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dinosaurio jr.

Dinosaur Jr. es una banda de rock estadounidense formada en Amherst, Massachusetts , en 1984. Originalmente llamada Dinosaur , la banda se vio obligada a cambiar su nombre por cuestiones legales.

La banda fue fundada por J Mascis (guitarra, voz, compositor principal), Lou Barlow (bajo, voz) y Murph (batería). Después de tres álbumes en sellos independientes , la banda se ganó la reputación de ser una de las influencias formativas del rock alternativo estadounidense . [1] [2] La tensión creativa llevó a Mascis a despedir a Barlow, quien más tarde formó Sebadoh y Folk Implosion . Su reemplazo, Mike Johnson , se incorporó para grabar tres álbumes de sellos importantes. Murph finalmente renunció, y Mascis se hizo cargo de la batería en los álbumes de la banda antes de que el grupo se disolviera en 1997. La formación original se reformó en 2005, lanzando cinco álbumes a partir de entonces. [3]

La voz arrastrada y el distintivo sonido de la guitarra de Mascis, que se remonta al rock clásico de las décadas de 1960 y 1970 y se caracterizan por un uso extensivo de retroalimentación y distorsión , fueron muy influyentes en el movimiento de rock alternativo de la década de 1990. [4]

Historia

Formación

Mascis y Barlow tocaron juntos, en la batería y la guitarra respectivamente, en la banda de hardcore punk Deep Wound , formada en 1982 mientras la pareja asistía a la escuela secundaria en el oeste de Massachusetts . [5] Después de la secundaria, comenzaron a explorar música más lenta pero aún agresiva como Black Sabbath , The Reemplazos y Neil Young . El amigo de la universidad de Mascis, Gerard Cosloy , le presentó bandas de pop con influencia psicodélica como Dream Syndicate , que Mascis a su vez le mostró a Barlow. Barlow explicó: "Nos encantaba el speed metal  ... y nos encantaban las cosas débiles y tintineantes ". [6]

Deep Wound se separó a mediados de 1984. Cosloy había abandonado la Universidad de Massachusetts Amherst para centrarse en dirigir su sello discográfico independiente, Homestead Records . Le prometió a Mascis que si hacía un disco, Homestead lo publicaría. Mascis escribió varias canciones por sí mismo y se las mostró a Barlow, a quien le ofreció el puesto de bajista. Barlow describió las canciones como "... jodidamente brillantes... Estaban mucho más allá. Todavía me gustaban las canciones de dos acordes y cosas básicas como 'Estoy tan triste'. Mientras yo estaba realmente metido en mi propia pequeña tragedia, J estaba operando en este panorama completamente diferente". [ cita necesaria ] Mascis reclutó al vocalista Charlie Nakajima, también ex de Deep Wound, y al baterista Emmett Patrick Murphy (también conocido como Murph) para completar la banda. Mascis explicó el concepto detrás del grupo como "país que sangra los oídos". [7]

La banda se llamó inicialmente Mogo y tocaron en su primer concierto en el campus de Amherst de la Universidad de Massachusetts en la primera semana de septiembre de 1984. Sin embargo, Nakajima aprovechó la actuación para lanzar una extensa diatriba contra la policía. Mascis estaba tan consternado por el comportamiento de Nakajima en el show que disolvió el grupo al día siguiente. Unos días después, Mascis invitó a Barlow y Murph a formar una nueva banda sin decírselo a Nakajima. "Yo era demasiado débil para echarlo, exactamente", admitió Mascis más tarde. "La comunicación con la gente ha sido un problema constante en la banda". El trío se llamó a sí mismo Dinosaur, y Mascis y Barlow asumieron las funciones vocales principales. [8]

Dinosaurio

Mascis aceptó la oferta de Cosloy de lanzar un álbum en Homestead, y Dinosaur grabó su álbum debut por 500 dólares en un estudio casero en el bosque en las afueras de Northampton, Massachusetts . [9] Su álbum debut Dinosaur fue lanzado en 1985, para el cual Mascis escribió todas las canciones. La voz fue realizada por Mascis con su característico acento nasal, que a menudo se compara con el cantante Neil Young. [10] Mascis cantaría la mayoría o la totalidad de las voces principales en todos sus lanzamientos posteriores. El álbum no tuvo mucho impacto comercial ni crítico. Vendió sólo unas 1.500 copias en su primer año y fue ignorado en gran medida por la mayoría de la prensa musical. [10]

Después del lanzamiento del disco, Dinosaur conducía a menudo a la ciudad de Nueva York para realizar espectáculos. La banda de rock alternativo con sede en Nueva York, Sonic Youth, no quedó impresionada por la primera presentación de Dinosaur que vieron, pero después de verlos tocar varios meses después, se acercaron a la banda y se declararon fanáticos. [11] Sonic Youth invitó a Dinosaur a unirse a ellos en una gira por el noreste de Estados Unidos y el norte del Medio Oeste en septiembre de 1986.

