Darren Aronofsky (nacido el 12 de febrero de 1969) es un cineasta estadounidense. Sus películas se destacan por sus elementos surrealistas, melodramáticos y a menudo perturbadores, frecuentemente en forma de ficción psicológica .
Aronofsky estudió cine y antropología social en la Universidad de Harvard antes de estudiar dirección en el Conservatorio AFI . Ganó varios premios cinematográficos después de completar su película de tesis de último año, Supermarket Sweep , que se convirtió en finalista del Premio Nacional de la Academia de Estudiantes. En 1997, fundó la productora de cine y televisión Protozoa Pictures . Su debut cinematográfico, el thriller psicológico surrealista Pi (1998), se produjo por $ 60,000 y recaudó más de $ 3 millones; le valió a Aronofsky el Premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance y un Premio Independent Spirit al Mejor Primer Guion. La continuación de Aronofsky, el drama psicológico Réquiem por un sueño (2000), recibió críticas favorables y una nominación al Premio de la Academia por la actuación de Ellen Burstyn .
Después de escribir la película de terror de la Segunda Guerra Mundial Below (2002), Aronofsky lanzó su tercera película, el drama romántico de ciencia ficción y fantasía The Fountain (2006). Recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en taquilla, pero desde entonces ha ganado seguidores de culto . Su cuarta película, el drama deportivo The Wrestler (2008), fue estrenada con gran éxito de crítica. Aronofsky ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , y los actores principales de la película, Mickey Rourke y Marisa Tomei , recibieron nominaciones al Oscar. Su siguiente película, el horror psicológico Black Swan (2010), recibió más elogios y muchos galardones , con cinco nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director , y una victoria como Mejor Actriz para Natalie Portman . Su sexto largometraje, la épica de inspiración bíblica Noah (2014), se convirtió en su primera película en estrenarse en el número uno en taquilla a pesar de su recepción mixta de críticos y público. Su séptima y octava películas, Mother! (2017) y The Whale (2022), generaron controversia y recibieron elogios y críticas generalizadas. La película de Aronofsky titulada Postcard from Earth (2023), fue producida y filmada exclusivamente para Sphere en el Valle de Las Vegas en su pantalla de resolución 16K .
Primeros años de vida
Aronofsky nació en el distrito de Brooklyn de Nueva York, Estados Unidos, el 12 de febrero de 1969, [1] hijo de los profesores Charlotte y Abraham Aronofsky, ambos de ascendencia judía polaca . [1] [2] Creció en el barrio de Manhattan Beach de Brooklyn . [3] [4] Dijo que fue "criado culturalmente judío , pero había muy poca asistencia espiritual al templo. Era una cosa cultural: celebrar las fiestas, saber de dónde vienes, conocer tu historia, tener respeto por lo que tu gente ha pasado". [3] [5] Se graduó de la escuela secundaria Edward R. Murrow . [6] Tiene una hermana, Patti, que asistió a una escuela de ballet profesional durante la escuela secundaria. [7] Sus padres a menudo lo llevaban a funciones de Broadway , lo que despertó su interés en el mundo del espectáculo. [8] [9]
Durante su juventud, Aronofsky se formó como biólogo de campo en la Escuela de Estudios de Campo de Kenia en 1985 y en Alaska en 1986. [10] Asistió a la escuela en Kenia para seguir su interés en aprender sobre los ungulados . [10] Más tarde dijo que la Escuela de Estudios de Campo "cambió la forma en que [él] percibía el mundo". [10] El interés de Aronofsky por la vida al aire libre lo llevó a viajar con mochila por Europa y Oriente Medio. A los 18 años, ingresó en la Universidad de Harvard , donde se especializó en antropología social y estudió cine; se graduó en 1991. [11] Se interesó seriamente en el cine mientras asistía a Harvard después de hacerse amigo de Dan Schrecker, un aspirante a animador, [12] y Sean Gullette , quien luego protagonizaría la primera película de Aronofsky, Pi . [13] Sus influencias cinematográficas incluyeron a Akira Kurosawa , [14] Roman Polanski , [15] Federico Fellini , Terry Gilliam , [15] Shinya Tsukamoto , [15] Hubert Selby Jr. [15] Spike Lee , [16] Satoshi Kon , [17] y Jim Jarmusch . [16]
