Armando Anthony " Chick " Corea (12 de junio de 1941 - 9 de febrero de 2021) fue un pianista, compositor, director de banda y percusionista ocasional de jazz estadounidense. [2] [3] Sus composiciones " España ", " 500 Miles High ", "La Fiesta", "Armando's Rhumba" y " Windows " son ampliamente consideradas estándares del jazz . [4] Como miembro de la banda de Miles Davis a finales de los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión . En la década de 1970 formó Return to Forever . [3] Junto con McCoy Tyner , Herbie Hancock y Keith Jarrett , se considera que Corea fue uno de los pianistas más destacados de la era posterior a John Coltrane . [5]
Corea continuó colaborando frecuentemente mientras exploraba diferentes estilos musicales a lo largo de los años 1980 y 1990. Ganó 27 premios Grammy y fue nominado más de 70 veces al premio. [6]
Armando Corea nació en Chelsea, Massachusetts el 12 de junio de 1941, [7] de padres Anna (de soltera Zaccone) y Armando J. Corea. [2] [8] Era de ascendencia del sur de Italia , su padre había nacido de un inmigrante de Albi , una comuna en la provincia de Catanzaro en la región de Calabria . [9] [10] Su padre, un trompetista que dirigió una banda de Dixieland en Boston en las décadas de 1930 y 1940, le presentó el piano a la edad de cuatro años. [11] Rodeado de jazz, fue influenciado desde temprana edad por el bebop y por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell , Horace Silver y Lester Young . [12] Adquirió una batería a los 11 años, [13] y ocasionalmente tocaría la batería durante el resto de su carrera. [14]
Corea desarrolló sus habilidades con el piano mientras exploraba la música por su cuenta. Una influencia notable fue el concertista de piano Salvatore Sullo, de quien Corea comenzó a recibir lecciones a los ocho años; Sullo lo introdujo en la música clásica, lo que ayudó a despertar su interés por la composición musical. [13]
Su padre le regaló un esmoquin negro y comenzó a tocar cuando aún estaba en la escuela secundaria. Le gustaba escuchar la banda de Herb Pomeroy en ese momento y tenía un trío que tocaba música de Horace Silver en un club de jazz local. Finalmente se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió música en la Universidad de Columbia y luego se transfirió a la Juilliard School . Más tarde abandonó los estudios para poder pasar más tiempo tocando. [8]
Corea comenzó su carrera profesional de grabación y gira a principios de la década de 1960 con Mongo Santamaría , Willie Bobo , Blue Mitchell , Herbie Mann y Stan Getz . En 1966 grabó su álbum debut, Tones for Joan's Bones . En marzo de 1968, grabó el álbum en trío de gran prestigio, Now He Sings, Now He Sobs , con el baterista Roy Haynes y el bajista Miroslav Vitouš . [3]
En el otoño de 1968, [15] Corea comenzó a grabar y hacer giras con Miles Davis , apareciendo en los ampliamente elogiados álbumes de estudio de Davis Filles de Kilimanjaro , In a Silent Way , Bitches Brew y On the Corner . También apareció en álbumes recopilatorios posteriores Big Fun , Water Babies y Circle in the Round . Dejó la banda de Davis poco después de su actuación en el Festival de la Isla de Wight de 1970 . [15]
El bajista Dave Holland dejó el grupo Davis con Corea para formar su propio grupo, Circle , con el multirreedista Anthony Braxton y el baterista Barry Altschul . Estuvieron activos de 1970 a 1971 y grabaron en Blue Note y ECM . [16] En 1971, Corea, a instancias del productor de ECM Manfred Eicher , comenzó a tocar el piano solo, grabando las sesiones que se convirtieron en Piano Improvisations Vol. 1 e Improvisaciones para piano vol. 2 de abril de ese año. [17]
La banda Return to Forever de Corea, que lleva el nombre de su álbum homónimo de 1972, se basó en instrumentación tanto acústica como electrónica e inicialmente se basó en estilos musicales hispanos más que en música rock. En sus dos primeros discos, el grupo estaba formado por Flora Purim a la voz y percusión, Joe Farrell a la flauta y saxofón soprano, Airto, compañero de banda de Miles Davis , a la batería y percusión, y Stanley Clarke al contrabajo acústico. [3] El baterista Lenny White y el guitarrista Bill Connors se unieron más tarde a Corea y Clarke para formar la segunda versión del grupo, que combinó los elementos anteriores de la música latina con rock y música orientada al funk. Esta encarnación de la banda grabó el álbum Hymn of the Seventh Galaxy , antes del reemplazo de Connors por Al Di Meola , quien luego tocó en Where Have I Known You Before , No Mystery y Romantic Warrior . [18]
En 1976, Corea lanzó My Spanish Heart , influenciado por la música hispana y con la participación de la vocalista Gayle Moran (esposa de Corea) y el violinista Jean-Luc Ponty . El disco combinaba jazz y flamenco , apoyado por un sintetizador Minimoog y una sección de vientos.
En la década de 1970, Corea comenzó a trabajar con el vibrafonista Gary Burton , con quien grabó varios álbumes a dúo para ECM, incluido Crystal Silence de 1972 . Se reunieron en 2006 para una gira de conciertos. En 2008 se publicó un nuevo disco llamado The New Crystal Silence y ganó un premio Grammy en 2009. El paquete incluye un disco de duetos y otro disco con la Orquesta Sinfónica de Sydney .
Hacia finales de la década de 1970, Corea se embarcó en una serie de conciertos con su colega pianista Herbie Hancock. Estos conciertos se presentaron en ambientes elegantes con ambos artistas vestidos formalmente y tocando pianos de cola de concierto. Los dos tocaron composiciones del otro, así como piezas de otros compositores como Béla Bartók y dúos. En 1982, Corea interpretó The Meeting , un dúo en vivo con el pianista clásico Friedrich Gulda .
En diciembre de 2007, Corea grabó un álbum a dúo, The Enchantment , con el banjoista Béla Fleck . [19] Fleck y Corea realizaron una extensa gira para el álbum en 2007. Fleck fue nominado en la categoría de Mejor Composición Instrumental en la 49ª edición de los premios Grammy por la canción "Spectacle". [20]
En 2008, Corea colaboró con la pianista japonesa Hiromi Uehara en el álbum en vivo Duet (Chick Corea and Hiromi) . El dúo dio un concierto en el estadio Budokan de Tokio el 30 de abril .
En 2015, repitió la serie de conciertos a dúo con Hancock, nuevamente apegándose a un formato de piano en duelo, aunque ambos ahora integraron sintetizadores en su repertorio. El primer concierto de esta serie fue en el Paramount Theatre de Seattle e incluyó improvisaciones, composiciones del dúo y estándares de otros compositores. [22]
Las otras bandas de Corea incluyeron Chick Corea Elektric Band , su reducción en trío llamada “Akoustic Band”, Origin, y su reducción en trío llamada New Trio. Corea firmó un contrato discográfico con GRP Records en 1986, lo que dio lugar al lanzamiento de diez álbumes entre 1986 y 1994, siete con Elektric Band, dos con Akoustic Band y un álbum en solitario, Expressions .
The Akoustic Band lanzó un álbum homónimo en 1989 y una continuación en vivo, Alive , en 1991, ambos con John Patitucci al bajo y Dave Weckl a la batería. Marcó un regreso a la instrumentación tradicional de trío de jazz en la carrera de Corea, y la mayor parte de sus grabaciones posteriores han incluido piano acústico. [23]
En 1992, Corea fundó su propio sello, Stretch Records . [3]
En 2001, Chick Corea New Trio, con el bajista Avishai Cohen y el baterista Jeff Ballard , lanzaron el álbum Past, Present & Futures . El álbum de once canciones incluye sólo un estándar ( " Jitterbug Waltz " de Fats Waller ). El resto de los temas son originales de Corea. Participó en Like Minds de 1998 con viejos socios Gary Burton al vibráfono, Dave Holland al bajo, Roy Haynes a la batería y Pat Metheny a la guitarra.
Durante la última parte de su carrera, Corea también exploró la música clásica contemporánea . Compuso su primer concierto para piano , una adaptación de su pieza emblemática "España" para una orquesta sinfónica completa, y lo interpretó en 1999 con la Orquesta Filarmónica de Londres . En 2004 compuso su primera obra sin teclados: su String Quartet No. 1 fue escrito para el Orion String Quartet e interpretado por ellos en el Summerfest de 2004 en Wisconsin.
Corea continuó grabando álbumes de fusión como To the Stars (2004) y Ultimate Adventure (2006). Este último ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o Grupo .