Estás viviendo sobre mí

Dinosaur grabó gran parte de su segundo álbum, You're Living All Over Me , con el ingeniero de Sonic Youth, Wharton Tiers, en Nueva York. Durante el proceso de grabación, surgió tensión entre Mascis y Murph debido a las ideas muy específicas de Mascis para las partes de batería. Barlow recordó: "J controlaba cada golpe de tambor de Murph... Y Murph no podía soportar eso. Murph quería matar a J durante mucho tiempo". [12] Gerard Cosloy estaba entusiasmado con el álbum completo, pero quedó devastado cuando Mascis le dijo que la banda iba a lanzarlo en SST Records , con sede en California . Mascis se mostró reacio a firmar un contrato de dos álbumes con Homestead, por lo que Cosloy se sintió traicionado: "No había forma de que no pudiera tomarlo como algo personal". [4] Después de completar el álbum, Mascis se mudó a Nueva York, dejando al resto de la banda sintiéndose alienado. [13]

Estás viviendo sobre mí fue lanzado en 1987; Las primeras copias del disco en el área de Boston estaban empaquetadas con la cinta Weed Forestin' , el primer lanzamiento del proyecto paralelo de Barlow, Sebadoh . El álbum recibió mucha más atención en la comunidad del indie-rock que el debut. Barlow también compuso dos canciones: "Lose", de influencia hardcore, y una canción acústica titulada "Poledo", que anticipó su trabajo con Sebadoh .

Cambio de nombre

Inmediatamente después del lanzamiento de You're Living All Over Me , un supergrupo llamado Dinosaurs (con ex miembros de Country Joe and the Fish , Quicksilver Messenger Service , Hot Tuna , Grateful Dead y Jefferson Airplane ) demandó a Dinosaur por el uso del nombre. , lo que provocó la adición de "Jr." [14] [15] [16]

La partida de Bug y Barlow

Dinosaur Jr. tuvo un gran avance en el Reino Unido con su sencillo debut para Blast First , " Freak Scene ", en 1988. [17] Se publicó una versión con letras censuradas para uso radiofónico, alcanzando el número 4 en las listas independientes del Reino Unido. Permaneció en el gráfico durante 12 semanas. [18] El tercer álbum de la banda, Bug , siguió poco después, alcanzando el número 1 en la lista independiente del Reino Unido y pasando 38 semanas en la lista. [18] El primer puesto de la banda en las listas de singles del Reino Unido se produjo en 1989 con su versión de " Just Like Heaven " de The Cure .

Bug era similar en estilo musical a You're Living All Over Me , con instrumentos distorsionados contrastantes y voces melódicas, al igual que la combinación única de influencias musicales de la banda. Sin embargo, se consideraba que Bug era más melódico y estaba acompañado de estructuras de canciones más convencionales. Mascis exhibió un control aún más estricto sobre el sonido de la banda, cantando la voz principal en todas las canciones menos una y componiendo las partes para que las tocaran Murph y Lou. La única voz principal de Barlow estaba en la pista final del álbum, con una pista de acompañamiento de noise rock saturada y Barlow gritando "¿Por qué no te gusto?". [ cita necesaria ]

Mascis ha descrito a Bug como el que menos le gusta de los álbumes de la banda, diciendo en una entrevista de 2005: " Bug es mi menos favorito de todos nuestros discos. Me gustan algunas de las canciones pero, no sé, supongo que realmente no me gusta la vibra". de ello." [19]

A pesar del éxito del álbum, la tensión entre Mascis y Barlow comenzó a interferir con la productividad de la banda. En 1989, después de una gira como telonero de Bug , Barlow fue expulsado de la banda. Barlow centró su atención en su antiguo proyecto paralelo Sebadoh . "The Freed Pig", el tema que abre Sebadoh III de 1991 , documenta la frustración de Barlow con Mascis y la sensación de haber sido tratado mal en Dinosaur Jr.

