Daron Aric Hagen ( / ˈ h ɑː ɡ ən / HAH -gən ; [1] nacido el 4 de noviembre de 1961) es un compositor , escritor y cineasta estadounidense .
Daron Hagen nació en Milwaukee, Wisconsin , y creció en New Berlin , un suburbio al oeste de Milwaukee. Hagen era el menor de los tres hijos de Gwen Hagen, una artista visual, escritora y ejecutiva de publicidad que estudió escritura creativa con Mari Sandoz y disfrutó de una exitosa carrera publicitaria como directora creativa de Exclusively Yours Magazine [2] y Earl Hagen (abogado). . [3] Hagen comenzó a componer prolíficamente en 1974, cuando su hermano mayor Kevin le regaló una grabación y la partitura de Billy Budd de Benjamin Britten . [4] Dos años más tarde, a la edad de quince años, dirigió el estreno de su primera obra orquestal, [5] cuya grabación y partitura llamaron la atención de Leonard Bernstein , quien con entusiasmo instó a Hagen a asistir a Juilliard para estudiar con David Diamante . [6] Estudió piano con Adam Klescewski y estudió composición, piano y dirección en el Conservatorio de Música de Wisconsin (donde sus profesores incluían a Duane Dishaw y Judy Kramer) mientras asistía a Brookfield Central High School . [3]
Después de dos años en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde entre sus profesores se encontraban Catherine Comet (dirección), Jeanette Ross (piano) y Les Thimmig y Homer Lambrecht (composición), fue invitado a asistir al Instituto Curtis de Música en Filadelfia por Ned Rorem (con quien desarrolló una amistad de por vida). [7] [8] Mientras era estudiante de Rorem en Curtis, estudió piano con Marion Zarzeczna y también estudió en privado con Lukas Foss . Hagen se mudó a la ciudad de Nueva York en 1984 para completar su educación formal como estudiante en Juilliard , [9] estudiando primero durante dos años con Diamond, luego durante un semestre con Joseph Schwantner y Bernard Rands . Después de graduarse, Hagen fue becario de composición de Tanglewood antes de vivir brevemente en el extranjero, primero en la Fundación Camargo en Cassis , Francia, y luego en la Villa Serbelloni de la Fundación Rockefeller en Bellagio , Italia, donde ha sido invitado dos veces. Entre 1985 y 1998, Hagen también fue un invitado frecuente en MacDowell Colony . [10] Cuando regresó a los Estados Unidos, Hagen estudió en privado con Bernstein, [11] cuya orientación durante la composición de Shining Brow (1992) de Hagen, la ópera que lanzó la carrera de Hagen a nivel internacional [12] [13] [14] [ 15] - lo impulsó a dedicar la partitura a la memoria de Bernstein. [dieciséis]
Una temporada como compositor residente en el Conservatorio de Música del Chicago College of Performing Arts le llevó a ser invitado a unirse a la facultad de artistas allí (2017-2023) "en un puesto multidisciplinario creado para él que le permite compartir sus habilidades como director de escena, dramaturgo, compositor y activista social con estudiantes de toda la comunidad de la Universidad Roosevelt mientras lo siguen y colaboran en el desarrollo de una nueva ópera de Hagen cada año". [17] Se ha desempeñado como compositor residente de Franz Lehár en la Universidad de Pittsburgh (2007), [18] dos veces como compositor residente en el Atelier de la Universidad de Princeton (1998, 2004–5); [19] como artista residente en la Universidad de Nevada, Las Vegas (2000-2002); Sigma Chi -William P. Huffman Compositor residente en la Universidad de Miami , Oxford, Ohio (1999–2000); artista residente en la Universidad de Baylor , Waco, Texas (1998–1999); en la facultad de estudios musicales del Curtis Institute of Music (1996-1998); como profesor asociado en Bard College (1988-1997); como profesor invitado en el City College de Nueva York (1997, 1993–1994); y como profesor de música en la Universidad de Nueva York (1988-1990). [20]
Como director artístico de los Perpetuum Mobile Concerts (1982-1987), estrenó composiciones de más de cien compositores estadounidenses en conciertos producidos en Filadelfia y Nueva York. [21] Hagen se desempeñó como presidente de la Fundación Lotte Lehmann (2004-2007) en la ciudad de Nueva York, una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar la interpretación y creación de ópera y canciones artísticas ; de 2000 a 2018 se desempeñó como fideicomisario del Fondo Douglas Moore para la Ópera Estadounidense [22] y fue elegido miembro vitalicio de la Corporación de Yaddo en 2006. [23] [24] Es el director artístico fundador de New Mercury. Colectivo, "un laboratorio de exploración artística, toma de riesgos creativos y performance en el que sus miembros pueden colaborar en la creación y representación de obras de posgénero que combinan teatro, música y tecnología emergente para audiencias de todo tipo". [25] Hagen ha sido compositor destacado en los festivales de música Tanglewood , Mostly Modern, Ravinia , Wintergreen y Aspen , y se ha desempeñado como director artístico y jefe de facultad del Seasons Fall Music Festival [26] en Yakima, Washington (2008). –2012). Se ha desempeñado como copresidente de Composición [27] de la Wintergreen Summer Music Academy en Virginia desde 2015.
