Daron Aric Hagen ( / ˈ h ɑː ɡ ən / HAH -gən ; [1] nacido el 4 de noviembre de 1961) es un compositor , escritor y cineasta estadounidense .
Daron Hagen nació en Milwaukee, Wisconsin , y creció en New Berlin , un suburbio al oeste de Milwaukee. Hagen era el más joven de los tres hijos de Gwen Hagen, una artista visual, escritora y ejecutiva publicitaria que estudió escritura creativa con Mari Sandoz y disfrutó de una exitosa carrera publicitaria como directora creativa de Exclusively Yours Magazine [2] y Earl Hagen (un abogado). [3] Hagen comenzó a componer prolíficamente en 1974, cuando su hermano mayor Kevin le dio una grabación y partitura de Billy Budd de Benjamin Britten . [4] Dos años más tarde, a la edad de quince años, dirigió el estreno de su primera obra orquestal, [5] una grabación y partitura de la cual llamó la atención de Leonard Bernstein , quien instó con entusiasmo a Hagen a asistir a Juilliard para estudiar con David Diamond . [6] Estudió piano con Adam Klescewski, y estudió composición, piano y dirección en el Conservatorio de Música de Wisconsin (donde sus maestros incluyeron a Duane Dishaw y Judy Kramer) mientras asistía a Brookfield Central High School . [3]
Después de dos años en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde sus profesores incluyeron a Catherine Comet (dirección), Jeanette Ross (piano) y Les Thimmig y Homer Lambrecht (composición), fue invitado a asistir al Curtis Institute of Music en Filadelfia por Ned Rorem (con quien desarrolló una amistad de por vida). [7] [8] Mientras era estudiante de Rorem en Curtis, estudió piano con Marion Zarzeczna y también estudió en forma privada con Lukas Foss . Hagen se mudó a la ciudad de Nueva York en 1984 para completar su educación formal como estudiante en Juilliard , [9] estudiando primero durante dos años con Diamond, luego durante un semestre con Joseph Schwantner y Bernard Rands . Después de graduarse, Hagen fue becario de composición de Tanglewood antes de vivir brevemente en el extranjero, primero en la Fundación Camargo en Cassis , Francia, y luego en la Villa Serbelloni de la Fundación Rockefeller en Bellagio , Italia, donde ha sido invitado dos veces. Entre 1985 y 1998, Hagen también fue un invitado frecuente en la Colonia MacDowell . [10] Cuando regresó a los Estados Unidos, Hagen estudió en forma privada con Bernstein, [11] cuya guía durante la composición de Shining Brow (1992) de Hagen —la ópera que lanzó la carrera de Hagen a nivel internacional [12] [13] [14] [15] — lo impulsó a dedicar la partitura a la memoria de Bernstein. [16]
Como director artístico de los Perpetuum Mobile Concerts (1982-1987) estrenó composiciones de más de cien compositores estadounidenses en conciertos producidos en Filadelfia y Nueva York. [17] Hagen se desempeñó como presidente de la Fundación Lotte Lehmann (2004-2007) en la ciudad de Nueva York, una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar la interpretación y creación de ópera y canción de arte ; de 2000 a 2018 se desempeñó como fideicomisario del Fondo Douglas Moore para la Ópera Estadounidense [18] y fue elegido miembro vitalicio de la Corporación de Yaddo en 2006. [19] [20] Es el director artístico fundador del New Mercury Collective, "un laboratorio para la exploración artística, la toma de riesgos creativos y la actuación en el que sus miembros pueden colaborar en la creación y la interpretación de obras post-género que combinan teatro, música y tecnología emergente para audiencias de todo tipo". [21] Hagen ha sido un compositor destacado en los festivales de música Tanglewood , Mostly Modern, Ravinia , Wintergreen y Aspen , y se ha desempeñado como director artístico y jefe de facultad del Festival de Música de Otoño Seasons [22] en Yakima, Washington (2008-2012). Se ha desempeñado como copresidente de Composición [23] para la Academia de Música de Verano Wintergreen en Virginia desde 2015.