Mientras tanto, la banda se embarcó en una gira por Australia con Donna Dresch reemplazando a Barlow. En 1990, la banda lanzó un nuevo sencillo, " The Wagon ", en Sub Pop , su primer lanzamiento desde la partida de Barlow. El sencillo contó con una formación de corta duración que incluía al guitarrista Don Fleming y al baterista Jay Spiegel de la banda Gumball , además de Mascis y Murph.

Años de sellos importantes

A pesar de la agitación en curso en su formación, Dinosaur Jr. firmó con Sire Records en 1990 e hizo su debut en un sello importante con Green Mind en 1991. [20] Este disco contó con la participación de Mascis, con Murph tocando la batería en sólo unas pocas canciones. así como contribuciones mínimas de Fleming y Spiegel, quienes ya estaban fuera de la banda cuando se lanzó el álbum. Mascis grabó muchas de las partes de batería él mismo y superpuso las distintas partes instrumentales mediante sobregrabaciones . [20]

Para las giras, Mascis primero incorporó a Van Conner a la guitarra y luego a Mike Johnson al bajo. Juntos se embarcaron en varias giras para apoyar a Green Mind , con actos de apoyo que incluían a Nirvana . En 1991, Sire Records lanzó un EP titulado What's Cool with Me que incluía caras B antiguas junto con una pista nueva. En 1992, la banda formó parte del Rollercoaster Tour , un paquete turístico basado en el exitoso festival Lollapolooza , que contó con The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine y Blur .

La banda encontró que sus shows en vivo eran bien recibidos en el cambiante clima musical de principios de la década de 1990 y decidió grabar nuevo material con la nueva formación. Esta vez, las sesiones de grabación incluyeron la participación total de Murph y Johnson, con el primero tocando la mayor parte de la batería y el segundo tocando todas las partes del bajo, cantando voces armónicas e incluso contribuyendo con algunos solos de guitarra. [ cita necesaria ] Este material representó la cima del éxito comercial de la banda, con el sencillo Start Choppin ' alcanzando el top 20 en el Reino Unido, y el álbum que siguió, Where You Been , alcanzando el top 10 del Reino Unido y el top 50 de Estados Unidos. La canción de apertura, Out There , tenía un vídeo de acompañamiento y fue transmitida por MTV durante un breve periodo de tiempo en el programa 120 Minutes . Aunque su nuevo material era más accesible que los álbumes de la banda de la década de 1980, en términos de interpretación, representó un regreso parcial al sonido de power-trío más desenfrenado de la formación original.

Murph dejó la banda después de la gira de Where You Been y fue reemplazado para los shows en vivo de la banda por George Berz, dejando a Mascis como el único miembro original restante. Sin embargo, los álbumes posteriores de la banda serían grabados principalmente por Mascis solo, tocando todo excepto el bajo y algunas de las voces armónicas, que continuaron a cargo de Mike Johnson. El éxito comercial continuó con Without a Sound de 1994 , que se ubicó bien en las listas de álbumes de Estados Unidos y el Reino Unido. Después de Hand It Over de 1997 , Mascis finalmente retiró el nombre de Dinosaur Jr., siendo la última presentación en vivo del grupo una aparición en el programa de entrevistas estadounidense The Jenny Jones Show . [21] En 1999, Mascis lanzó el primero de dos álbumes en solitario bajo el nombre de J Mascis + The Fog .

Reunión de 2005 en adelante

Mascis y Barlow comenzaron a reconciliarse cuando Mascis comenzó a aparecer en los shows de Sebadoh . "Creo que era consciente de cuánta mierda estaba hablando de él", señaló Barlow en una entrevista de 2005, "pero no creo que en realidad nunca persiguiera nada de eso. Una de las cosas que realmente desencadenó esto, Para que finalmente dije: 'Oye, ya sabes, tal vez esto podría funcionar', fue cuando me di cuenta de que tal vez J no estaba realmente guardando ningún tipo de rencor contra mí porque no le agradaba. Estaba pensando, tal vez simplemente no se dio cuenta de lo que había hecho, o tal vez no era realmente consciente de cuánto me había lastimado. Y cuando comencé a darme cuenta de eso, se volvió más humano para mí". [22]

En 2002, los dos compartieron escenario para dos espectáculos en Londres, con Barlow cantando I Wanna Be Your Dog junto con Mascis, Ron Asheton , Scott Asheton y Mike Watt , quienes habían estado interpretando canciones de los Stooges como "Asheton, Asheton, Mascis and Watt". ". [23]

J Mascis actúa con Dinosaur Jr. en The Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey, el 24 de enero de 2024.

