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Francesca Gaetana Cosima Wagner ( de soltera Liszt ; 24 de diciembre de 1837 - 1 de abril de 1930) era hija del compositor y pianista húngaro Franz Liszt y de la autora romántica franco-alemana Marie d'Agoult . Se convirtió en la segunda esposa del compositor alemán Richard Wagner , y con él fundó el Festival de Bayreuth como escaparate de sus obras escénicas; tras su muerte dedicó el resto de su vida a la promoción de su música y filosofía. Los comentaristas han reconocido a Cosima como la principal inspiración de las obras posteriores de Wagner, en particular de Parsifal .
En 1857, después de una infancia transcurrida en gran parte bajo el cuidado de su abuela y con institutrices, Cosima se casó con el director de orquesta Hans von Bülow . Aunque del matrimonio tuvo dos hijos, fue en gran medida una unión sin amor, y en 1863 Cosima comenzó una relación con Wagner, que era 24 años mayor que ella. Se casaron en 1870; Después de la muerte de Wagner en 1883, dirigió el Festival de Bayreuth durante más de 20 años, aumentando su repertorio hasta formar el canon de diez óperas de Bayreuth y estableciendo el festival como un evento importante en el mundo del teatro musical.
Durante su dirección, Cosima se opuso a las innovaciones teatrales y se adhirió estrechamente a las producciones originales de Wagner de sus obras, un enfoque continuado por sus sucesores mucho después de su retiro en 1907. Compartía las convicciones de Wagner sobre la superioridad cultural y racial alemana y, bajo su influencia, Bayreuth se convirtió en cada vez más identificado con el antisemitismo . Este fue un aspecto definitorio de Bayreuth durante décadas, hasta la era nazi que siguió de cerca a su muerte allí en 1930. Por lo tanto, aunque es ampliamente percibida como la salvadora del festival, su legado sigue siendo controvertido.
En enero de 1833, el compositor y pianista húngaro Franz Liszt, de 21 años, conoció a Marie d'Agoult , una socialité parisina seis años mayor que él. Los antecedentes de Marie eran mixtos; su madre alemana, de una destacada familia de banqueros de Frankfurt, se había casado con un noble francés, el conde de Flavigny. [1] María había estado casada desde 1827 con Carlos, conde de Agoult, y le había dado dos hijas, pero la unión se había vuelto estéril. Unidos por sus intereses intelectuales mutuos, Marie y Liszt se embarcaron en una relación apasionada. En marzo de 1835, la pareja huyó de París a Suiza; Haciendo caso omiso del escándalo que dejaron a su paso, se instalaron en Ginebra donde, el 18 de diciembre, Marie dio a luz a una hija, Blandine-Rachel. [2] [n 1]
En los dos años siguientes, Liszt y Marie viajaron mucho en pos de su carrera como concertista de piano. A finales de 1837, cuando Marie estaba muy embarazada de su segundo hijo, la pareja estaba en Como , Italia. Aquí, el 24 de diciembre, en un hotel junto al lago de Bellagio , nació una segunda hija. La llamaron Francesca Gaetana Cosima, y el inusual tercer nombre deriva de San Cosme , santo patrón de los médicos y boticarios; [5] fue como "Cósima" como la niña pasó a ser conocida. Con su hermana quedó al cuidado de nodrizas (una práctica común en la época), mientras Liszt y Marie continuaban viajando por Europa. Su tercer hijo y único hijo, Daniel, nació el 9 de mayo de 1839 en Venecia. [4]
En 1839, mientras Liszt continuaba sus viajes, Marie asumió el riesgo social de regresar a París con sus hijas. Sus esperanzas de recuperar su estatus en la ciudad se vieron afectadas cuando su influyente madre, Madame de Flavigny, se negó a reconocer a los niños; Marie no sería aceptada socialmente mientras sus hijas estuvieran claramente en evidencia. La solución de Liszt fue quitarle las niñas a Marie y colocarlas con su madre, Anna Liszt, en su casa de París, mientras Daniel permanecía con las enfermeras en Venecia. De esta manera, tanto Marie como Liszt podrían continuar con sus vidas independientes. [4] Las relaciones entre la pareja se enfriaron y en 1841 se veían poco; es probable que ambos se involucraran en otros asuntos. [6] En 1845 la brecha entre ellos era tal que se comunicaban sólo a través de terceros. [7] Liszt prohibió el contacto entre madre e hijas; Marie lo acusó de intentar robar "los frutos del útero de una madre", mientras que Liszt insistió en su derecho exclusivo a decidir el futuro de los niños. Marie amenazó con luchar contra él "como una leona", pero pronto abandonó la lucha. Aunque vivían en la misma ciudad, ella no vio a ninguna de sus hijas durante cinco años, hasta 1850. [8]
Cosima y Blandine permanecieron con Anna Liszt hasta 1850, y finalmente se les unió Daniel. [9] [10] El biógrafo de Cosima, George Marek, describe a Anna como "una mujer sencilla, sin educación, poco mundana pero de buen corazón... por primera vez [las niñas] experimentaron lo que era ser tocada por el amor". [11] De las hermanas, Blandine era evidentemente la más bonita; Cósima, con su nariz larga y su boca ancha, fue descrita como un " patito feo ". [9] [12] Aunque las relaciones de Liszt con sus hijos eran formales y distantes, les proporcionó generosamente y se aseguró de que recibieran una buena educación. Ambas niñas fueron enviadas a Madame Bernard's, un internado exclusivo, mientras que Daniel se preparaba para el prestigioso Lycée Bonaparte. [8]
En 1847, Liszt conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , la esposa separada de un príncipe alemán que vivía en Rusia. En el otoño de 1848, ella y Liszt se habían convertido en amantes y su relación duró el resto de su vida. Rápidamente asumió la responsabilidad de gestionar la vida de Liszt, incluida la educación de sus hijas. A principios de 1850, Liszt se sintió perturbado al saber que Blandine y Cosima volvían a ver a su madre; su respuesta, guiado por la princesa, fue sacarlos de su escuela y ponerlos al cuidado de tiempo completo de la antigua institutriz de Carolyne, Madame Patersi de Fossombroni, de 72 años. Las instrucciones de Liszt eran claras: Madame Patersi debía controlar todos los aspectos de la vida de las niñas: "Ella sola debe decidir qué se les permitirá y qué se les prohibirá". [13]
