Cloverfield es una película estadounidense de metraje encontrado de terror de monstruos de 2008 dirigida por Matt Reeves , producida por JJ Abrams y escrita por Drew Goddard . Está protagonizada por Lizzy Caplan , Jessica Lucas , TJ Miller (en su debut cinematográfico), Michael Stahl-David , Mike Vogel y Odette Annable . La trama sigue a seis jóvenesresidentes de la ciudad de Nueva York que huyen de un monstruo enorme y varias otras criaturas más pequeñas que atacan la ciudad durante una fiesta de despedida.
El desarrollo comenzó cuando el productor JJ Abrams comenzó a conceptualizar un nuevo monstruo y contrató a Neville Page para diseñar la criatura, llamada Clover . En febrero de 2007, el proyecto recibió luz verde secreta de Paramount Pictures y fue producido por Bad Robot de Abrams . La fotografía principal se llevó a cabo en Los Ángeles y Nueva York en 2007. El proyecto tenía varios títulos provisionales, incluidos Slusho , Cheese y Greyshot . Como parte de una campaña de marketing viral , se lanzó un avance antes de las proyecciones de Transformers (2007) sin título. El título final se reveló en un segundo avance adjunto a las proyecciones de Beowulf (2007). Con detalles limitados previos al lanzamiento, generó especulaciones en línea, incluidos foros y sitios web dedicados a descubrir información oculta sobre la película. Se lanzaron varios vínculos, incluida una serie de manga precuela , como parte de la campaña de marketing.
Cloverfield se estrenó el 18 de enero de 2008 y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron la dirección de Reeves y la narrativa de estilo cinéma vérité . Recaudó 172 millones de dólares en taquilla en todo el mundo frente a un presupuesto de 25 millones de dólares. Es la primera entrega de la franquicia Cloverfield , seguida de 10 Cloverfield Lane en 2016 y The Cloverfield Paradox en 2018. Se está desarrollando una secuela directa.
El Departamento de Defensa de los EE. UU. recuperó las imágenes de una videocámara personal en el área "antes conocida como Central Park ", con una exención de responsabilidad que indica múltiples avistamientos de un caso denominado "Cloverfield".
La cámara contiene dos series de grabaciones, mezcladas. La primera, grabada el 27 de abril de 2008, muestra a Rob Hawkins despertándose con Beth McIntyre en el apartamento de su padre en Columbus Circle antes de embarcarse en una cita por la ciudad de Nueva York y Coney Island .
El 22 de mayo de 2008, en el apartamento de Rob en el Bajo Manhattan , el hermano de Rob, Jason, y la novia de Jason, Lily Ford, organizan una fiesta de despedida sorpresa para Rob antes de que se mude a Japón para su nuevo trabajo. Jason le pide al mejor amigo de Rob, Hudson "Hud" Platt, que filme testimonios para Rob durante la fiesta. Beth, cuyos sentimientos están heridos porque Rob nunca la llamó después de su única noche juntos, trae a otro hombre a la fiesta. Beth y Rob discuten, y ella se va poco antes de que ocurra un terremoto masivo, causando un breve corte de energía en toda la ciudad ; las noticias locales informan de un petrolero volcado cerca de Liberty Island . Desde el techo, los asistentes a la fiesta presencian una explosión en la distancia y huyen mientras escombros en llamas vuelan en su dirección.
Mientras los asistentes a la fiesta abandonan el edificio, la cabeza cortada de la Estatua de la Libertad es arrojada a la calle. En el caos, Hud graba una enorme criatura a varias cuadras de distancia derrumbando el edificio Woolworth y el grupo, formado por Rob, Jason, Lily, Hud y Marlena Diamond, se refugia en una tienda de conveniencia cercana. Cuando el grupo intenta evacuar Manhattan , la cola de la criatura destruye el puente de Brooklyn y mata a Jason. Los informes de noticias muestran que la 42.a División de Infantería de la Guardia Nacional del Ejército ataca al monstruo y a criaturas parásitas hostiles que caen de su cuerpo.
Rob recibe un mensaje de Beth, que está atrapada en su apartamento en el Time Warner Center . Rob, seguido de Hud, Lily y Marlena, deciden aventurarse hasta Midtown Manhattan para rescatarla. Se encuentran en una batalla entre la criatura y los militares, y corren hacia una estación de metro cercana para cubrirse. Mientras caminan por los túneles del metro hacia el centro de la ciudad, son atacados por un grupo de parásitos. Mientras salva a Hud, Marlena es mordida por una de las criaturas. Los cuatro escapan de los túneles y entran en Bloomingdale's , donde son encontrados por soldados y llevados a un centro de comando cercano. Cuando Marlena comienza a sangrar por los ojos, un equipo de riesgo biológico la aleja a la fuerza del grupo y explota poco después.
Rob, que todavía tiene la intención de salvar a Beth, convence a uno de los comandantes militares para que los deje ir. Se le informa cuándo partirá el último helicóptero de evacuación antes de que el ejército ejecute su "Protocolo Hammer Down", que destruirá Manhattan para matar al monstruo. El grupo sobreviviente viaja al edificio de apartamentos de Beth, que encuentran apoyado en un rascacielos vecino. Después de cruzar los techos del otro edificio, el grupo encuentra a Beth empalada en una varilla de refuerzo expuesta . La liberan y se dirigen al lugar de evacuación cerca de Grand Central Terminal , donde se encuentran nuevamente con la criatura.
