Dick Tracy es una película de acción y crimen estadounidense de 1990 basada en el personaje de tira cómica de la década de 1930 del mismo nombre creado por Chester Gould . Warren Beatty produjo, dirigió y protagonizó la película, cuyo elenco de reparto incluye a Al Pacino , Madonna , Glenne Headly y Charlie Korsmo , con apariciones de Dustin Hoffman , James Keane , Charles Durning , William Forsythe , Seymour Cassel , Mandy Patinkin , Catherine O'Hara , Ed O'Ross , James Caan , James Tolkan , RG Armstrong y Dick Van Dyke . Dick Tracy retrata las relaciones románticas del detective con Breathless Mahoney y Tess Trueheart , así como sus conflictos con el jefe del crimen Alphonse "Big Boy" Caprice y sus secuaces. Tracy también comienza a acoger a un joven chico de la calle llamado Kid.
El desarrollo de la película comenzó a principios de los años 1980 con Tom Mankiewicz asignado para escribir el guion. El guion fue escrito por Jim Cash y Jack Epps Jr. El proyecto también pasó por los directores Steven Spielberg , John Landis , Walter Hill y Richard Benjamin antes de la llegada de Beatty. Se filmó principalmente en Universal Studios . Danny Elfman fue contratado para componer la banda sonora, y la música de la película apareció en tres álbumes de bandas sonoras independientes.
Dick Tracy se estrenó en el Uptown Theater de Washington, DC el 10 de junio de 1990, y se estrenó en todo el país cinco días después. Las críticas variaron de favorables a mixtas, con comentarios positivos sobre las actuaciones (particularmente Pacino y Madonna), el diseño de producción, los efectos de maquillaje, la música y la dirección de Beatty, pero negativos sobre el guion y la caracterización. La película fue un éxito en taquilla y con varios comités de premios. Obtuvo siete nominaciones al premio Óscar, ganando en tres de las categorías: Mejor canción original , Mejor maquillaje y Mejor dirección artística . [4] Dick Tracy es recordada hoy en día por su estilo visual .
En 1938, [5] [6] en un juego de cartas ilegal, un niño de la calle de 10 años presencia la masacre de un grupo de mafiosos a manos de Flattop e Itchy, dos de los matones a sueldo de Alphonse "Big Boy" Caprice. El sindicato del crimen de Big Boy se está apoderando agresivamente de los pequeños negocios de la ciudad. El detective Dick Tracy atrapa al niño (que se hace llamar "Kid") en un acto de hurto menor. Después de rescatarlo de un anfitrión despiadado, Tracy lo adopta temporalmente con la ayuda de su novia, Tess Trueheart.
Mientras tanto, Big Boy coacciona al dueño del club, Lips Manlis, para que firme la escritura de transferencia a Club Ritz. Mata a Lips con un abrigo de cemento (referido en pantalla como "The Bath") y le roba a su novia, la seductora y sensual cantante Breathless Mahoney. Cuando Lips es reportado como desaparecido, Tracy interroga a sus tres pistoleros a sueldo, Flattop, Itchy y Mumbles, luego va al club para arrestar a Big Boy por el asesinato de Lips. Breathless es el único testigo. En lugar de brindar testimonio, intenta seducir a Tracy sin éxito. Big Boy no puede ser acusado y es liberado de la cárcel. El siguiente movimiento de Big Boy es tratar de reunir a otros criminales, incluidos Spud Spaldoni, Pruneface, Influence, Texie García, Ribs Mocca y Numbers, bajo su liderazgo. Spaldoni se niega y es asesinado con un coche bomba , dejando a Dick Tracy, quien descubrió la reunión y estaba tratando de espiarla, preguntándose qué está pasando. Al día siguiente, Big Boy y sus secuaces capturan a Tracy e intentan sobornarlo; Tracy los rechaza, lo que lleva a los criminales a intentar matarlo haciendo explotar la caldera. Sin embargo, Tracy es salvado por Kid, a quien la policía le otorga un certificado de detective honorario, que permanecerá temporal hasta que decida un nombre legítimo para sí mismo.