Las memorias de Hagen, "Duet with the Past", fueron publicadas por McFarland & Company el 1 de marzo de 2019. [28]
Hagen hizo su debut profesional como director de escena del Skylight Music Theatre con su musical I Hear America Singing (2014), para el que contribuyó con el libro, la letra y la partitura. [29] [30] En la primavera de 2015 dirigió su ópera Una mujer en Marruecos para la Ópera de Kentucky . [31] [32]
En 2020-21, Hagen debutó como cineasta y lanzó su primera "filmópera", titulada Orson Rehearsed , [33] en la que exploraba los últimos pensamientos de Orson Welles a través de palabras, imágenes y música. [34] [35] [36] Hagen creó la música (que combinaba músicos en vivo con un extenso paisaje sonoro electroacústico ) y el libreto, filmó más de 30 horas de película, dirigió la iteración escenificada en el Studebaker Theatre en Chicago, Illinois (en un conjunto producción de su propio "New Mercury Collective" y del Chicago College of Performing Arts ), y se desempeñó como editor de películas y bandas sonoras. Antes de su plataforma de transmisión, DVD y estreno en cines en 2021, la banda sonora se lanzó el 12 de marzo de 2021 en Naxos Records ). La obra obtuvo numerosos premios en el circuito internacional de festivales de cine. Su segunda "filmopera", '9/10: Love Before the Fall', se filmó en un restaurante de Chicago y actualmente se encuentra en postproducción.
La música de Hagen es esencialmente tonal , aunque los procedimientos seriales , de tono y octatónicos se utilizan habitualmente para pasajes psicológica y emocionalmente tensos. [37] Es "notable por su cálido lirismo, pero su estilo desafía una categorización fácil. Si bien sus obras demuestran fluidez con una variedad de técnicas de composición del siglo XX, esos procedimientos son secundarios a su explotación y expansión de las posibilidades de la armonía tonal. dándole a su música una inmediatez que la hace atractiva para un amplio espectro de audiencias. Su música es ampliamente ecléctica y se basa en una variedad de estilos tan diversos como el jazz, Broadway, la música latina, el verismo italiano y el soft rock". [38] Según Hagen, " la politonalidad ocupa un lugar destacado en las principales óperas como mecanismo para manifestar la interacción entre personajes". [39] Hagen, a quien Bernstein le pidió en un momento dado que completara la ópera Sacco y Vanzetti de Marc Blitzstein , [40] reconoce una deuda con la música de Blitzstein: "Creo que el ADN musical que la compone es indispensable. Hebras de ese ADN... la estricta adhesión a la economía de medios, la pasión por combinar palabras y música, la creencia de que la música puede promover la justicia social, el aborrecimiento de la pretensión, están entretejidos de manera contrapuntística, inextricable, en la música que compongo, y lo han estado, casi desde el principio. ". [41]
La música vocal de Hagen se describe en The New Grove como "la piedra angular de su producción compositiva". [42] Ha comentado: "Amo las voces y me gustan los cantantes, y junto con la intersección de amar la música, las palabras y los cantantes, adoro el proceso de componer y pasar por la producción de teatro musical. Existe la comunión de las personas. unirnos para comprometernos a realizar una obra de arte que es más grande que cualquiera de nosotros". [43] "Utilizando su don para componer líneas vocales, [Hagen] produce canciones que fluyen líricamente e iluminan los textos con un objetivo musical y dramático infalible. Sus partituras están llenas de marcas extensas, lo que requiere que los cantantes utilicen una variedad de colores de tono para lograr las emociones. inherente a los textos." [44]
Sus óperas abarcan un espectro estilístico particularmente amplio y, a menudo, "se sitúan a ambos lados de la división entre los mundos de la ópera y el teatro musical". [45] En Shining Brow "El lenguaje básico de Hagen", escribe Tom Strini, "parece ser modernista-expresionista, tonal pero libremente disonante. Contra ese lenguaje establece todo tipo de influencias, desde la barbería hasta la música de baile tick-tic-tic, para subrayar carácter y cristalizar el período (1903-14)". [46] En Vera de Las Vegas , Hagen, escribe Robert Thicknesse, "combina modismos (neo- Gershwin , jazz , soft rock, Broadway) con melodías vertiginosas que hacen que los personajes se desvíen en arias de autorrevelación". [47] " El pañuelo no es ni pez ni ave, tan feroz