La película de tesis de último año de Aronofsky, Supermarket Sweep , fue finalista en los Premios Óscar para Estudiantes de 1991. [18] En 1992, Aronofsky recibió su título de MFA en dirección del Conservatorio AFI , [19] donde sus compañeros de clase incluyeron a Todd Field , Doug Ellin , Scott Silver y Mark Waters . [20] [21] Ganó la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner del instituto . [22]
Carrera
Trabajos tempranos
El primer largometraje de Aronofsky, titulado Pi —a veces estilizado como π— se filmó en octubre de 1997. La película se financió en parte con donaciones de 100 dólares de sus amigos y familiares. [23] A cambio, prometió devolver a cada uno 150 dólares si la película ganaba dinero, y al menos obtendrían créditos en pantalla si la película perdía dinero. [8] Al producir la película con un presupuesto inicial de 60.000 dólares, Aronofsky estrenó Pi en el Festival de Cine de Sundance de 1998 , donde ganó el premio al Mejor Director . La película en sí fue nominada a un Premio especial del Jurado. [24] Artisan Entertainment compró los derechos de distribución por 1 millón de dólares. [8] La película se estrenó al público más tarde ese año con gran éxito de crítica y recaudó un total de 3.221.152 dólares en taquilla. [25] [26] Pi fue la primera película que se puso a disposición para su descarga en Internet . [27]
En mayo de 2000, Aronofsky fue contratado brevemente para hacer una adaptación del libro infantil Sector 7 de David Wiesner de 1999 para Nickelodeon Movies , el proyecto sigue sin realizarse. [37] A mediados de 2000, Warner Bros. contrató a Aronofsky para escribir y dirigir Batman: Year One , que sería la quinta película de la franquicia de Batman . [38] Aronofsky, quien colaboró con Frank Miller en un guion no producido para Ronin , trajo a Miller para coescribir Year One con él, con la intención de reiniciar la serie. [39] "Está algo basado en el cómic", dijo Aronofsky más tarde. "¡Deshazte de todo lo que puedas imaginar sobre Batman! ¡Todo! Estamos comenzando completamente de nuevo", que tenía la intención de volver a imaginar al personaje principal en un estilo más oscuro, orientado a los adultos y con los pies en la tierra, con su adaptación apuntando a una clasificación R. [40] El colaborador habitual de Aronofsky, Matthew Libatique, fue elegido como director de fotografía, [41] y Aronofsky también se había acercado a Christian Bale para el papel de Batman. Bale fue finalmente elegido para el papel de Batman Begins . [42] Después de que ese proyecto no se desarrollara, Aronofsky rechazó la oportunidad de dirigir una película de la franquicia de Batman . [43] En marzo de 2001, ayudó a escribir el guion de la película de terror Below , que también produjo. [44]
En abril de 2001, Aronofsky entró en negociaciones con Warner Bros. y Village Roadshow para dirigir una película de ciencia ficción aún sin título, con Brad Pitt en el papel principal. [45] En junio de 2001, la actriz Cate Blanchett entró en conversaciones para unirse a la película, [46] a la que Aronofsky, queriendo que el título permaneciera en secreto, le había dado el título provisional de The Last Man . [47] La producción se pospuso para esperar a que Blanchett, embarazada, diera a luz a su hijo en diciembre de 2001. La producción finalmente se fijó para fines de octubre de 2002 en Queensland y Sydney.