Lily se apresura a subir a un primer helicóptero para escapar antes de que Rob, Beth y Hud sean llevados en un segundo helicóptero, donde presencian cómo la criatura es bombardeada intensamente por un B-2 Spirit . La criatura se derrumba y parece estar muerta por un breve momento, pero sale del humo y golpea al segundo helicóptero. El helicóptero se estrella en Central Park, matando a todos los ocupantes excepto a Rob, Beth y Hud.
Quince minutos antes de que comience el Protocolo Hammer Down, el trío logra escapar de los escombros e intenta huir; después de dejar la cámara en el suelo para ayudar a Rob a levantarse, Hud se da vuelta para recuperar la cámara cuando la criatura aparece de repente y lo divide en dos. Rob y Beth agarran la cámara y se refugian bajo el Arco Greyshot más adentro del parque. Mientras suenan las sirenas de ataque aéreo , comienza el bombardeo. Rob y Beth brindan su último testimonio de los eventos del día. El arco comienza a desmoronarse y la cámara se cae de la mano de Rob y queda enterrada bajo los escombros. Rob y Beth proclaman su amor mutuo justo cuando las bombas explotan y la cámara se congela antes de que se corte el metraje.
La película termina con el final del viaje de Rob y Beth a Coney Island un mes antes. Sin que ellos lo vean, un objeto apenas perceptible cae del cielo al océano antes de que la cámara se corte.
Después de los créditos, se puede escuchar una voz que dice: "Ayúdennos...". Cuando se reproduce al revés , dice: "Todavía está vivo".
Además, la periodista de NY1 TV Roma Torre tiene un cameo como ella misma, informando en una pantalla de televisión vista por los asistentes a la fiesta. El director de la película, Matt Reeves , proporciona la voz no acreditada para las dos breves frases (una normal, una en audio invertido ) después de los créditos . [4]
JJ Abrams concibió un nuevo monstruo después de que él y su hijo visitaran una tienda de juguetes en Japón mientras promocionaban Misión: Imposible III . Explicó: "Vimos todos estos juguetes de Godzilla y pensé que necesitamos nuestro propio monstruo estadounidense, y no como King Kong . Me encanta King Kong. King Kong es adorable. Y Godzilla es un monstruo encantador. Amamos a Godzilla, pero quería algo que fuera simplemente loco e intenso". [5] [6]
En febrero de 2007, Paramount Pictures dio luz verde en secreto a Cloverfield , que sería producida por Abrams, dirigida por Matt Reeves y escrita por Drew Goddard . El proyecto fue producido por la compañía de Abrams, Bad Robot . [3]
La cabeza cortada de la Estatua de la Libertad se inspiró en el cartel de la película Escape from New York de 1981 , en el que la cabeza yace en una calle de Nueva York. Reeves explicó: "Es una imagen increíblemente provocativa. Y esa fue la fuente que inspiró al productor JJ Abrams a decir: 'Ahora bien, esta sería una idea interesante para una película'". [7]
La película se tituló inicialmente Cloverfield , cambió varias veces durante la producción y fue revertida. Matt Reeves explicó que esto se debió a la publicidad causada por el avance. "Esa emoción se extendió a tal grado que de repente ya no pudimos usar el nombre. Entonces comenzamos a usar todos estos nombres como Slusho y Cheese . [8] ¡Y la gente siempre descubría lo que estábamos haciendo!" Dijo que "Cloverfield" era la designación del caso del gobierno para los eventos causados por el monstruo, comparando el título con el del verdadero Proyecto Manhattan , aunque el gobierno no lo originó. [9] Cloverfield Blvd es la salida de la autopista que Abrams toma hacia su oficina de Santa Mónica , [8] [10] y que solía conducir al Aeropuerto de Santa Mónica , que originalmente llevaba el nombre de Clover Field. [11]
Se propuso el título final Greyshot , tomado del arco bajo el que se refugian los dos supervivientes al final de la película, pero Matt Reeves dijo que esto fue rechazado porque la película ya era tan conocida como Cloverfield . [12]
La película recibió un subtítulo en Japón , donde se estrenó como Cloverfield/Hakaisha (クローバーフィールド/HAKAISHA , Kurōbāfīrudo/HAKAISHA ) . El subtítulo "Destructor" fue elegido por Abrams y fue traducido al japonés como Hakaisha (破壊者, iluminado. "Destructor" ) por Paramount Japan a petición suya. [13] El subtítulo Kishin (鬼神, iluminado. " Dios demonio [ic]" ) fue elegido para el manga derivado, Cloverfield/Kishin , lanzado exclusivamente en Japón. [ cita necesaria ]
El casting se hizo en secreto, sin enviar ningún guion a los candidatos. Para evitar la filtración de información de la trama, en lugar de audicionar a los actores con escenas de la película, se utilizaron guiones de producciones anteriores de Abrams, como las series de televisión Alias y Lost . Algunas escenas también se escribieron específicamente para el proceso de audición, no destinadas a usarse en la película. Lizzy Caplan declaró que aceptó un papel en Cloverfield sin conocer la premisa, únicamente porque era fanática de Lost producida por Abrams , y su experiencia de descubrir su verdadera naturaleza inicialmente la llevó a declarar que no firmaría para una película en el futuro "sin saber muy bien de qué se trata". Indicó que su personaje era una outsider sarcástica y que su papel era "físicamente exigente". [14]
Con un presupuesto de producción estimado de 30 millones de dólares, la fotografía principal comenzó a mediados de junio de 2007 en Nueva York. [3] Un miembro del reparto dijo que la película parecería haber costado 150 millones de dólares, aunque sin actores reconocibles y caros. [14] Los realizadores utilizaron la Panasonic HVX200 para la mayoría de las escenas interiores y la cámara de vídeo de alta definición Sony CineAlta F23 para grabar casi todas las escenas exteriores de Nueva York. [15] El rodaje se llevó a cabo en Coney Island , con escenas rodadas en el parque de atracciones Deno's Wonder Wheel y el B&B Carousel. [16] Las escenas de los tanques disparando a la criatura mientras los personajes principales se esconden en una escalera se filmaron en Hennesy Street en el backlot de Warner Bros. Studios en Burbank, California . Algunas tomas interiores se grabaron en un estudio de sonido en Downey, California . Bloomingdale's en la película en realidad se filmó en una tienda Robinsons-May vacía que estaba en reconstrucción en Arcadia, California . Las escenas exteriores de Sephora y la tienda de electrónica fueron grabadas en el centro de Los Ángeles . [17]
