La Fundación de Arte Dia es una organización sin fines de lucro que inicia, apoya, presenta y preserva proyectos de arte. Fue fundada en 1974 por Philippa de Menil, hija del mecenas de las artes de Houston Dominique de Menil [2] y heredera de la fortuna de exploración petrolera de Schlumberger ; el comerciante de arte Heiner Friedrich , esposo de Philippa; y Helen Winkler, una historiadora de arte de Houston. [3] Dia brinda apoyo a proyectos "cuya naturaleza o escala excluiría otras fuentes de financiamiento". [4]
Dia posee una importante colección de obras de artistas de los años 1960 y 1970, en exposición en Dia Beacon , que abrió en el valle del Hudson en 2003. Dia también presenta exposiciones y programas en Dia Chelsea en la ciudad de Nueva York, ubicado en 535, 541 y 545 West 22nd Street. Además de sus espacios de exhibición en Dia Beacon y Dia Chelsea, Dia mantiene y opera una constelación de encargos, instalaciones a largo plazo y proyectos específicos del sitio , centrados notablemente en el land art , a nivel nacional e internacional. Las existencias de la colección permanente de Dia incluyen obras de arte de artistas que llegaron a la fama durante los años 1960 y 1970, incluidos Joseph Beuys , Dan Flavin , Donald Judd , Agnes Martin y Andy Warhol . El arte de este período representó un cambio radical en la práctica artística y, a menudo, es de gran escala; ocasionalmente es efímero o específico del sitio.
Actualmente, Dia encarga, apoya y presenta instalaciones específicas y exposiciones a largo plazo de obras de estos artistas, así como de generaciones más jóvenes.
Heiner Friedrich fue un comerciante de arte alemán con galerías en Múnich y Colonia que exhibieron a artistas como Andy Warhol, Cy Twombly, Donald Judd y Dan Flavin. En 1973, Friedrich trasladó sus galerías a la ciudad de Nueva York en 141 Wooster Street, ahora el sitio de The New York Earth Room . Ese año, Friedrich viajó a Houston para visitar la Capilla Rothko , donde conoció a la asistente de Dominique de Menil, Helen Winkler, y le presentaron nuevamente a su hija Philippa de Menil . Friedrich y Philippa de Menil se divorciarían más tarde para poder casarse entre sí en una ceremonia sufí en 1979 y obtener una licencia de matrimonio en 1982. [5]
Friedrich, Winkler y Philippa de Menil fundaron Dia en 1974. [6] [5] El objetivo de la organización era financiar a artistas que crearan obras en escalas o con naturalezas subyacentes que las fuentes de financiación de la época no podían soportar. [4] El plan de Friedrich era crear un sistema de financiación similar a los sistemas de mecenazgo del Renacimiento . Robert Whitman , un artista de performance financiado por Dia, afirmó que Friedrich "quería hacer una Capilla Sixtina , crear un Shakespeare ". [5] El propio Friedrich afirmó que "el siglo XX claramente se sitúa junto al Renacimiento como una de las épocas más poderosamente visuales. Tenemos artistas de la magnitud de Tiziano, ya sea Andy Warhol; de la magnitud de Miguel Ángel, ya sea Dan Flavin; de la magnitud de Donatello, ya sea Walter De Maria. Por eso hicimos Dia". [3] Friedrich tenía la visión y los contactos artísticos, mientras que Philippa de Menil era heredera de la fortuna petrolera de Schlumberger y tenía el dinero para apoyar la idea. [5] El marido de Philippa de Menil, Francesco Pellizzi, estaba en la junta original de seis miembros, y Dominique y Christophe de Menil estaban en el consejo asesor. [3]
Dia obtuvo su nombre de la palabra griega "dia" que significa "conducto". Friedrich explicó la elección del nombre con "'Dia' fue elegido como un término transitorio para una institución que no sería eterna pero que haría posible la presencia de obras de arte en una base extendida y de largo plazo" [5] Dia primero patrocinó a un grupo de artistas que incluía a Donald Judd , Dan Flavin , John Chamberlain , Walter De Maria , La Monte Young y Marian Zazeela . [3] Estos artistas recibieron estipendios, estudios y archivistas en previsión de los museos unipersonales que Dia planeó para varios de ellos. [7] Dia se mantuvo alejado de la prensa y no fue muy conocido durante los años 70. El objetivo era que Dia no tuviera una identidad y fuera un verdadero "conducto" para las obras de arte que financiaba sin sumarse a ella. Un artículo de Phoebe Hoban en la revista New York Magazine en 1985 calificó a la fundación como un "secreto celosamente guardado" durante ese período, hizo referencia a personas que la llamaban "la mafia del arte" y señaló que la organización ni siquiera tenía membrete. [5]