Para entonces oficialmente titulada The Fountain , la película tenía un presupuesto de 70 millones de dólares, cofinanciado por Warner Bros. y New Regency , que había llenado el vacío después de que Village Roadshow se retirara. [48] Pitt abandonó el proyecto siete semanas antes del primer día de rodaje, deteniendo la producción. [49] En febrero de 2004, Warner Bros. lo resucitó con un presupuesto de 35 millones de dólares con Hugh Jackman en el papel principal. [50] En agosto, la actriz Rachel Weisz llenó la vacante dejada por Blanchett. [51] The Fountain se estrenó el 22 de noviembre de 2006, un día antes del feriado de Acción de Gracias estadounidense ; en última instancia, recaudó 15.978.422 dólares en los cines de todo el mundo. [52] El público y los críticos estuvieron divididos en sus respuestas. [53] [54] [55] [56]
En 2007, Aronofsky contrató al escritor Scott Silver para desarrollar The Fighter con él. [57] Aronofsky se acercó a Bale para protagonizar la película, pero Aronofsky abandonó debido a sus similitudes con The Wrestler y para trabajar en la nueva versión de RoboCop de MGM . [ aclaración necesaria ] [58] En julio de 2010, Aronofsky había abandonado el proyecto debido a la incertidumbre sobre el futuro del estudio en dificultades financieras. [59] Cuando se le preguntó sobre la película, dijo: "Creo que todavía estoy apegado. No sé. No he sabido nada de nadie en un tiempo". [60] Más tarde, durante 2007, Aronofsky dijo que estaba planeando filmar una película sobre el Arca de Noé . [61]
Aronofsky tuvo la idea de The Wrestler durante más de una década. [62] Contrató a Robert Siegel para convertir su idea en un guion. El actor Nicolas Cage entró en negociaciones en octubre de 2007 para protagonizar a Randy, el protagonista de la película. [63] El mes siguiente Cage abandonó el proyecto y Mickey Rourke lo reemplazó en el papel principal. Aronofsky dijo que Cage se retiró de la película porque Aronofsky quería que Rourke protagonizara; Aronofsky dijo, afirmando que Cage era "un caballero completo, y entendió que mi corazón estaba con Mickey y se hizo a un lado. Tengo mucho respeto por Nic Cage como actor y creo que realmente podría haber funcionado con Nic pero, ya sabes, Nic apoyó increíblemente a Mickey y es viejo amigo de Mickey y realmente quería ayudar con esta oportunidad, así que se retiró de la carrera ". [64] Cage respondió: "No me sacaron de la película. Renuncié a la película porque pensé que no tenía suficiente tiempo para lograr el aspecto del luchador que tomaba esteroides, lo cual nunca haría". [65] El rodaje, que duró aproximadamente 40 días, comenzó en enero de 2008. [66]
The Wrestler se estrenó en el 65.º Festival Internacional de Cine de Venecia . Inicialmente recibió poca atención, pero terminó ganando el León de Oro , el premio más importante del festival de cine más antiguo del mundo. [67] The Wrestler recibió elogios de la crítica, y tanto Rourke como su coprotagonista Marisa Tomei recibieronnominaciones al Óscar , Globo de Oro , SAG y BAFTA por sus actuaciones. [68] Rourke ganó un Globo de Oro, al igual que Bruce Springsteen por su canción original escrita para la película. The Wrestler recaudó $44,674,354 en todo el mundo con un presupuesto de $6,000,000, lo que la convirtió en la película más taquillera de Aronofsky hasta ese momento. [69]
La siguiente película de Aronofsky fue Black Swan , que había estado en desarrollo desde 2001, una película de terror y suspenso psicológico sobre una bailarina de la ciudad de Nueva York . [70] [71] La película fue protagonizada por la actriz Natalie Portman , a quien Aronofsky conocía desde 2000. Ella le presentó a Aronofsky a Mila Kunis , quien se unió al elenco en 2009. [72] Black Swan tuvo su estreno mundial como película de apertura en el 67.º Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2010. Recibió una ovación de pie cuya duración, según Variety, la convirtió en "una de las aperturas de Venecia más fuertes en la memoria reciente". [73]
Aronofsky estuvo vinculado a The Wolverine , cuya producción estaba programada para comenzar en marzo de 2011, pero abandonó el proyecto debido a problemas de programación. [81] La película iba a ser la sexta entrega de la serie de películas X-Men , con una historia que gira en torno a las aventuras de Wolverine en Japón. [81] En abril de 2011, Aronofsky fue anunciado como presidente del jurado del 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . [82]