Los nombramientos de la facultad incluyen una temporada como compositor en residencia en el Conservatorio de Música del Chicago College of Performing Arts que condujo a una invitación para unirse a la facultad de artistas allí (2017-2023) "en un puesto multidisciplinario creado para él que le permitió compartir sus habilidades como director de escena, dramaturgo, compositor y activista social con estudiantes de toda la comunidad de la Universidad Roosevelt mientras lo seguían y colaboraban en el desarrollo de una nueva ópera de Hagen cada año". [24] También se ha desempeñado como compositor residente de Franz Lehár en la Universidad de Pittsburgh (2007), [25] dos veces como compositor residente para el Princeton University Atelier (1998, 2004-5); [26] como artista residente en la Universidad de Nevada, Las Vegas (2000-2002); Sigma Chi -William P. Huffman Compositor residente en la Universidad de Miami , Oxford, Ohio (1999-2000); artista residente en la Universidad de Baylor , Waco, Texas (1998-1999); en la facultad de estudios musicales del Instituto Curtis de Música (1996-1998); como profesor asociado en el Bard College (1988-1997); como profesor visitante en el City College de Nueva York (1997, 1993-1994); y como profesor de música en la Universidad de Nueva York (1988-1990). [27]
Las memorias de Hagen, "Duet with the Past", fueron publicadas por McFarland & Company el 1 de marzo de 2019. [28]
Hagen hizo su debut profesional como director de escena para el Skylight Music Theatre con su musical I Hear America Singing (2014), para el cual contribuyó con el libreto, las letras y la partitura. [29] [30] En la primavera de 2015 dirigió su ópera A Woman in Morocco para la Ópera de Kentucky . [31] [32]
En 2020-21, Hagen debutó como cineasta , lanzando su primera película de ópera titulada Orson Rehearsed , [33] en la que exploró los pensamientos moribundos de Orson Welles a través de palabras, imágenes y música. [34] [35] [36] Hagen creó la música (que combinó intérpretes en vivo con un extenso paisaje sonoro electroacústico ) y el libreto, filmó más de 30 horas de película, dirigió la iteración escénica en el Studebaker Theatre en Chicago, Illinois (en una producción conjunta de su propio "New Mercury Collective" y el Chicago College of Performing Arts ), y se desempeñó como editor de la película y la banda sonora. Antes de su plataforma de transmisión de 2021, DVD y lanzamiento en cines, la banda sonora se lanzó el 12 de marzo de 2021 en Naxos Records ). La obra cosechó numerosos premios en el circuito de festivales de cine internacionales. Su segunda película-ópera , 9/10: Love Before the Fall , [37] se filmó en un restaurante de Chicago, se estrenó el 10 de septiembre de 2023 y actualmente compite en el circuito de festivales de cine internacionales.
La música de Hagen es esencialmente tonal , aunque los procedimientos seriales , de clase de tono y octatónicos se utilizan habitualmente para pasajes psicológica y emocionalmente cargados. [38] Es "notable por su cálido lirismo, pero su estilo desafía una fácil categorización. Si bien sus obras demuestran fluidez con una variedad de técnicas de composición del siglo XX, esos procedimientos son secundarios a su explotación y expansión de las posibilidades de la armonía tonal, lo que le da a su música una inmediatez que la hace atractiva para un amplio espectro de audiencias. Su música es ampliamente ecléctica, y se basa en una variedad de estilos tan diversos como el jazz, Broadway, la música latina, el verismo italiano y el soft rock". [39] Según Hagen, " la politonalidad ocupa un lugar destacado en las principales óperas como un mecanismo para manifestar la interacción entre personajes". [40] Hagen, a quien Bernstein le pidió en un momento que completara la ópera Sacco and Vanzetti de Marc Blitzstein , [41] reconoce una deuda con la música de Blitzstein: "Considero indispensable el ADN musical del que está compuesta. Hebras de ese ADN —estricta adhesión a la economía de medios, una pasión por combinar palabras y música, la creencia de que la música puede promover la justicia social, un aborrecimiento de la pretensión— están entretejidas contrapuntísticamente, inextricablemente, en la música que compongo, y lo han estado haciendo casi desde el principio". [42]
La música vocal de Hagen se describe en The New Grove como "la piedra angular de su producción compositiva". [43] Ha comentado: "Me encantan las voces y me gustan los cantantes, y junto con la intersección de amar la música, las palabras y los cantantes, adoro el proceso de composición y la producción de teatro musical. Existe la comunión de personas que se unen para comprometerse a emprender una obra de arte que es más grande que cualquiera de nosotros". [44] "Usando su don para componer líneas vocales, [Hagen] produce canciones que fluyen líricamente e iluminan los textos con un objetivo musical y dramático infalible. Sus partituras están llenas de extensas marcas, lo que requiere que los cantantes usen una variedad de colores de tono para lograr las emociones inherentes a los textos". [45]
