John Birks " Dizzy " Gillespie ( 21 de octubre de 1917 - 6 de enero de 1993) fue un trompetista , director de banda, compositor, educador y cantante de jazz estadounidense. [ 2 ] Fue un virtuoso de la trompeta e improvisador , basándose en el estilo virtuoso de Roy Eldridge [3] pero añadiendo capas de complejidad armónica y rítmica nunca antes escuchadas en el jazz. Su combinación de musicalidad, talento para el espectáculo e ingenio lo convirtieron en un popularizador líder de la nueva música llamada bebop . Su boina y sus gafas con montura de concha, su canto scat , su trompa doblada, sus mejillas abultadas y su personalidad desenfadada lo han convertido en un ícono perdurable. [2]
En la década de 1940, Gillespie, junto con Charlie Parker , se convirtió en una figura importante en el desarrollo del bebop y el jazz moderno. [4] Enseñó e influyó en muchos otros músicos, incluidos los trompetistas Miles Davis , Jon Faddis , Fats Navarro , Clifford Brown , Arturo Sandoval , Lee Morgan , [5] Chuck Mangione , [6] y el baladista Johnny Hartman . [7]
Fue pionero del jazz afrocubano y ganó varios premios Grammy . [8] Scott Yanow escribió: "Las contribuciones de Dizzy Gillespie al jazz fueron enormes. Uno de los más grandes trompetistas de jazz de todos los tiempos, Gillespie era un músico tan complejo que sus contemporáneos terminaron siendo similares a los de Miles Davis y Fats Navarro, y no fue hasta la aparición de Jon Faddis en la década de 1970 que el estilo de Dizzy fue recreado con éxito [...] Gillespie es recordado, tanto por los críticos como por los fanáticos, como uno de los más grandes trompetistas de jazz de todos los tiempos". [9]
Dizzy Gillespie, el más joven de los nueve hijos de Lottie y James Gillespie, nació en Cheraw, Carolina del Sur . [10] Su padre era director de una banda local, [11] por lo que los niños tenían a su disposición instrumentos. Gillespie empezó a tocar el piano a los cuatro años. [12] El padre de Gillespie murió cuando él tenía tan solo diez años. A los doce años aprendió por sí solo a tocar el trombón y la trompeta. Desde la noche en que escuchó a su ídolo, Roy Eldridge , en la radio, soñó con convertirse en músico de jazz. [13]
Ganó una beca de música para el Instituto Laurinburg en Carolina del Norte, al que asistió durante dos años antes de acompañar a su familia cuando se mudaron a Filadelfia en 1935. [14] [15]
El primer trabajo profesional de Gillespie fue con la Orquesta Frank Fairfax en 1935, después de lo cual se unió a las respectivas orquestas de Edgar Hayes y más tarde a la de Teddy Hill , reemplazando a Frankie Newton como segundo trompeta en mayo de 1937. La banda de Teddy Hill fue donde Gillespie hizo su primera grabación, "King Porter Stomp". En agosto de 1937, mientras actuaba con Hayes en Washington DC, Gillespie conoció a una joven bailarina llamada Lorraine Willis que trabajaba en un circuito de Baltimore-Filadelfia-Nueva York que incluía el Teatro Apollo . Willis no fue inmediatamente amistosa, pero Gillespie se sintió atraído de todos modos. Los dos se casaron el 9 de mayo de 1940. [16]
Gillespie permaneció con la banda de Teddy Hill durante un año, luego se fue y trabajó como freelance con otras bandas. [5] En 1939, con la ayuda de Willis, Gillespie se unió a la orquesta de Cab Calloway . [14] Grabó una de sus primeras composiciones, "Pickin' the Cabbage", con Calloway en 1940. Después de un altercado entre los dos, Calloway despidió a Gillespie a fines de 1941. El incidente es relatado por Gillespie y los miembros de la banda de Calloway, Milt Hinton y Jonah Jones, en la película de Jean Bach de 1997, The Spitball Story . Calloway desaprobó el humor travieso de Gillespie y su enfoque aventurero para los solos. Según Jones, Calloway se refirió a ello como "música china". Durante el ensayo, alguien de la banda lanzó una bolita de papel. Ya de mal humor, Calloway culpó a Gillespie, quien se negó a asumir la culpa. Gillespie apuñaló a Calloway en la pierna con un cuchillo. Calloway sufrió cortes menores en el muslo y la muñeca. Después de que los dos fueron separados, Calloway despidió a Gillespie. Unos días después, Gillespie intentó disculparse con Calloway, pero fue despedido. [17]
Durante su tiempo en la banda de Calloway, Gillespie comenzó a escribir música de big band para Woody Herman y Jimmy Dorsey . [5] Luego trabajó como freelance con algunas bandas, la más notable fue la orquesta de Ella Fitzgerald , compuesta por miembros de la banda de Chick Webb .