Breathless aparece en el apartamento de Tracy, una vez más en un intento de seducirlo. Tracy le permite besarlo. Tess presencia esta escena y finalmente se va de la ciudad. Tracy lidera una redada aparentemente infructuosa en el Club Ritz, pero en realidad es una distracción para que el oficial "Bug" Bailey pueda ingresar al edificio para operar un dispositivo de escucha instalado en secreto para escuchar las actividades criminales de Big Boy. Las redadas resultantes prácticamente eliminan la organización criminal de Big Boy. Sin embargo, Big Boy descubre a Bug y lo captura para una trampa planeada por Influence y Pruneface para matar a Tracy en el almacén. En el tiroteo resultante, un extraño sin rostro llamado "The Blank" sale de las sombras para salvar a Tracy después de que lo acorralan y mata a Pruneface. Influence escapa mientras Tracy rescata a Bug del destino que le sucedió a Lips Manlis, y Big Boy se indigna al escuchar que The Blank frustró el golpe. Tracy nuevamente intenta extraer el testimonio de Breathless de que necesita encerrar a Big Boy. Ella acepta testificar sólo si Tracy acepta ceder a sus avances. Tess finalmente cambia de opinión, pero antes de que pueda decírselo a Tracy, es secuestrada por The Blank, con la ayuda del pianista del club de Big Boy, 88 Keys. Tracy es drogada y dejada inconsciente por The Blank, luego incriminada por asesinar al corrupto fiscal de distrito John Fletcher, tras lo cual es detenida por la policía. The Kid, mientras tanto, adopta el nombre de "Dick Tracy, Jr."
El negocio de Big Boy prospera hasta que The Blank lo incrimina por el secuestro de Tess. Liberado por sus colegas en la víspera de Año Nuevo, Tracy interroga a Mumbles y llega a un tiroteo fuera del Club Ritz, donde los hombres de Big Boy son asesinados o capturados por Tracy y la policía. Abandonando a su tripulación, Big Boy escapa a un puente levadizo y ata a Tess a sus engranajes antes de que Tracy lo confronte. Su pelea se detiene cuando The Blank aparece y sostiene a ambos hombres a punta de pistola, ofreciendo compartir la ciudad con Tracy después de que Big Boy esté muerto. Cuando Junior llega, Big Boy aprovecha la distracción y dispara a The Blank antes de que Tracy lo tire del puente, enviándolo a caer a su muerte en los engranajes del puente, mientras que Junior rescata a Tess. Mortalmente herido, The Blank es desenmascarado para revelar a Breathless Mahoney, quien besa a Tracy antes de morir. Todos los cargos contra Tracy son retirados.
Más tarde, Tracy le propone matrimonio a Tess, pero lo interrumpe el informe de un robo en curso. Le deja el anillo antes de que él y Dick Tracy, Jr. se vayan a responder al robo.
Personajes principales
Aplicación de la ley
La mafia
Otros
Estelle Parsons interpreta a la madre de Tess Trueheart. Tony Epper interpreta a Steve el vagabundo. Hamilton Camp aparece como el dueño de una tienda y Bing Russell interpreta a un cliente del Club Ritz. Robert Costanzo tiene un cameo como el guardaespaldas de Lips Manlis y Marshall Bell aparece brevemente como un matón de Big Boy Caprice que se hace pasar por un oficial que arresta a Lips para atraparlo. Allen Garfield , John Schuck y Charles Fleischer hacen cameos como reporteros. Walker Edmiston , John Moschitta Jr. y Neil Ross proporcionan las voces de cada locutor de radio. Colm Meaney aparece como un oficial de policía en la casa de Tess Trueheart. Mike Mazurki (que interpretó a Splitface en la película original de Dick Tracy ) aparece en un pequeño cameo, como Old Man at Hotel. El veterano actor de personajes de noventa y tres años Ian Wolfe interpreta su último papel cinematográfico como "Munger".