Mascis recuperó los derechos maestros de los primeros tres álbumes de la banda de SST en 2004 y organizó su reedición en Merge a principios de 2005. Más tarde ese año, él y Barlow compartieron escenario en un espectáculo benéfico para el autismo en Smith College en Northampton, Massachusetts, organizado por la madre de Barlow, y tocaron juntos como Deep Wound después de que Mascis y Sebadoh completaron sus respectivos sets. [24]

Dinosaur Jr. en el escenario del Manchester Ritz durante la gira I Bet on Sky , 1 de febrero de 2013

Tras las reediciones de 2005, Mascis, Barlow y Murph finalmente se reunieron para tocar en The Late Late Show con Craig Ferguson el 15 de abril de 2005. En junio de ese año, iniciaron una gira por Europa. Mientras actuaba en la ciudad de Nueva York en 2006, gran parte del equipo de la banda fue robado mientras estaba almacenado fuera de su hotel. [25] Los miembros de la banda estuvieron más tarde entre los curadores del festival All Tomorrow's Parties de 2006 .

En 2007, los miembros originales de Dinosaur Jr. lanzaron Beyond en Fat Possum Records , su primer álbum de material nuevo como trío desde Bug en 1988. Fue recibido con elogios de la crítica, recibió una calificación de 8,4 de Pitchfork Media [26] y obtuvo críticas positivas de la prensa musical en su conjunto. Se consideró una especie de paradoja sonora en el sentido de que, aunque presentaba a los miembros originales que produjeron "dos discos tan empapados de ruido que todavía suenan como asaltos auditivos décadas después de su lanzamiento original", sonoramente se parecía a los lanzamientos de los principales sellos discográficos de la década de 1990. tanto valores de producción como gama estilística. [27] Por otro lado, si bien el sonido no era tan extremo como los álbumes de la formación original de la década de 1980, sí presentaba una sensación más grande, más desenfrenada y más en vivo que sus álbumes de la década de 1990, aunque el bajo de Barlow era notablemente más silencioso. Barlow dejó su huella en la música de otras maneras; Por primera vez desde You're Living All Over Me , contribuyó a la composición. El álbum tuvo un buen éxito comercial, debutando en el Billboard 200 en el puesto 69 en su primera semana.

En febrero de 2009, la banda firmó con el sello independiente Jagjaguwar . [28] El primer lanzamiento de la banda en el nuevo sello fue un álbum titulado Farm que fue lanzado el 23 de junio de 2009. [29] Murph dijo que el álbum fue grabado en la casa de Mascis y que marca el regreso a la era más pesada de los LP Where You Been . [30] El álbum alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200, lo que lo convierte en el álbum de la banda con las listas más altas en los EE. UU. [31] Para promocionar el álbum, la banda tocó el tema inicial de Farm , "Piezas", en Late Night with Jimmy Fallon el 25 de junio de 2009. [32]

Dinosaur Jr. lanzó su segundo álbum para Jagjaguwar, I Bet on Sky , en septiembre de 2012, con críticas favorables. [33]

En diciembre de 2015, Murph confirmó que la banda había entrado al estudio para comenzar a trabajar en su seguimiento de I Bet on Sky . [34] El álbum Give a Glimpse of What Yer Not fue lanzado el 5 de agosto de 2016 en Jagjaguwar. [35]

En febrero de 2019, la canción "Over Your Shoulder" del álbum de 1994 de la banda, Without a Sound, alcanzó el puesto 18 en las listas de Billboard de Japón . Se sospecha que la causa es el uso de la canción en el programa de televisión japonés llamado Gachinko Fight Club . [36]

En febrero de 2021, la banda anunció su duodécimo álbum Sweep It Into Space , que se lanzó el 23 de abril de 2021. El lanzamiento del álbum estaba originalmente programado para mediados de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . [37] [38] El álbum fue precedido por el sencillo "I Ran Away" el 23 de febrero de 2021, y el vídeo musical de la canción se lanzó el 3 de marzo de 2021. El segundo sencillo, "Garden", se lanzó con un video musical el 31 de marzo de 2021. La banda anunció que una gira por América del Norte en 2021 para apoyar el álbum estaba prevista para comenzar en septiembre de 2021 y concluiría en febrero de 2022. [39]

Estilo musical e influencias.