La película fue filmada y editada en un estilo de cinéma vérité , [18] para que pareciera que fue grabada con una cámara de mano, incluyendo cortes de salto similares a los que se encuentran en las películas caseras . TJ Miller , quien interpreta a Hud, ha dicho en varias entrevistas que grabó un tercio de la película y casi la mitad llegó a la película. [19] El director Matt Reeves describió la presentación: "Queríamos que esto fuera como si alguien encontrara una Handicam, sacara la cinta y la pusiera en el reproductor para verla. Lo que estás viendo es una película casera que luego se convierte en otra cosa". Reeves explicó que los peatones que documentaban la cabeza cortada de la Estatua de la Libertad con los teléfonos con cámara reflejaban el período contemporáneo. Según él: " Cloverfield habla mucho del miedo y las ansiedades de nuestro tiempo, de cómo vivimos nuestras vidas. Documentar constantemente cosas y subirlas a YouTube , enviar videos a la gente por correo electrónico; sentimos que era muy aplicable a la forma en que la gente se siente ahora". [20]
Los efectos visuales y gráficos generados por computadora fueron producidos por los estudios de efectos Double Negative y Tippett Studio . [21] [22] [23]
En la película se escucha a varios de los realizadores, pero no se los ve. El hombre que grita "¡Oh, Dios mío!" repetidamente cuando la cabeza de la Estatua de la Libertad aterriza en la calle es el productor Bryan Burk , y el director Matt Reeves prestó su voz a la transmisión de radio susurrada al final de los créditos. [12] Después de ver un corte de la película, Steven Spielberg sugirió dar a la audiencia una pista sobre el destino del monstruo durante el clímax, lo que resultó en la adición de una cuenta regresiva escuchada en la radio del helicóptero y el sonido de las sirenas de ataque aéreo para señalar el próximo bombardeo de Hammer Down. [12]
El estilo cinematográfico de cámara temblorosa de la película , apodado "La Shakily Queasy-Cam" por Roger Ebert , provocó que algunos espectadores (particularmente en salas de cine a oscuras) experimentaran mareos , incluidas náuseas y una pérdida temporal del equilibrio. Los miembros de la audiencia propensos a las migrañas han citado la película como un desencadenante. Algunos cines que proyectaron la película, como AMC Theatres , proporcionaron advertencias verbales y en carteles, informando a los espectadores sobre el estilo de filmación de Cloverfield , mientras que otros cines como Pacific Theatres solo advirtieron verbalmente a los clientes en detalle en la taquilla sobre experimentar mareos al ver la película y qué hacer si tenían que salir y vomitar. [24]
El supervisor de efectos visuales principales Nick Tom y el "Tippett Studio" de Phil Tippett fueron reclutados para desarrollar los efectos visuales de Cloverfield . [25] Debido a que los efectos visuales se incorporaron después de la filmación, los miembros del elenco solo estaban familiarizados con las primeras representaciones conceptuales de la bestia y tuvieron que reaccionar ante una criatura invisible durante sus escenas. [26] El artista Neville Page diseñó el monstruo, creando una lógica biológica para él, aunque muchas de sus ideas, incluido un "esófago externo alargado y articulado", no aparecerían en la pantalla. [27] Su concepto central era el de una criatura inmadura que sufría de " ansiedad por separación ". Esto recuerda a los elefantes de circo de la vida real que se asustan y arremeten. El director afirmó que "no hay nada más aterrador que algo enorme que está asustado". [28]
Antes del estreno de la película, Paramount llevó a cabo una campaña de marketing viral para promocionarla que incluía vínculos virales similares a Lost Experience . [29] Los cineastas decidieron crear un avance que fuera una sorpresa a la luz de la saturación de los medios de comunicación. En lugar de editar el avance a partir de imágenes tomadas de la película terminada, se capturaron imágenes durante las etapas de preparación únicamente para la creación del avance. Ernest Holzman, quien luego sería reemplazado por el director de fotografía de Lost , Michael Bonvillain, utilizó la cámara Thomson Viper FilmStream para el rodaje. [30] El avance se utilizó luego como base para la propia película. Paramount Pictures alentó a que se lanzara el avance sin un título adjunto, y la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos aprobó la medida. [20] Como Transformers mostró altos números de seguimiento antes de su lanzamiento en julio de 2007, el estudio adjuntó el avance de Cloverfield que mostraba la fecha de lanzamiento del 18 de enero de 2008, pero no el título. [3] Un segundo tráiler fue lanzado el 16 de noviembre de 2007, el cual estaba adjunto a Beowulf , confirmando el título. [31]
El estudio había mantenido en secreto el conocimiento del proyecto para la comunidad en línea, una rareza citada debido a la presencia de scoopers que siguen las próximas películas. La publicación controlada de información sobre la película ha sido vista como una estrategia arriesgada, que podría tener éxito como El proyecto de la bruja de Blair (1999) o decepcionar como Serpientes en el avión (2006), esta última había generado un revuelo en línea pero no logró atraer a un gran público. [32]
