su retrato de Ana de Austria . Más recientemente, sin embargo, se ha atribuido a Sofonisba Anguissola , la artista de Cremona que sirvió como dama de honor de la tercera esposa de Felipe, Isabel de Valois , y pintó a la familia real, trabajando a menudo en estrecha colaboración con Sánchez Coello. [23]
  4. El sucesor de Sánchez Coello como pintor real fue su alumno Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608), quien pintó este retrato de Felipe en su vejez y sirvió bajo el mando del hijo de Felipe, Felipe III . En 1593, el embajador veneciano Contarini informó que los problemas de deuda, hambre y sucesión "perturban el espíritu del rey y dañan mucho su apariencia". Como describe el historiador Henry Kamen, el retrato de Pantoja de la Cruz "refleja perfectamente el desgaste de los años. Felipe está erguido, vestido de negro de pies a cabeza, con el Toisón como único adorno. Su rostro es de un blanco ceniciento, el mismo color como su barba y cabello. Los labios caídos. Sus ojos ahora... están cansados, los párpados entrecerrados". [24] En opinión del historiador del arte Jonathan Brown, Pantoja de la Cruz continuó el estilo de Sánchez Coello pero añadió la influencia de los pintores flamencos, particularmente de Rubens , lo que resultó en una técnica más libre y una mayor penetración psicológica. [25]

Alegorías

  1. Combinando retrato y alegoría , esta pintura isabelina muestra a Enrique VIII de Inglaterra y sus tres hijos junto a figuras de la mitología. Enrique murió en 1547, pero su hija María aparece a la izquierda del cuadro junto a su marido, Felipe, con quien no se casó hasta 1554, cuando era reina. Marte, dios de la guerra , que se asoma detrás de la pareja, simboliza sus guerras. Debido a la similitud de estilo y composición con Salomón y la reina de Saba (1559) de Lucas de Heere y otras obras, el historiador del arte Roy Strong ha atribuido la obra a De Heere (1534-1584). La estudiosa de arte y curadora Karen Hearn, sin embargo, considera que la atribución es especulativa. Otra fuente de la composición puede ser el retrato de grupo La familia de Enrique VIII ( c . 1545). En los retratos de Anthonis Mor se encuentran prototipos de las figuras de Felipe y María . [26]
  2. El lienzo alegórico de Tiziano , pintado en los años noventa cuando el artista no había visto a Felipe durante muchos años, celebra tanto la victoria de la Liga Santa sobre los turcos otomanos en la batalla de Lepanto en 1571 como el nacimiento poco después de un heredero varón de Felipe, don Fernando . Los dos acontecimientos fueron vistos como signos del favor de Dios. La batalla se muestra al fondo y un turco atado y derrotado se desploma a los pies de Felipe. El rey levanta a Fernando ante un ángel, para recibir una rama de palma con el lema: " Majora tibi " (que alcances mayores hazañas). Tiziano, artista favorito del rey Felipe, murió en 1576, y el príncipe Fernando le siguió en 1578. Lepanto acabó efectivamente con las ambiciones otomanas en el Mediterráneo occidental. [27]
  3. Es posible que El Greco haya pintado La Adoración del Nombre de Jesús en un intento de ganarse el favor del rey Felipe, pero nunca logró ese objetivo. El tema se basa en un texto de Pablo , pero también puede leerse como una alegoría de la victoria de la Liga Santa sobre la flota otomana en Lepanto en 1571. La figura vestida de negro en primer plano es identificable como el rey Felipe; el hombre de la túnica amarilla como dux de Venecia; el anciano frente a él como el Papa; y la figura de la izquierda como el hermano de Felipe, Juan de Austria , comandante de la flota cristiana. En el cielo brilla un monograma formado por IHS, las tres primeras letras del nombre Jesús en griego, también In Hoc Signo y Jesus Hominum Salvator . Una versión más grande de la pintura, un retablo votivo llamado El sueño de Felipe II , se encuentra en El Escorial , España. [28]
  4. La vaca lechera probablemente se completó en el período posterior a la visita a la corte de la reina Isabel en 1581-1582 de Francisco, duque de Anjou , hermano del rey Enrique III de Francia , para discutir su propuesta de matrimonio y su apoyo militar a la alianza angloholandesa contra el español. La posterior misión de Anjou a los Países Bajos fracasó cuando los ciudadanos de Amberes masacraron a su ejército a principios de 1583. Esta caricatura satírica, una de varias versiones pintadas del chiste, representa una vaca que representa las provincias holandesas: el rey Felipe intenta en vano montar a caballo. la vaca; La reina Isabel lo está alimentando; Guillermo de Orange lo está aprovechando; y la vaca caga en la mano del duque de Anjou, que le sujeta la cola. El título dice:

No hace mucho que vi una vaca
representada por Flaunders
sobre cuya espalda cabalgaba el rey Philup
como si fuera un malentendido.

La reina de Inglaterra dando
heno donde se alimentaba la vaca,
como alguien que fue su mayor ayuda
en su angustia y necesidad.

