Édouard Chimot (26 de noviembre de 1880 - 7 de junio de 1959) fue un artista, ilustrador y editor francés cuya carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1920 en París, mediante la publicación de libros impresos de arte de excelente calidad. Como artista, su propio trabajo ocupa un lugar característico, pero como editor también su papel fue extremadamente importante al reunir algunos de los talentos más destacados de ese período distintivo del arte francés y proporcionar los encargos sobre los cuales se desarrolló su trabajo en un contexto formal. .
Nacido en Lille , Chimot estudió con Jean-Baptiste Levert y Alexis Mossa en la Escuela de Artes Decorativas de Niza , y luego con Pharaon de Winter en la Beaux-Arts de Lille. El curso de su carrera inicial no está claro. Parece que expuso por primera vez en 1912, bastante tarde, a la edad de 32 años, y peligrosamente cerca del estallido de la Primera Guerra Mundial, que provocaría una pausa de cuatro años en su carrera, de modo que Chimot tenía 39 años cuando realmente dejó su huella en el mundo del arte parisino.
Parece posible que el comienzo tardío de Chimot como artista se debiera a que inicialmente se formó como arquitecto; la única especulación al respecto es un artículo en Internet de las guías de Fodor, que atribuye a Chimot el diseño en 1903 de la Villa Lysis en Capri , para el disoluto barón Jacques d'Adelswärd-Fersen . Se trasladó a París a principios del siglo XX y probó diversas ocupaciones para ganarse la vida, sin dejar de dibujar por las noches. [1] Fue en este momento que compró una prensa de grabado y aprendió por sí mismo a grabar, en su escaso tiempo libre.
En los años previos a la guerra, Chimot tenía un taller en Montmartre , frecuentado por "jeunes et jolies femmes" [1] que le servían de modelos. Su primera exposición de dibujos, aguafuertes y monotipos fue en 1912; esto fue un éxito y le valió el encargo de ilustrar el texto de René Baudu Les Après-midi de Montmartre con grabados de lo que André Warnod denominó sus "petites filles perdues" (niñas perdidas). Luego vino la larga interrupción de la Primera Guerra Mundial, durante la cual Chimot estuvo movilizado durante casi cinco años.
Después de la guerra, Chimot alquiló el estudio de Renoir en el Boulevard de Rochechouart . Ya tenía los grabados para Les Après-midi de Montmartre . Estos fueron publicados en 1919, seguidos por La Montée aux enfers y Les Soirs d'opium de Maurice Magre , Le Fou de Aurele Partorni, L'Enfer de Henri Barbusse , La Petite Jeanne pâle de Jean de Tinan y Mouki le Delaisse de André. Cuel, todos ilustrados con grabados originales entre 1920 y 1922. En 1921 Chimot también fundó una revista, La Roseraie: Revue des Arts et des Lettres , publicada por el impresor y editor La Roseraie bajo la dirección artística de Chimot. Sin embargo, esto dejó de producirse después de un solo número.
Esto condujo a un gran avance en la carrera de Chimot que lo convirtió en director artístico de Les Éditions d'Art Devambez . Entre 1923 y 1931, desde su taller de la rue Ampère, supervisó la producción de una serie de libros ilustrados por artistas como Pierre Brissaud , Edgar Chahine , Alméry Lobel-Riche y Tsuguharu Foujita . Se reservó algunos textos selectos, entre ellos Les Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs (1925), Les Belles de nuit de Magre (1927) y Parallèlement de Paul Verlaine (1931).
La década crucial de su carrera fue la que transcurrió entre el final de la Primera Guerra Mundial y el desplome de Wall Street . Fue durante esta época de frivolidad y exceso que Chimot creó las imágenes inquietantes y convincentes que perdurarán su nombre. [ cita necesaria ] No solo estaba editando una lista importante para Devambez, sino que permaneció al mismo tiempo como director de Éditions de La Roseraie , mientras seguía su propia carrera artística.
En la década de 1920, Chimot también realizó al menos dos películas, L'Ornière (1924, también conocida como Micheline Horn y como Sur le Chemin de Vrai ) y Survivre (fecha desconocida). Durante la brillante era del jazz, Chimot estaba formando alianzas no sólo artísticas sino también literarias, con escritores como el surrealista Gilbert Lély, quien dedicó a Chimot la primera publicación de Ne tue ton père qu'à bon escient en 1929. El 23 de octubre de aquel año, Édouard Chimot debe haberse sentido gloriosamente lanzado a su carrera que comenzó tarde. A la edad de 49 años, era una figura significativa en el mundo del arte parisino, un generoso mecenas de sus colegas artistas y él mismo un artista con un público ávido de sus desnudos tardo- simbolistas , "soumises à leurs passions mortelles et délicieuses", como lo expresó André Warnod. [ cita necesaria ]
Al día siguiente se produjo el desplome de Wall Street, que acabó con el mercado de ediciones limitadas de lujo. Cuando en 1931 se publicó el último de los libros en producción para Devambez, la propia edición de Parallèlement de Chimot , el juego había terminado. Ese año se publicó una monografía sobre Chimot de Maurice Rat, con prefacio de Maurice Magre , en la serie Les Artistes du livre , poniendo el punto y final a los años de gloria de Chimot.
El trabajo de Chimot en las últimas tres décadas de su vida muestra una triste caída desde su pináculo de actividad y logros en los años 20, aunque hay destellos de gracia y brillantez. [ cita necesaria ] En el último año de su vida apareció una colección de 16 dibujos de desnudos femeninos, Les Belles que voilà: mes modèles de Montmartre à Sevilla , que consideró como un resumen de su devoción de toda la vida por el desnudo femenino. En el número de 1926 de L'Ami du Lettré (citado por J.-L. Bernard: III), Chimot escribió:
"J'ai choisi la femme comme sujet préféré, puis only de mon oeuvre. Je recherché un modèle au corps elegantet et mince avec le côté moderne, un peu androgyne. Je fais beaucoup de dessins dans l'ambiance du texte, puis je choisis parmi eux. La gravure devient una traducción libre de mon dessin. Il me faut de deux à quatre semaines pour une gravure.
Chimot se había enamorado de España mientras investigaba las ilustraciones para su edición de La Femme et le Pantin de Pierre Louÿs en 1928. Durante la Segunda Guerra Mundial , él y su esposa Loulou (19 años menor que él) se refugiaron de la guerra en la Casa de vacaciones que habían comprado en Barcelona . De ahí que las publicaciones posteriores de Chimot, aparecidas en Barcelona, ilustren principalmente textos en lengua española. Chimot murió en París en 1959.
En 1991 se publicó una bibliografía de los libros ilustrados de Chimot [2] en una edición de 200 ejemplares.