Beatty tuvo un concepto para una película de Dick Tracy en 1975. En ese momento, los derechos cinematográficos eran propiedad de Michael Laughlin , quien renunció a su opción de Tribune Media Services después de que no tuvo éxito en presentar Dick Tracy a los estudios de Hollywood. Floyd Mutrux y Art Linson compraron los derechos cinematográficos al Tribune en 1977, [7] y, en 1980, United Artists se interesó en financiar y distribuir Dick Tracy . Tom Mankiewicz estaba en negociaciones para escribir el guion, basado en su éxito anterior con Superman y Superman II . El acuerdo fracasó cuando Chester Gould , creador de la tira cómica Dick Tracy , insistió en un estricto control financiero y artístico . [8]
Ese mismo año, Mutrux y Linson finalmente llevaron la propiedad a Paramount Pictures , que comenzó a desarrollar guiones, ofreció a Steven Spielberg el puesto de director y trajo a Universal Pictures para cofinanciar. Universal presentó a John Landis como candidato a director, cortejó a Clint Eastwood para el papel principal y encargó a Jim Cash y Jack Epps Jr. que escribieran el guion. "Antes de que nos contrataran, hubo varios guiones fallidos en Universal", reflexionó Epps, "luego quedó inactivo, pero John Landis estaba interesado en Dick Tracy y nos trajo para escribirlo". [9] Las simples órdenes de Cash y Epps de Landis fueron escribir el guion en una atmósfera de revista pulp de la década de 1930 y centrarlo con Alphonse "Big Boy" Caprice como el villano principal. Para la investigación, Epps leyó todas las tiras cómicas de Dick Tracy desde 1930 hasta 1957. Los escritores escribieron dos borradores para Landis; Max Allan Collins , entonces escritor de la tira cómica Dick Tracy , recuerda haber leído una de ellas. "Era terrible. Lo único positivo era que estaba ambientada en los años treinta y había muchos villanos geniales, pero la historia era superficial y resultaba incómodamente exagerada " . [9]
Además de Beatty y Eastwood, otros actores considerados para el papel principal fueron Harrison Ford , Richard Gere , Tom Selleck y Mel Gibson . [10] Landis dejó Dick Tracy después del controvertido accidente en el set de Twilight Zone: The Movie , en el que murieron tres actores. [9] Walter Hill se unió para dirigir, con Joel Silver como productor. Cash y Epps escribieron otro borrador, y Hill se acercó a Warren Beatty para el papel principal. La preproducción había progresado en cuanto a la construcción del set, pero la película se estancó cuando surgieron problemas de control artístico con Beatty, un fanático de la tira cómica de Dick Tracy . [11] Hill quería hacer la película violenta y realista, mientras que Beatty imaginó un homenaje estilizado a la tira cómica de la década de 1930. [7] Según se informa, el actor también quería $ 5 millones, más el quince por ciento de la recaudación de taquilla , un trato que Universal se negó a aceptar. [11]
Hill y Beatty abandonaron la película, que Paramount comenzó a desarrollar como un proyecto de bajo presupuesto, con Richard Benjamin como director. Cash y Epps continuaron reescribiendo el guion, pero Universal no estaba satisfecha. Los derechos de la película finalmente volvieron a manos de Tribune Media Services en 1985. Sin embargo, Beatty decidió optar por los derechos de Dick Tracy por 3 millones de dólares, [12] junto con el guion de Cash/Epps. Cuando Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner se mudaron de Paramount a Walt Disney Studios , Dick Tracy resurgió, con Beatty como director, productor y protagonista . [11] Katzenberg consideró contratar a Martin Scorsese para dirigir la película, [13] pero cambió de opinión. "Nunca se me ocurrió dirigir la película", admitió Beatty, "pero finalmente, como la mayoría de las películas que dirijo, cuando llega el momento de hacerlo, simplemente lo hago porque es más fácil que pasar por lo que tendría que pasar para que alguien más lo haga". [11]
La reputación de Beatty como director derrochador, en particular con la aclamada Reds , no le sentó bien a Disney. [11] Como resultado, Beatty y Disney llegaron a un acuerdo contractual, por el cual cualquier exceso de presupuesto en Dick Tracy se deduciría de los honorarios de Beatty como productor, director y estrella. [14] Beatty y su colaborador habitual Bo Goldman reescribieron significativamente el diálogo, pero perdieron un arbitraje del Writers Guild y no recibieron crédito en pantalla. [7]
Disney dio luz verde a Dick Tracy en 1988 con la condición de que Beatty mantuviera el presupuesto de producción dentro de los 25 millones de dólares. [7] Los honorarios de Beatty fueron de 7 millones de dólares, contra el 15% de la recaudación (una vez que la recaudación del distribuidor alcanzó los 50 millones de dólares). [12] Los costos comenzaron a aumentar cuando comenzó el rodaje, y rápidamente saltaron a 30 millones de dólares. [15] Su costo negativo total terminó siendo de 46,5 millones de dólares (35,6 millones de dólares de gastos directos, 5,3 millones de dólares en gastos generales del estudio y 5,6 millones de dólares en intereses). [12] Disney gastó 48,1 millones de dólares adicionales en publicidad y promoción, y 5,8 millones de dólares en copias, lo que resultó en un total de 101 millones de dólares gastados en general. [12] La financiación para Dick Tracy provino de Disney y Silver Screen Partners IV , así como de la propia productora de Beatty , Mulholland Productions. Inicialmente, Disney iba a lanzar la película bajo el sello tradicional de Walt Disney Pictures , [16] pero en su lugar eligió lanzarla y comercializarla bajo el sello orientado a adultos Touchstone Pictures antes del debut en cines de la película, porque el estudio sintió que tenía demasiados temas maduros para una película de marca Disney. [17]