Blandine y Cosima fueron sometidas al plan de estudios Patersi durante cuatro años. El biógrafo de Cosima, Oliver Hilmes, compara el régimen con el utilizado para domar caballos, [14] aunque Marek lo describe como exigente pero, en última instancia, beneficioso para Cosima: "Sobre todo, Patersi le enseñó cómo debe comportarse una 'dama noble', cómo descender de un carruaje, cómo entrar en un salón, cómo saludar a una duquesa como a un plebeyo... y cómo no traicionarse cuando está herida". [15] El 10 de octubre de 1853, Liszt llegó al apartamento de Patersi, en su primera visita a sus hijas desde 1845. Con él estaban dos compañeros compositores: Héctor Berlioz y Richard Wagner . Marie, la hija de Carolyne, que estaba presente, describió la apariencia de Cosima como "en la peor fase de la adolescencia, alta y angulosa, cetrina... la imagen de su padre. Sólo su largo cabello dorado, de un brillo inusual, era hermoso". [16] Después de una comida familiar, Wagner leyó al grupo su texto para el acto final de lo que se convertiría en Götterdämmerung . Cosima parece haberle causado poca impresión; en sus memorias se limitó a registrar que ambas niñas eran muy tímidas. [17]
A medida que sus hijas se acercaban a la edad adulta, Liszt sintió que era necesario un cambio en sus vidas y en 1855 dispuso (a pesar de las amargas protestas de su madre) que se mudaran a Berlín. [18] Aquí fueron puestos al cuidado de la baronesa Franziska von Bülow, miembro de la prominente familia Bülow , cuyo hijo Hans fue el alumno más destacado de Liszt; él se haría cargo de la educación musical de las niñas mientras Frau von Bülow supervisaba su bienestar general y moral. [19] Hans von Bülow, nacido en 1830, había abandonado su educación jurídica después de escuchar a Liszt dirigir el estreno de Lohengrin de Wagner en Weimar en agosto de 1850, y había decidido dedicar su vida a la música. Después de un breve período dirigiendo en pequeños teatros de ópera, Bülow estudió con Liszt, quien estaba convencido de que se convertiría en un gran concertista de piano. [20] Bülow quedó rápidamente impresionado por la propia habilidad de Cosima como pianista, en la que vio el sello de su padre, y la pareja desarrolló sentimientos románticos el uno por el otro. Liszt aprobó el matrimonio, y el matrimonio tuvo lugar en la Catedral de Santa Eduvigis , Berlín, el 18 de agosto de 1857. [19] Durante su luna de miel, junto con Liszt visitaron a Wagner en su casa cerca de Zurich. [21] Esta visita se repitió al año siguiente, cuando Cósima, al despedirse, sorprendió a Wagner con una emotiva demostración: "[E]l cayó a mis pies, cubrió mis manos de lágrimas y besos... Reflexioné sobre el misterio , sin poder solucionarlo". [22]
A Cosima, de crianza parisina, le resultó difícil adaptarse a la vida en Berlín, que entonces era una ciudad más provinciana que París. [23] Sus intentos de mezclarse con la sociedad local, según Marie zu Sayn-Wittgenstein, se vieron obstaculizados por "[su] autoestima exagerada y su causticidad innata", que alienó a los hombres y mujeres de su círculo. [24] Al menos inicialmente, Cosima se interesó en la carrera de su marido, animándolo a ampliar sus actividades hacia la composición. En una ocasión ella le proporcionó un guión que había escrito para una ópera basada en la historia de Merlín , mago de la corte del rey Arturo . Sin embargo, nada salió de este proyecto. [25] La apretada agenda profesional de Bülow dejó a Cosima sola durante largos períodos, durante los cuales trabajó para la revista en francés Revue germanique como traductora y colaboradora. [26] En diciembre de 1859 se entristeció por la muerte de su hermano Daniel, a la edad de veinte años, después de una larga enfermedad agotadora. La primera hija de Cosima, una hija nacida el 12 de octubre de 1860, recibió el nombre de Daniela en memoria de Daniel. [27] Otro golpe inesperado para Cosima cayó en septiembre de 1862, cuando su hermana Blandine, con quien había compartido gran parte de su educación, murió al dar a luz; había estado casada con Émile Ollivier , un abogado parisino, desde octubre de 1857. El segundo golpe de Cosima Su hija, nacida en marzo de 1863, se llamó Blandine Elisabeth Veronica Theresia . [28]
Bülow estaba comprometido con la música de Wagner; en 1858 había emprendido la preparación de una partitura vocal para Tristán e Isolda , y en 1862 estaba haciendo una copia limpia de Die Meistersinger von Nürnberg . [29] Se desarrolló una relación social y durante el verano de 1862 los Bülow se quedaron con Wagner en la casa del compositor en Biebrich . Wagner registra que Cosima quedó "transfigurada" por su interpretación de "La despedida de Wotan" de Die Walküre . [28] En octubre de 1862, justo después de la muerte de Blandine, Wagner y Bülow compartieron tareas de dirección en un concierto en Leipzig ; Wagner registra que, durante un ensayo, "me sentí completamente transportado al ver a Cosima... ella me pareció como si viniera de otro mundo". [30] En estos años la vida emocional de Wagner estaba en desorden. Todavía estaba casado con su primera esposa, Minna Planer (ella iba a morir en 1866), y estuvo involucrado en varias relaciones extramatrimoniales. [31] El 28 de noviembre de 1863, Wagner visitó Berlín; Mientras Bülow ensayaba un concierto, Wagner y Cosima hicieron un largo viaje en taxi por Berlín y declararon sus sentimientos el uno por el otro: "con lágrimas y sollozos", escribió más tarde Wagner, "sellamos nuestra confesión de pertenecer sólo el uno al otro". [32]
En 1864, la situación financiera de Wagner fue transformada por su nuevo mecenas, el rey Luis II de Baviera , de 18 años , que pagó las deudas del compositor y le otorgó un generoso estipendio anual. [33] Ludwig también proporcionó a Wagner un retiro junto al lago Starnberg y una gran casa en Munich. [34] A instancias de Wagner, von Bülow aceptó un puesto como "pianista real" de Ludwig; [35] él y Cosima se mudaron a Munich y alquilaron una casa convenientemente cerca de la de Wagner, aparentemente para que Cosima pudiera trabajar como secretaria del compositor. [34] Desde el 29 de junio de 1864, Cosima pasó más de una semana sola con Wagner en el lago Starnberg, antes de que von Bülow se uniera a ellos el 7 de julio. Según Anna Mrazek, el ama de llaves de Wagner, "era fácil darse cuenta de que algo estaba pasando entre Frau Cosima y Richard Wagner". Mrazek dijo que más tarde durante la visita von Bülow encontró a su esposa en el dormitorio de Wagner, pero sin embargo no pidió explicaciones ni a Wagner ni a su esposa. [36] Nueve meses después de esta visita, el 10 de abril de 1865, Cósima dio a luz a una hija, Isolda . Tal era la devoción de von Bülow por Wagner que aceptó a la niña como propia y la registró como "la hija legítima" de Hans y Cosima von Bülow. [37] [n 2] Wagner asistió al bautismo católico el 24 de abril. El 10 de junio de 1865, en la Hofoper de Múnich , von Bülow dirigió el estreno de Tristán e Isolda de Wagner . [39]
El papel de Wagner en la corte de Luis se volvió controvertido; en particular, la costumbre de Ludwig de remitir las ideas políticas de Wagner a sus ministros alarmó al tribunal. Cuando Wagner exigió el despido tanto del secretario del gabinete de Ludwig como de su primer ministro, hubo una protesta pública y, en diciembre de 1865, Ludwig le dijo a Wagner, de mala gana, que abandonara Baviera. [40] Sin embargo, el rey no retiró su patrocinio ni su apoyo financiero. Después de unos meses de vagabundeo, en marzo de 1866 Wagner llegó a Ginebra , donde Cósima se reunió con él. Juntos viajaron a Lucerna , donde encontraron una gran casa junto al lago, la Villa Tribschen . Wagner hizo arreglos inmediatos para alquilar la casa, a expensas del rey, y el 15 de abril ya estaba instalado en su nuevo hogar. [41]
Inmediatamente después de firmar el contrato de arrendamiento, Wagner invitó a los von Bülow y a sus hijos a quedarse con él. [42] Pasaron el verano allí, regresando brevemente a Munich antes de que von Bülow se fuera a Basilea mientras Cosima regresaba a Tribschen. [43] A estas alturas von Bülow entendía la relación de su esposa con Wagner; Le escribió a un amigo que "desde febrero de 1865 no tenía ninguna duda sobre la naturaleza extremadamente peculiar de la situación". Wagner, ansioso por evitar asociar a Cosima en un escándalo público, engañó a Ludwig haciéndole emitir una declaración en junio de 1866 que declaraba la santidad ininterrumpida del matrimonio de los von Bülow y prometía represalias para quienes se atrevieran a sugerir lo contrario. [44] En ese momento Cosima estaba embarazada de su segundo hijo de Wagner; una hija, Eva , nació en Tribschen el 17 de febrero de 1867. A pesar de todo esto, von Bülow conservó su devoción por la música de Wagner. Había sido nombrado director musical de la Hofoper de Múnich y se dedicó a los preparativos del estreno de Die Meistersinger von Nürnberg . Esto tuvo lugar el 21 de junio de 1868 bajo su batuta y fue un gran éxito. [45] Poco después, Cosima se reunió con Wagner en Tribschen; Wagner explicó al rey que no podía soportar los insultos a los que continuamente era sometida en Munich y deseaba escapar del mundo. [46]
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En octubre de 1868, Cosima le pidió el divorcio a su marido, a lo que él inicialmente no estuvo de acuerdo. A los curiosos escépticos les explicó su ausencia de la casa de la familia von Bülow con una supuesta visita a su media hermana en Versalles. [47] [48] En junio de 1869, inmediatamente después del nacimiento de su tercer y último hijo con Wagner, Siegfried , Cosima escribió a von Bülow en lo que llamó un "intento final de entendimiento". [49] Su respuesta fue conciliadora; escribió: "Has preferido consagrar los tesoros de tu corazón y de tu mente a un ser superior: lejos de censurarte por este paso, lo apruebo". [50] Los procesos legales extendieron el matrimonio hasta el 18 de julio de 1870, cuando el divorcio fue finalmente sancionado por un tribunal de Berlín. [51] Después del divorcio, von Bülow se distanció tanto de Wagner como de Cosima; nunca volvió a hablar con Wagner y pasaron 11 años antes de su próximo encuentro con Cosima. [52]
Wagner y Cosima se casaron en Lucerna, el 25 de agosto de 1870, en una iglesia protestante. [53] [n 3] El diario de Cosima de ese día registra: "¡Que sea digno de llevar el nombre de R!" [56] Liszt no fue informado con antelación de la boda, y se enteró primero a través de los periódicos. [57] El año terminó con una nota alta para los Wagner: el 25 de diciembre, día en el que Cósima siempre celebraba su cumpleaños aunque había nacido el día 24, se despertó con los sonidos de la música. Ella conmemoró el acontecimiento en su diario: "... sonaba música, ¡y qué música! Cuando se apagó, R... puso en mis manos la partitura de su "Saludo Sinfónico de Cumpleaños". ... ¡R había instalado su orquesta en las escaleras y así consagró nuestro Tribschen para siempre!" [58] Esta fue la primera interpretación de la música que se conoció como el Idilio de Sigfrido . [53]
El engaño de Wagner sobre su relación con Cosima había dañado seriamente su relación con Ludwig. Las cosas empeoraron por la insistencia de Ludwig, a pesar de las objeciones de Wagner, de que los estrenos de las dos óperas del Ring completadas , Das Rheingold y Die Walküre , se realizaran inmediatamente, en Munich, en lugar de como parte de un ciclo completo del Ring en alguna fecha futura en una fecha futura. lugar elegido por Wagner. [59] Para mortificación de Wagner, estos estrenos tuvieron lugar, bajo la dirección de Franz Wüllner , el 22 de septiembre de 1869 y el 26 de junio de 1870, respectivamente. [60] Wagner tenía ahora clara la necesidad de un teatro propio y de un control artístico total. El 5 de marzo de 1870 Cosima, según su diario, le aconsejó "buscar el artículo sobre Baireuth [ sic ] en la enciclopedia". [61] Wagner conocía la ciudad gracias a una breve visita que había realizado allí en 1835; [62] se sintió atraído por su ubicación central y por su tranquila falta de moda. [63] Cuando él y Cosima lo visitaron en abril de 1871, decidieron inmediatamente que construirían su teatro allí y que la ciudad sería su futuro hogar. [64]
Wagner anunció el primer Festival de Bayreuth para 1873, en el que se representaría su ciclo completo del Anillo . [64] Consciente del honor que tal evento traería a la ciudad, el consejo local donó un gran terreno, la "Colina Verde", con vistas a la ciudad, como sitio para el teatro. Como Ludwig se negó a financiar el proyecto, se retrasó el inicio de la construcción y se aplazó la fecha propuesta para el festival inicial. En la primavera de 1873 sólo se había recaudado un tercio de los fondos necesarios; Inicialmente se ignoraron más súplicas a Luis, pero a principios de 1874, con todo el proyecto al borde del colapso, el rey cedió y concedió un préstamo. [65] El programa completo de construcción incluía una hermosa villa, "Wahnfried", a la que Wagner, Cosima y los niños se mudaron desde su alojamiento temporal el 18 de abril de 1874. [66] El teatro se completó en 1875 y se programó el festival. para el año siguiente. Comentando la lucha por terminar el edificio, Wagner le dijo a Cósima: "Cada piedra está roja con mi sangre y la tuya". [67]
Durante este período, Cosima admitió ante Liszt, que había recibido órdenes menores en la Iglesia católica, que tenía la intención de convertirse al protestantismo. Su motivo puede haber sido más el deseo de mantener la solidaridad con Wagner que una convicción religiosa; Hilmes sostiene que en el fondo, "Cósima siguió siendo una católica pietista hasta el día de su muerte". [55] El 31 de octubre de 1872, Cósima recibió su primer sacramento protestante junto a Wagner: "una ocasión profundamente conmovedora... ¡qué cosa tan hermosa es la religión! ¡Qué otro poder podría producir tales sentimientos!" [68]
En marzo de 1876, Cosima y Wagner estaban en Berlín cuando se enteraron de que Marie d'Agoult había muerto en París. Al no poder asistir al funeral, Cósima expresó sus sentimientos en una carta a su hija Daniela: "No me queda nada por hacer, excepto llorar por la mujer que me trajo al mundo". [69]
A partir de junio, las anotaciones del diario de Cosima consisten casi exclusivamente en comentarios sobre los ensayos del próximo festival, a veces calurosamente aprobatorios, a menudo críticos y ansiosos; por ejemplo, encontró que los trajes "recordaban en todo momento a los jefes indios rojos... todas las marcas del mal gusto provinciano". [70] Desde principios de agosto de 1876, distinguidos invitados comenzaron a converger en la ciudad; Ludwig, de incógnito, asistió a los ensayos generales finales entre el 6 y el 9 de agosto, pero luego abandonó la ciudad y reapareció a tiempo para asistir a las actuaciones finales del festival. [71] Entre otros visitantes reales se encontraban el emperador alemán Guillermo I , Dom Pedro II de Brasil y una variedad de príncipes y grandes duques de las familias reales europeas. [72] Vinieron muchos de los principales compositores de Europa: Bruckner , Tchaikovsky , Saint-Saëns , [73] y el padre de Cosima, Liszt, que tenía la corte en Wahnfried entre los notables que se reunían allí. [71] También en Bayreuth estaba la actual amante de Wagner, Judith Gautier . Es poco probable que Cosima supiera del asunto en ese momento, aunque es posible que haya albergado cierto grado de sospecha. [73] [n 4] La conducta de Cosima como anfitriona del festival fue descrita por un joven visitante estadounidense en términos exagerados: "Mme Wagner es extremadamente amable y afable... una mujer de aspecto magnífico, una reina perfecta..." [ 73 ]
El festival comenzó el 13 de agosto y se prolongó hasta el día 30. Constó de tres ciclos completos del Anillo , todos bajo la batuta de Hans Richter . [71] [75] [n 5] Al final, las reacciones críticas oscilaron entre la del compositor noruego Edvard Grieg , que consideró toda la obra "divinamente compuesta", y la del periódico francés Le Figaro , que calificó la música como "la sueño de un lunático". [77] El propio Wagner estaba lejos de estar satisfecho; en una carta a Ludwig denunció a los cantantes Albert Niemann y Franz Betz como "parásitos teatrales" y se quejó de que Richter no había acertado ni un solo tempo. [78] Meses después, registra Cosima, su actitud hacia las producciones fue "¡Nunca más, nunca más!". [79]
Tras la conclusión del festival y la partida de los invitados, Wagner y Cosima partieron con los niños hacia Venecia, donde permanecieron hasta diciembre. El festival había acumulado un gran déficit financiero; esto, y la profunda insatisfacción artística de Wagner, excluyeron la posibilidad de cualquier repetición en el futuro cercano. El humor de Wagner era tal que consideró seriamente abandonar todo el proyecto de Bayreuth; [80] lo distrajo de tales pensamientos una invitación para dirigir una serie de conciertos en Londres. Dejando atrás a los niños, él y Cosima disfrutaron de unas vacaciones de dos meses en Inglaterra, donde, entre otros, Cosima conoció al novelista George Eliot , al poeta Robert Browning y al pintor Edward Burne-Jones (quien hizo varios bocetos de Cosima desde del cual no surgió ninguna pintura terminada). El 17 de mayo ambos Wagner fueron recibidos por la reina Victoria en el Castillo de Windsor . [81] [n.6]
La gira inglesa recaudó poco dinero pero le devolvió el ánimo a Wagner. A su regreso comenzó a trabajar en lo que resultaría ser su obra teatral final, Parsifal , un proyecto que lo ocuparía durante la mayor parte de los siguientes cinco años. [80] La influencia de Cosima fue tal que Wagner afirmó que no habría escrito otra nota si ella no hubiera estado allí. A nivel práctico, cuando los acreedores del festival comenzaron a presionar para obtener el pago, la súplica personal de Cosima a Luis en 1878 persuadió al rey para que concediera un préstamo para saldar la deuda pendiente y abrir la puerta a la perspectiva de un segundo Festival de Bayreuth. [83] [84] Para el cumpleaños de Cosima el 25 de diciembre de 1878, Wagner contrató una orquesta para tocar el recién compuesto preludio de Parsifal . El concierto también incluyó el Siegfried Idyll ; Cosima escribió después: "Allí está el que ha provocado estas maravillas, y me ama. ¡Me ama!". [85]
Los avances en Parsifal se vieron obstaculizados por la recurrente mala salud de Wagner, pero a finales de 1880 anunció el próximo festival para 1882, que se dedicaría enteramente a la nueva obra. [86] Wagner consiguió el acuerdo de Ludwig para que Parsifal se representara exclusivamente en Bayreuth, [87] pero a cambio, Ludwig exigió que su actual Kapellmeister de Munich , Hermann Levi , dirigiera el festival. Wagner objetó basándose en la fe judía de Levi; Parsifal , sostenía, era una ópera "cristiana". [88] Tanto él como Cosima eran antisemitas vehementes; Hilmes conjetura que Cosima heredó esto en su juventud, de su padre, de Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, probablemente de Madame Patersi y, un poco más tarde, de Bülow, "un antisemita de primer orden". [89] Así, el antisemitismo de Cosima es anterior a su asociación con Wagner, aunque Marek observa que él lo alimentó en ella, hasta el punto de que las referencias despectivas a los judíos ocurren, en promedio, en cada cuarta página de su diario de 5.000 páginas. [90] El musicólogo Eric Werner sostiene que el antisemitismo de Wagner derivó en parte de su filosofía revolucionaria inicial; como discípulo de Proudhon , veía a los judíos como "la encarnación de la posesión, del capitalismo monopolista". [91] El de Cosima no tenía tal base, y mientras que Wagner conservaba la capacidad de revisar sus puntos de vista sobre la base de sus experiencias, el antisemitismo de Cosima era visceral y se mantuvo sin cambios. [92] Cósima registra el asombro de Levi al ser informado de su nombramiento. [93] Ludwig insistió en que, a pesar de las objeciones de Wagner, el nombramiento se mantendría. [88] Levi se establecería posteriormente como el director supremo de la obra, considerada por la opinión crítica como "más allá de cualquier elogio". [94]
En el segundo Festival de Bayreuth, Parsifal se representó 16 veces; En la última representación, el 29 de agosto, el propio Wagner dirigió la escena final. [95] Cosima escribió después sobre lo diferentes que sonaban la orquesta y los cantantes bajo Wagner. En general, ella y Wagner estaban enteramente satisfechos con el resultado del festival que, a diferencia de su predecesor, había obtenido considerables ganancias: [96] "[N] o ni una sola vez disminuyó el espíritu de trabajo y dedicación por parte de los artistas. .. Creo que uno puede estar satisfecho". [97] Una voz disidente fue la de Friedrich Nietzsche , alguna vez un devoto amigo de Wagner pero últimamente un duro crítico. Nietzsche consideraba a Parsifal una abominación de la que Cosima era responsable; había corrompido a Wagner y, como no alemana, no tenía por qué inmiscuirse en asuntos de la cultura alemana. [80]
Al finalizar el festival, la familia Wagner partió para una estancia prolongada en Venecia. Para alojar al gran grupo de niños, sirvientes e invitados esperados, alquilaron un espacioso apartamento en el Palazzo Vendramin Calergi , con vistas al Gran Canal . [98] La principal preocupación durante los meses de otoño e invierno fue el deterioro de la salud de Wagner; los espasmos de su corazón se habían vuelto tan frecuentes que el 16 de noviembre de 1882 Cosima registró: "¡Hoy no tuvo ningún espasmo!". [99] La entrada del diario de Cosima del 12 de febrero de 1883, la última que hizo, registra a Wagner leyendo la novela Undine de Fouqué y tocando el lamento de las Doncellas del Rin de Das Rheingold en el piano. [100] Sin embargo, se ha alegado que pudo haber surgido una causa subyacente de fricción doméstica en relación con Carrie Pringle , una soprano inglesa del elenco de Parsifal de quien se rumoreaba que estaba teniendo una aventura con Wagner. Según Isolde, recordando la ocasión mucho más tarde, las sospechas de Pringle provocaron una furiosa disputa entre Cosima y Wagner en la mañana del 13 de febrero. No hay evidencia de una aventura entre Wagner y Pringle, ni la historia de Isolda sobre una disputa está respaldada por ningún otro testimonio. [101] [102] Alrededor del mediodía de ese día, Wagner sufrió un ataque cardíaco fatal y murió a media tarde. [100] [103]
Cosima permaneció junto al cuerpo de Wagner durante más de 24 horas, negándose a recibir refrigerio o respiro. [101] [n 7] Durante el proceso de embalsamamiento, que ocupó los siguientes dos días, Cosima se sentó junto al cuerpo con la mayor frecuencia posible, para consternación de sus hijos. También pidió a sus hijas que le cortaran el pelo, que luego cosieron en un cojín y lo colocaron sobre el pecho de Wagner. [104] El 16 de febrero comenzó el viaje de regreso a Bayreuth, y el domingo 18 de febrero el cortejo se dirigió a Wahnfried, donde, tras un breve servicio, Wagner fue enterrado en el jardín. Cósima permaneció en la casa hasta que terminaron las ceremonias; Según su hija Daniela, luego fue a la tumba "y permaneció mucho tiempo tumbada sobre el ataúd hasta que Fidi (Siegfried) fue a buscarla". [104] Posteriormente estuvo recluida durante muchos meses, y apenas vio a sus hijos, con quienes se comunicaba principalmente a través de notas escritas. [105] Entre muchos mensajes, recibió un telegrama de Bülow: "Soeur il faut vivre" ("Hermana, es necesario vivir"). [106]
Wagner no dejó testamento ni instrucciones sobre la dirección del Festival de Bayreuth tras su muerte. [107] Había escrito sobre el futuro: "Yo... no puedo pensar en una sola persona que pueda decir lo que creo que debe decirse... prácticamente no hay nadie en cuyo juicio pueda confiar". [108] El panorama incierto del festival se vio agravado por la retirada total de Cosima de todo contacto excepto el de sus hijas y su amigo y consejero Adolf von Groß. Sin la participación de Cosima, el festival de 1883, según lo planeado por Wagner (12 representaciones de Parsifal ), se llevó a cabo, con Emil Scaria (que cantó el papel de Gurnemanz en la ópera) como director artístico. El reparto era en gran parte el de 1882 y Levi permaneció como director. [109]
Al finalizar el festival, Cosima recibió un largo y crítico memorando de un observador desconocido, que destacaba numerosas divergencias con las indicaciones de Wagner. Esto, dice Marek, resultó ser un factor crítico a la hora de determinar la misión de su vida futura: el mantenimiento de las creaciones patrimoniales de Wagner mediante la preservación de sus interpretaciones. En su reclusión, Cosima se enteró de un plan fallido ideado por Julius Kniese, el director del coro del festival, según el cual Liszt asumiría el papel de director musical y Bülow sería el director principal. Ni Liszt ni Bülow estaban interesados en este acuerdo y el plan fracasó. [110] Con la ayuda de Groß, Cosima se anticipó a cualquier intento adicional de personas ajenas a asumir el control del legado de Wagner, obteniendo el reconocimiento legal de ella y de Siegfried como únicos herederos de toda la propiedad física e intelectual de Wagner . De esta manera obtuvo una ventaja indiscutible sobre cualquier otro reclamo sobre la dirección del futuro del festival. [109]
En 1885 Cosima anunció que dirigiría el festival de 1886. Su mandato como directora de Bayreuth duró 22 años, hasta 1907. Durante ese tiempo supervisó 13 festivales y, al aumentar gradualmente el repertorio, estableció el " canon de Bayreuth " de diez obras maduras de Wagner. Su triunvirato de directores (Levi, Richter y Felix Mottl) compartieron la dirección musical hasta 1894, cuando Levi se fue. Richter y Mottl sirvieron durante los años de Cosima, junto con varios de los principales directores de orquesta de la época, [111] aunque Bülow se resistió a todas las ofertas para participar. [112] En el transcurso de su larga dirección, Cósima superó los recelos de los mecenas wagneristas de línea dura que creían, como Nietzsche en sus primeros años, que las obras de Wagner no debían confiarse a un no alemán. [113] Bajo su dirección, el festival pasó de una base financiera incierta a una próspera empresa comercial que trajo grandes riquezas a la familia Wagner . [114]
Aunque el historiador del festival, Frederic Spotts , sugiere que Cosima era más creativa de lo que aparentaba ser, el propósito principal de todas sus producciones era seguir las instrucciones y reflejar los deseos del Maestro: "Aquí no nos queda nada para crear". , pero sólo para perfeccionar en detalle". [115] Esta política generó críticas, entre otras, de Bernard Shaw , quien en 1889 se burló de Cosima como el "recordador principal". Shaw desdeñó la idea de que los deseos de Wagner estuvieran mejor representados mediante la copia servil a perpetuidad de las representaciones que había presenciado. [116] Diez años más tarde, Shaw destacó como una característica del "estilo Bayreuth" la "tradición intolerablemente pasada de moda de actitudes y gestos mitad retóricos, mitad histórico-pictóricos", y el canto característico, "a veces tolerable, a veces abominable". [117] La subordinación de la música al texto, la dicción y la representación de los personajes era una característica específica del estilo de Bayreuth; [118] Cosima, según Spotts, convirtió el principio de enunciación clara en "un fetiche... El duro estilo declamatorio resultante llegó a ser ridiculizado como... el infame ladrido de Bayreuth". [119]
Parsifal se mostró junto con otras obras en cada uno de los festivales de Cosima, excepto en 1896, que se dedicó a una reposición del ciclo del Anillo . En 1886, su primer año en el cargo, añadió a Tristán e Isolda al canon. [111] En medio del bullicio del festival, Cosima se negó a distraerse por la enfermedad de su padre, Liszt, quien se desplomó después de asistir a una representación de Tristán y murió varios días después. Cosima supervisó el funeral de su padre y los arreglos del entierro, pero rechazó un concierto conmemorativo o cualquier exhibición abierta de recuerdo. Según el alumno de Liszt, Felix Weingartner , "el fallecimiento de Liszt no fue de importancia suficiente para empañar la gloria del Festival, ni siquiera por un momento". [120]
Die Meistersinger se añadió en 1888, Tannhäuser en 1891, Lohengrin en 1894 y Der fliegende Holländer en 1901. [111] Después del festival de 1894, Levi dimitió, los años de trabajo en un ambiente antisemita finalmente surtieron su efecto. [121] En el festival de 1896, Siegfried hizo su debut como director de Bayreuth en uno de los cinco ciclos del Anillo ; siguió siendo uno de los directores habituales de Bayreuth durante el resto del mandato de Cosima. [111]
Al igual que Wagner, Cosima estaba dispuesta a dejar de lado sus prejuicios antisemitas en interés de Bayreuth, hasta el punto de seguir empleando a Levi, por quien desarrolló un considerable respeto artístico. Sin embargo, ella frecuentemente lo menospreciaba a sus espaldas en cartas privadas y permitía que sus hijos lo imitaran y se burlaran de él. [91] Cosima expresó a Weingartner la opinión de que "entre la sangre aria y la semita no podría existir ningún vínculo". De acuerdo con esta doctrina, no invitaría a Gustav Mahler (nacido judío pero converso al catolicismo) a dirigir en Bayreuth, aunque con frecuencia seguía su consejo en cuestiones artísticas. [91]
Cosima estaba decidida a preservar el derecho exclusivo de Bayreuth, reconocido por Ludwig, de interpretar Parsifal . Después de la muerte de Ludwig en 1886, este derecho fue brevemente cuestionado por su sucesor, un intento rápidamente derrotado por Cosima con la ayuda de Groß. [122] Una amenaza más grave surgió de las leyes alemanas de derechos de autor, que sólo protegieron las obras durante 30 años después de la muerte del creador; así Parsifal perdería su protección en 1913 independientemente de cualquier acuerdo con la corte bávara. Anticipándose, en 1901 Cosima solicitó que el período de protección de los derechos de autor se ampliara por ley a 50 años. Ella presionó incansablemente a los miembros del Reichstag y el káiser Guillermo II le aseguró su apoyo. Estos esfuerzos no lograron lograr ningún cambio en la ley. [123] En 1903, aprovechando la falta de un acuerdo de derechos de autor entre Estados Unidos y Alemania, Heinrich Conried de la Ópera Metropolitana de Nueva York anunció que pondría en escena Parsifal ese mismo año. Cosima se enfureció, pero sus esfuerzos por impedírselo fueron en vano; la primera de 11 representaciones tuvo lugar el 24 de diciembre de 1903. La empresa fue un éxito popular y de crítica, aunque en opinión de Cosima fue una "violación"; su hostilidad hacia el Metropolitano duró el resto de su vida. [124]
A principios del nuevo siglo, tres de las hijas de Cosima se habían casado: Blandina con el conde Biagio Gravina en los últimos días del festival de 1882, [96] Daniela con Henry Thode , un historiador del arte, el 3 de julio de 1886, [125] e Isolda , el primer hijo de Cosima con Wagner, quien se casó con un joven director de orquesta, Franz Beidler , el 20 de diciembre de 1900. [126] La hija menor, Eva , rechazó numerosos pretendientes para seguir siendo secretaria y compañera de su madre durante el resto del mandato de Cosima. [127]
El 8 de diciembre de 1906, después de haber dirigido el festival de ese año, Cosima sufrió un ataque de Adams-Stokes (una forma de ataque cardíaco) mientras visitaba a su amigo el príncipe Hohenlohe en Langenburg . [128] En mayo de 1907 estaba claro que su salud era tal que ya no podía permanecer a cargo en Bayreuth; esta responsabilidad pasó ahora a Sigfrido, su heredero designado desde hacía mucho tiempo. [129] La sucesión se logró en un contexto de desacuerdo familiar; Beidler pensaba que tenía derechos, en parte debido a su mayor experiencia como director y también porque él e Isolda habían tenido el único nieto de Wagner, un hijo nacido en octubre de 1901, que podría establecer una sucesión dinástica. [130] Las reclamaciones de Beidler fueron desestimadas por Cosima y por Siegfried; Nunca volvió a dirigir en Bayreuth, y la ruptura entre los Beidler y Cosima se convirtió a su debido tiempo en una importante disputa familiar. [131]
Cosima se mudó a habitaciones en la parte trasera de Wahnfried, lejos del bullicio diario de la casa, donde pasó sus días rodeada de las posesiones de Wagner y numerosos retratos familiares. Aunque al principio Siegfried habló con ella de sus planes para el festival, ella evitó el Festpielhaus y se contentó con leer informes de las producciones. [132] Siegfried hizo pocos cambios en las tradiciones de producción establecidas por Wagner y Cosima; Spotts registra que "todo lo que habían dejado sus padres se conservó sin cambios por un sentido de estricto deber filial". Sólo en asuntos sobre los que no habían hablado estaba dispuesto a ejercer su propio juicio. [133] Como resultado, los conjuntos originales de Parsifal permanecieron en uso incluso cuando se estaban desmoronando visiblemente; [134] la opinión de Cosima y sus hijas era que nunca se debían realizar cambios en los decorados "en los que se había posado el ojo del Maestro". [135]
En diciembre de 1908, Eva, que entonces tenía 41 años, se casó con Houston Stewart Chamberlain , un historiador nacido en Gran Bretaña que había adoptado como credo personal una forma fanática de nacionalismo alemán basado en principios de extrema pureza racial y cultural. [132] Conocía a Cosima desde 1888, aunque su afinidad con Wagner se remontaba a 1882, cuando había asistido al estreno de Parsifal . Había cortejado sucesivamente a Blandina y luego a Isolda, antes de decidirse por Eva. [136] Cosima tenía una empatía considerable con sus teorías; según Carr, "llegó a amarlo como a su hijo, tal vez incluso más". [137] Chamberlain se convirtió en la figura dominante dentro del círculo de Wagner y fue en gran parte responsable de la creciente alienación de los Beidler. [138] Es posible que Cosima no haya estado al tanto de los intentos de Isolda de acercarse, porque Eva y Chamberlain retuvieron las cartas de Isolda. [139] En 1913, Isolda fue efectivamente desheredada cuando intentó confirmar sus derechos como coheredera de las considerables fortunas de Wagner en un caso judicial, que perdió. [140] [n 8] Después de esto, se retiró y, hasta el momento de su muerte en 1919, nunca volvió a ver ni a comunicarse directamente con Cosima. [142]
Un acontecimiento familiar más feliz desde el punto de vista de Cosima fue el matrimonio de Siegfried en 1915, a la edad de 46 años, con Winifred Williams , la hija adoptiva de 18 años de Karl Klindworth que había sido amiga tanto de Wagner como de Liszt. [143] Cuando nació el primer hijo de la pareja, Wieland , el 5 de enero de 1917, Cosima lo celebró tocando extractos del Idilio de Sigfrido en el piano de Wagner. [144]