Aronofsky iba a dirigir un piloto de la serie de HBO llamada Hobgoblin . Anunciada el 16 de junio de 2011, la serie habría retratado a un grupo de magos y estafadores que usan sus poderes de engaño para derrotar a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial . [84] Iba a trabajar en el proyecto con el autor ganador del premio Pulitzer Michael Chabon y su esposa Ayelet Waldman. [84] En junio de 2013, se anunció que HBO había abandonado el programa y Aronofsky también se había retirado. [85]
En 2011, Aronofsky intentó lanzar la producción de Noé , un recuento de la historia bíblica del Arca de Noé , proyectada para un presupuesto de 115 millones de dólares. [86] [87] Para el año siguiente, la película había conseguido financiación y distribución de New Regency y Paramount Pictures , con Russell Crowe contratado para el papel principal. [88] La película fue adaptada en una novela gráfica serializada escrita por Aronofsky y Ari Handel , publicada en francés en octubre de 2011 por la editorial belga Le Lombard . [89] Para julio de 2012, los equipos de Aronofsky estaban construyendo un arca ambientada en Oyster Bay, Nueva York . Aronofsky anunció el inicio de la filmación de Noé en Twitter en el mismo mes, tuiteando tomas de la filmación en Islandia . [90] La película contó con la participación de Emma Watson , Anthony Hopkins , Logan Lerman y Jennifer Connelly , esta última también protagonizó Réquiem por un sueño . [91] Durante su fin de semana de estreno, Noé tuvo el mayor estreno (no secuela) en Rusia y Brasil, y el cuarto mayor estreno de todos los tiempos. [92] Aronofsky no utilizó animales vivos para la película, diciendo en un video de PETA que "realmente no hay razón para hacerlo más porque la tecnología ha llegado". [93] La Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos le otorgó su premio inaugural Humane Filmmaker Award en honor a su uso de animales generados por computadora. [94] Ese mismo año, fue anunciado como presidente del jurado del 65.º Festival Internacional de Cine de Berlín para febrero de 2015. [95]
La siguiente película de Aronofsky, Mother!, fue estrenada por Paramount Pictures el 15 de septiembre de 2017. [96] Está protagonizada por Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Ed Harris y Kristen Wiig . [97] [98] La película generó controversia tras su estreno por su representación de la violencia , [99] y, aunque recibió críticas generalmente positivas, [100] polarizó al público, convirtiéndose en una de las pocas películas en recibir una calificación de "F" en CinemaScore . [101] [102] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 68% basada en 278 reseñas y una calificación promedio de 6.8/10. El consenso crítico del sitio dice: "No se puede negar que Mother! es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar para los gustos generales". [100]
Su siguiente película sería "Un drama judicial de inteligencia artificial ", en la que volvería a colaborar con Paramount Pictures, habiéndolo hecho en Mother !. [103] En 2018, fue coproductor ejecutivo de SPHERES , un viaje de realidad virtual a través del universo, que fue adquirido en un acuerdo de siete cifras en el Festival de Cine de Sundance de 2018. [104]
En 2023, se anunció que dirigiría una película biográfica de Elon Musk por A24 . [108]
Trabajo de no ficción
En 2018, Aronofsky fue productor ejecutivo de la serie documental de 10 partes One Strange Rock para National Geographic . Los episodios cubren temas como los orígenes del universo, la vida extraterrestre, la inteligencia humana y temas de supervivencia y destrucción. Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter describe One Strange Rock como "espectacular, brindando el mismo tipo de emoción de dar vida a la ciencia para la Tierra que Cosmos hizo con el universo y Blue Planet y Planet Earth han hecho con una miríada de formas de vida". [109]
Aronofsky fue productor ejecutivo de otra docuserie de National Geographic que muestra las maravillas del planeta, Welcome to Earth . El programa de seis episodios se lanzó en diciembre de 2021. [110]
En 2020, Aronofsky produjo el primer largometraje documental del director Lance Oppenheim , Some Kind of Heaven . Ambientada en la comunidad de jubilados The Villages en Florida, la película sigue a cuatro residentes que luchan por adaptarse al paraíso prefabricado de la comunidad. En The AV Club , AA Dowd dice que Some Kind of Heaven "es seguramente uno de los documentales más hermosamente filmados y sorprendentemente de los últimos tiempos". [111] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance [112] antes de ser estrenada por Magnolia Pictures en 2021.