La repentina aparición del teaser sin título de Cloverfield y los limitados detalles disponibles en el período previo al estreno de la película alimentaron una amplia especulación de los medios sobre la trama de la película, y muchos esperaban que fuera una adaptación de una propiedad existente. Entre las posibilidades reportadas, The Star Ledger sugirió que la película podría estar basada en las obras de H. P. Lovecraft o una nueva entrada en la serie Godzilla . [33] The Guardian informó sobre la posibilidad de un spin-off del programa de televisión de Abrams Lost , [34] y una mala interpretación de la línea del tráiler "¡Está vivo!" como "¡Es un león!" llevó a USA Today a especular sobre una adaptación de acción real de la serie animada japonesa Voltron . [28] [35] IGN y Time Out sugirieron que la película presentaría a un extraterrestre llamado " El Parásito ", y se rumorea que ese es el título provisional de la película. [36] [37] En otros lugares en línea, Slusho y Colossus habían sido discutidos como otros posibles títulos, [38] así como Monstrous , [39] aunque esto fue disipado por Abrams en ComicCon. [6]
La campaña de marketing viral atrajo la atención de los entusiastas de los juegos de realidad alternativa , con la esperanza de descubrir información sobre la película oculta en Internet. Los miembros de los foros de argn.com y unfiction.com han investigado los antecedentes de la película, y la sección "1-18-08" de Unfiction generó más de 7700 publicaciones en agosto de 2007. Los miembros han estudiado fotografías en el sitio oficial de la película, perfiles de MySpace potencialmente relacionados , [40] y el póster teaser de la Comic-Con para la película. [41] Una popular obra de arte de los fans postuló que el monstruo era una ballena jorobada mutada . [28]
Todos los personajes principales recibieron una página personal de Myspace , a la que se puede acceder en todas partes y en la que se incluyen fotos disponibles, aunque se han eliminado las publicaciones del blog.
A diferencia de la mayoría de las campañas de marketing viral, esta no tenía prácticamente nada que ver con la trama o los personajes de la película. En cambio, se centró principalmente en la bebida ficticia Slusho! y la empresa ficticia Tagruato, dando pistas poco a poco del origen secreto del monstruo que no se aborda adecuadamente en la película. Siguiendo varias pistas, los jugadores descubrieron que el monstruo es un antiguo organismo anfibio descubierto durante la construcción de la Estación Chuai, una plataforma petrolífera frente a la costa de Connecticut perteneciente a la empresa japonesa Tagruato, que tenía el propósito de extraer una sustancia llamada Sea Bed Nectar que se convertiría en el ingrediente secreto de una bebida creada por su fundador Ganu Yoshida, [42] llamada Slusho. Tagurato reutiliza la estación Chuai después de dicho descubrimiento [43] (y lleva a cabo un encubrimiento que implica el asesinato ordenado del empleado que originalmente hizo el descubrimiento [44] ) utilizando el frente como una plataforma de perforación petrolera también para la vigilancia del monstruo y sus parásitos, [45] que están utilizando el néctar de Sea Bed como medio de alimentación para su anfitrión, aplicando la sustancia en su espalda. Finalmente, el monstruo despierta y destruye la estación, [46] [47] antes de encontrar su camino a las costas de Nueva York al comienzo de la película. [48]
En un principio se informó que los sitios web de rompecabezas que contenían elementos lovecraftianos, como Ethan Haas Was Right , estaban relacionados con la película. [34] [49] El 9 de julio de 2007, el productor JJ Abrams declaró que, si bien se estaban desarrollando varios sitios web para comercializar la película, el único sitio oficial que se había encontrado era 1–18–08.com. [50] En el sitio, que ahora redirecciona a la página de inicio de Paramount Pictures , había una colección de fotos codificadas por tiempo disponibles para reconstruir una serie de eventos e interpretar sus significados. Las imágenes también se podían voltear moviendo el mouse de un lado a otro de manera repetida y rápida. Además, si la página se dejaba abierta durante seis minutos, se podía escuchar el rugido del monstruo. Finalmente, se creó Cloverfield Movie.com. [51] El sitio proporcionaba un avance y un número, 33287, que, cuando se enviaba un mensaje de texto desde un teléfono móvil, proporcionaba un tono de llamada del rugido del monstruo y un fondo de pantalla de un Manhattan diezmado. Al final resulta ser un número de Paramount (la gente más tarde recibió material sobre Iron Man , Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , Kung Fu Panda y The Love Guru ). [52]
La bebida Slusho! sirvió como parte de la campaña de marketing viral . La bebida ya había aparecido en la creación anterior del productor Abrams, la serie de televisión Alias . [53] Se lanzaron sitios web para Slusho! y Taguruato para agregar a la mitología de Cloverfield . El número de teléfono japonés en el sitio web de Tagruato funcionó, pero solo reprodujo mensajes grabados. Por ejemplo, uno de los mensajes fue: "Gracias por llamar a Tagruato. Debido a los altos volúmenes de llamadas, su llamada ha sido transferida a un servicio de respuesta automática. No hay actualizaciones en este momento. Después del tono, deje un mensaje y uno de nuestros asociados lo encontrará lo antes posible" . También se puede ver un edificio con el logotipo de la empresa Tagruato en el anuncio de televisión de la película Star Trek de 2009, y Uhura pide un Slusho! durante la escena del bar. [29] Cuando Cloverfield se presentó en la Comic-Con 2007, se distribuyeron camisetas grises de Slusho! a los asistentes. [54] Los fanáticos que se habían registrado en el sitio web de Slusho! recibieron correos electrónicos con imágenes ficticias de sonar antes del estreno de la película que mostraban una criatura de aguas profundas dirigiéndose hacia Manhattan. [55] Los fanáticos que ordenaron mercadería recibieron pedazos de documentos de Tagruato rotos y periódicos japoneses junto con sus productos. Una taza de Slusho! aparece brevemente en The Cloverfield Paradox , y también apareció en Fringe y Heroes . Una figura cabezona de Slusho! también aparece temblando en el tráiler y la película de The Cloverfield Paradox .