Gillespie no sirvió en la Segunda Guerra Mundial . En su entrevista de Servicio Selectivo , le dijo a la junta local: "en esta etapa de mi vida aquí en los Estados Unidos, ¿quién ha estado en mi trasero?" y "Así que si me dejas ahí afuera con un arma en la mano y me dices que dispare al enemigo, soy propenso a crear un caso de 'identidad equivocada' de a quién podría disparar". Fue clasificado 4-F . [18] [19] En 1943, se unió a la banda de Earl Hines . El compositor Gunther Schuller dijo:
... En 1943 escuché a la gran banda de Earl Hines, en la que participaban Bird y todos esos otros grandes músicos. Tocaban todos los acordes de quinta bemol y todas las armonías modernas y las sustituciones y las notas de Gillespie en la sección de trompetas. Dos años después leí que eso era el 'bop' y el comienzo del jazz moderno... pero la banda nunca hizo grabaciones. [20]
Gillespie dijo sobre la banda de Hines: "La gente habla de la banda de Hines como 'la incubadora del bop' y los principales exponentes de esa música terminaron en la banda de Hines. Pero la gente también tiene la impresión errónea de que la música era nueva. No lo era. La música evolucionó a partir de lo que había antes. Era la misma música básica. La diferencia estaba en cómo se llegó de aquí a aquí y de aquí a aquí... naturalmente, cada época tiene su propia mierda". [21]
Gillespie se unió a la big band de Billy Eckstine, colaborador de Hines desde hacía mucho tiempo , y fue como miembro de la banda de Eckstine que se reunió con Charlie Parker , un compañero. En 1944, Gillespie dejó la banda de Eckstine porque quería tocar con un combo pequeño. Un "combo pequeño" normalmente estaba compuesto por no más de cinco músicos, tocando la trompeta, el saxofón, el piano, el bajo y la batería. Dizzy recomendó a Fats Navarro para el trabajo con Eckstine, quien resultó ser un amplio reemplazo. [22]
El bebop fue conocido como el primer estilo de jazz moderno. Sin embargo, al principio no fue popular y no se lo veía con tanta agrado como a la música swing. Se lo veía como una consecuencia del swing, no como una revolución. El swing introdujo una diversidad de nuevos músicos en la era del bebop, como Charlie Parker , Thelonious Monk , Bud Powell , Kenny Clarke , Oscar Pettiford y Gillespie. A través de estos músicos, se creó un nuevo vocabulario de frases musicales. Con Parker, Gillespie tocó en famosos clubes de jazz como Minton's Playhouse y Monroe's Uptown House . El sistema de Parker también contenía métodos para agregar acordes a progresiones de acordes existentes e implicar acordes adicionales dentro de las líneas improvisadas.