Sus óperas abarcan un espectro estilístico particularmente amplio, y a menudo "se sitúan a caballo entre el mundo de la ópera y el del teatro musical". [46] En Shining Brow , "el idioma base de Hagen", escribe Tom Strini, "parece ser modernista-expresionista, tonal pero libremente disonante. Contrasta con ese idioma todo tipo de influencias, desde la música de barbería hasta la música de baile ticky-tick, para subrayar el carácter y cristalizar el período (1903-'14)". [47] En Vera of Las Vegas , Hagen, escribe Robert Thicknesse, "mezcla idiomas -neo- Gershwin , jazz , soft rock, Broadway- con melodías elevadas que envían a los personajes a dar vueltas en arias de autorrevelación". [48] " Bandanna no es ni pez ni ave, tan feroz como el verismo pero elaborada con infinito cuidado; una fusión de iglesia y cantina y declamación oxoniana", escribe Tim Page . [49] Catherine Parsonage amplía esta evaluación: "[es] totalmente convincente como ópera moderna, que abarca estilísticamente desde el teatro musical de Gershwin, Bernstein y Stephen Sondheim , hasta la música tradicional de mariachi y la ópera contemporánea de Benjamin Britten. Hagen, que hizo su aprendizaje en Broadway , [50] reconoce que holísticamente la pieza se sitúa entre la ópera y el teatro musical. El estilo de Hagen anima al público a participar activamente en la construcción de sus propios significados a partir de la riqueza de las referencias cruzadas textuales y musicales en su obra". [51] La fusión eficaz de muchos estilos por parte de Hagen en una visión personal coherente es reconocida con el Premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras de 2014 , que reconoce el "logro artístico sobresaliente [de] un compositor que ha llegado a su propia voz". [52]
En 2007, la autoedición le permitió a Hagen convertirse en uno de los primeros compositores de ópera estadounidenses en poner a disposición exclusivamente en línea materiales de interpretación en evolución para la ópera Amelia (y todas sus obras posteriores): "Los directores de la ópera tuvieron acceso a un sitio web protegido con contraseña en el que Hagen colocó archivos PDF de la partitura vocal de Amelia . Cuando modificaba una escena, simplemente subía un archivo editado y un mensaje generado automáticamente informaba al elenco sobre el cambio". [53]
Según Opera News , "decir que [Hagen] es un músico notable es subestimarlo. Daron es música". [7] El NATS Journal of Singing ha descrito a Hagen como "el mejor compositor estadounidense de música vocal de su generación". [54]
La ópera debut de Hagen, Shining Brow, se estrenó en 1993 y recibió críticas elogiosas de la prensa internacional. [12] [13] [14] Cuando la Filarmónica de Buffalo lanzó la primera grabación en Naxos en 2009, David Patrick Sterns señaló en The Philadelphia Inquirer que "la partitura incesantemente inventiva te atrapa desde el principio, abarcando fácilmente una amplia gama de modos de expresión predominantemente tonales, desde el cuarteto de barbería hasta las citas de El caballero de la rosa . El ritmo teatral de la música y el sentido naturalista del lenguaje, tan problemático en otras óperas contemporáneas, se sienten perfectamente correctos. Dramáticamente hablando, la representación del gran arquitecto es tan inquebrantable que Wright (interpretado con muchas capas de ironía por el excelente Robert Orth) raya en ser demasiado antipático para llevar adelante esta ópera considerable de dos actos. Particularmente efectiva es la espeluznante musical que se instala a medida que el mundo de alto ego de Wright se refracta de la realidad". [55]
La ópera Amelia de Hagen de 2010 se estrenó con críticas positivas en The New York Times , Financial Times , Times of London , Seattle Times , The Washington Post y Opera Magazine , entre otros. Heidi Waleson en The Wall Street Journal describió la obra como "muy original y apasionante... Amelia es una ópera moderna con valores tradicionales... La música inquieta y cuestionadora de Hagen nunca pierde su corazón". [56] Ivan Katz, en The Huffington Post , escribió: "La partitura de Hagen está bien compuesta y, en muchos aspectos, es una obra de genio. Tiende a escribir de una manera más fácil para las mujeres, pero su escritura para los hombres (especialmente el tenor William Burden) es compleja y muy efectiva". [57] Anthony Tommasini señaló en The New York Times que "la ópera es sincera y original, aunque torpe y melodramática. [Es] una obra seria, sentida e inusual. Sin embargo, hay demasiado lirismo y no hay interrupción en la riqueza orquestal". [58]
Su ópera de 2013, Una mujer en Marruecos , trata el tema de la trata de personas . Un " film noir , verismo , cinéma vérité ". [59] Mientras que en su producción de taller universitario en la Universidad de Texas, un estudiante de posgrado sintió que los personajes "parecían planos y en gran parte antipáticos y tan frustrantemente cobardes que es difícil preocuparse por ellos", [60] cuando la obra tuvo su estreno profesional en la primavera de 2015 bajo la dirección de Hagen por la Ópera de Kentucky, los críticos profesionales notaron que "[su] compleja partitura funciona para subrayar problemas con leitmotivs , pistas musicales asignadas a diferentes personajes y música que nunca se asienta ni descansa. Cuando los cantantes obtienen arias elevadas, emergen naturalmente de esta textura intrincada. Hagen tiene un don para escribir melodías sensualmente ricas y usa esta habilidad para liberar la música en momentos importantes". [32] La mayoría de las críticas universalmente positivas tocaron con aprobación el tema de la ópera:
¿Encontrará una nueva ópera una conexión con la tradición y, al mismo tiempo, creará algo nuevo y oportuno? Creo que el compositor Daron Hagen y su co-libretista Barbara Grecki lo han logrado con su nueva ópera de dos actos... La partitura de Hagen capta con sentimiento las profundas contradicciones de su historia y sus personajes en una música que evoca la belleza y el misterio de un paisaje exótico, la peligrosa y engañosa sensualidad de sus habitantes y la intensa violencia que siempre está justo debajo de la superficie de una cultura que amenaza y aterroriza a las mujeres. [61]
Su primera composición que atrajo amplia atención fue Prayer for Peace , [43] estrenada por la Orquesta de Filadelfia (1981), lo que le valió la distinción de ser el compositor más joven desde Samuel Barber en ser estrenado por esa orquesta; [65] la Filarmónica de Nueva York le encargó Philharmonia para su 150 aniversario (1990); [66] la Escuela de Música de la Universidad de Wisconsin Madison le encargó Concert for Brass Quintet para su 100 aniversario (1995); [67] el Instituto Curtis le encargó Much Ado para su 75 aniversario (2000). Los encargos que recibió Hagen de importantes orquestas e intérpretes entre 1981 y 2008 incluyeron obras orquestales, cinco sinfonías (para las orquestas de Filadelfia , Milwaukee , Oakland , Albany y Phoenix ), siete conciertos (para Gary Graffman , Jaime Laredo , Sharon Robinson , Jeffrey Khaner y Sara Sant'Ambrogio , entre otros), varias obras masivas para coro y orquesta, dos docenas de obras corales (incluida una para los Kings Singers ), partituras de ballet, oberturas de conciertos, piezas destacadas, dos quintetos de metales, seis tríos de piano, tres cuartetos de cuerda, un quinteto de oboe, un dúo para violín y violonchelo, obras solistas para piano (su Suite para piano fue una nueva obra destacada para el decimotercer Concurso Internacional de Piano Van Cliburn ), órgano, violín, viola y violonchelo, y diecisiete ciclos publicados de canciones de arte . (Hagen tiene más de 300 canciones de arte impresas). El material de Shining Brow se utilizó en la pieza para piano de Hagen "Built Up Dark", escrita para Bruce Brubaker en 1994.
Hagen es un colaborador frecuente de escritores vivos y ha puesto música a poesía de Nuar Alsadir, Mark Campbell , Ze'ev Dunei, Stephen Dunn , Sarah Gorham , Susan Griffin , Peter Handke , Reine Hauser, Seamus Heaney , Robert Kelley, Richard McCann , Kim Roberts , Stephen Sandy, Mark Skinner y Mark Strand , entre otros. En 1990, Hagen inició una colaboración creativa con el poeta irlandés Paul Muldoon que dio como resultado cuatro óperas importantes: Shining Brow (1992), Vera of Las Vegas (1996), Bandanna (1998) y The Antient Concert (2005). "[Escribir libretos para las óperas de Hagen le dio a Muldoon], un escritor que ha tenido que soportar acusaciones de desapego cerebral y falta de corazón, la oportunidad de entregarse a un emocionalismo franco", escribe David Wheatley. [68] Los libretos para óperas de Hagen también han sido escritos por Barbara Grecki ( New York Stories , 2008), JD McClatchy ( Little Nemo in Slumberland , 2010), [69] y Gardner McFall ( Amelia , 2010). Ha escrito sus propios libretos ( A Woman in Morocco , 2013, New York Stories , 2008, Orson Rehearsed , 2019 y 9/10: Love Before the Fall , 2023).
Se pueden encontrar grabaciones de las obras de Hagen en los sellos Albany Records , Arsis, Sierra, TNC, Mark, Naxos Records , Sony Classical Records y CRI , entre otros. Su música fue publicada exclusivamente por EC Schirmer en Boston (1982-1990); y luego por Carl Fischer Music en Nueva York (1990-2006); en 2007 comenzó a autopublicarse bajo el sello Burning Sled . En 2017, Burning Sled llegó a un acuerdo de licencia con Peermusic Classical para las óperas de Hagen. En 2022, Peermusic adquirió el resto del catálogo de Hagen. [70]
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