El productor Burk explicó el vínculo viral: "Todo se hizo en conjunto con el estudio... Toda la experiencia de hacer esta película recuerda mucho a cómo hicimos Lost ". [29] El director Reeves describió a Slusho! como "parte de la conectividad involucrada" con Alias de Abrams y que la bebida representaba una "metahistoria" para Cloverfield . El director explicó: "Es casi como si fueran tentáculos que crecen fuera de la película y conducen, también, a las ideas de la película. Y existe esta extraña manera de ver la película y es una experiencia... Pero también existe este otro lugar donde puedes involucrarte, donde hay este otro tipo de aspecto para todas esas personas a las que les gusta eso. Todas las historias rebotan unas en otras y se informan entre sí. Pero, al final del día, esta película se sostiene por sí misma para ser una película... El tipo de historias, conexiones y pistas de Internet son, en cierto modo, un prisma y son otra forma de mirar la misma cosa. Para nosotros, es simplemente otro aspecto emocionante de la narración". [53]
Una serie de manga precuela de cuatro entregas de Yoshiki Togawa titulada Cloverfield/Kishin (クローバーフィールド/KISHIN , Kurōbāfīrudo/KISHIN ) fue lanzada por la editorial japonesa Kadokawa Shoten . [56] La historia se centra en un estudiante de secundaria japonés llamado Kishin Aiba, que de alguna manera tiene una conexión con el monstruo. [57]
Basándose en el exitoso fin de semana de estreno de la película, Hasbro comenzó a aceptar pedidos de una figura de juguete coleccionable de 14 pulgadas (36 cm) del monstruo con sonido auténtico [58] y sus parásitos que se enviaron a los fanáticos el 24 de diciembre de 2008. [59]
Debido a su presentación como metraje de una grabadora digital de consumo, Cloverfield no tiene banda sonora , con la excepción de la composición "Roar! ( Obertura de Cloverfield )" de Michael Giacchino que suena durante los créditos finales. Se han notado similitudes entre "Roar!" y la música del compositor de Godzilla Akira Ifukube , y se ha sugerido que la obertura de Giacchino es un tributo al trabajo de Ifukube, [60] [61] lo cual fue confirmado por Matt Reeves en la pista de comentarios del DVD. [12] La banda sonora fue supervisada por William Files [ cita requerida ] y Douglas Murray en Skywalker Sound . [62]
Rob's Party Mix o Cloverfield Mix es una colección de la música que se reproduce en las secuencias de la fiesta de apertura de la película que se lanzó exclusivamente en la iTunes Store de Apple el 22 de enero de 2008, en lugar de un álbum de banda sonora tradicional. La banda sonora de Cloverfield , "Roar! ( Cloverfield Overture)" de Michael Giacchino que suena durante los créditos finales [63] no aparece en el álbum, ya que es el mixtape que se reproduce en la fiesta y no es la banda sonora oficial de la película. Este álbum se distribuyó a los invitados a una fiesta de estreno de Cloverfield celebrada en el Dark Room de la ciudad de Nueva York el 17 de enero de 2008. [64]
Ahora también se ha publicado exclusivamente en iTunes una versión completa de la banda sonora de la película, incluida la pieza final del título, "Roar!", de Giacchino; no se ha lanzado oficialmente en tiendas minoristas. Un CD titulado Rob's Party Mix viene en una edición especial de Cloverfield que estará disponible para su venta en las tiendas Wal-Mart canadienses a partir del 22 de abril de 2008. [ cita requerida ]
Publicitada por primera vez en un avance en las proyecciones de Transformers , la película se estrenó el 17 de enero en Nueva Zelanda , Rusia y Australia ; el 18 de enero en América del Norte; el 24 de enero en Corea del Sur ; el 25 de enero en Taiwán ; el 31 de enero en Alemania; y el 1 de febrero en el Reino Unido, Irlanda e Italia. En Japón, la película se estrenó el 5 de abril.
El DVD se lanzó el 22 de abril de 2008 en dos versiones: la edición estándar de un solo disco y una edición especial exclusiva en formato " steel -book" que se vendió en las tiendas Suncoast y FYE en los EE. UU. y Future Shop en Canadá. Otras exclusivas de la tienda incluyen un disco adicional exclusivo titulado "TJ Miller's Video Diary" con el DVD en todas las tiendas Best Buy , un CD de mezclas exclusivo titulado "Rob's Goin' to Japan Party Mix" con el DVD en todas las tiendas Target y Wal-Mart y un tono de llamada exclusivo con el DVD en todas las tiendas Kmart y Sears . Borders también tenía un folleto exclusivo incluido con su DVD.
El DVD de la Región 2 se lanzó el 9 de junio en ediciones de un disco y de dos discos. La edición limitada en formato steelbook solo está disponible en HMV , mientras que Play.com ofrece una portada exclusiva. El steelbook exclusivo de HMV contiene dos discos.