Composiciones de Gillespie como " Groovin' High ", " Woody 'n' You " y " Salt Peanuts " sonaban radicalmente diferentes, armónica y rítmicamente, de la música swing popular en ese momento. " A Night in Tunisia ", escrita en 1942, mientras tocaba con la banda de Earl Hines, se destaca por tener una característica que es común en la música actual: una línea de bajo sincopada. [23] "Woody 'n' You" fue grabada en una sesión dirigida por Coleman Hawkins con Gillespie como acompañante destacado el 16 de febrero de 1944 ( Apollo ), la primera grabación formal de bebop. Apareció en grabaciones de la banda de Billy Eckstine y comenzó a grabar prolíficamente como líder y acompañante a principios de 1945. No se conformó con dejar que el bebop se quedara en un nicho de pequeños grupos en clubes pequeños. Un concierto de uno de sus pequeños grupos en el Town Hall de Nueva York el 22 de junio de 1945 presentó el bebop a una amplia audiencia; se publicaron grabaciones del mismo en 2005. Comenzó a organizar big bands a finales de 1945. Dizzy Gillespie y su Bebop Six, que incluía a Parker, comenzaron un concierto extendido en el club de Billy Berg en Los Ángeles en diciembre de 1945. La recepción fue mixta y la banda se separó. En febrero de 1946 firmó un contrato con Bluebird , obteniendo el poder de distribución de RCA para su música. Él y su big band encabezaron la película de 1946 Jivin' in Be-Bop . [24]
Después de su trabajo con Parker, Gillespie lideró otros pequeños combos (incluidos los de Milt Jackson , John Coltrane , Lalo Schifrin , Ray Brown , Kenny Clarke , James Moody , JJ Johnson y Yusef Lateef ) y formó sus exitosas big bands a partir de 1947. Él y sus big bands, con arreglos proporcionados por Tadd Dameron , Gil Fuller y George Russell , popularizaron el bebop y lo convirtieron en un símbolo de la nueva música. [25]
Sus grandes bandas de finales de los años 40 también incluían a los rumberos cubanos Chano Pozo y Sabu Martínez , lo que despertó el interés por el jazz afrocubano. Apareció con frecuencia como solista con Jazz at the Philharmonic de Norman Granz .
Gillespie y su Bee Bop Orchestra fueron las estrellas destacadas del concierto de la 4.ª Cavalcade of Jazz celebrado en el Wrigley Field de Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 12 de septiembre de 1948. [26] El joven maestro había regresado recientemente de Europa, donde su música sacudió el continente. La descripción del programa señalaba que "la musicalidad, la técnica inventiva y la audacia de este joven han creado un nuevo estilo, que puede definirse como una gimnasia solista fuera de tono". También en el programa de ese día estaban Frankie Laine , Little Miss Cornshucks , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Jimmy Witherspoon , The Blenders y The Sensations. [27]
En 1948, Gillespie sufrió un accidente de tráfico cuando la bicicleta en la que iba fue golpeada por un automóvil. Resultó levemente herido y descubrió que ya no podía tocar el si bemol por encima del do agudo. Ganó el caso, pero el jurado le concedió sólo 1000 dólares en vista de los altos ingresos que había obtenido hasta ese momento. [28]
En 1951, Gillespie fundó su sello discográfico, Dee Gee Records ; éste cerró en 1953. [29]
El 6 de enero de 1953, organizó una fiesta para su esposa Lorraine en Snookie's, un club de Manhattan, donde la campana de su trompeta se dobló hacia arriba en un accidente, pero le gustó tanto el sonido que mandó a hacer una trompeta especial con la campana elevada 45 grados, convirtiéndose en su marca registrada.
En 1956, Gillespie organizó una banda para realizar una gira del Departamento de Estado por Oriente Medio, que tuvo una buena acogida internacional y le valió el apodo de "el embajador del jazz". [30] [31] Durante este tiempo, también siguió liderando una gran banda que actuó por todo Estados Unidos y en la que participaron músicos como Pee Wee Moore y otros. Esta banda grabó un álbum en vivo en el festival de jazz de Newport de 1957, en el que Mary Lou Williams fue artista invitada al piano.