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Tras una serie de performances y exposiciones temporales en la galería Friedrich de SoHo, entre ellas el «Dream Festival» de La Monte Young y Marian Zazeela , Dia instaló su primera obra de arte pública en 1975 en el Kunstmuseum Basel , en Basilea , Suiza. Esta obra de arte, Untitled (In memory of Urs Graf) de Dan Flavin , se instaló en el patio del museo y consta de tubos fluorescentes de distintos colores que delinean el espacio. A esto le siguió en 1976 una retrospectiva de seis piezas de teatro de Robert Whitman [5]
En 1977, el espacio de la galería de Friedrich se transformó en una exposición permanente de The New York Earth Room de Walter De Maria y las oficinas de Dia se trasladaron a 107 Franklin Street. Dia planeó la inauguración de otras tres obras en 1977: The Vertical Earth Kilometer de Walter De Maria en Kassel, Alemania, y Lightning Field en Nuevo México , así como una instalación de luz permanente y multicolor de Dan Flavin que se extiende a lo largo de tres plataformas en Grand Central Terminal en Nueva York. El mismo año, Dia compró un cráter volcánico en Arizona para James Turrell para su proyecto Roden Crater (y más tarde le dio aproximadamente seis millones de dólares para avanzar con el proyecto). En 1979, la segunda ubicación del espacio de la galería de Friedrich, 393 West Broadway, también fue cedida a Walter De Maria para una instalación de arte permanente, The Broken Kilometer . [5]
Dia siguió comprando edificios para crear museos individuales y, en algunos casos, cuartetos vivientes para su plantel de artistas. A partir de 1979, la fundación contrató al arquitecto Richard Gluckman y comenzó a buscar estructuras de hormigón armado adecuadas para exhibir arte. [3] Con su ayuda, en 1979 se compraron y renovaron varios sitios, entre ellos una antigua estación de bomberos y una iglesia para el Dan Flavin Art Institute , [8] el castillo de Dick en Garrison, Nueva York (que se compró por un millón de dólares, pero que más tarde se descubrió que era demasiado caro para renovarlo) y el Mercantile Exchange en 6 Harrison Street para que Young y Zazeela crearan Dream House (Dia gastó aproximadamente 4 millones de dólares en comprar y renovar el edificio y les dio a Young y Zazeela un presupuesto de 500.000 dólares al año para mantenimiento y creación de arte). [5] Esta ola de compras continuó hasta la década de 1980 con la compra de un edificio en West 19th Street en 1980 para Robert Whitman , que gastó 495.000 dólares en el edificio y entregó 250.000 dólares al año a Whitman para mantenimiento y creación de arte, y la compra en 1981 de un antiguo edificio bancario en Winchendon, Massachusetts, para que Fred Sandback creara un museo unipersonal. En 1980, Dia también inauguró la Masjid al-Farah (más tarde Dergah al-Farah), una logia sufí [9] repleta de obras de luz de Flavin y viviendas para el jeque Muzaffer Ozak al-Jerrahi , en un antiguo parque de bomberos en 155 Mercer Street. La apertura de la logia sufí fue un reflejo de la reciente conversión de De Menil al camino del Islam sufí y su posterior ascensión como guía espiritual de la Orden Nur Ashki Jerrahi de la ciudad de Nueva York . [3] Durante este mismo tiempo, Friedrich y De Menil compraron el Fort DA Russell, que estaba cerrado, en Marfa, Texas , lo rebautizaron como "El Museo de Arte de Pecos" y planearon albergar obras de varios artistas financiados por Dia. Los 350 acres, ahora conocidos como la Fundación Chinati , fueron concebidos por Donald Judd , a quien se le dieron $17,500 al mes como salario y pago de instalación para el museo. [5]