El DVD incluye dos finales alternativos , que varían solo ligeramente. El primer final alternativo muestra a Rob y Beth saliendo de la estación Coney Island-Stillwell Avenue en lugar de en la noria y presenta diferentes sirenas de fondo mientras Rob habla con la cámara. En el segundo final alternativo, justo después de la explosión final, se puede escuchar a Beth gritar "¡Rob!", seguido de un clip muy breve de una persona desconocida mirando a la cámara (en el comentario, Reeves dijo que era uno de los miembros de la tripulación) y quitando escombros de la lente. La película luego termina con el clip final original de Rob y Beth en su cita en Coney Island grabándose a sí mismos en la noria mientras la cinta de la cámara se agota, con dos diferencias: no hay una marca de tiempo en la esquina inferior izquierda de la pantalla, y hay un pitido adicional que indica el final de la cinta. [65]
Se lanzó una edición Blu-ray el 3 de junio de 2008. [66] Incluye un "Modo de investigación especial", así como todas las características adicionales del DVD de 2 discos en HD.
En el décimo aniversario de la película, Paramount lanzó una versión Blu-ray 4k UHD de la película, acompañada del Blu-ray estándar y extras adicionales, se lanzó el 23 de enero de 2018. [67]
Cloverfield se estrenó en 3.411 cines el 18 de enero de 2008 y recaudó un total de 16.930.000 dólares en su primer día en Estados Unidos y Canadá. Recaudó 40,1 millones de dólares en su primer fin de semana, que en ese momento fue el estreno de enero más exitoso (récord que luego obtuvo Ride Along en 2014 con una recaudación de fin de semana de 41,5 millones de dólares). [68] Además, la película superó simultáneamente a Titanic y Black Hawk Down para tener la mayor recaudación en el fin de semana del Día de Martin Luther King Jr. y el fin de semana de apertura. [69] A nivel mundial, ha recaudado 170.602.318 dólares, lo que la convierte en la primera película en 2008 en recaudar más de 100 millones de dólares. [2] En Japón, la película ocupó el primer puesto en el ranking de taquilla durante una semana antes del estreno de Kamen Rider Den-O & Kiva: Climax Deka que ocupó el primer puesto en su primer fin de semana. [70]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 78% basado en 212 reseñas, con una calificación promedio de 6.80/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una especie de Proyecto Blair Witch cruzado con Godzilla , Cloverfield tiene un ritmo económico, estilísticamente inteligente y está llena de sustos". [71] Según Metacritic , la película ha recibido una puntuación promedio de 64 sobre 100 basada en 37 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [72] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [73]
Marc Savlov, de The Austin Chronicle, calificó la película como "la película de criaturas más intensa y original que he visto en mi vida de cinéfilo adulto [...] una película de monstruos de sangre pura, de primera, estimulante". Cita la dirección de Matt Reeves , el guión "inteligente y estilísticamente invisible" y la "evocación casi subconsciente de nuestros tiempos actuales paranoicos y aterrorfóbicos " como las claves del éxito de la película, diciendo que contar la historia a través de la lente de la cámara de un personaje "funciona fantásticamente bien". [74] Michael Rechtshaffen, de The Hollywood Reporter, la calificó de "escalofriantemente efectiva", elogiando en general los efectos y la "intensidad claustrofóbica" de la película. Dijo que aunque los personajes "no son particularmente interesantes ni están desarrollados", había "algo refrescante en una película de monstruos que no está llena de los sospechosos habituales". [75] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly dijo que la película era "subrepticiamente subversiva, [una] pequeña joya estilísticamente inteligente", y que si bien los personajes eran "tontos insulsos de veintitantos años" y la actuación "apropiadamente poco memorable", la decisión de contar la historia a través de imágenes de aficionados fue "brillante". [76] Roger Ebert en el Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que es "bastante aterradora a veces" y cita "evocaciones inconfundibles del 11 de septiembre ". Concluye que "en general, es una película efectiva, que despliega bien sus efectos especiales y nunca rompe la ilusión de que todo está sucediendo como lo vemos". [77]
Todd McCarthy de Variety calificó la película como una "película de monstruos a la antigua usanza vestida con nuevos hilos de moda", elogiando los efectos especiales, la " actitud nihilista " y la "superposición de ansiedad post 11/9", pero dijo: "Al final, [no es] muy diferente de todas las películas de criaturas merodeadoras que la han precedido". [78] Scott Foundas de LA Weekly criticó el uso de la película de escenas que recuerdan a los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York y lo calificó de "barato y oportunista". Sugirió que la película estaba involucrada en intentos "sigilosos" de comentario social y comparó esto desfavorablemente con las películas de Don Siegel , George A. Romero y Steven Spielberg , diciendo: "Donde todos esos cineastas tenían algo significativo que decir sobre el estado del mundo y [...] la naturaleza humana, Abrams no tiene mucho que decir sobre nada". [79] Manohla Dargis, del New York Times , calificó las alusiones de "de mal gusto" y dijo: "[Las imágenes] pueden hacerte pensar en el ataque y puedes maldecir a los cineastas por su vulgaridad, insensibilidad o falta de imaginación", pero "la película es demasiado tonta como para ofender a alguien más que a tu inteligencia". Concluye que la película "funciona como un escaparate de efectos especiales de aspecto impresionantemente realista, un realismo que no se extiende a los humanos que corren y cuyo destino está destinado a invocar compasión y miedo, sino que inspira bostezos y desprecio". [18] Stephanie Zacharek de Salon.com llama a la película "mal construida, sin humor y emocionalmente sádica", y resume diciendo que la película "toma el trauma del 11 de septiembre y lo convierte en otro espectáculo aleatorio al que apuntar y disparar". [80] Michael Phillips del Chicago Tribune advirtió que el espectador puede sentirse "inquieto" ante las referencias al 11 de septiembre, pero que "otras secuencias [...] provocan una verdadera sacudida" y que tales tácticas eran "crudas, pero innegablemente apasionantes". Llamó a la película "tonta", pero "rápida, sucia y efectivamente brusca", concluyendo que a pesar de ser "una marca de diversión más dura y demográficamente calculadora", disfrutó de la película. [63] Bruce Paterson de Cinephilia describió la película como "un experimento exitoso en estilo pero no necesariamente una historia exitosa para aquellos que quieren un cierre dramático". Algunos críticos también señalaron la similitud con la serie de videojuegos Half-Life ,en particular los monstruos "Hormiga-león" de Half-Life 2 , y la constante perspectiva en primera persona. [81]