A finales de la década de 1940, Gillespie se involucró en el movimiento llamado música afrocubana , dando mayor prominencia a la música y los elementos afrolatinoamericanos en el jazz e incluso en la música pop, particularmente la salsa . El jazz afrocubano se basa en ritmos afrocubanos tradicionales. Gillespie fue presentado a Chano Pozo en 1947 por Mario Bauza , un trompetista de jazz latino. Chano Pozo se convirtió en el baterista de conga de Gillespie para su banda. Gillespie también trabajó con Mario Bauza en clubes de jazz de Nueva York en la calle 52 y varios clubes de baile famosos como el Palladium y el Teatro Apollo en Harlem . Tocaron juntos en la banda de Chick Webb y la banda de Cab Calloway, donde Gillespie y Bauza se hicieron amigos de por vida. Gillespie ayudó a desarrollar y madurar el estilo de jazz afrocubano. El jazz afrocubano se consideró orientado al bebop, y algunos músicos lo clasificaron como un estilo moderno. El jazz afrocubano tuvo éxito porque nunca perdió popularidad y siempre atrajo a la gente a bailar. [32]
Las contribuciones más famosas de Gillespie a la música afrocubana son "Manteca" y "Tin Tin Deo" (ambas coescritas con Chano Pozo); fue responsable de encargar "Cubano Be, Cubano Bop" a George Russell , en el que participó Pozo. En 1977, Gillespie conoció a Arturo Sandoval durante un crucero de jazz a La Habana. [33] Sandoval estuvo de gira con Gillespie y desertó en Roma en 1990 mientras estaba de gira con Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas. [34]
En la década de 1980, Gillespie dirigió la Orquesta de las Naciones Unidas. Durante tres años, Flora Purim estuvo de gira con la orquesta. Ella le atribuye a Gillespie el haber mejorado su comprensión del jazz. [35]
En 1982, el músico de Motown Stevie Wonder lo buscó para tocar su solo en el exitoso sencillo de Wonder de 1982, " Do I Do ".
Protagonizó la película El invierno en Lisboa , que se estrenó como El invierno en Lisboa en 1992 y se relanzó en 2004. [36] El álbum de la banda sonora, en el que aparece él, se grabó en 1990 y se lanzó en 1991. La película es un drama criminal sobre un pianista de jazz que se enamora de una mujer peligrosa mientras está en Portugal con la banda de jazz de un expatriado estadounidense.
En diciembre de 1991, durante una actuación en Kimball's East en Emeryville, California, sufrió una crisis por lo que resultó ser cáncer de páncreas . Actuó una noche más, pero canceló el resto de la gira por razones médicas, poniendo fin a su carrera de gira de 56 años. Lideró su última sesión de grabación el 25 de enero de 1992.
El 26 de noviembre de 1992, el Carnegie Hall , tras el Segundo Congreso Mundial Baháʼí , celebró el concierto por el 75.º cumpleaños de Gillespie y su ofrenda a la celebración del centenario del fallecimiento de Baháʼu'lláh . Gillespie iba a actuar en el Carnegie Hall por 33.ª vez. La formación incluía a Jon Faddis , James Moody , Paquito D'Rivera y el Mike Longo Trio con Ben Brown al bajo y Mickey Roker a la batería. Gillespie estaba demasiado enfermo para asistir. "Pero los músicos tocaron con todo el corazón para él, sin duda sospechando que no volvería a tocar. Cada músico rindió homenaje a su amigo, esta gran alma e innovador en el mundo del jazz". [37]
Gillespie , residente de Englewood , Nueva Jersey, [38] murió de cáncer de páncreas el 6 de enero de 1993, a la edad de 75 años, y fue enterrado en el cementerio de Flushing , Queens, Nueva York. Mike Longo pronunció un panegírico en su funeral.