Aronofsky también creó y fue productor ejecutivo de Limitless para National Geographic, que se estrenará en noviembre de 2022. La serie de seis partes presenta a Chris Hemsworth y profundiza en la ciencia de la longevidad y cómo vivir mejor y por más tiempo. [119]
Estilo de dirección
Aronofsky con colaboradores frecuentes Matthew Libatique y Andrew Weisblum
Las dos primeras películas de Aronofsky, Pi y Réquiem por un sueño , fueron de bajo presupuesto y utilizaron montajes de tomas extremadamente cortas, también conocidos como montajes de hip hop . [120] Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene entre 600 y 700 cortes, Réquiem por un sueño presenta más de 2000. La pantalla dividida se usa ampliamente, junto con primeros planos extremadamente ajustados . [121] Los planos de seguimiento largos, incluidos aquellos filmados con un aparato que sujeta una cámara a un actor, llamado Snorricam , y la fotografía con lapso de tiempo también son dispositivos estilísticos destacados. [122] A menudo, en sus películas, Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y tomas panorámicas extremas para crear una sensación de aislamiento. [123]
En La fuente de la vida , Aronofsky restringió el uso de imágenes generadas por computadora . Henrik Fett, el supervisor de efectos visuales de Look Effects, dijo: "Darren fue bastante claro en lo que quería y su intención de minimizar en gran medida el uso de gráficos de computadora... y creo que los resultados son sobresalientes". [124] Utilizó una dirección más sutil en El luchador y El cisne negro, en las que un estilo de dirección menos visceral muestra mejor la actuación y las narrativas. Aronofsky filmó ambas obras con una paleta de colores apagados y un estilo granulado. [125] Parte de este estilo consistente implica colaboraciones con socios frecuentes, el director de fotografía Matthew Libatique , el editor Andrew Weisblum y el compositor Clint Mansell . [126] La música de Mansell es a menudo un elemento importante de las películas. [127]
Temas e influencias
Pi presenta varias referencias a las matemáticas y teorías matemáticas. [23] En una entrevista de 1998, Aronofsky reconoció varias influencias para Pi : "Soy un gran admirador de Kurosawa y Fellini . En esta película en particular creo que hay mucha influencia de Roman Polanski y Terry Gilliam , así como de un director japonés llamado Shinya Tsukamoto , que dirigió The Iron Man, Tetsuo ". El estilo visual de Pi y Réquiem por un sueño presenta numerosas similitudes con Tetsuo: The Iron Man . [128] [129]
Réquiem por un sueño no trata de heroína ni de drogas... La historia de Harry, Tyrone y Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero si la comparamos con la historia de Sara, de repente decimos: «Dios mío, ¿qué es una droga?». La idea de que el mismo monólogo interior pase por la cabeza de una persona cuando intenta dejar las drogas, como cuando intenta dejar los cigarrillos, o cuando intenta no comer para perder 9 kilos, me resultó realmente fascinante. Pensé que era una idea que no habíamos visto en el cine y quería llevarla a la pantalla. [130]
Junto con su amigo Ari Handel, Aronofsky desarrolló la trama de La fuente de la vida ; el director escribió el guion. En 1999, Aronofsky pensó que Matrix redefinió el género de ciencia ficción en el cine. Buscó hacer una película de ciencia ficción que explorara nuevos territorios, como lo hicieron Matrix y sus predecesoras Star Wars y 2001: Una odisea del espacio . Quería ir más allá de las películas de ciencia ficción con tramas impulsadas por la tecnología y la ciencia. [45]
En la entrevista del Festival Internacional de Cine de Toronto realizada por James Rocchi, Aronofsky atribuyó la canción de Charles Mingus de 1957 " The Clown " como una influencia importante en The Wrestler . Es una pieza instrumental, con un poema leído sobre la música sobre un payaso que descubre accidentalmente la sed de sangre de las multitudes y finalmente se suicida en la actuación. [132]
Aronofsky llamó a Black Swan una pieza complementaria a The Wrestler , recordando uno de sus primeros proyectos sobre una historia de amor entre un luchador y una bailarina. Finalmente separó los mundos de la lucha libre y el ballet, considerándolos como "demasiado para una sola película". Comparó las dos películas: "Algunos consideran que la lucha libre es el arte más bajo, si es que siquiera lo llamarían arte, y el ballet es considerado por algunos como el arte más elevado. Pero lo que me resultó sorprendente fue lo similares que son los intérpretes de ambos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse". [72] Sobre la naturaleza de thriller psicológico de Black Swan , la actriz Natalie Portman comparó el tono de la película con la película de Polanski de 1968, Rosemary's Baby , [133] mientras que Aronofsky dijo que Repulsión (1965) y El inquilino (1976) de Polanski fueron "grandes influencias" en la película final. [72] El actor Vincent Cassel también comparó Cisne Negro con las primeras películas de Polanski, comentando que también estuvo influenciada por las películas de Alejandro Jodorowsky [134] y los primeros trabajos de David Cronenberg . [135]
Réquiem por un sueño se había programado originalmente para estrenarse en 2000, pero en Estados Unidos se generó controversia, ya que la MPAA la clasificó como NC-17 debido a una escena de sexo explícita. [137] Aronofsky apeló la clasificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y el distribuidor de la película, Artisan Entertainment, decidió estrenar la película sin clasificar. [138]
La cuestión de quién había diseñado 40 trajes de ballet para Portman y los bailarines en Cisne negro fue una controversia publicitada relacionada con la película. [139] Los medios dieron una cobertura sustancial a la controversia de la doble de baile : cuánto crédito por el baile en la película se le estaba dando a Portman y cuánto a su " doble de baile ", Sarah Lane , una solista del American Ballet Theatre . [140] Lane afirmó haber bailado más de lo que se le atribuía. El director y Fox Searchlight cuestionaron la afirmación de Lane. Sus declaraciones publicadas decían: "Tuvimos la suerte de tener a Sarah allí para cubrir las secuencias de baile más complicadas y no tenemos más que elogios para el arduo trabajo que hizo. Sin embargo, Natalie hizo ella misma la mayor parte del baile que aparece en la película final". [141]
Hice que mi editor contara las tomas. Hay 140 tomas de baile en la película. 111 son de Natalie Portman sin retoques. 28 son de su doble de baile, Sarah Lane. Si haces los cálculos, el 80% es de Natalie Portman. ¿Y la duración? Las tomas en las que aparece la doble son tomas panorámicas y rara vez duran más de un segundo. Hay dos secuencias de baile más largas y complicadas en las que usamos reemplazo de caras. Aun así, si juzgáramos por el tiempo, más del 90% serían de Natalie Portman. Y para que quede claro, Natalie bailó en puntas con zapatillas de punta. Si miras la toma final del prólogo de apertura, que dura 85 segundos y fue bailada completamente por Natalie, sale de la escena en puntas. Eso es completamente ella sin ninguna magia digital.