La revista Empire la nombró la quinta mejor película de 2008. [82] La revista de cine francesa Cahiers du Cinéma nombró a la película como la tercera mejor de 2008. [83] Bloody Disgusting clasificó la película en el puesto número veinte en su lista de las "20 mejores películas de terror de la década", y el artículo calificó la película como "una idea brillante, sin duda, respaldada por una genial campaña de marketing temprana que siguió la filosofía de menos es más con un efecto tentador... al igual que Blair Witch casi diez años antes, Cloverfield ayudó a demostrar, particularmente en su primera media hora, que lo que no ves puede ser lo más aterrador de todo". [84] En 2022, Aedan Juvet de Screen Rant revisó la película original, etiquetándola como un híbrido de ciencia ficción y metraje encontrado "influyente". [85]
En el estreno de Cloverfield , el director Matt Reeves habló sobre las posibilidades de cómo sería una secuela si la película tuviera éxito. [100] Según Reeves:
Mientras estábamos en el set de rodaje de la película, hablamos sobre las posibilidades y direcciones que podría tomar una secuela. Lo divertido de esta película fue que tal vez no fuera la única que se hiciera esa noche, ¡podría haber otra película! En la época actual, cuando la gente filma sus vidas con sus teléfonos con cámara y Handycams y las sube a YouTube ... Fue emocionante pensar en eso. [101]
En otra entrevista, Reeves declaró:
Hay un momento en el puente de Brooklyn, y había un tipo filmando algo al costado del puente, y Hud lo ve filmando y se da vuelta y ve el barco que se ha volcado y ve la Estatua de la Libertad sin cabeza, y luego se da vuelta y este tipo lo está filmando brevemente. En mi mente, fueron dos películas que se cruzaron por un breve momento, y pensé que había algo interesante en la idea de que este incidente ocurriera y que hubiera tantos puntos de vista diferentes, y que hubiera varias películas diferentes al menos esa noche y que solo viéramos una parte de otra. [28]
Reeves también señaló que la escena final en Coney Island muestra algo cayendo al océano en el fondo sin una explicación. Esto pudo haber sido el satélite propiedad de la empresa de medios japonesa ficticia, Tagruato, o la criatura misma. Una noticia de la compañía en el sitio web de Tagruato menciona que un trozo del satélite ChimpanzII del gobierno japonés cayó al Atlántico. Los productores Bryan Burk y JJ Abrams también revelaron sus pensamientos sobre posibles secuelas a Entertainment Weekly . Según Burk, "El equipo creativo ha desarrollado una historia de fondo completa que, si tenemos suerte, podríamos explorar en futuras películas". Abrams declaró que no quería apresurarse en el desarrollo de la secuela simplemente porque la primera película fue un éxito; explicó que preferiría crear una secuela que sea fiel a la película anterior. [102]
A finales de enero de 2008, Reeves inició conversaciones preliminares con Paramount para dirigir una secuela, que se planeaba filmar antes del otro proyecto de Reeves, La mujer invisible . [103] Reeves dijo:
La idea de hacer algo tan diferente es estimulante. Esperamos haber creado una experiencia cinematográfica diferente. Lo que pasa con hacer una secuela es que creo que todos nos sentimos muy protectores de esa experiencia. La clave aquí será si podemos encontrar algo que sea lo suficientemente atractivo y diferente como para que podamos hacerlo, entonces probablemente valga la pena hacerlo. Obviamente, también depende de cómo le vaya a Cloverfield en todo el mundo y todas esas cosas también, pero realmente, para nosotros, creativamente, solo queremos encontrar algo que sea otro desafío. [104]
En septiembre de 2008, cuando CraveOnline le preguntó cuál era el estado de Cloverfield 2 , [105] Abrams declaró que en ese momento todavía lo estaban discutiendo; sin embargo, todavía se sentía reacio a trabajar en una secuela. En la misma entrevista, Abrams dijo que estaban trabajando en algo que "podría ser genial". Cuando se le preguntó si se llevaría a cabo en un lugar diferente, Abrams respondió diciendo que "sería un tipo de cosa totalmente diferente, pero es demasiado pronto para hablar de ello". [106] En una entrevista de 2010 con Attack of the Show!, Abrams declaró que podrían abandonar el estilo de filmación, afirmando que a él y al resto del equipo les gustaría probar algo nuevo. [107]
Inicialmente se especuló que la película Super 8 sería una secuela o una precuela de Cloverfield , [108] pero Abrams lo negó rápidamente. [109]
En enero de 2011, el sitio de fans de películas de terror BloodyDisgusting.com afirmó que una secuela de Cloverfield podría no suceder nunca. Hablaron con el director Reeves y él dijo que si alguna vez puede tener tiempo para sentarse y hablar con Drew Goddard y JJ Abrams sobre las posibilidades de una secuela, sin duda harán una secuela, pero debido a las apretadas agendas de los tres, Reeves no vio que esto sucediera pronto. [110] En una entrevista de 2011, Matt Reeves dio una actualización sobre el estado de Cloverfield 2 , diciendo:
Nos ha llevado mucho tiempo encontrar la idea correcta... Ya lo veréis, pero no sabemos cuándo [risas]... En este momento estamos hablando mucho de la historia. Drew Goddard, que escribió el original, va a escribir la secuela y JJ Abrams está muy involucrado... Sin embargo, los tres hemos estado tan ocupados que encontrar la idea correcta nos ha llevado mucho tiempo.