En 1962, Gillespie y el actor George Mathews protagonizaron The Hole , un cortometraje animado de John y Faith Hubley . Estrenado el mismo año que La crisis de los misiles de Cuba , utiliza el audio de una conversación improvisada entre los dos debatiendo las causas de los accidentes y la posibilidad de lanzar accidentalmente armas nucleares . El corto ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación al año siguiente. [39]
Durante la campaña presidencial de los Estados Unidos de 1964 , Gillespie se presentó como candidato independiente . [40] [41] Prometió que si era elegido, la Casa Blanca pasaría a llamarse Blues House y que tendría un gabinete compuesto por Duke Ellington (Secretario de Estado), Miles Davis (Director de la CIA), Max Roach (Secretario de Defensa), Charles Mingus (Secretario de Paz), Ray Charles (Bibliotecario del Congreso), Louis Armstrong (Secretario de Agricultura), Mary Lou Williams (Embajadora en el Vaticano), Thelonious Monk (Embajador itinerante) y Malcolm X (Fiscal General). [42] [43] Dijo que su compañera de fórmula sería Phyllis Diller . Los botones de campaña habían sido fabricados años antes por la agencia de reservas de Gillespie como una broma [44] pero las ganancias se destinaron al Congreso de Igualdad Racial , la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur y Martin Luther King Jr .; [45] En años posteriores se convirtieron en un objeto de colección. [46] En 1971, anunció que se presentaría nuevamente [47] [48] pero se retiró antes de las elecciones . [49]
Poco después de la muerte de Charlie Parker, Gillespie se encontró con un miembro de la audiencia después de un espectáculo. Tuvieron una conversación sobre la unidad de la humanidad y la eliminación del racismo desde la perspectiva de la Fe Bahá'í . Impactado por el asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968, se convirtió al bahá'í ese mismo año. [50] [51] El énfasis universalista de su religión lo impulsó a verse a sí mismo más como un ciudadano global y humanitario, expandiendo su interés en su herencia africana. Su espiritualidad hizo aflorar la generosidad y lo que el autor Nat Hentoff llamó una fuerza interior, disciplina y "fuerza del alma". [52]
La conversión de Gillespie se vio más afectada por el libro de Bill Sears , Ladrón en la noche . [50] Gillespie habló sobre la Fe bahá'í con frecuencia en sus viajes al extranjero. [53] [54] [55] Se le honra con sesiones semanales de jazz en el auditorio conmemorativo del Centro Bahá'í de Nueva York. [56] Se celebró un concierto en honor a su 75 cumpleaños en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, el 26 de noviembre de 1992, junto con el segundo congreso mundial bahá'í, sin embargo, estaba demasiado enfermo para asistir personalmente.
Gillespie se casó con la bailarina Lorraine Willis en Boston el 9 de mayo de 1940. [14] Permanecieron juntos hasta su muerte en 1993; Lorraine se convirtió al catolicismo con Mary Lou Williams en 1957. [16] [57] Lorraine manejó sus negocios y asuntos personales. [58] La pareja no tuvo hijos, pero Gillespie tuvo una hija, la cantante de jazz Jeanie Bryson , nacida en 1958 de un romance con la compositora Connie Bryson. [59] [60] Gillespie conoció a Bryson, una pianista formada en Juilliard , en el club de jazz Birdland en la ciudad de Nueva York. [60] A mediados de la década de 1960, Gillespie se estableció en Englewood, Nueva Jersey , con su esposa. [61] La escuela secundaria pública local de Englewood , Dwight Morrow High School , nombró su auditorio en su honor: el 'Auditorio Dizzy Gillespie'. [62] [63]
Se ha descrito a Gillespie como el "sonido de la sorpresa". [52] La Rough Guide to Jazz describe su estilo musical:
La esencia de un solo de Gillespie era el suspense que te dejaba en suspenso: las frases y el ángulo de aproximación variaban constantemente, las vertiginosas ejecuciones iban seguidas de pausas, de enormes saltos de intervalo, de notas largas e inmensamente altas, de ligaduras y manchas y frases bluseras; siempre tomaba a los oyentes por sorpresa, siempre los escandalizaba con una nueva idea. Sus reflejos fulgurantes y su oído soberbio hacían que su ejecución instrumental estuviera a la altura de sus ideas en potencia y velocidad. Y siempre se preocupaba por el swing; incluso tomándose las libertades más atrevidas con el pulso o el ritmo, sus frases nunca dejaban de tener swing. El magnífico sentido del tiempo de Gillespie y la intensidad emocional de su forma de tocar le venían de la infancia. Sus padres eran metodistas, pero de niño solía escabullirse todos los domingos a la desinhibida Iglesia Santificada. Más tarde dijo: "La Iglesia Santificada tuvo un profundo significado musical para mí. Allí aprendí por primera vez la importancia del ritmo y todo acerca de cómo la música puede transportar espiritualmente a las personas". [64]
