Maison Devambez es el nombre de una imprenta de alta calidad de París. Operó bajo ese nombre desde 1873, cuando Édouard Devambez adquirió una imprenta establecida por el grabador real Hippolyte Brasseux en 1826. En un principio la firma se especializó en grabado heráldico, membretes grabados e invitaciones. Entre los clientes de Devambez se encontraban la Casa de Orleans , la Casa de Bonaparte y el Palacio del Elíseo . Devambez amplió el alcance del negocio para incluir publicidad y publicidad, grabados de artistas, lujosos libros de edición limitada y una importante galería de arte. La Casa fue reconocida como uno de los grabadores más destacados de París, ganando numerosas medallas y honores. Con el artista Édouard Chimot como editor después de la Primera Guerra Mundial, una serie de libros de arte de edición limitada, que empleaban a destacados artistas, ilustradores y affichistes franceses, alcanzó un punto culminante bajo el imprimatur A l'Enseigne du Masque d'Or – el Signo de la Máscara Dorada y con el PAN en colaboración con Paul Poiret. [1] El hijo de Édouard, André Devambez , se convirtió en un famoso pintor e ilustrador tras recibir el Premio de Roma .
La empresa de grabado adquirida por Devambez poco antes de la guerra franco-prusiana fue fundada en 1827 en el número 17 del pasaje de los Panoramas , como una "modesta tienda" por Brasseux el Joven. [2] Era el hermano menor de Brasseux el mayor, un grabador establecido en las galerías del Palacio Real que era conocido por trabajar para el rey Luis Felipe I. [2] Como su hermano, Brasseux el Joven estaba especializado en sellos, medallas, grabados heráldicos y grabados en piedra. [2] En 1835, el negocio se trasladó al n°5 del pasaje, debido a la renovación de este último [ cita requerida ] . Según un artículo publicado en 1927 en L'ami des lettrés , Brasseux el Joven tuvo un éxito moderado en su negocio y no logró ampliar significativamente su base de clientes. [2] Vendió el negocio en 1863 a un tal M. Beltz. [2] Beltz, a su vez, vendió la empresa que la dirigió durante los siguientes siete años, tras lo cual fue comprada por Édouard Devambez. [2]
Édouard Devambez nació el 11 de marzo de 1844 en Saumont-la-Poterie , Sena Marítimo . [ cita necesaria ] Realizó un aprendizaje con los prestigiosos grabadores (y sus primos políticos) Jules Joseph Foulonneau y Jean Henri Hillekamp en el número 4 de la Galerie Vivienne , París. [ cita necesaria ] Cuando Édouard Devambez se casó con Catherine Veret en 1864, estaba entrando en la ilustre dinastía de Muret y Veret, dos familias prominentes en el grabado a principios del siglo XIX. [ cita necesaria ] En 1873, Devambez adquirió el taller del número 5 del Passage des Panoramas, dejando su taller de la rue Saint-Thomas. [ cita necesaria ]
Édouard Devambez no era simplemente un artesano, sino también un artista (descrito en Bénézit [3] como grabador de ex libris). Este temperamento artístico aseguró una atención escrupulosa a las cuestiones de gusto, equilibrio y idoneidad en tipografía, grabado y diseño.
Devambez comenzó a exponer su obra en la Exposición Universal de París, ganando una medalla de bronce en 1878 y una medalla de plata en 1889 en la categoría "impresión artística y pintura heráldica". Entre las especialidades de La Maison Devambez en esta época se encontraban: la impresión y producción de libros; tipografía; grabado sobre acero, cobre, plomo, madera y piedra; impresión; tipografía ; litografía ; impresión en color y litografía en color; caligrafía; colorante; estampado; vinculante; dorado; y la venta de tintas, pinturas, revistas, libros de contabilidad, papeles, cajas, papelería, marroquinería y tejidos especiales. [4]
En 1890, el negocio se trasladó al número 63 del Passage des Panoramas, donde lo que empezó como un simple estudio de imprenta se convirtió en una prestigiosa tienda que atrajo a clientes como la Casa de Orleans, Roland Bonaparte, el zar Fernando I de Bulgaria y el Palacio del Eliseo y el Hôtel de Ville , encargado de la impresión de menús y programas oficiales para las recepciones de los monarcas extranjeros visitantes, como el emperador de Rusia Nicolás II y la emperatriz Alexandra Feodorovna para su visita a Dunkerque el 18 de septiembre de 1901. Devambez también fue nombrado grabador oficial del Familia Real de Portugal . Devambez produjo el tradicional Livre d'Or ( Libro de Oro , o Volumen de Presentación) para eventos importantes como visitas del Rey de España o del Rey de Gran Bretaña , y Livres d'Or para el Instituto Pasteur , la Cruz Roja y otros. Después de la Primera Guerra Mundial, la empresa también produjo Livres d'Or para conmemorar a los caídos, por ejemplo el Livre d'Or de la Compagnie Algérienne 1914-1918 . [5]
La reputación de La Maison Devambez siguió creciendo, con más medallas en las Exposiciones Universales, una medalla de oro en Bruselas en 1897, un Diploma de Honor en Toronto en 1898 y una medalla de oro en la categoría "grabado e impresión" en la Exposición Universal de París de 1900. En esta exposición (de la que Édouard Devambez fue miembro del jurado), fue nombrado Caballero de la Legión de Honor , y también obtuvo el prestigioso título de Notable Comerçant .