El Príncipe de Orange ordeñó la vaca
y le hizo la bolsa el payle.
La vaca se cabreó en la mano de Monsieur
mientras él sostenía su cola. [29]

Juegos de vídeo

En Civilización II y Civilización VI , Felipe II lidera a los españoles . [30]

Otras lecturas

Ver también

Referencias

  1. Michel de Ghelderode y David Willinger, Ghelderode: El asedio de Ostende, el actor sale, Transfiguración en el circo , Ponciá Vicencio, 1990, ISBN 0-924047-03-8 , p. 18. 
  2. ^ Jonathan Nield, Una guía de las mejores novelas y cuentos históricos , Ayer Publishing, 1968, ISBN 0-8337-2509-2 , p. 82. 
  3. ^ Nield, Jonathan (1925). Una guía de las mejores novelas y cuentos históricos . Los hijos del GP Putnam. (págs. 51.241.)
  4. ^ Nield, Jonathan. Una guía de las mejores novelas y cuentos históricos (cuarta edición). Londres, Elkin Mathews: 1911. (p. 462)
  5. ^ Kaye, James Ross. Ficción histórica relacionada cronológica e históricamente . Chicago: Snowden Publishing Company, 1920. (p.642)
  6. ^ Margaret Irwin , Isabel y el Príncipe de España , Nueva York: Harcourt, Brace, 1953, OCLC 320864.
  7. ^ Lynda G. Adamson, Ficción histórica mundial: una guía comentada de novelas para adultos y jóvenes , Westport, CT: Greenwood, 1999, ISBN 1-57356-066-9 , p. 54; Jean Plaidy , Novio español , Filadelfia: Macrae Smith, 1956, OCLC  82009461. 
  8. ^ Raymond L. Williams, Los escritos de Carlos Fuentes , Austin: University of Texas Press, 1996, ISBN 0-292-79097-X , págs. Carlos Fuentes , Terra Nostra , Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 1976, ISBN 0-374-27327-8 
  9. ^ Anne J. Cruz, Circulación material y simbólica entre España e Inglaterra, 1554-1604 , Aldershot: Ashgate, 2008, ISBN 0-7546-6215-2 , p. 94. 
  10. ^ Emma Hagestadt, The Queen's Fool [ enlace muerto ] , The Independent , 8 de diciembre de 2003, consultado el 13 de septiembre de 2008; Philippa Gregory , El tonto de la reina , Londres: HarperCollins, 2003, ISBN 0-00-716659-1
  11. ^ "María Tudor: Reina del Renacimiento: Reseña de Felipe de España, rey de Inglaterra: El soberano olvidado (2011) de Harry Kelsey". Mary-tudor.blogspot.com . 22 de diciembre de 2011 . Consultado el 16 de febrero de 2022 .
  12. ^ Gwynne Edwards, Introducción a tres obras importantes de Lope de Vega , Oxford: Oxford University Press, 2008, ISBN 978-0-19-954017-4 , págs. 
  13. ^ Scott L. Balthazar, El compañero de Cambridge de Verdi , Cambridge: Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-63535-6 , p. 210. 
  14. ^ " Felipe el Rey de John Masefield". La revisión de América del Norte . 201 (710): 100–101. Enero de 1915. JSTOR  25108347.
  15. ^ James Jolly (ed.), The Gramaphone Classical Good CD, DVD y guía de descarga , Teddington, Reino Unido: Haymarket, 2006, ISBN 0-86024-967-0 , p. 1078. 
  16. ^ "El 'Don Carlo' de Verdi como un mundo de fracasos". Operawire.com . 11 de marzo de 2017 . Consultado el 22 de febrero de 2022 .
  17. ^ Arnold Sparr, Promover, defender y redimir: el renacimiento literario católico y la transformación cultural del catolicismo estadounidense, 1920-1960 , Westport, CT: Greenwood, 1990, ISBN 0-313-26391-4 , p. 75. 
  18. ^ GK Chesterton , Lepanto , editado por Dale Ahlquist, Fort Collins, CO: Ignatius Press, ISBN 1-58617-030-9 , p. 80. 
  19. ^ MJ Rodríguez-Salgado, Armada: 1599–1988 , Londres: Penguin/National Maritime Museum, 1988, ISBN 0-14-010301-5 , págs. 
  20. ^ Rodríguez-Salgado, p. 47.
  21. ^ Stefano Zuffi, Arte europeo del siglo XVI , Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2006, ISBN 0-89236-846-2 , p. 171. 
  22. ^ Anne Sutherland Harris, Arte y arquitectura del siglo XVII , Londres: Laurence King, 2005, ISBN 1-85669-415-1 , p. 197. 
  23. ^ Rodríguez-Salgado, p. 92.
  24. ^ Henry Kamen, Felipe de España , New Haven, CT: Yale University Press, 1998, ISBN 0-300-07800-5 , p. 300. 
  25. ^ Jonathan Brown, Pintura en España, 1500-1700 , New Haven, CT: Yale University Press, ISBN 0-300-06474-8 , p. 85. 
  26. ^ Karen Hearn, Dinastías , Londres: Tate, 1995, ISBN 1-85437-157-6 , págs. 
  27. ^ Robert Enggass y Jonathan Brown, Arte italiano y español, 1600-1750: fuentes y documentos , Evanston: IL: Northwestern University Press, 1992, ISBN 0-8101-1065-2 , p. 213. 
  28. ^ Michael Scholz-Hansel, El Greco: Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614 , Colonia: Taschen, 2004, ISBN 3-8228-3171-9 , p. 25; Donald Bruce, "Evangelios iluminados 'viendo la salvación' en la Galería Nacional", Contemporary Review , abril de 2000. 
  29. ^ Mack P. Holt, El duque de Anjou y la lucha política durante las guerras de religión , Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 0-521-89278-3 , págs. Hearn, pág. 87. 
  30. ^ "Felipe II lidera España". Civilización.com . Consultado el 22 de febrero de 2022 .

enlaces externos