Dia Bridgehampton es un museo en Bridgehampton, Nueva York, dirigido por la Dia Art Foundation . Inaugurado en 1983 como el Instituto de Arte Dan Flavin , el edificio fue renovado por Dia, bajo la dirección del escultor minimalista Dan Flavin , como una exhibición permanente de sus obras de luz fluorescente en un museo de un solo artista. El museo también alberga una galería para exposiciones temporales y una exhibición de objetos históricos relacionados con el edificio de antes de que se convirtiera en museo.
El edificio del museo se construyó originalmente en 1909 como estación de bomberos y luego se usó como iglesia entre 1924 y 1979. Esta historia es parte de la razón por la que Dan Flavin eligió el edificio para albergar su trabajo y se hace referencia a ella en algunas exhibiciones.
A principios de 2020, Dia cambió el nombre del "Instituto de Arte Dan Flavin" a "Dia Bridgehampton". Las obras de Flavin dentro del museo ahora se consideran el "Instituto de Arte Dan Flavin", mientras que la galería rotativa conforma el resto de "Dia Bridgehampton". Este museo es una de las doce ubicaciones y sitios que administra la Fundación de Arte Dia .
En 1974, Heiner Friedrich , la heredera de Schlumberger, Philippa de Menil , y Helen Winkler establecieron la Dia Art Foundation para ayudar a los artistas a realizar proyectos ambiciosos cuya escala y alcance no son factibles dentro de los sistemas normales de museos y galerías. [1] En 1979, la Dia Art Foundation compró una antigua estación de bomberos e iglesia en Bridgehampton, Nueva York, para albergar una exposición a largo plazo de la obra de Dan Flavin , así como un espacio de exposición rotativo. Dan Flavin era un escultor minimalista, que trabajaba principalmente con luz fluorescente , y fue uno de los varios artistas que Dia patrocinó durante los años 70 y 80 con estipendios, estudios, archivistas y museos de artistas individuales. [1] [2] Flavin era residente de Wainscot en ese momento, pero anteriormente había vivido en Bridgehampton durante varios años. Eligió el edificio estilo tejas con torretas por su ubicación accesible y espacio de piso abierto. [3] [4]
Si bien se realizaron algunas reparaciones en el techo después de la compra, las renovaciones importantes comenzaron en septiembre de 1982 con el arquitecto Richard Gluckman diseñando el museo, bajo la dirección de Flavin. [3] [5] Gluckman tenía conexiones tanto con Flavin como con Dia, habiendo trabajado previamente con Flavin en una instalación de 1977 para los fundadores de Dia, así como en el diseño del Dia Center for the Arts en West 22nd Street, ahora Dia Chelsea . [5]
La renovación de la antigua estación de bomberos y la iglesia incluyó reparaciones en el exterior, nuevos jardines y una amplia remodelación del interior. El trabajo interior incluyó la adición de un sistema de rociadores contra incendios y un recableado a gran escala del edificio para adaptarse a los consumos de energía asociados con las esculturas de luz fluorescente de Flavin. [3] Se instalaron ventanas de vidrio con filtro ultravioleta con cortinas de mylar gris para ayudar a controlar la iluminación en el interior. [6] El poste de la escalera , o poste principal al pie de la escalera, se pintó de color rojo fuego como referencia al uso del edificio como estación de bomberos. Se creó una pequeña galería en el segundo piso para guardar recuerdos del proceso de renovación, incluidas las puertas de la iglesia y una cruz de neón. [7] Se quitaron las canaletas y los cables eléctricos externos. Se restauraron las puertas exteriores, los paneles y las tejas y se instaló una luz azul debajo de la cornisa inferior. [6] "Hemos tratado de devolverle la fachada del parque de bomberos", dijo Flavin, haciendo referencia a un nuevo conjunto de puertas dobles que duplicaban el aspecto de las puertas originales del parque de bomberos que permitían la entrada y salida de los motores. [3]
