The Antient Concert es una ópera en inglés de sesenta minutos de duraciónen un acto de Daron Hagen con libreto de Paul Muldoon . Hagen lo describe como un "recital dramático para cuatro cantantes". [1]
Hagen y Muldoon desarrollaron la ópera como parte del Princeton Atelier de la Universidad de Princeton . [2] El proceso culminó con Hagen dirigiendo el Cuarteto de Cuerdas Borromeo y estudiantes intérpretes en el Teatro McCarter en una producción de taller completamente escenificada dirigida por cinco estudiantes directores. Después de servir como pieza central del "26º Bloomsday anual en Broadway" del 16 de junio de 2007 en Symphony Space en la ciudad de Nueva York [3] (durante el cual se transmitió en vivo por WNYC y por Internet), tuvo su estreno mundial. dirigida por el compositor, el 6 de noviembre de 2007 en la ciudad de Nueva York. [4] La cuarta y última ópera de Hagen con Muldoon, [5] Hagen la ha descrito como "nuestro esbelto Capriccio ", [6] y "una historia sobre la colisión de palabras, música, interpretación, sexo, muerte y nacionalismo". [7]
Cronología
El Concierto Antient gira en torno al supuesto enfrentamiento en el Feis Ceoil de 1904 entre John McCormack y James Joyce . [9] "Tuvo lugar el 27 de agosto de 1904 en las Antient Concert Rooms de Dublín, Irlanda. Cuenta la leyenda que esa noche compitieron en el concurso de canto de tenor. No hay evidencia documental de esto; sin embargo, Joyce sí ganó el Bronce. Medalla de ese año (se dice que no estuvo de acuerdo con la estipulación de que los competidores demostraran su maestría musical haciendo una lectura a primera vista , y muchos creen que fue la victoria de McCormack en 1903 lo que lanzó su carrera). [7] La partitura musical consta de variaciones de cinco baladas tradicionales irlandesas , [7] el libreto de variaciones de la letra de esas baladas. Las cinco canciones a las que se hace referencia son: " Salley Gardens ", "The Harp that Once", "You're as Welcome as the Flowers in May", "Tho' the Last Glimpse of Erin" y " The Croppy Boy ". "En consecuencia", escribió Hagen, "a lo largo del recital, los personajes cambian entre el 'modo de actuación' y la expresión de sus pensamientos internos". [1] [7]