Aunque Al Pacino fue la primera opción de Beatty para el papel de Alphonse "Big Boy" Caprice, Robert De Niro estaba bajo consideración. [18] Michelle Pfeiffer , Kathleen Turner y Kim Basinger eran demasiado caras para ser elegidas como Breathless Mahoney. Sharon Stone audicionó para el papel, pero fue rechazada. [19] [20] Madonna buscó el papel de Breathless Mahoney, ofreciendo trabajar a escala. [21] Su cheque de pago resultante para la película fue de solo $ 35,000. [7] Sean Young afirma que se vio obligada a dejar el papel de Tess Trueheart (que finalmente fue para Glenne Headly ) después de rechazar los avances sexuales de Beatty. En una declaración de 1989, Beatty dijo: "Cometí un error al elegir a Sean Young para el papel y me sentí muy mal por eso". [22] Mike Mazurki , que había aparecido en la película anterior de Dick Tracy , tuvo un cameo . Beatty se acercó a Gene Hackman para hacer un cameo en la película, pero él lo rechazó. [23]
La fotografía principal de Dick Tracy comenzó el 2 de febrero de 1989. [24] Los realizadores consideraron filmar la película en locaciones de Chicago, pero el diseñador de producción Richard Sylbert creyó que Dick Tracy funcionaría mejor usando escenarios de sonido y backlots [25] en Universal Studios en Universal City, California . [24] Otras filmaciones tuvieron lugar en Warner Bros. Studios en Burbank . [26] En total, se construyeron 53 sets interiores y 25 exteriores. Beatty, siendo un perfeccionista, a menudo filmó docenas de tomas de cada escena. [24]
A medida que continuaba el rodaje, Disney y Max Allan Collins entraron en conflicto sobre la novelización . El estudio rechazó su manuscrito : "Terminé haciendo una reescritura de última hora que era más fiel al guion, incluso mientras lo hacía mucho más consistente con la tira", continuó Collins, "y arreglé tantos agujeros en la trama como pude". [24] A Disney tampoco le gustó esta versión, pero aceptó basándose en la insistencia de Beatty de incorporar algunos de los escritos de Collins en el guion de rodaje , lo que resolvió las preocupaciones sobre los agujeros en la trama. A través del doblaje de posproducción , algunos de los diálogos de Collins también se incorporaron a la película. La fotografía principal de Dick Tracy terminó en mayo de 1989. [24] La producción de la película también marca el último uso conocido del proceso de vapor de sodio (a veces denominado pantalla amarilla). [27]
Al principio del desarrollo de Dick Tracy , Beatty decidió hacer la película usando una paleta limitada a solo siete colores (principalmente rojo, verde, azul y amarillo) para evocar los orígenes de la tira cómica de la película. Además, cada uno de los colores debía ser exactamente del mismo tono. El equipo de diseño de Beatty incluía al diseñador de producción Richard Sylbert, al decorador de escenarios Rick Simpson , al director de fotografía Vittorio Storaro (con quien Beatty había trabajado en su película anterior, Ishtar , como productor y actor principal), a los supervisores de efectos visuales Michael Lloyd y Harrison Ellenshaw , a los diseñadores de maquillaje protésico John Caglione Jr. y Doug Drexler , y a la diseñadora de vestuario Milena Canonero . Su principal intención era mantenerse cerca de los dibujos originales de Chester Gould de la década de 1930. Otras influencias vinieron del movimiento Art Decó y del expresionismo alemán . [28]
Para Storaro, la paleta de colores limitada fue el aspecto más desafiante de la producción. "Estos no son el tipo de colores que el público está acostumbrado a ver", señaló. "Estos son mucho más dramáticos en fuerza, en saturación. El arte de las tiras cómicas generalmente se hace con ideas y emociones muy simples y primitivas", teorizó Storaro. "Uno de los elementos es que la historia generalmente se cuenta en viñetas , así que lo que intentamos hacer es nunca mover la cámara en absoluto. Nunca . Tratar de que todo funcione en el marco". [10] Para las pinturas mate , Ellenshaw y Lloyd ejecutaron más de 57 pinturas sobre vidrio, que luego se combinaron ópticamente con la acción en vivo . Para una breve secuencia en la que The Kid corre frente a una locomotora a toda velocidad, solo se colocaron 150 pies (46 m) de vía real; el tren era un modelo a escala de dos pies (60 cm) y el patio de trenes circundante una pintura mate. [25] La película fue uno de los últimos grandes éxitos de taquilla de los estudios estadounidenses que no tenía imágenes generadas por computadora . [29]
Canonero, con quien habían trabajado en The Cotton Club , recomendó a Caglione y Drexler para los diseños de maquillaje protésico . Los diseños de maquillaje de la galería de delincuentes se tomaron directamente de los dibujos de Gould, [30] con la excepción de Al Pacino (Big Boy Caprice), quien improvisó su propio diseño, ignorando el personaje bastante obeso de la tira. [25] Su maquillaje tardó 3 horas y media en aplicarse. [31]
"Los directores no saben nada de música, y si lo saben, no es necesariamente una ayuda. Warren Beatty es pianista y sabe mucho más de música que casi cualquier director, pero cuando él y yo empezamos a trabajar en Dick Tracy , la comunicación a nivel musical no nos llevaba a ninguna parte porque todo es demasiado interpretativo. Empezamos a tener mucho más éxito cuando empezamos a hablar a un nivel estrictamente instintivo".