El museo abrió sus puertas el 18 de junio de 1983 como el Instituto de Arte Dan Flavin. [8] [3] Flavin dedicó y nombró el edificio en honor a James Schaeufele, el supervisor del sitio del proyecto de renovación, ya que a menudo titulaba sus obras en honor a personas cercanas a él. [3] [6] En su configuración original, el museo fue creado para albergar una exhibición permanente del trabajo de Flavin en el vestíbulo y el segundo piso del edificio. Se planeó un archivo del artista, un área de taller de grabado y un espacio de exhibición rotativo para el primer piso y un apartamento en el piso superior. [8] [3] Una propiedad residencial adyacente fue reutilizada para albergar el centro administrativo de la institución. [3]
Se planeó montar e instalar en el campanario, después de la apertura del museo, una exposición de recuerdos del cuerpo de bomberos, muy similar a la de objetos de la iglesia que ya se había instalado. También se planeó un apartamento en el segundo piso para los impresores visitantes y se planeó instalar una prensa de huecograbado en el antiguo espacio de la cocina. [3]
Sin que se produjeran cambios físicos en la estructura, Dia pasó de llamar al museo "Instituto de Arte Dan Flavin" a llamarlo "Dia Bridgehampton" entre un comunicado de prensa del 21 de noviembre de 2019 y un comunicado de prensa del 29 de enero de 2020. [9] [10] El término "Instituto de Arte Dan Flavin" ahora se utiliza únicamente para las obras de Flavin en exhibición. "Dia Bridgehampton" incluye la exhibición de Flavin y la galería rotativa. En esta galería rotativa se muestra una exhibición por año, con un enfoque en los artistas que viven o trabajan en Long Island . [8]
El Instituto de Arte Dan Flavin es una exposición permanente de la obra de Dan Flavin en el campus de Dia Bridgehampton. Esta exposición consta de nueve obras con luz fluorescente y un dibujo. El instituto es una minirretrospectiva que aborda cada uno de los principales tipos de trabajos que creó con este medio. Dia expresa que las luces y la arquitectura deben verse como una "instalación única y continua" y que "Flavin proporcionó una experiencia construida a partir de contrastes provocativos: entre colores, intensidades de luz, estructura e informe, lo obvio y lo curioso, lo serio y lo humorístico". [7]
En la siguiente tabla se enumeran las obras en exposición permanente. [7]
El edificio que ocupa Dia Bridgehampton se construyó en 1909 y anteriormente se utilizaba como estación de bomberos e iglesia. Flavin incluyó esta historia en muchas de las renovaciones realizadas para crear el museo. [3]
Bridgehampton, Nueva York, organizó un servicio de bomberos voluntarios en 1895. La recién formada Bridgehampton Hook and Ladder Company de bomberos tuvo su primera reunión el 15 de mayo de 1895, con la asistencia de 15 miembros. Las primeras reuniones se llevaron a cabo en Atlantic Hall en Ocean Avenue. La compañía compró su primer motor en 1899 y lo almacenó en el granero que pertenecía al capataz de la compañía, Ed Roger. Posteriormente, el motor se trasladó a la Academia en Ocean Road y, en 1900, a un edificio en la propiedad de JA Sanford, uno de los fideicomisarios de la compañía. En 1905, se compró un terreno para construir en Corwith Avenue, entonces conocida como Kansas Avenue, por $270 (equivalente a $9,156 en 2023) con la intención de construir una sede para la compañía. El edificio se completó e inauguró en 1909 a un costo de $1593 (equivalente a $54,020 en 2023). El edificio de dos pisos, más el ático, albergaba equipos de extinción de incendios en el primer piso y una sala de reuniones, o "Salón de Bomberos", en el segundo. Se compró una campana antigua a la Academia por $5 y se instaló en el campanario del edificio. [11]
En 1921, Bridgehampton consideró la posibilidad de construir una nueva Casa Comunitaria que incluiría un nuevo parque de bomberos. Se aprobó una moción que establecía que, si se hacía un cuartel para el departamento de bomberos, se mudarían al nuevo edificio y venderían el parque de bomberos en Corwith Avenue, y las ganancias se destinarían a la construcción de la Casa Comunitaria. La Casa Comunitaria se completó en 1923 y la Compañía de Bomberos se mudó al nuevo cuartel allí. La Compañía Hook and Ladder de Bridgehampton se disolvió el 28 de mayo de 1923 y la Junta de Supervisores de la Ciudad aprobó un nuevo distrito de bomberos. La nueva organización de extinción de incendios se denominó Departamento de Bomberos de Bridgehampton. [11]