En los primeros diez años, Dia gastaba hasta 5 millones de dólares al año en menos de doce artistas, financiando encargos de arte y gastos de manutención para artistas individuales entre 2.500 y 17.500 dólares al mes. La fundación gastó más de 30 millones de dólares en menos de 10 años, amasando más de 900 obras y un pequeño imperio inmobiliario. En 1981, Dia poseía obras de arte por un valor de unos 14 millones de dólares y bienes inmuebles por 15 millones de dólares. Entre 1980 y 1981, gastó unos 19 millones de dólares en apoyar a los artistas y su trabajo. Estos primeros años de Dia están marcados por problemas de gestión, incluido el pago de impuestos sobre propiedades que podrían estar exentas de impuestos y otros gastos extravagantes. Philippa de Menil resumió la rapidez con la que Dia hizo tanto con "La razón por la que logramos tanto en términos de proyectos es que simplemente seguimos adelante y no nos preocupamos por gastar de más". [5]
Entre 1980 y 1982, las acciones de Schlumberger se desplomaron, pasando de unos 87 dólares por acción a unos 30 dólares. Este drástico recorte a la fortuna de De Menil obligó a Dia a empezar a apretarse los cordones de la bolsa con sus artistas. A estos se les enviaban detalles sobre cómo convertir sus proyectos en fundaciones independientes. En 1983, Donald Judd fue informado de que su idea original en Marfa se estaba retrasando, y se le aconsejó que la convirtiera en una fundación independiente. Las cosas empeoraron tanto económicamente para Dia en 1983 que se vieron obligados a pedir un préstamo de 3,87 millones de dólares al Citibank utilizando las acciones de Schlumberger de De Menil como garantía. Esto llevó al fiscal general del estado de Nueva York a iniciar una investigación sobre las prácticas de la fundación y Judd amenazó con demandar a Dia por incumplimiento de contrato [5].
En 1985, debido a los problemas financieros y a la amenaza de demanda de Judd, la junta directiva de Dia sufrió una reestructuración. Heiner Friedrich dejó la junta y el apoyo financiero de Philippa de Menil terminó y su dinero se colocó en un fideicomiso, aunque ella permaneció [ aclaración necesaria ] como miembro de la junta. [5] [10] La madre de Philippa de Menil, Dominique de Menil , intervino e instaló a Ashton Hawkins, vicepresidente ejecutivo del Museo Metropolitano , como presidente de Dia. Junto con Hawkins, los nuevos miembros de la junta incluían a Lois de Menil, John C. Evans , el futuro juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos Stephen Breyer , Margaret Douglas-Hamilton y Herbert Brownell . [3] Lois de Menil resumió la angustia financiera en la que se encontraba Dia con "Estábamos absolutamente consternados por el estado de angustia financiera aguda... Había una deuda de $5 millones con Citibank que pagar, costos proyectados de $5 millones, ningún presupuesto operativo y ningún ingreso visible". [5]
La noche anterior a la reunión de la nueva junta directiva, el jeque Muzaffer Ozak al-Jerrahi, de la logia sufí fundada por Dia, falleció en Estambul , Turquía . Philippa de Menil (ahora Fariha Fatima al-Jerrahi ) reflexionó de manera ominosa sobre el fallecimiento de su guía espiritual diciendo: "Su muerte parecía anunciar muchos cambios nuevos". [5]
La nueva junta comenzó a recortar los contratos y los bienes raíces de Dia para controlar el presupuesto, y los proyectos se abandonaron y desmantelaron a un ritmo rápido. [5] La mezquita fue trasladada del 155 de Mercer Street al 245 de West Broadway. La Monte Young y Marian Zazeela tuvieron que abandonar el edificio de Harrison Street, que luego se vendió por 5,5 millones de dólares. [7] Los artistas se indignaron y amenazaron con demandar. La Monte Young dijo: "La nueva junta nos trató como criminales, como terroristas... nos quitaron diez años de nuestras vidas". Y Dan Flavin comentó sobre los De Menil que "no importa quién salga herido con tal de mantener la reputación de la familia". [5]