—Danny Elfman [32]
Beatty contrató a Danny Elfman para componer la banda sonora de la película basándose en su éxito anterior con Batman . Elfman contó con la ayuda de su compañero de banda Oingo Boingo Steve Bartek y Shirley Walker para arreglar las composiciones para la orquesta. "De una manera completamente diferente", comentó Elfman, " Dick Tracy tiene esta cualidad única que Batman tenía para mí. Da una increíble sensación de irrealidad". [33] Además, Beatty contrató al aclamado compositor Stephen Sondheim para escribir cinco canciones originales: " Sooner or Later (I Always Get My Man) ", "More", "Live Alone and Like It", "Back in Business" y "What Can You Lose?". "Sooner or Later" y "More" fueron interpretadas por Madonna, con "What Can You Lose?" siendo un dueto con Mandy Patinkin. Mel Tormé cantó "Live Alone and Like It", y "Back in Business" fue interpretada por Janis Siegel, Cheryl Bentyne y Lorraine Feather. "Back in Business" y "Live Alone and Like It" se utilizaron como música de fondo durante las secuencias de montaje. [34] "Sooner or Later" y "Back in Business" aparecieron en la producción original de 1992 de la revista Sondheim, Putting It Together , en Oxford , Inglaterra, y cuatro de las cinco canciones de Sondheim de Dick Tracy (la excepción fue "What Can You Lose?") se utilizaron en la producción de Broadway de 1999 de Putting It Together . Una breve secuencia de ópera en la película fue compuesta por Thomas Pasatieri . [35]
Dick Tracy es la primera película en utilizar audio digital . [36] En una entrevista concedida en diciembre de 1990 al New York Times , Elfman criticó la creciente tendencia a utilizar tecnología digital para el diseño de sonido y el doblaje . "Detesto la composición y el doblaje contemporáneos en el cine. La música de cine como arte sufrió un profundo declive cuando llegó el Dolby Stereo. El estéreo tiene la capacidad de hacer que la música orquestal suene grande, hermosa y más expansiva, pero también puede hacer que los efectos de sonido suenen cuatro veces más grandes. Eso dio inicio a la era de los efectos de sonido sobre la música". [32]
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Disney diseñó su campaña de marketing a partir del éxito de Batman en 1989 , que se basó en una promoción de alto concepto . Esto incluyó una promoción de McDonald's y una entrevista a Warren Beatty realizada por Barbara Walters en 20/20 . "Me molesta la obsesión de los medios con la promoción y la demografía", dijo Beatty. "Todo esto me parece anticultural". Buena Vista Television emitió un especial sindicado de media hora a partir del 13 de junio de 1990, titulado Dick Tracy: Behind the Badge...Behind the Scenes , con detalles sobre la realización de la película. [37] [38]
En un intento por aumentar el conocimiento sobre Dick Tracy , Disney agregó un nuevo cortometraje de dibujos animados de Roger Rabbit ("Roller Coaster Rabbit") e hizo dos anuncios de televisión específicos centrados en The Kid ( Charlie Korsmo ). En total, Disney encargó 28 anuncios de televisión. [7] Playmates Toys fabricó una línea de 14 figuras de Dick Tracy . [39]
Fue idea de Madonna incluir la película como parte de su gira mundial Blond Ambition . [7] Antes del estreno en cines en junio de 1990, Disney ya había presentado a Dick Tracy en espectáculos de teatro musical tanto en Disneyland como en el Walt Disney World Resort , utilizando la música de Stephen Sondheim y Danny Elfman . El New York Times escribió en junio de 1990 que las tiendas Disney "no vendían nada más que productos relacionados con Tracy ". [40]
Max Allan Collins presionó para escribir la novelización de la película mucho antes de que Disney diera luz verde a Dick Tracy en 1988. "Odiaba la idea de que alguien más escribiera una novela de Tracy ", explicó Collins. Después de mucho conflicto con Disney, [10] que llevó a siete ediciones diferentes de la novelización, [34] el libro fue lanzado en mayo de 1990, publicado por Bantam Books . [41] Vendió casi un millón de copias antes del estreno de la película. [34] También se lanzó una adaptación de la película en novela gráfica , escrita e ilustrada por Kyle Baker . [36]