En 1924, la Primera Iglesia Bautista de Bridgehampton, bajo el liderazgo de HD Strotter, compró el edificio y comenzó a usarlo como iglesia. [8] En febrero de 1947, la congregación votó si se debía construir una nueva iglesia. La votación fue aprobada, pero el reverendo decidió renovar el edificio en su lugar. Esta renovación de 1947 incluyó una nueva piedra angular colocada por la masonería Prince Hall , también conocida como masonería afroamericana. La entrada principal se trasladó al costado del edificio y se amplió la fachada. También se construyó un anexo para un garaje en el primer piso con un apartamento encima. [6] El edificio permaneció en uso como iglesia hasta mediados de la década de 1970. [7] En este punto, la congregación de la Primera Iglesia Bautista creció demasiado y se erigió una nueva iglesia cerca. [6]
La sala trasera del segundo piso contiene una exposición de recuerdos históricos de la Primera Iglesia Bautista. Esta exposición incluye las puertas de la iglesia y una ventana de vidrio esmerilado. Esta sala también incluye una gran cruz de neón de la iglesia, así como la piedra angular de la iglesia de 1947 que fue removida y preservada aquí. Esta piedra angular fue colocada por un capítulo de la masonería Prince Hall , también conocida como la masonería afroamericana. [6]
Dia comenta en un panfleto que este espacio, y su cruz de neón, "alude a la transformación que Flavin hace de la luz y los artefactos fluorescentes, de asociaciones espirituales o servicios mundanos a "iconos" contemporáneos desprovistos de significado religioso o utilitario". [7]
El primer piso de Dia Bridgehampton alberga una galería donde se presentan exposiciones temporales. Esta galería fue concebida originalmente por Flavin como un lugar para exposiciones cambiantes, así como una tienda de grabados. [8] Cuando se inauguró el museo, los planes para la galería eran presentar grabados creados en las instalaciones, exhibiciones históricas de grabados, dibujos y acuarelas de finales del siglo XIX y principios del XX, así como obras contemporáneas de artistas como James Turrell y Donald Judd . [3] Cuando se inauguró el Instituto de Arte Dan Flavin, la primera exhibición en esta galería fue una presentación de La diagonal del 25 de mayo de 1963 (a Constantin Brancusi) de Flavin , su primer trabajo con luminarias fluorescentes, y dibujos preparatorios. [12] La galería ha pasado por muchos cambios curatoriales diferentes desde esta primera exhibición. [8] [13]
La primera serie de exposiciones fue organizada directamente por Flavin, siendo la primera una selección de pinturas de Michael Venezia. [8] [13] Estas primeras exposiciones se centraron en artistas contemporáneos, artistas históricos y artesanos, así como en el propio trabajo de Flavin. [14] Este conjunto de exposiciones incluyó dibujos de James Brooks , [15] arte, muebles y cerámica de estilo artesanal de fabricación local en 1984, [16] y la presentación de Untitled (To My Dear Bitch, Airily) 2 de Flavin en 1985. [17] [18] Esta serie de exposiciones culminó en 1987 con una muestra conmemorativa de Andy Warhol , exhibida cinco meses después de su muerte, que presentaba pinturas de Warhol, fotografías de Stephen Shore y mantas de nativos americanos de la colección de Warhol. [19]
En 1987, Dia reevaluó la dirección que debía tomar la galería del primer piso y contrató a Henry Geldzahler , ex curador de arte del siglo XX en el Museo Metropolitano de Arte , para crear una nueva serie. Dividió cada temporada en tres exhibiciones, dos muestras individuales y una muestra grupal más grande de obras de artistas que vivían en el East End de Long Island. [20] Este nuevo formato trajo exhibiciones de los artistas Cy Twombly en 1988, [20] Louise Bourgeois en 1989, [12] [21] Enrique Castro-Cid en 1990, [22] Alice Neel en 1991, [23] John Chamberlain [24] y otra exhibición de la obra de Andy Warhol, centrada en sus pinturas de oxidación, en 1992, [25] y Manuel Neri en 1993. [26]