En 1985 se celebró una subasta de obras de Dia en Sotheby's, incluidas piezas de Cy Twombly , Andy Warhol y Donald Judd , y se recaudaron aproximadamente 1,3 millones de dólares, lo que provocó la protesta de los artistas que aún estaban relacionados con Dia. La fundación se reestructuró y se reorientó hacia un nuevo propósito como institución. Se inició una campaña de recaudación de fondos para iniciar una dotación que financiaría un presupuesto operativo drásticamente reducido, aproximadamente 800.000 dólares al año. Dia comenzó a mostrar obras de su colección en público por primera vez, comenzando con una muestra de pinturas de Cy Twombly. Las dificultades financieras durante la década de 1980 redujeron los gastos anuales de Dia de 5 millones de dólares en 1984 a 1,2 millones en 1987. [5] A fines de 1987, las ventas de bienes raíces y arte habían generado alrededor de 17 millones de dólares para pagar la deuda y comenzar una dotación. La fundación pasó a llamarse Centro Dia para las Artes y se inició un programa de lecturas de poesía, actuaciones, conferencias y publicaciones. [7]
En 2015, Jessica Morgan se unió a Dia como nueva directora. [11] Si bien Dia posee obras de menos de 50 artistas, Morgan centró la nueva colección en obras de mujeres y artistas internacionales para diversificar la colección, en su mayoría blanca y masculina. Este impulso culminó con la adquisición de Sun Tunnels por Nancy Holt . [11] [12] Morgan también puso fin a la campaña para construir un nuevo edificio en Chelsea y, en cambio, se centró en unir tres edificios que la Fundación ya posee y utilizar los fondos recaudados para apoyar la dotación. Se anunció una campaña de capital de 78 millones de dólares en junio de 2018 y el objetivo se elevó a 90 millones de dólares en mayo de 2019. Cuando se le preguntó sobre este cambio repentino de construir un nuevo edificio a un alcance de construcción mucho más pequeño en una entrevista en Artnet, Morgan explicó: "Somos muy diferentes del Guggenheim o el MoMA , donde pensamos en edificios específicos como instituciones emblemáticas. Dia siempre ha seguido una ruta diferente, que era encontrar espacios donde los artistas pudieran compartir su visión con nosotros". [11] Está previsto que el nuevo Dia Chelsea vuelva a abrir en otoño de 2020, seguido de actualizaciones, renovaciones y ampliaciones en otros espacios bajo la competencia de Dia. [13] Se abrirá una nueva galería en SoHo en un espacio comercial que Dia ha alquilado durante 10 años, se abrirán 11.000 pies cuadrados (1.000 metros cuadrados) de espacio de galería en Dia Beacon y se revisarán los sistemas de control climático de The New York Earth Room y The Broken Kilometer para que las obras puedan permanecer abiertas todo el año. Se prevé que estas actualizaciones físicas de los edificios que posee Dia utilicen menos del 25% de los fondos recaudados en la campaña de capital. [14]
Hay doce lugares y sitios que la Dia Art Foundation considera parte de su constelación de museos de arte e instalaciones a largo plazo. [15] Dia divide sus fondos en dos categorías distintas: lugares y sitios. Los "lugares" incluyen estructuras de museos que contienen galerías de obras más pequeñas, ya sea en exhibición permanente o temporal, mientras que los "sitios" son instalaciones de arte a largo plazo ubicadas fuera del contexto de la galería que han sido encargadas o adquiridas por Dia. [16]
Dia Beacon, Riggio Galleries en Beacon, Nueva York , está ubicado en una antigua imprenta construida en 1929 por Nabisco . Cuando abrió en 2003 con 160.000 pies cuadrados (15.000 m 2 ) de espacio de exposición, [17] se convirtió en uno de los museos más grandes en abrir en los Estados Unidos desde que el Museo de Arte Moderno abrió a fines de la década de 1930. [2]
Cada galería fue diseñada específicamente para el arte que contiene. El espacio está limitado a las obras de 25 artistas, entre ellos:
Las galerías del museo con pinturas de On Kawara , Agnes Martin , Blinky Palermo y Robert Ryman reciben luz del norte reflejada desde más de 34.000 pies cuadrados (3.200 m2 ) de tragaluces.
Dia colaboró con Robert Irwin y el arquitecto OpenOffice para formular el plan para el edificio del museo y su entorno exterior. El terreno incluye un patio de entrada y un estacionamiento con una arboleda de árboles frutales en flor y un jardín formal, ambos diseñados por Irwin.
Según The New York Times , su construcción costó 50 millones de dólares, de los cuales Leonard Riggio contribuyó con al menos 35 millones; el resto de los fondos de construcción provino de la Fundación Lannan (10 millones de dólares), Ann Tenenbaum y su marido Thomas H. Lee (2,5 millones de dólares), entre otros. [2] A partir de 2007, sus costos operativos anuales son de aproximadamente 3 millones de dólares al año. [2]
Dia Bridgehampton, anteriormente conocido como el Instituto de Arte Dan Flavin, es un museo en Bridgehampton , Nueva York, inaugurado en 1983 para albergar nueve obras de luz fluorescente de Dan Flavin en exposición permanente. Además de la exposición permanente, también hay una galería para exposiciones temporales y una muestra sobre la historia del edificio. [18]
Dia comenzó a estar presente en West 22nd Street en el barrio de Chelsea de la ciudad de Nueva York en 1987 con la apertura del Dia Center for the Arts en 548 West 22nd Street. Desde entonces, Dia Chelsea se ha mudado al otro lado de la calle a una serie de tres edificios conectados ahora consolidados en 537 West 22nd Street que albergan exhibiciones a largo plazo pero temporales, así como programas artísticos y educativos asociados. [19] Es uno de los lugares y sitios que administra la Dia Art Foundation . [20]
Michael Govan, el ex director de Dia bajo cuya dirección se construyó Dia Beacon, estima que antes de que la familia de Philippa de Menil la obligara a recortar drásticamente la financiación (un acto precipitado por el efecto del exceso de petróleo de los años 1980 sobre la fortuna de Schlumberger), Dia gastó "al menos 40 millones de dólares" en una serie de instalaciones que Dia continúa manteniendo. [2]
Entre esos proyectos de la década de 1970 y principios de 1980 se encuentran obras de Walter De Maria , entre ellas The Lightning Field (1977), [21] cerca de Quemado, Nuevo México ; y The New York Earth Room (1977) [22] y The Broken Kilometer (1979), [23] en la ciudad de Nueva York .
Los 9 sitios son: [16]
Durante los primeros diez años de Dia, sus fundadores reunieron una colección de un grupo selecto de artistas. Entre aquellos cuyas obras fueron encargadas y coleccionadas en ese momento se encuentran Joseph Beuys , John Chamberlain , Walter De Maria , Dan Flavin , Donald Judd , Imi Knoebel , Blinky Palermo , Fred Sandback , Cy Twombly , Robert Whitman y La Monte Young . En 1979, la Dia Art Foundation adquirió Shadows (1978-79), la monumental instalación de pintura de Andy Warhol que consta de 102 lienzos, como una sola entidad del artista durante su exposición inaugural en la Heiner Friedrich Gallery de Nueva York. [24]
En 1991, Dia donó a la Colección Menil de Houston seis de sus mejores obras de Twombly en previsión de la apertura de la Galería Twombly allí en 1995. [25] En previsión de la apertura de Dia Beacon , Dia aumentó su colección principal con adquisiciones específicas. La primera de ellas se realizó en 1997, cuando el presidente de la junta directiva, Leonard Riggio, y su familia donaron a la Fundación tres esculturas de la serie Torqued Ellipses de Richard Serra (1996-97), esculturas creadas para una exposición en Dia Chelsea; fue la primera adquisición para la colección permanente de Dia en más de diez años, una compra de 2 millones de dólares realizada por Riggio. [2] Con el apoyo de la Fundación Lannan , los propios artistas y otros, la colección se ha ampliado con donaciones, compras y préstamos a largo plazo de obras de otros artistas de esa misma generación: Bernd y Hilla Becher , Louise Bourgeois , Hanne Darboven , Michael Heizer , Robert Irwin , On Kawara , Sol LeWitt , Agnes Martin , Bruce Nauman , Gerhard Richter , Robert Ryman , Robert Smithson y Lawrence Weiner , así como obras adicionales de artistas ya representados.