Aunque otras películas de Aronofsky han provocado una respuesta emocional significativa, fueron superadas por la controversia suscitada por Noé . Se proyectó por primera vez el 28 de marzo de 2014 y, a pesar de su clasificación PG-13, ha sido rápidamente reconocida por Box Office Mojo como una de las películas más controvertidas de los últimos 35 años junto con títulos como La Pasión de Cristo o El Código Da Vinci . [143] Noé ha sido prohibida en los Emiratos Árabes Unidos, Qatar e Indonesia por motivos religiosos y otros países han seguido su ejemplo. [144]
Las películas de Aronofsky también han sido criticadas por su contenido y casting. Su séptima película Mother! (2017) desató controversia tras su estreno debido a su contenido gráfico y perturbador, polarizando tanto a los críticos como al público. [99] [101] [102] Su octava película The Whale (2022) también recibió controversia por el uso de un traje protésico por parte de la estrella principal Brendan Fraser ; y por elegir al heterosexual Fraser como un personaje homosexual. Algunos críticos etiquetaron el mensaje de la película relacionado con la obesidad de su personaje principal como gordofóbico . [145] [146] [147] [148] [149] Al prepararse para el papel, Fraser consultó a la Obesity Action Coalition (OAC) y conversó con miembros del grupo sobre sus experiencias de vida. La OAC reconoció el uso controvertido de prótesis para retratar la obesidad, pero la organización apoyó su papel en la película porque ayudó a "retratar de manera realista la historia de una persona con obesidad, algo que rara vez se ve en los medios" en lugar de existir para "degradar o ridiculizar". [150]
En 2015, colaboró con el artista JR en The Standing March , una instalación de arte público en París que alienta a los diplomáticos en la COP21 a tomar medidas contra el cambio climático. [154]
Coprodujo el documental de 2022 The Territory sobre la lucha de una tribu de la selva tropical brasileña para proteger su existencia de los acaparadores de tierras invasores.
Aronofsky comenzó a salir con la actriz inglesa Rachel Weisz en 2001 y se comprometieron en 2005. [157] Vivían en el East Village de Manhattan y tuvieron un hijo el 31 de mayo de 2006. [158] [159] En noviembre de 2010, anunciaron que habían estado separados durante meses, pero que estaban criando a su hijo juntos. [160]
En septiembre de 2016, comenzó a salir con la actriz estadounidense Jennifer Lawrence , a quien conoció durante el rodaje de Mother!. [ 161] [162] La relación terminó en noviembre de 2017. [163]
En 2014, Aronofsky dijo sobre sus creencias espirituales: "Creo que definitivamente creo. Mi mayor expresión de lo que creo está en La Fuente ". [164] En 2022, dijo: "Hago MT [ Meditación Trascendental ] y me encanta. Es un ejercicio realmente útil". [165]
En 2024, tanto él como su hermana Patti se convirtieron en ciudadanos polacos . Su abogado polaco explicó que Aronofsky solicitó la ciudadanía polaca para cumplir el deseo de sus padres. [166]
Filmografía
Película
Largometraje
Cortometraje
Créditos de actuación
Televisión
Otros créditos
Reconocimientos
Dirigió actuaciones de los Premios Oscar
Aronofsky ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Oscar.
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