Cuando se le preguntó si la secuela se filmaría en tiempo real, Reeves afirmó: "Verás, esa es una parte difícil: queremos que se filme como la primera, pero ¿cómo puedes continuar con esa idea con éxito por segunda vez? ... Tenemos mucho afecto por el original y la secuela no puede ser simplemente lo mismo. Pero eso es complicado cuando necesitas tener un monstruo destruyendo cosas una vez más". [111]
En una entrevista de 2012, el guionista Goddard dio una actualización diciendo: "Estoy dentro, estoy listo para hacerlo... que alguien llame a JJ y le diga que se ponga en marcha, pero como Matt, JJ y yo hemos tenido la suerte de estar ocupados, es difícil sincronizar nuestras agendas. Todos estamos muy apasionados por volver a ese mundo". Cuando se le preguntó si una idea estaba en papel, respondió: "Si le preguntaras a cada uno de nosotros qué queríamos hacer, obtendrías tres respuestas diferentes, que es como fue la primera película. La estética de Cloverfield se beneficia de eso. Tres voces tirando de ella. Mira, nada me haría más feliz que reunirnos a los tres en la habitación para comenzar". [112] En una entrevista posterior en abril de ese mismo año, Goddard dijo:
No nos propusimos hacer una franquicia, nos propusimos hacer una buena película. Pero me encanta ese mundo y ese universo, así que si había una idea que nos entusiasmaba lo suficiente y sentíamos que había una razón para hacerlo, lo hacíamos. Lo bueno de trabajar con un tipo como JJ, y el poder que obtiene, es que el estudio no lo va a obligar a hacer nada. Y él ha podido decir: lo haremos cuando estemos listos. No lo vamos a hacer simplemente porque ayudará a su balance final, lo vamos a hacer porque hay una idea que nos entusiasma. Y eso ha informado nuestras discusiones. No sentimos que tengamos que hacerlo, así que es como '¿Podemos llegar a algo que nos entusiasme lo suficiente como para hacerlo?' [113]
El 14 de enero de 2016, Bad Robot reveló 10 Cloverfield Lane , con Abrams como productor y Reeves y Goddard acreditados como productores ejecutivos . [114] La película fue descrita como "un pariente de sangre" pero no "una secuela literal" de Cloverfield por Abrams, quien produjo la película. [115] La película se estrenó el 11 de marzo de 2016, marcando el debut como director de largometrajes de Dan Trachtenberg . [116]
Durante una entrevista con Abrams para promocionar 10 Cloverfield Lane , dijo que el equipo creativo detrás del original tenía algunas ideas para desarrollar Cloverfield 2 , pero el lanzamiento de películas como Godzilla y Pacific Rim los llevó a abandonarlas porque descubrieron que el concepto de películas de kaiju se había agotado. Sin embargo, Abrams también sugirió que había pensado en algo que, si tienen la suerte de lograr que se haga, "podría ser realmente genial que [conectara] algunas historias" en una película futura, provocando un universo Cloverfield más grande . [115] [117] Las entrevistas con Dan Trachtenberg y Mary Elizabeth Winstead , director y actriz de 10 Cloverfield Lane , respectivamente, confirmaron que la película es y siempre estuvo destinada a ser una expansión de la primera película, y Trachtenberg la llamó el "Cloververse". [118]
En octubre de 2016, se informó que un proyecto producido por Abrams, titulado provisionalmente God Particle , sería la próxima película ambientada en el universo de Cloverfield . [119] La secuela se anunció originalmente como un lanzamiento en febrero de 2017, pero la fecha de lanzamiento se retrasó hasta el año siguiente, y el título God Particle se eliminó y la película ahora se conoce como Untitled Cloverfield Sequel . También se ha sugerido que el dispositivo de trama original de una partícula de dios puede haber sido completamente eliminado del guion. [120] El 4 de febrero de 2018, durante el Super Bowl LII , se emitió un comercial de televisión anunciando que la película se titularía The Cloverfield Paradox y tendría un lanzamiento sorpresa en Netflix después del juego.
En una conferencia de abril de 2018 en CinemaCon, Abrams declaró que "en realidad estamos desarrollando una verdadera secuela dedicada a Cloverfield ". [121] También dijo que la secuela se estrenaría en cines, un cambio con respecto a la entrega anterior, The Cloverfield Paradox , que solo se lanzó en Netflix. [122] Abrams continuó diciendo que la secuela de Cloverfield llegará "muy pronto". [123]
En enero de 2021, se anunció que Joe Barton fue seleccionado para escribir el guion de una nueva película de Cloverfield , una secuela directa de la película de 2008, producida por Abrams. [124]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Pero su calificación bastante pobre de C en CinemaScore (de una audiencia que era mayoritariamente joven y masculina, naturalmente) es preocupante
Hay muchas posibilidades de que la secuela sea la próxima película de Reeves, en cuyo caso dirigirá 'La mujer invisible' después. 'La mujer invisible' es un
thriller al estilo de
Hitchcock
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