como el verismo pero elaborado con infinito cuidado; una fusión de iglesia, cantina y declamación oxoniana", escribe Tim Page . [48] Catherine Parsonage amplía esta evaluación: "[es] totalmente convincente como ópera moderna, abarcando estilísticamente desde el teatro musical de Gershwin, Bernstein y Stephen Sondheim , hasta la música tradicional de mariachi y la ópera contemporánea de Benjamin Britten. Hagen, quien sirvió su aprendizaje en Broadway , [49] reconoce que, de manera integral, la pieza se sitúa entre la ópera y el teatro musical. El estilo de Hagen anima al público a participar activamente en la construcción de sus propios significados a partir de la riqueza de las referencias cruzadas textuales y musicales de su obra". [50] La fusión efectiva de muchos estilos por parte de Hagen en una visión personal coherente es reconocida por el Premio de la Academia de la Academia Estadounidense de Artes y Letras de 2014 que reconoce el "logro artístico sobresaliente [de] un compositor que ha llegado a su propia voz". [51]
En 2007, la autoedición permitió a Hagen convertirse en uno de los primeros compositores de ópera estadounidenses en hacer que los materiales de interpretación en evolución para la ópera Amelia (y todas sus obras sucesivas) estuvieran disponibles exclusivamente en un entorno en línea: "Los directores de la ópera tuvieron acceso a una contraseña- "Sitio web protegido en el que Hagen colocó archivos pdf de la partitura vocal de Amelia . Cuando modificaba una escena, simplemente cargaba un archivo editado y un mensaje generado automáticamente informaba al elenco del cambio". [52]
Según Opera News , "decir que [Hagen] es un músico extraordinario es subestimarlo. Daron es música". [7] El NATS Journal of Singing ha descrito a Hagen como "el mejor compositor estadounidense de música vocal de su generación". [53]
La primera ópera de Hagen, Shining Brow, se estrenó en 1993 con críticas universalmente entusiastas en la prensa internacional. [12] [13] [14] Cuando la Filarmónica de Buffalo lanzó la primera grabación en Naxos en 2009, David Patrick Sterns señaló en The Philadelphia Inquirer que "la partitura incesantemente inventiva te engancha desde el principio y abarca fácilmente una amplia gama de modos predominantemente tonales". de expresión, desde el cuarteto de barberos hasta las citas de Der Rosenkavalier . La sincronización teatral de la música y el sentido naturalista del lenguaje (tan problemático en otras óperas contemporáneas) parecen correctos sin esfuerzo. Hablando dramáticamente, la interpretación del gran arquitecto es tan inquebrantable que Wright (interpretado con muchos capas de ironía del excelente Robert Orth) raya en ser demasiado antipático para llevar esta ópera de tamaño considerable en dos actos. Particularmente efectiva es la espeluznante música que se establece a medida que el mundo del ego elevado de Wright se refracta de la realidad. [54]
La ópera Amelia de Hagen de 2010 se estrenó con críticas positivas en The New York Times , Financial Times , Times of London , Seattle Times , The Washington Post y Opera Magazine , entre otros. Heidi Waleson en The Wall Street Journal describió la obra como "muy original y apasionante... Amelia es una ópera moderna con valores tradicionales... La música inquieta y cuestionadora del Sr. Hagen nunca pierde su corazón". [55] Ivan Katz, en The Huffington Post , escribió: "La partitura de Hagen está bien compuesta y, en muchos aspectos, es una obra genial. Tiende a escribir de una manera más fácil para las mujeres, pero sus escritos para los hombres ( especialmente el tenor William Burden) es complejo y muy eficaz." [56] Anthony Tommasini en The New York Times señaló que "la ópera es seria y original, aunque dura y melodramática. [Es] una obra seria, sincera e inusual. Sin embargo, hay demasiado lirismo y ninguna ruptura". la riqueza orquestal." [57]
Su ópera de 2013, Una mujer en Marruecos , trata la cuestión de la trata de personas . Un " cine negro , verismo , cinéma vérité ". [58] Durante su producción en un taller universitario en la Universidad de Texas, un estudiante de posgrado consideró que los personajes "parecían planos y en gran medida antipáticos y tan frustrantemente cobardes que es difícil preocuparse por ellos", [ 59] cuando el La obra se estrenó profesionalmente en la primavera de 2015 bajo la dirección de Hagen por la Ópera de Kentucky, los críticos profesionales señalaron que "[su] partitura compleja funciona para subrayar problemas con leitmotivs , pistas musicales asignadas a diferentes personajes y música que nunca se calma ni descansa. Cuando los cantantes Cuando consigues arias altísimas, emergen naturalmente de esta intrincada textura. Hagen tiene un don para escribir melodías sensualmente ricas y utiliza esta habilidad para liberar la música en momentos importantes". [32] La mayoría de las críticas universalmente positivas tocaron con aprobación el tema de la ópera:
¿Encontrará [una nueva ópera] una conexión con la tradición y al mismo tiempo creará algo nuevo y oportuno? Creo que el compositor Daron Hagen y su colibretista Barbara Grecki han hecho esto con su nueva ópera en dos actos. ... La partitura de Hagen captura con sentimiento las profundas contradicciones de su historia y sus personajes en una música que evoca la belleza y el misterio de un paisaje exótico, la peligrosa y engañosa sensualidad de sus habitantes y la intensa violencia que siempre está justo debajo de la superficie de una cultura que amenaza y aterroriza a las mujeres. [60]
Su primera composición que atrajo amplia atención fue Oración por la paz , [42] estrenada por la Orquesta de Filadelfia (1981), lo que le valió la distinción de ser el compositor más joven desde Samuel Barber en ser estrenado por esa orquesta; [64] la Filarmónica de Nueva York encargó a Philharmonia para su 150 aniversario (1990); [65] la Escuela de Música Madison de la Universidad de Wisconsin encargó el Concierto para quinteto de metales con motivo de su centenario (1995); [66] el Instituto Curtis encargó Much Ado para su 75º aniversario (2000). Los encargos de Hagen a importantes orquestas e intérpretes entre 1981 y 2008 incluyeron obras orquestales, cinco sinfonías (para las orquestas de Filadelfia , Milwaukee , Oakland , Albany y Phoenix ), siete conciertos (para Gary Graffman , Jaime Laredo , Sharon Robinson , Jeffrey Khaner , y Sara Sant'Ambrogio , entre otros), varias obras masivas para coro y orquesta, dos docenas de obras corales (incluida una para los Kings Singers ), partituras de ballet, oberturas de concierto, obras maestras, dos quintetos de metales, seis tríos con piano, tres cuartetos de cuerda. , un quinteto de oboe, un dúo para violín y violonchelo, obras solistas para piano (Su Suite para piano fue una nueva obra destacada en el Decimotercer Concurso Internacional de Piano Van Cliburn ), órgano, violín, viola y violonchelo, y diecisiete ciclos publicados de canciones de arte . (Hagen tiene más de 300 canciones artísticas impresas). Se utilizó material de Shining Brow en la pieza para piano de Hagen "Built Up Dark", escrita para Bruce Brubaker en 1994.
Colaborador frecuente de escritores vivos, ha creado poesía de Nuar Alsadir, Mark Campbell , Ze'ev Dunei, Stephen Dunn , Sarah Gorham , Susan Griffin , Peter Handke , Reine Hauser, Seamus Heaney , Robert Kelley, Richard McCann , Kim Roberts , Stephen Sandy, Mark Skinner y Mark Strand , entre otros. En 1990, Hagen inició una colaboración creativa con el poeta irlandés Paul Muldoon que resultó en cuatro óperas importantes: Shining Brow (1992), Vera of Las Vegas (1996), Bandanna (1998) y The Antient Concert (2005). "[Escribir libretos para las óperas de Hagen le dio a Muldoon], un escritor que ha tenido que soportar acusaciones de desapego cerebral y crueldad, la oportunidad de entregarse a un franco emocionalismo", escribe David Wheatley. [67] Los libretos para las óperas de Hagen también han sido escritos por Barbara Grecki ( New York Stories , 2008), JD McClatchy ( Little Nemo in Slumberland , 2010), [68] y Gardner McFall ( Amelia , 2010). Ha escrito sus propios libretos ( Una mujer en Marruecos , 2013, Historias de Nueva York , 2008, Orson ensayado , 2019, y 9/10: Love Before the Fall , 2023).
Se pueden encontrar grabaciones de obras de Hagen en los sellos Albany Records , Arsis, Sierra, TNC, Mark, Naxos Records , Sony Classical Records y CRI , entre otros. Su música fue publicada exclusivamente por EC Schirmer en Boston (1982-1990); y luego por Carl Fischer Music en Nueva York (1990-2006); En 2007 comenzó a autoeditarse bajo el sello Burning Sled . En 2017, Burning Sled llegó a un acuerdo de licencia con Peermusic Classical para las óperas de Hagen. [69] En 2022, Peermusic adquirió el resto del catálogo de Hagen. [70]
{{citation}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )