Amelia es una ópera en dos actos de Daron Hagen con libreto en inglés de Gardner McFall basado en una historia de Stephen Wadsworth. Tuvo su estreno mundial en la Ópera de Seattle el 8 de mayo de 2010.
En 2007, Amelia se convirtió en el primer encargo de la Ópera de Seattle en 25 años. [1] La Fundación Andrew W. Mellon otorgó una subvención de $500,000 en 2009 para financiar las dos primeras reposiciones de la producción de estreno mundial. [2]
La ópera se ambienta en Estados Unidos y Vietnam entre 1966 y 1996. Gira en torno al personaje principal, Amelia, que está esperando su primer hijo y explora su relación con su padre, Dodge, un piloto de la Marina de los Estados Unidos que murió en la Guerra de Vietnam . La historia se cuenta entrelazando diversas épocas, realidades y personajes reales, históricos y mitológicos.
Escena 1: Estados Unidos, mediados de los años 1960
Afuera de una casa en un suburbio, una niña de nueve años llamada Amelia canta un himno a las estrellas mientras dentro su madre dobla la ropa. Su padre, un piloto de la marina llamado Dodge, sale de la casa vestido de blanco y le indica que es hora de dormir. Su madre, Amanda, recibe la noticia de que su marido Dodge ha sido derribado y está desaparecido en Vietnam. Amelia es cantada para dormir por su padre y sueña con el vuelo final de Amelia Earhart . Durante el transcurso de la escena queda claro que estamos viendo al padre y a su hija en un flashback y a la madre en el presente.
Escena 2: Estados Unidos, mediados de los años 1990
Amelia, que ya tiene 31 años y está en el último trimestre de embarazo , despierta en los brazos de su marido Paul, un ingeniero aeronáutico. Al otro lado de la habitación, Ícaro y Dédalo se afanan en sus alas. Son productos de la imaginación de Amelia. Queda claro que Amelia tiene serios problemas emocionales y psicológicos sin resolver con la pérdida de su padre, que se han intensificado con su embarazo. En un flashback, revive el momento en que su madre le dijo que su padre había desaparecido.
Escena 3: Vietnam, mediados de los años 1980
Amelia y Amanda viajan a un pueblo de Vietnam después de ser contactadas por una pareja norvietnamita, Huy y Trang, que tienen información sobre Dodge. Las mujeres se comunican con la pareja a través de un intérprete. (Gran parte de la escena está cantada en el idioma vietnamita ). Mientras Huy y Trang cuentan su historia, señalando el lugar donde Dodge fue derribado, la acción que describen se desarrolla a su alrededor. Un funcionario político del pueblo amenaza a una niña para obligar a Dodge a hablar. Accidentalmente le dispara. Esa niña era la hija de la pareja. Dodge se arrastra hasta la hija, le cierra los ojos, saca una foto de su propia hija de su traje de vuelo, se la presenta a los padres de la niña. Además, les da su "carta final", que ocultan al ejército norvietnamita . "¿Por qué esperaron tanto para escribirnos?", le pregunta Amelia a la pareja. "Porque la niña era nuestra hija", responde Trang. Va al altar familiar, toma una foto y se la entrega a Amelia. Es la imagen de Dodge de Amelia cuando era niña. Amanda pregunta por el sobre. “Una carta para ti”, dice Huy. “¿La tienes?”, pregunta Amelia. “La quemamos. Estábamos enfadados”. [3]
Escena 1: Estados Unidos: mediados de los años 1990
Amelia, muy próxima al parto , irrumpe en el lugar de trabajo de Paul y le plantea sus preocupaciones. Sufre un colapso nervioso.
Escena 2: Un hospital, tres días después.
Amelia se encuentra en coma. En otra habitación del hospital, un niño (interpretado por el actor que interpretó a Ícaro) se está muriendo en una cama, su padre (interpretado por el actor que interpretó a Dédalo) le sostiene la mano. Amelia tiene un sueño de adulta con Amelia Earhart, cuyo avión se materializa sobre su cama y que permanece durante el resto de la ópera como una fuente de inspiración y coraje para la Amelia de la vida real. Durante el transcurso de la escena, Amelia sueña con su padre Dodge, que viene a hablar con ella sobre su desaparición, su vida y el hecho de tener un bebé. Decide despertarse y lo hace, justo después de que el niño muera. Amelia, en pleno trabajo de parto, es llevada en silla de ruedas a una sala de partos.
Escena 3: El mismo hospital, una docena de horas después.
Amelia, que ha insistido en tener un parto natural , a pesar del grave riesgo que ello implica, atraviesa los últimos minutos de su labor de parto mientras, a su alrededor, los médicos continúan con las tareas del hospital, el padre recibe las pertenencias de su hijo en una pequeña bolsa de plástico y recibe el asesoramiento de un sacerdote y un terapeuta. El círculo de la vida se cierra cuando las personas de la vida de Amelia (incluidos sus padres) parecen reaparecer como otras personas: médicos, enfermeras, celadores. El bebé emerge. Se produce una elaborada nonette a capela [4] para todos los personajes principales de la ópera durante la cual Amelia Earhart mira feliz hacia el teatro de la ópera, el padre se pone el abrigo y sale arrastrando los pies, Paul y Amelia admiran a su nuevo bebé.
Heidi Waleson, en The Wall Street Journal , describió la obra como "muy original y apasionante... Amelia es una ópera moderna con valores tradicionales: el libreto de múltiples capas de la Sra. McFall nunca pierde de vista su historia, y la música inquieta y cuestionadora del Sr. Hagen nunca pierde su corazón". [5] George Loomis, en el Financial Times , escribió que "la gama expresiva de la música de Hagen se amplía de manera memorable para dar cabida a la cascada de emociones divergentes en el camino hacia un gran conjunto sin acompañamiento que afirma la vida para los nueve cantantes principales". [6] Anthony Tommasini, en The New York Times , describió la ópera como "seria y original, aunque torpe y melodramática... una obra seria, sentida e inusual". [7] Bernard Jacobsen, en el Seattle Times , escribió: "Además de permitir que el texto cantado emerja con una claridad poco común, Hagen ha creado una partitura de una belleza apasionada y cautivadora. Sus líneas melódicas son eminentemente cantables y su suntuosa escritura orquestal encanta constantemente el oído... se erige como un logro a la vez profundo y enormemente disfrutable". [8] Ivan Katz, en el Huffington Post, escribió: "La partitura de Daron Aric Hagen está bien compuesta y, en muchos aspectos, es una obra de genio. Tiende a escribir de una manera más fácil para las mujeres, pero su escritura para los hombres (especialmente el tenor William Burden) es compleja y muy efectiva". [9]