Las repeticiones de The Dick Tracy Show comenzaron a transmitirse para coincidir con el estreno de la película, pero las estaciones de Los Ángeles y Nueva York retiraron y editaron los episodios cuando grupos asiáticos e hispanos protestaron contra los personajes Joe Jitsu y Go Go Gomez como estereotipos ofensivos . [42] [43] Se planeó una atracción de parque temático para Disneyland , Disney-MGM Studios y Euro Disney Resort llamada Dick Tracy's Crime Stoppers, pero finalmente nunca se construyó. [44] Otro vínculo con la película fue un ingenioso plan en el que se enviaron camisetas con el título de la película a 1500 salas de cine, que los fanáticos podían comprar por $ 12 a $ 20 y usar en la película, en lugar de comprar boletos en la taquilla. [45] Según Jornal do Brasil , más de 100 empresas vendieron productos relacionados con la película, y Macy's informó haber vendido 1,5 millones de camisetas, [46] y según la revista New York , fue quizás la promoción más grande de McDonald's hasta ese momento, respaldada por 40 millones de dólares en efectivo y premios. [47]
Dick Tracy tuvo un estreno benéfico en un pequeño teatro de 300 asientos en Woodstock, Illinois (la ciudad natal del creador de Tracy, Chester Gould), el 13 de junio de 1990, [48] mientras que el estreno de la producción ocurrió al día siguiente en el Walt Disney World Village 's Pleasure Island en Lake Buena Vista, Florida . [7] [49] La película se estrenó en los Estados Unidos en 2.332 cines el 15 de junio de 1990, recaudando 22,54 millones de dólares en su primer fin de semana, [3] incluyendo un estimado de 1,5 millones de dólares en ventas de camisetas. [50] Este fue el tercer fin de semana de estreno más alto de 1990, [51] y el más grande de Disney en la historia. [50] La película mantendría el récord de tener el fin de semana de estreno más grande para una película de acción real de Disney durante seis años hasta 1996, cuando The Rock lo superó. [52] Dick Tracy finalmente recaudó $103,74 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $59 millones en otros lugares, llegando a un total mundial de $162,74 millones. [3] Dick Tracy también fue la novena película más taquillera en Estados Unidos en 1990, [51] y la número doce en totales mundiales. [53]
Aunque Disney quedó impresionado por la recaudación del fin de semana de estreno, [34] la dirección del estudio esperaba que las ganancias totales de la película igualaran a las de Batman . [34] Antes de su estreno en el extranjero (y otras fuentes de ingresos), se estimaba que la película había generado un déficit de 57 millones de dólares para Disney. [12] El presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, expresó su decepción en un memorando del estudio que señalaba que Dick Tracy había costado unos 100 millones de dólares en total para producir, comercializar y promocionar. "Hicimos exigencias de nuestro tiempo, talento y tesorería que, tras reflexionar, puede que no hayan merecido la pena", informó Katzenberg. [54]
Cuando se estrenó, fue precedido por el corto de Roger Rabbit, Roller Coaster Rabbit .
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 62 %, basado en 58 reseñas, con una calificación promedio de 5.9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " Dick Tracy es elegante, única y un triunfo técnico innegable, pero en última instancia lucha por superar su artificialidad bidimensional". [55] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100, basada en 24 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [56] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [57]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro en su reseña, argumentando que Warren Beatty logró crear el tono perfecto de nostalgia para la película. Ebert elogió principalmente las pinturas mate , la dirección de arte y el diseño de maquillaje protésico . " Dick Tracy es una de las fantasías más originales y visionarias que he visto en la pantalla", escribió. [58]
Vincent Canby del New York Times escribió: " Dick Tracy tiene casi todo lo que se requiere de una extravagancia: un elenco sensacional, algunas grandes canciones de Stephen Sondheim, toda la magia técnica que el dinero puede comprar y un guión que respeta la delgada línea que separa la verdadera comedia de la comedia menor ". [59]
Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, hizo una crítica mixta, pero quedó impresionado por la actuación de Madonna. " Dick Tracy es un esfuerzo honesto, pero al final es un poco una locura. Podría haber usado un poco menos de color y un poco más de carne y sangre", concluyó Gleiberman. [60]
En su crítica muy negativa para The Washington Post , Desson Thomson criticó la publicitada campaña de marketing de Disney y la película en general. " Dick Tracy es la celebración anual de Hollywood de todo lo que está mal en Hollywood", afirmó. [61]