En el obituario de Gillespie, Peter Watrous describe su estilo de actuación:
En el naturalmente efervescente Sr. Gillespie existían opuestos. Su forma de tocar –y actuó constantemente hasta casi el final de su vida– era meteórica, llena de invención virtuosa y mortalmente seria. Pero con sus infinitas bromas, su enorme variedad de expresiones faciales y sus dotes cómicas naturales, era tanto un artista consumado como un artista puro. [2]
Wynton Marsalis resumió a Gillespie como jugador y profesor:
Su forma de tocar demuestra la importancia de la inteligencia. Su sofisticación rítmica no tenía parangón. Era un maestro de la armonía y le fascinaba estudiarla. Estudió toda la música de su juventud, desde Roy Eldridge hasta Duke Ellington, y desarrolló un estilo único basado en un ritmo y una armonía complejos equilibrados por el ingenio. Gillespie era tan rápido de mente que podía crear un flujo infinito de ideas a un ritmo inusualmente rápido. Nadie había considerado nunca tocar la trompeta de esa manera, y mucho menos lo había intentado. Todos los músicos lo respetaban porque, además de tocar mejor que todos, sabía mucho y era muy generoso con ese conocimiento... [65]
La trompeta característica de Gillespie presentaba una campana que se doblaba hacia arriba en un ángulo de 45 grados en lugar de apuntar hacia adelante como en el diseño convencional. Según la autobiografía de Gillespie, esto fue originalmente el resultado de un daño accidental causado por los bailarines Stump y Stumpy al caer sobre el instrumento mientras estaba en un atril en el escenario de Snookie's en Manhattan el 6 de enero de 1953, durante una fiesta de cumpleaños para la esposa de Gillespie, Lorraine. [66] La constricción causada por la curvatura alteró el tono del instrumento, y a Gillespie le gustó el efecto. Hizo enderezar la trompeta al día siguiente, pero no pudo olvidar el tono. Gillespie envió una solicitud a Martin para que le hiciera una trompeta "doblada" a partir de un boceto producido por Lorraine, y desde ese momento en adelante tocó una trompeta con una campana hacia arriba. [67]
En junio de 1954, ya utilizaba una trompeta fabricada profesionalmente con este diseño, que se convertiría en una marca registrada para el resto de su vida. [52] : 258–259 Martin (a partir de 1954), King Musical Instruments (a partir de 1972) y Renold Schilke (a partir de 1982, un regalo de Jon Faddis ) le fabricaron trompetas de este tipo . [67] Gillespie prefería las boquillas fabricadas por Al Cass . En diciembre de 1986, Gillespie donó al Museo Nacional de Historia Estadounidense su trompeta King "Silver Flair" de 1972 con una boquilla Cass. [67] [68]
En abril de 1995, la trompeta Martin de Gillespie fue subastada en Christie's en la ciudad de Nueva York junto con instrumentos utilizados por Coleman Hawkins , Jimi Hendrix y Elvis Presley . [69] Se seleccionó una imagen de la trompeta de Gillespie para la portada del programa de subastas. El maltrecho instrumento fue vendido al constructor de Manhattan Jeffery Brown por 63.000 dólares, y las ganancias beneficiaron a músicos de jazz con cáncer. [70] [71] [72]
En 1989, Gillespie recibió el premio Grammy a la trayectoria . Al año siguiente, en las ceremonias del Centro Kennedy para las Artes Escénicas que celebraban el centenario del jazz estadounidense, Gillespie recibió el Premio Honorífico del Centro Kennedy y el Premio Duke Ellington de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por 50 años de logros como compositor, intérprete y director de banda. [73] [74]
En 1989, Gillespie recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music . [75]
En 1991, Gillespie recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Wynton Marsalis . [76]
En 1993 recibió el Premio Polar de Música en Suecia. [77] En 2002, fue incluido póstumamente en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina por sus contribuciones a la música afrocubana. [78] Fue honrado el 31 de diciembre de 2006 en A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. [79] En 2014, Gillespie fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . [80]
Samuel E. Wright interpretó a Dizzy Gillespie en la película Bird (1988), sobre Charlie Parker . [81] Kevin Hanchard interpretó a Gillespie en la película biográfica de Chet Baker Born to Be Blue (2015). [82] Charles S. Dutton lo interpretó en For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000). [ cita requerida ]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace ) Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Esto me recuerda otro caso "musical": el de Dizzy Gillespie, el rey del bebop. Fue "golpeado" por un automóvil mientras andaba en bicicleta en Ginebra, Nueva York, en agosto de 1949, según alegó, con el resultado de que sus acordes cromáticos...