Dinosaur Jr ha sido descrito como rock alternativo [40] indie rock , [40] [41] [42] noise rock , [43] [44] hardcore punk (primeros álbumes) [45] y grunge (principios de los noventa). [46] [47] [48]

Dinosaur Jr. es considerado una banda de rock alternativo; sin embargo, el estilo musical de la banda, en comparación con el de sus contemporáneos underground de la década de 1980, difería en varios aspectos. Esto incluyó la influencia del rock clásico en la música de la banda, su uso de retroalimentación, volumen extremo y dinámicas ruidosas y silenciosas, combinadas con la voz monótona de Mascis. [49] Una característica del estilo vocal de Mascis es el uso frecuente de alevines vocales . Gerald Cosloy, director de Homestead Records, resumió la música de la banda: "Era su propio híbrido extraño... No era exactamente pop, no era exactamente punk rock, era algo completamente propio". [9]

Mascis escuchó a artistas de rock clásico como los Rolling Stones y los Beach Boys , cuyos elementos se incorporaron al sonido de Dinosaur Jr. [50] Además, Mascis también era fanático de muchas bandas de punk y hardcore como The Birthday Party , y con frecuencia ha señalado a Nick Cave como una influencia. Dinosaur Jr. combinó elementos de hardcore punk y noise rock en sus canciones, que a menudo presentaban una gran cantidad de retroalimentación, distorsión y volumen extremo. [45] Cuando la cinta maestra de You're Living All Over Me llegó a SST, el gerente de producción del sello notó que el nivel de la cinta era tan alto que distorsionaba; sin embargo, Mascis confirmó que así era como quería que sonara el álbum. [51]

Al igual que el trabajo de guitarra de Mascis, las líneas de bajo de Barlow, con sus alternancias de acordes rápidos y muy distorsionados y graves pulverizadores, se basan en gran medida tanto en su pasado incondicional como en músicos como Lemmy y Johnny Ramone . Sobre sus influencias, Barlow declaró que "... Johnny Ramone es mi héroe. Quería hacer que ese sonido rítmico sonara como si tocara la guitarra con los Ramones. Y descubrí que obtenía un sonido más grande rasgueando más arriba en el mástil". ". [52] [53]

La voz de Mascis es otra característica distintiva de la música de Dinosaur Jr. Atribuyó su "acento quejumbroso y discreto", lo opuesto al "ladrido" del punk incondicional, [9] a artistas como John Fogerty y Mick Jagger . [54] Su estilo también se parecía al de Neil Young, pero Mascis lo cuestionó y luego comentó: "Eso se volvió molesto, ser comparado todo el tiempo". [10] Su acento personificó el espíritu más flojo y la actitud relajada de la banda; El autor Michael Azerrad dijo que "incluso Mascis parecía alejado de los sentimientos que transmitía en la música". [55]

Legado

En una reseña de la BBC de sus álbumes reeditados You're Living All Over Me y Bug , Zoe Street los llamó "espantosamente adelantados a su tiempo". [56] El Seattle Times los llamó "una de las bandas más influyentes del post-punk ". [57] Según Michael Azerrad : [58]

Dinosaur Jr fue una de las primeras, más grandes y mejores bandas entre la segunda generación de chicos indie, los que daban por sentado a Black Flag y Minor Threat , una generación para quien los años setenta, no los sesenta, eran el ideal nostálgico. Su música continuó un cambio estilístico retrógrado en el underground americano que los Reemplazos y otras bandas habían iniciado: renunciando a las tendencias antihistóricas del hardcore y abrazando plenamente la música con la que todos habían crecido. En particular, el cantante y guitarrista de Dinosaur, J Mascis, logró lo impensable en el rock underground : recuperó el solo de guitarra extendido .

La música de Dinosaur Jr ha influido en muchos otros músicos como Kurt Cobain de Nirvana , [59] Billy Corgan de The Smashing Pumpkins , [60] Black Francis de Pixies , [61] Radiohead , [62] Graham Coxon de Blur , [63] Doug Martsch de Construido para derramar , [64] Henry Rollins , [65] Tad , [59] Kevin Shields de My Bloody Valentine , [66] Ride , [67] Slowdive , [68] Aidan Moffat de Arab Strap , [69] Swervedriver , [70] Tío Tupelo , [71] Teenage Fanclub , [72] The Lemonheads , [73] Tom DeLonge de Blink-182 , [74] Snow Patrol , [75] Band of Horses , [76] Polvo , [77] y Kurt Vile . [78]

Su álbum You're Living All Over Me ha sido llamado "el primer álbum de indie rock perfecto". [79] Spin lo nombró uno de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)". [80] Pitchfork colocó el álbum en el número 40 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [81]

Miembros de la banda

Discografía

Filmografía

Referencias

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Fuentes

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