Peter Travers, de la revista Rolling Stone, escribió que Warren Beatty, a sus 52 años, era demasiado mayor para el papel. También encontró similitudes con Batman , en el sentido de que ambas películas incluyen "un héroe solitario, un villano grotesco, una bomba rubia, una banda sonora pop comercializable y una campaña de merchandising sin piedad", continuó Travers. "Pero Batman posee algo más: una profundidad psicológica que le da al público un interés por los personajes. Tracy se apega a su superficie deslumbrantemente brillante. Aunque la película es un éxito visual, está empobrecida emocionalmente". [62]
Aunque Max Allan Collins (en aquel entonces guionista de tiras cómicas de Dick Tracy ) tuvo conflictos con Disney en relación con la novelización, le dio a la película terminada una crítica positiva. Elogió a Beatty por contratar un equipo de diseño elaborado y su decisión de imitar la paleta de colores limitada de la tira. Collins también disfrutó de la actuación de Beatty, el maquillaje protésico y la caracterización de la galería de delincuentes , así como de la música de Stephen Sondheim. Sin embargo, creía que los realizadores aún sacrificaron la historia a favor del diseño visual. [36]
La película fue nominada a siete premios Óscar (ganó tres). Actualmente, está empatada con Pantera Negra por el mayor número de premios para una película de cómic o tira cómica.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Las reseñas retrospectivas calificaron a la película de excepcionalmente única. Los escritores de Vox [79] y The Atlantic [80] afirmaron que era una de las películas más singulares de la historia. Varios autores la contrastan con películas de cómics más recientes . [81] Un artículo la llama un "camino no tomado" en las adaptaciones de cómics. El autor elogió a Popeye , Dick Tracy y Hulk por su uso de técnicas de cómic, como " enmascaramiento , paneles y diseño de página " de formas que el Universo Extendido de DC y el Universo Cinematográfico de Marvel no lo hacen. [82]
La película se estrenó en formato VHS el 18 de diciembre de 1990. En Europa se estrenó por primera vez en DVD en 2000, pero el lanzamiento en Estados Unidos se retrasó hasta el 2 de abril de 2002, y sin ningún contenido especial. Poco después del lanzamiento en DVD en Estados Unidos, circularon rumores en Internet de que Warren Beatty había planeado lanzar una versión del director bajo el sello "Vista Series" de Disney; incluyendo al menos diez minutos adicionales de metraje. [83] En 1992, Dick Tracy vendió 1 millón de copias en Estados Unidos, según The Hollywood Reporter . [84]
El Blu-ray se lanzó en los EE. UU. y Canadá el 11 de diciembre de 2012. Este lanzamiento carecía de características especiales, salvo una copia digital. [85]
Disney había esperado que Dick Tracy lanzara una franquicia exitosa, como la serie Indiana Jones , pero Disney detuvo los planes. [2] Además, los productores ejecutivos Art Linson y Floyd Mutrux demandaron a Beatty poco después del estreno de la película, alegando que se les debía una participación en las ganancias de la película. [36]
Beatty compró los derechos cinematográficos y televisivos de Dick Tracy en 1985 a Tribune Media Services . [86] Llevó la propiedad a Walt Disney Studios , que optó por los derechos en 1988. Según Beatty, Tribune intentó reclamar los derechos en 2002 y notificó a Disney, pero no a través del proceso descrito en el acuerdo de 1985. [87] [ se necesita una mejor fuente ] Beatty, quien comentó que tenía "una muy buena idea" [88] para una secuela, creía que Tribune violó varios procedimientos de notificación que "nublaron el título" [88] de los derechos y le hicieron "comercialmente imposible" producir una secuela. [88] Se acercó a Tribune en 2004 para resolver la situación, pero la compañía dijo que había cumplido las condiciones para recuperar los derechos. [86]
Disney, que no tenía intención de producir una secuela, rechazó la demanda de Tribune y devolvió a Beatty la mayoría de los derechos en mayo de 2005. [89] Ese mismo mes, Beatty presentó una demanda en el Tribunal Superior de Los Ángeles, solicitando 30 millones de dólares en daños y perjuicios contra Tribune y una declaración sobre los derechos. Bertram Fields , el abogado de Beatty, dijo que el acuerdo original de 1985 con Tribune se negoció específicamente para permitir a Beatty la oportunidad de hacer otra película de Dick Tracy . "Se hizo con mucho cuidado y simplemente lo ignoraron", afirmó. "Tribune es una empresa grande y poderosa, y creen que pueden pasar por encima de la gente. Eligieron al tipo equivocado". [88]
Tribune creía que la situación se resolvería rápidamente, [90] y tenía la suficiente confianza como para comenzar a desarrollar una serie de televisión de acción real de Dick Tracy con Lorenzo di Bonaventura , Robert Newmyer y Outlaw Productions. El programa de televisión iba a tener un entorno contemporáneo, comparable a Smallville , y Di Bonaventura comentó que si el programa de televisión tenía éxito, probablemente seguiría una película. [86] Sin embargo, un fallo de agosto de 2005 del juez federal Dean D. Pregerson despejó el camino para que Beatty demandara a Tribune. [89] La audiencia de abril de 2006 terminó sin un fallo, [91] pero en julio de 2006, un juez de Los Ángeles dictaminó que el caso podía ir a juicio; la solicitud de Tribune de terminar la demanda a su favor fue rechazada. [92] La batalla legal entre Beatty y Tribune continuó. [93] En marzo de 2009, Tribune se encontraba en bancarrota , y los abogados de la compañía comenzaron a declarar su propiedad de los derechos de televisión y cine de Dick Tracy . "La conducta del Sr. Beatty y sus reclamos injustificados han bloqueado efectivamente ciertos derechos de cine y televisión de la propiedad de Dick Tracy ", escribieron los abogados de Tribune en una presentación. [93] Fields respondió que era "una demanda molesta por parte de una compañía en quiebra, y deberían estar avergonzados de sí mismos". [93]
En 2010, Turner Classic Movies transmitió el especial de Dick Tracy . Filmado a fines de 2008, Beatty contrató al director de fotografía Emmanuel Lubezki y al crítico de cine Leonard Maltin para hacer el especial de televisión de 30 minutos, que presentó a Beatty como Tracy en una entrevista retrospectiva con Maltin. [94] [95] [96] Maltin le preguntó explícitamente al ficticio Tracy si Warren Beatty planeaba hacer una secuela de la película de 1990, y él respondió que había escuchado sobre eso, pero Maltin necesitaba preguntarle a Beatty él mismo. [95]
El 25 de marzo de 2011, el juez de distrito de los Estados Unidos Dean D. Pregerson concedió la petición de Beatty de un juicio sumario y falló a favor del actor. El juez Pregerson escribió en su orden que "el inicio de la fotografía principal de Beatty de su especial de televisión el 8 de noviembre de 2008 fue suficiente para que conservara los derechos de Dick Tracy". [97] El abogado de Beatty dijo que el tribunal determinó que Beatty había hecho todo lo que se le exigía contractualmente para conservar los derechos del personaje. [98]
En junio de 2011, Beatty confirmó su intención de hacer una secuela de Dick Tracy , pero se negó a dar detalles. Dijo: "Voy a hacer otra [pero] creo que es una tontería hablar de películas antes de hacerlas. Simplemente no lo hago. Te da la excusa perfecta para evitar hacerlas". Cuando se le preguntó cuándo se haría la secuela, respondió: "Me toma tanto tiempo hacer una película que no sé cuándo comienza". [83]
En abril de 2016, Beatty volvió a mencionar la posibilidad de producir una secuela cuando asistió a CinemaCon . [99]
En febrero de 2023, Turner Classic Movies emitió Dick Tracy Special: Tracy Zooms In , un especial de televisión de 30 minutos similar al Dick Tracy Special de 2010. El especial consiste principalmente en una entrevista de Zoom , en la que Beatty aparece como Tracy y él mismo, frente a Ben Mankiewicz y un Leonard Maltin que regresa. En él, Tracy critica aspectos de la adaptación cinematográfica de 1990 en la cara de Beatty y sugiere que un actor más joven debería asumir el papel de Tracy. Concluye con Beatty y Tracy reuniéndose en persona y sugiriendo que Dick Tracy regresará en el futuro. [96] [100]
Aunque no ha habido secuelas ni en televisión ni en formato cinematográfico, sí ha habido secuelas en forma de novela. Poco después del estreno de la película de 1990, Max Allan Collins escribió Dick Tracy Goes to War . La historia se desarrolla después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial e involucra el alistamiento de Dick Tracy en la Marina de los EE. UU ., trabajando para su División de Inteligencia Militar (como lo hizo en la tira cómica). En la historia, los saboteadores nazis Black Pearl y Mrs. Pruneface ( la viuda de Pruneface ) organizan una operación de sabotaje/ espionaje desde la antigua sede de Caprice en el Club Ritz. Para sus actividades, reclutan a BB Eyes, The Mole y Shaky. Su reinado de terror, que culmina en un intento de bombardear una planta de armas, es evitado por Tracy. Un año después del lanzamiento de War , Collins escribió una tercera novela, titulada Dick Tracy Meets His Match , en la que Tracy finalmente cumple con su propuesta de matrimonio a Tess Trueheart.
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