El estallido de la Primera Guerra Mundial redujo el festival de 1914; el conflicto y los trastornos políticos y económicos que siguieron a la guerra cerraron el Festpielhaus hasta 1924. [145] Los planes para la reanudación del festival coincidieron con un aumento en Alemania de la política nacionalista extrema. Adolf Hitler , un ferviente admirador de Wagner, visitó a Wahnfried por primera vez en 1923, y aunque no fue recibido por Cosima, se hizo amigo de la familia y a partir de entonces fue un visitante habitual. [146] [147] Los Chamberlain, junto con Winifred, se convirtieron en miembros entusiastas del Partido Nazi , y el festival de 1924 se convirtió en una manifestación abierta para el partido y sus principales partidarios. [148] Ese año Cosima, entonces de 86 años, puso fin a su larga ausencia del teatro asistiendo a los ensayos generales de Parsifal y viendo el primer acto en la función inaugural el 23 de julio. El tenor Lauritz Melchior recordó que Siegfried regresaba de frecuentes visitas a una pequeña galería encima del escenario y decía: "Mamá quiere..." [149]
En 1927, el año en que cumplió 90 años, la salud de Cosima empeoraba. El cumpleaños estuvo marcado en Bayreuth con el nombre de una calle en su honor, aunque ella no lo sabía; la familia pensó que el conocimiento de las celebraciones la excitaría demasiado. [150] En sus últimos años estuvo prácticamente postrada en cama, quedó ciega y sólo estaba lúcida a intervalos. Murió, a los 92 años, el 1 de abril de 1930; Después del funeral en Wahnfried, su cuerpo fue llevado a Coburg e incinerado. [151] En 1977, 47 años después de su muerte, la urna de Cosima fue recuperada de Coburg y enterrada junto a Wagner en el jardín Wahnfried. [151]
La misión de vida de Cosima fue el servicio total a Wagner y sus obras; en palabras del crítico musical Eric Salzman , ella "se entregó en cuerpo y alma al Maestro". Durante la vida de Wagner, cumplió este propósito principalmente registrando en su diario cada faceta de su vida e ideas. Después de su muerte, el diario fue abandonado; En adelante serviría al maestro perpetuando su herencia artística a través del Festival de Bayreuth. [152] Guiada por Groß, pero también utilizando su propia perspicacia (Werner la llama una "magnífica mujer de negocios"), logró que el festival primero fuera solvente y luego rentable. [91]
Si bien reconocen que Cosima fue una eficaz "guardiana de la llama", los comentaristas han criticado la naturaleza de su legado. El historiador de Ring, J. K. Holman, lo describe como uno de "conservadurismo sofocante". Su política de apegarse a las concepciones escénicas originales de Wagner no fue abandonada por completo hasta después de la Segunda Guerra Mundial , cuando una nueva generación se hizo cargo del festival. [153] Hilmes compara el papel de Cosima con el de abadesa de una comunidad religiosa: "una congregación cohesiva y cuasi religiosa de bayreutianos que comparten una perspectiva filosófica común". [154] El antisemitismo era parte integral de esta filosofía; aunque en 1869 Cosima se había opuesto a la reedición del tratado antijudío de Wagner El judaísmo en la música , esto fue por motivos de prudencia comercial más que de sensibilidad. [155] En 1881 animó a Wagner a escribir su ensayo "Conócete a ti mismo" e incluir en él una diatriba contra la asimilación judía. [156]
El crítico y ex libretista Philip Hensher escribe que "bajo la guía de su repulsivo yerno teórico racial [Chamberlain]... Cosima intentó convertir Bayreuth en un centro para el culto a la pureza alemana". Así, continúa, "en el momento de su muerte, la reputación de Wagner estaba... al frente de un terrible dinamismo político: se presentaban antiguas escenificaciones de sus obras ante un público de camisas pardas ". [157] La estrecha asociación del festival con Hitler y los nazis durante la década de 1930 fue mucho más obra de Winifred, una abierta partidaria de Hitler, que de Cosima, aunque Hensher afirma que "Cosima tenía tanta culpa como cualquiera". [157] [158]
Inmediatamente después de la muerte de Cosima, algunos escritores la elogiaron mucho. Ernest Newman , biógrafo de Wagner, la llamó "la figura más grande que jamás haya entrado en el círculo [de Wagner]"; [159] Richard Du Moulin-Eckart , el primer biógrafo de Cosima, la presentó como "la mujer más grande del siglo". [160] Con el tiempo los juicios se volvieron más mesurados y divididos. Marek cierra su relato enfatizando su papel no sólo como protectora de Wagner sino como su musa: "Sin ella no habría habido Sigfrido Idilio , ni Bayreuth, ni Parsifal ". [161] A juicio de Hensher, "Wagner era un genio, pero también un ser humano bastante atroz. Cosima era simplemente un ser humano atroz". [157]
Las cartas de Cosima Wagner a la princesa Alejandra de Sajonia-Coburgo y Gotha , escritas entre 1896 y 1905, se conservan en el Archivo Central Hohenlohe (Hohenlohe-Zentralarchiv Neuenstein), [162] que se encuentra en el Castillo de Neuenstein en la ciudad de Neuenstein, Baden-Württemberg. , Alemania. [163]
Los diarios de Cosima Wagner se publicaron en Alemania en 1976 y se tradujeron al inglés en 1978. Tienen más de 4.000 páginas. En su comentario al editor que aparece en la sobrecubierta del segundo volumen, el académico George Steiner comentó que explorar estos textos en busca de detalles importantes que contextualicen varios eventos y fenómenos históricos significativos probablemente "sea una tarea que ocupe a generaciones de académicos". [164]
El símbolo † indica el estreno de una obra en Bayreuth. Bajo la dirección de Cosima Wagner , Parsifal se representó 97 veces, Tristan und Isolde 24, Die Meistersinger 22, Tannhäuser 21, Lohengrin 6, el ciclo del Anillo 18 y Der fliegende Holländer 10. [111]
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