En 1995 se inició una nueva serie con la exposición Colección de dibujos y grabados japoneses de Dan Flavin , una muestra de objetos extraídos directamente de la colección de arte de Flavin y organizada por él mismo. Se suponía que Flavin organizaría esta serie, pero murió en 1996 y la dejó sin realizarse. [14] Durante varios años después de su muerte, la galería se utilizó para exhibir su trabajo, incluidos sus dibujos de 1997 y 1998, [27] [28] y una selección de sus primeras esculturas de pared de 1999 a 2003. [29] [30]
Dia volvió a presentar artistas distintos de Flavin con una exposición de grabados de Fred Sandback de 2004 a 2006, [31] [32] una exposición de esculturas de espuma y papel de John Chamberlin en 2007, [32] y dos exposiciones de collage a gran escala de Imi Knoebel en 2008 y 2009-2010. [33] [34] También se exhibió en 2010 una breve exposición de dibujos de la Escuela del Río Hudson junto con los propios dibujos de Flavin del Valle del Hudson. [35]
Durante los cuatro años siguientes, la galería se utilizó en gran medida para presentar exposiciones relacionadas con, o que eran extensiones de, exposiciones más grandes en Dia Beacon o en otros lugares. Estas exposiciones incluyeron una serie de obras en papel como parte del Congreso Constelación de Koo Jeong A de 2010 a 2011, [36] el nuevo trabajo de Jean-Luc Moulène que acompañó a Opus + One en Dia Beacon en 2011-12, [37] y A Friendship: Carl Andre 's Works on Paper from the LeWitt Collection presentada junto con una retrospectiva de su trabajo en Dia Beacon. [38] Otra exposición de obras de John Chamberlin también se presentó en 2013-14. [39] A esto, una vez más, le siguió una exposición de varios años de las primeras esculturas de pared de Flavin de 2015 a 2017. [30]
Desde 2017, las exposiciones en la galería del primer piso son principalmente obras de un solo artista que reside o trabaja en Long Island. [8] Para estas exposiciones, Dia invita a los artistas a reaccionar ante las propiedades del espacio en el que están exhibiendo. Los artistas han utilizado este estímulo para hacer obras que responden a las esculturas de Flavin en la galería de arriba, la historia del edificio, la tierra y la región circundante, o las cualidades tangibles e intangibles del espacio. [40] Los artistas que presentan incluyen a Mary Heilmann (2017-2018), [41] Keith Sonnier (2018-2019), [42] Jacqueline Humphries (2019-2020), [43] y Jill Magid (2020-2021). [44]
Recientemente, las exposiciones, aunque se centran principalmente en la galería del primer piso, han incluido elementos fuera del edificio. Maren Hassinger incluyó una nueva escultura de cuerda de acero galvanizado instalada en el jardín trasero de Dia Bridgehampton para su exhibición de 2021-2022, [45] Leslie Hewitt instaló una silueta de bronce en una roca también en el patio trasero en 2022-2023, [46] y Tony Cokes compró anuncios en vallas publicitarias electrónicas cercanas en 2023-2024. [47]
Helen A. Harrison , crítica de arte del New York Times , escribió en un artículo publicado en el momento de la inauguración del Instituto de Arte Dan Flavin que hubo elogios generales a la renovación del edificio y a las esculturas. Al hablar de las esculturas, escribió: "Muchos observadores las consideraron hermosas y bien instaladas". [3] El único aspecto negativo que señala es la forma en que se organizaron las visitas guiadas a las obras en ese momento. [3]
En 2012, Greg Lindquist reseñó el Dan Flavin Art Institute para The Brooklyn Rail . Comparó las esculturas con baños de luz más contemporáneos y personales, entre ellos "la neblina eléctrica y rosada que se acumula sobre Times Square por la noche", los sables de luz de La guerra de las galaxias , los gradientes CMYK , la calidad de la luz bajo el agua, varios momentos del día e "imaginaciones de un desastre nuclear de la guerra fría durante mi infancia", como los de la película El día después . [48]
Lee F. Mindel escribió en Architectural Digest en 2016 sobre cómo la escala y el alcance íntimos del Instituto de Arte Dan Flavin contrastan con la tendencia de construir museos de mayor escala en ese momento. También escribió: "Después de ver las piezas de Flavin, me sorprendió la cantidad de detalles que noté sobre el juego de luz natural a mi alrededor". [49]