M. Lahure, informando sobre la Exposición de 1900, escribió:
'Monsieur Devambez, con alma de artista, ama su arte con pasión, pero esto no le ha impedido hacer de la Casa Devambez uno de los grabadores más destacados de París. Toda su exposición muestra un gusto tan artístico y una ejecución tan meticulosa que la reputación adquirida por el señor Devambez habría crecido aún más, si hubiera sido posible.'" [ 6]
La expansión del negocio más allá de sus límites originales requirió una ampliación de las instalaciones. En lugar de abandonar el Passage des Panoramas, donde también se encontraba su principal rival, Stern, Devambez se hizo cargo de otras dos tiendas adyacentes.
Édouard Devambez murió el 2 de junio de 1923.
La Galerie Devambez se inauguró en el número 43 del Boulevard Malesherbes en 1897. Al principio se utilizaba exclusivamente como punto de venta de grabados originales (litografías, aguafuertes, puntas secas) y copias facsímiles de acuarelas. Durante la Primera Guerra Mundial, la Galería fue utilizada por el Louvre (que estaba cerrado) para vender grabados creados por la Chalcographie du Louvre. [7]
El primer Catalogue d'Estampes d'Art, Éditions de Grand Luxe de la Galerie Devambez enumera impresiones de edición limitada de los siguientes artistas: Adler, Baudoux, Berthoud, Boichard, Brouet , Bernard Boutet de Monvel, Bucci, G. Cain, H. Chabanian, G. Charpentier, Damman, Désiré Lucas, Mme Destailleurs-Sevrin, Caro Delvaille, André Devambez, Duchemin, Adrien Étienne [Drian], Fraipont, Pennequin, Albert Guillaume, Labrouche, Herbeaud, JB Huet, Maurice Leloir , Lesage, Lorrain , R. Lorrain, Mignot, Mordant, Maurice Neumont, Gabriel Nicolet, Plasse, Richard Ranft , Rochegrosse. Simont, Maurice Taquoy, Raymond Woog , Waidmann. Devambez también publicó álbumes de edición limitada de grabados de artistas como Guy Arnoux (por ejemplo, Tambours et Trompettes , un conjunto de 10 grabados de pochoir publicados en 1918). [8]
No existe una lista completa de las exposiciones realizadas en la Galerie Devambez entre 1908 y 1931. Sin embargo, los catálogos de muchas de las exposiciones se encuentran en la biblioteca del Musée des Arts Décoratifs de París. Pierre Sánchez publicó en 2009 un libro sobre las exposiciones y los artistas de la galería. [9]
La primera exposición en la Galerie Devambez fue una importante muestra de dibujos de Auguste Rodin , expuesta del 19 de octubre al 5 de noviembre de 1908.
El espectáculo de Rodin causó conmoción e indignación por la naturaleza erótica de muchos de los dibujos. El escultor FW Ruckstull quedó horrorizado y escribió con desaprobación: "En su exposición de dibujos, celebrada el 19 de octubre de 1908 en la Galerie Devambez de París, mostró el conjunto de dibujos más libidinoso jamás expuesto ante un público invitado, en el que había al menos dos francamente pornográficos y por cuyo espectáculo fue llamado, tanto por franceses como por extranjeros, "bestia", "monstruo", "vulgar charlatán", "sádico". etc.'