En los últimos años, Dia se ha centrado en ampliar su colección para destacar una mezcla más diversa e internacional de artistas. Las artistas femeninas que se han sumado a la colección permanente incluyen a Mary Corse , [26] Nancy Holt , [27] Dorothea Rockburne , [26] Michelle Stuart [28] y Anne Truitt . [29] En 2017, Dia adquirió obras de Kishio Suga y Lee Ufan , incorporando a la colección obras fundamentales del movimiento Mono-ha de los años 60 en Japón para promover una mayor comprensión del trabajo que se realizaba a nivel internacional durante este período. [30] [31] En 2017, Robert Ryman , un artista clave de Dia, donó 21 de sus obras a la institución, lo que hace que las posesiones de Ryman de Dia no tengan paralelo en ninguna otra colección pública. [32]
En 1985, la Dia Art Foundation subastó por primera vez 18 obras en Sotheby's , incluidas piezas de Cy Twombly y Barnett Newman , por 1,3 millones de dólares. [3] [33] En 2013, la fundación anunció su plan de vender otro grupo de pinturas y esculturas, incluidas piezas de Twombly, Chamberlain y Barnett Newman , en Sotheby's, esta vez con la esperanza de recaudar al menos 20 millones de dólares para un presupuesto de adquisición [25] y pagar 30 obras que han estado en préstamo a largo plazo a Dia de la Fundación Lannan. [33] En respuesta, los fundadores Heiner Friedrich y Fariha de Menil presentaron una demanda en la Corte Suprema de Nueva York , [34] buscando una orden judicial contra la fundación y Sotheby's al tiempo que planteaban la posibilidad de que algunas de las obras no fueran propiedad legal de Dia sino que constituyeran préstamos a largo plazo de los Friedrich. [35] Sin embargo, la demanda fue desestimada poco después, [33] y las obras consignadas recaudaron 38,4 millones de dólares. [36]
Además de gestionar 12 lugares y sitios, Dia también mantiene relaciones con 6 instituciones afiliadas. Dia colabora con estas instituciones y las apoya financieramente y a través de donaciones o compartiendo obras de arte, particularmente en las primeras etapas del desarrollo de cada organización. Una de las afiliadas, Roden Crater de James Turrell , si bien ha sido parcialmente financiada y apoyada por Dia desde los años 70, aún no está terminada. [6]
La instalación de la obra de Donald Judd y John Chamberlain, en Marfa, Texas , fue iniciada por Judd; Dia le dio al proyecto 4 millones de dólares entre 1980 y 1986, antes de cortar el apoyo financiero debido a la crisis financiera de Dia; una demanda amenazada por Judd condujo al establecimiento de la Fundación Chinati con el apoyo de Dia. [37]
Las instituciones afiliadas son: [6]
En 2023, la fundación de Gilliam y su viuda, Annie Gawlak, establecieron el Premio Sam Gilliam en la Dia Art Foundation, con planes de entregar el premio anualmente durante una década:
La Dia Art Foundation es una organización benéfica exenta de impuestos . Los programas actuales se financian en parte con fondos de los miembros de la Junta de Síndicos, fundaciones (como la Fundación Lannan y la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales) y otros amigos de la institución. En 2013, la dotación de Dia ascendía a unos 55 millones de dólares. [39]
Entre otros, la junta directiva de la Dia Art Foundation incluye a los coleccionistas Frances Bowes y Howard Rachofsky. [39] Bajo el liderazgo de la nueva directora Jessica Morgan, se unieron el magnate naviero griego George Economou , el inversor y filántropo Jeffrey Perelman , [40] y Ra Hee Hong Lee, Irene Panagopoulos, Jane Skinner y James Murdoch . [41] [42] Los fideicomisarios artistas han incluido a Brice Marden , Robert Ryman y George Condo .
Dia había apoyado la instalación desde 1980 hasta 1986 con más de 4 millones de dólares. Cuando se retiró del proyecto, Judd amenazó con una demanda, alegando que la fundación había incumplido algunas disposiciones de un contrato. Como forma de evitar la demanda amenazada, se creó una entidad independiente llamada Chinati Foundation, para recaudar fondos por su cuenta. Según este acuerdo, Dia ha contribuido con sus intereses artísticos y inmobiliarios en Marfa, junto con casi 800.000 dólares a lo largo de cinco años para completar ciertos proyectos.