Otros quedaron encantados y encantados con la frescura de la obra de Rodin. El prólogo del catálogo elogiaba las "imágenes audaces y veraces", mientras que el crítico de Le Journal escribió que "no se puede encontrar en estos ciento cincuenta bocetos y dibujos de Rodin ni una sola nota vista antes".
Esto marcó la pauta para una brillante serie de exposiciones importantes, como la Première Exposition d'Art Nègre et d'Art Océanien , organizada por Paul Guillaume , del 13 al 19 de mayo de 1919, con un catálogo de Henri Clouzot y texto adicional de Guillaume Apollinaire. . Apollinaire, fallecido el año anterior, había colaborado con Paul Guillaume en el estudio pionero Sculptures Nègres en 1917. [10] Esta exposición, procedente de la colección privada de Guillaume, situó el arte africano en el corazón del modernismo . Los artistas que expusieron en la Galerie Devambez incluyeron a Mary Cassatt, Armand Guillaumin, Claude-Oscar Monet , Pierre - Auguste Renoir , Auguste Marquet, Paul Signac, Raoul Dufy , Maurice de Vlaminck, Henri Matisse , Georges Braque , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Tsuguharu Foujita , y Giorgio de Chirico .
La Exposition de Peinture Moderne organizada por M. Paul Guillaume en la Galerie Devambez del 27 de enero al 12 de febrero de 1920 con un texto introductorio de Guillaume Apollinaire se considera un punto de inflexión en la historia del arte moderno. [11] Picasso expuso cuatro obras: Tête , Buste , Nature Morte y Nu de Femme . Modigliani expuso doce: La Demoiselle du dimanche, Portrait de Jean Cocteau , La Dame au médaillon, La Collerette blanche, La jolie Fille rousse, Le Liseré noir, Madam Pompadour, Femme au fauteuil, Beatrice, L'Enfant gras, La Rouqine, Tête de Femme y Raymond. Matisse exhibió una pintura, Les Trois sœurs , y cuatro esculturas de bronce: Le Serf , Femme accroupie , Tête de femme y Torse de fillette . El importante cuadro Il Ritornante de Giorgio de Chirico , también expuesto en esta exposición, se vendió de la colección de Pierre Bergé - Yves Saint Laurent en Christie's en febrero de 2009 por 11.041,00 € (14.285.461 dólares). [12]
El texto del catálogo de Apollinaire dice:
Los grandes poetas y los grandes artistas tienen la función de renovar la apariencia de renovar la naturaleza entre los hombres. Sans les poètes, sans les artistas les hommes s'ennuieraient vite de la monotonie naturallle. L'idée sublime qu'ils ont de l'univers retomberait avec une vitesse vertigineuse. L'ordre qui paraît dans la naturaleza et qui n'est qu'un effet de l'art s'évanouirait aussitôt. Tout se déferait dans le caos. Plus de saison, plus de vie même et l'impuissante obscurité règnerait à jamais. Les poetas y les artistas determinan de concierto la figura de su época y dócilmente el futuro se extiende a su opinión. [13]
(Los grandes poetas y los grandes artistas tienen la función de renovar incesantemente la apariencia que reviste el mundo a los ojos de la humanidad. Sin poetas y sin artistas, los hombres se aburrirían rápidamente de la monotonía del orden natural. El concepto sublime del Universo que tienen se derrumbaría precipitadamente. El orden que parece existir en la naturaleza, y que es simplemente un efecto del arte, se evaporaría al mismo tiempo. Todo se disolvería en el caos. No más estaciones, ni siquiera más vida, y la oscuridad impotente reinaría para siempre. Poetas y artistas juntos definen el carácter de su época, y lo que está por venir se dispone dócilmente según sus preceptos.)
Juntas, estas dos importantes exposiciones comisariadas por Paul Guillaume redefinieron el espíritu y la dirección del arte modernista después de la Primera Guerra Mundial.
La galería también acogió exposiciones anuales del Salon de l'Araignée, la Société des Peintres-Graveurs y la Société des Peintres Lithographes.
Devambez, con una larga trayectoria como impresor, no se aventuró en la edición de libros hasta principios del siglo XX, siendo el primero en 1908 un libro de Georges Cain sobre La Place Vendôme . La actividad editorial se realizaba desde un local situado en el número 23 de la calle Lavoisier. Los libros se publicaron simplemente bajo el nombre de Devambez , como Devambez Éditions de Luxe , o como À l'Enseigne du Masque d'Or, Devambez ; El término Masque d'Or también se utilizó para dos hermosos almanaques Art Déco de los años 1921 y 1922, ilustrados con grabados de pochoir de Édouard Halouze.
En esta capacidad, entre 1906 y 1932 Devambez publicó alrededor de 70 libros generales, en su mayoría ilustrados, de los cuales se enumera a continuación una selección de títulos clave. [14]
Los libros enumerados anteriormente no incluyen los publicados entre 1923 y 1931 bajo el nombre de Éditions d'Art Devambez , que era una serie separada de libros de artista.
El nombramiento de Édouard Chimot en 1923 como director artístico de un sello de prensa fina, Les Éditions d'Art Devambez , abrió una nueva era para Devambez. Chimot fue uno de los artistas que llevaron la estética simbolista a la era del Art Déco . La década de 1920 fue su apogeo. Fue entonces cuando su propio arte era más poderoso y original, y también cuando su influencia en todo el mundo del arte parisino se sintió con mayor fuerza. Como director artístico de la editorial Les Éditions d'Art Devambez , Édouard Chimot trabajó en estrecha colaboración con artistas como Pierre Brissaud , Edgar Chahine , Tsuguharu Foujita , Drian, Jean Droit, Henri Farge y Alméry Lobel-Riche. Normalmente, los libros publicados por André Devambez bajo la dirección de Chimot estaban ilustrados con grabados originales, en ediciones estrictamente limitadas de unos pocos cientos de ejemplares.
En 1929, Devambez publicó un lujoso catálogo, titulado simplemente Les Éditions d'Art Devambez , en una edición de 100, para ser entregado a sus principales colaboradores y clientes preferidos, que contenía pruebas adicionales de todos los libros publicados entre 1923 y 1929. Cada copia de este catálogo fue numerada y firmada por Chimot a un destinatario designado. Como casi todos los libros ya están catalogados como agotados y no disponibles, el catálogo no es un argumento de venta, sino un registro de logros. Para hacer los 100 libros, el editor encuadernó las páginas de prueba existentes para distribuirlas a los más interesados:
'Ce n'est pas un catalogo de reproducciones que nous lui offrons, mais les précieux défets des livres eux-mêmes: les eaux-fortes du tirage et les feuilles typographiques du tirage, imprimées sur les différents papiers empleados pour cada édition.'
Para poder construir un catálogo de esta manera, todas las copias del libro deben ser únicas en su contenido.
Es posible que Devambez se haya arrepentido del gasto adicional que supuso la creación de esta exquisita tarjeta de presentación, ya que el desplome de Wall Street y la posterior depresión devastaron su mercado. Nadie compraría ni financiaría proyectos como estos en la década de 1930. Aún quedaban varios libros en preparación, pero los días de gloria de la asociación Chimot/Devambez habían terminado. Algunos libros anunciados parecen haber sido cancelados.
Los artistas involucrados en Les Éditions d'Art Devambez incluyen maestros del Art Déco como Pierre Brissaud (que ilustró tres libros de los 31 o 32 publicados) y Drian. Drian nació como Adrien Desiré Étienne, en una familia de campesinos de Lorena. La castellana del pueblo se interesó por el talentoso chico, pero quedó horrorizada por su deseo de ser artista. Entonces, cuando Adrien Étienne fue a París para estudiar en la Académie Julian, adoptó el seudónimo de Drian, su propio nombre, como lo escuchaban sus contemporáneos con su arrastrado acento de Lorena. [15] A menudo aparece como Adrien Drian o Étienne Drian, pero ambos son incorrectos: el nombre Drian está solo, como Erté .
Chimot se basó en la amplia gama de artistas de todo el mundo que se habían establecido en París en la década de 1920: William Walcot era un artista inglés nacido en Odessa de madre rusa; Edgar Chahine y Tigrat Polane eran ambos emigrados armenios ; Tsuguharu Foujita, conocido por sus amigos de Montmartre como Léonard, fue el artista que más que ningún otro infundió al arte japonés una sensibilidad occidental moderna.
El propio Édouard Chimot fue el proveedor más prolífico de grabados originales de Les Éditions d'Art Devambez, ilustrando con grabados Les Chansons du Bilitis , Les Poésies de Méléagre , Les Belles de Nuit , La Femme et le Pantin y Parallèlement de Verlaine .
(Consulte las referencias para conocer las fuentes de este listado. [16] )
Parece haber otro volumen publicado como parte de la misma serie que los anteriores, pero no incluido en el catálogo publicado, tal vez porque se consideró demasiado atrevido:
Es posible que tres libros anunciados para 1930 nunca se hayan impreso. Éstas eran:
Devambez fue una agencia de publicidad pionera. Produjeron carteles, catálogos (por ejemplo, un catálogo para Chrysler diseñado por Valerio) y anuncios. Un artículo de la Commercial Art Magazine de mayo de 1928 señala que Devambez ya había descubierto los secretos de la creación de una marca: "En la publicidad directa dedica especial atención a despertar el interés de los posibles compradores por objetos que no son anuncios específicos, sino que crean una atmósfera favorable". disposición hacia el anunciante en cuyo nombre se produzcan.» [5]
Durante la Primera Guerra Mundial, Devambez creó numerosos carteles para la Bureau de Propagande Française à l'Étranger, de artistas como Abel Faivre , André Devambez, Théophile-Alexandre Steinlen, Adolphe Willette y Jean-Louis Forain. [17]
De 1921 a 1936, Devambez tuvo un contrato exclusivo con uno de los principales cartelistas de la época, Leonetto Cappiello . Sus carteles más famosos son los de Parapluies Revel, La Belle Jardinière, Cachou Lajaunie, Bouillons Kub y Le Théâtre National de l'Opéra. [18] Otros artistas que crearon carteles con frecuencia para Devambez incluyen a Lucien Boucher, Roger de Valerio y Victor Vasarely . [19]
Devambez también produjo libros para clientes como empresas ferroviarias y navieras. Estas lujosas producciones no estaban a la venta, sino que se regalaban como artículos promocionales. Para los Ferrocarriles Estatales franceses se publicó un artículo típico, una guía de estilo Art Déco del París moderno con una "Lista de empresas recomendadas". Escrito en inglés por Jacques Deval, imita el estilo de Los caballeros las prefieren rubias de Anita Loos . El título es...y las rubias prefieren París. Cuatro cartas, veintidós postales, dos cartas nocturnas y un telegrama de su dulce, dulce Annabel Flowers a su querido, querido George Sabran.
La Maison Devambez quedó íntimamente relacionada con las otras grandes casas del París elegante. El libro de 1927 Les Arcades des Champs Élysées celebró los logros del arquitecto Marcel Duhayon. Marcel Duhayon diseñó hoteles de lujo en París: Hotel Royal Monceau, Hotel Commodore, Hotel California, Grand Hotel des Ambassadeurs. Era tío de Suzanne Goyard, esposa de François Goyard, bisnieto del fundador de Goyard , el fabricante de baúles parisino fundado en 1853. Las tiendas de lujo de la época se celebraban en las ilustraciones pochoir de Édouard Halouze en el Almanach du Masque d'Or, en 16 páginas de anuncios al dorso de tiendas como Cartier . Empresas como Moët et Chandon se unieron a Jeanne Lanvin , las líneas navieras transatlánticas y las compañías ferroviarias francesas para encargar material promocional a Devambez.
El más crucial de todos estos contactos fue con el diseñador de moda Paul Poiret . En 1928, Poiret y Devambez colaboraron en el libro más lujoso de Devambez, titulado Pan: Annuaire de Luxe à Paris. Se trataba esencialmente de una colección de 116 placas Art Déco, algunas de color pochoir, que anunciaban las marcas más exclusivas de París, incluidas Van Cleef & Arpels , Judith Barbier, Mitsubishi, Maigret, Hermès , Lanvin , Callot Soeurs , Maxims, Galeries Lafayette, Jane. Régay, Les gants Jouvin, La Tour d'Argent , Madeleine Vionnet , Worth, Moulin Rouge y los propios Devambez.
Los ilustradores incluyeron a Gus Bofa (Madeleine Vionnet), Lucien Boucher (Au Printemps), Raoul Dufy (La Baule), Charles Martin (Simon), Sem (Maxim's) y Roger de Valerio (Devambez). A pesar de la belleza y el éxito artístico de la lista editada por Chimot para Les Éditions d'Art Devambez, Pan fue probablemente el mejor momento de Devambez.