En 2008, la tercera versión de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Di Meola) se reunieron para una gira mundial. La reunión recibió críticas positivas de publicaciones de jazz y convencionales. [24] La mayoría de las grabaciones de estudio del grupo fueron reeditadas en la compilación Return to Forever: The Anthology coincidiendo con la gira. En mayo de 2009 se lanzó un DVD del concierto grabado durante su actuación en el Festival de Jazz de Montreux. También trabajó en un CD de colaboración con el grupo vocal The Manhattan Transfer .
Un nuevo grupo, Five Peace Band , comenzó una gira mundial en octubre de 2008. El conjunto incluía a John McLaughlin, con quien Corea había trabajado anteriormente en las bandas de Miles Davis de finales de la década de 1960, incluido el grupo que grabó el álbum clásico de Davis Bitches Brew . Junto a Corea y McLaughlin estaban el saxofonista Kenny Garrett y el bajista Christian McBride . El baterista Vinnie Colaiuta tocó con la banda en Europa y en fechas selectas de Norteamérica; Brian Blade tocó en todas las fechas en Asia y Australia, y la mayoría de las fechas en América del Norte. El vasto alcance de la música de Corea se celebró en una retrospectiva de 2011 con Corea como invitada con la Jazz at Lincoln Center Orchestra en el Lincoln Center for the Performing Arts ; un crítico del New York Times elogió la ocasión: "El Sr. Corea actuó magistralmente con los otros músicos, absorbiendo el ritmo y alimentando a los solistas. Sonaba como una banda, y el Sr. Corea no tenía necesidad de dominar; su autoridad era claro sin subir el volumen." [25]
Una nueva banda, Chick Corea & The Vigil, incluía a Corea con el bajista Hadrien Feraud , Marcus Gilmore en la batería (continuación de su abuelo, Roy Haynes ), saxos, flauta y clarinete bajo del veterano de Origin, Tim Garland , y el guitarrista Charles Altura.
Corea celebró su 75 cumpleaños en 2016 tocando con más de 20 grupos diferentes durante una estancia de seis semanas en el Blue Note Jazz Club en Greenwich Village , Nueva York. "Básicamente ignoro los números que componen la 'edad'. Parece ser el mejor camino a seguir. Siempre me he concentrado en divertirme lo más posible con la aventura de la música". [26]
Corea y su primera esposa Joanie tuvieron dos hijos, Thaddeus y Liana; El matrimonio terminó en divorcio. En 1972, Corea se casó con su segunda esposa, la vocalista y pianista Gayle Moran . [27] [28]
En 1968, Corea leyó Dianética , el libro de autoayuda más conocido del autor L. Ron Hubbard , y desarrolló un interés en otros trabajos de Hubbard a principios de la década de 1970: "Entré en contacto con el material de L. Ron Hubbard en 1968 con Dianética me abrió la mente y me hizo ver que mi potencial de comunicación era mucho mayor de lo que pensaba". [29]
Corea dijo que Scientology se convirtió en una profunda influencia en su dirección musical a principios de la década de 1970: "Ya no quería satisfacerme. Realmente quiero conectarme con el mundo y hacer que mi música signifique algo para la gente". [30] Con Clarke [31] Corea tocó en Space Jazz: La banda sonora del libro Battlefield Earth , un álbum de 1982 que acompañaba la novela Battlefield Earth de L. Ron Hubbard . [32]
Corea fue excluida de un concierto durante el Campeonato Mundial de Atletismo de 1993 en Stuttgart, Alemania . Los organizadores del concierto lo excluyeron después de que el gobierno estatal de Baden-Württemberg anunciara que revisaría sus subvenciones para eventos en los que participaran miembros declarados de la Cienciología. [33] [34] Después de que la denuncia de Corea contra esta política ante el tribunal administrativo fracasara en 1996, [35] miembros del Congreso de los Estados Unidos , en una carta al gobierno alemán, denunciaron la prohibición como una violación de los derechos humanos de Corea. [36] Sin embargo, a Corea no se le prohibió actuar en Alemania y tuvo varias apariciones en el Festival Internacional de Jazz de Burghausen , patrocinado por el gobierno ; recibió una placa en la "Calle de la Fama" de Burghausen en 2011. [37]
Corea murió en su casa cerca de Tampa Bay , Florida , de un cáncer poco común el 9 de febrero de 2021, poco después de su diagnóstico. Tenía 79 años. [2] [38] [8]
El álbum de Corea de 1968 Now He Sings, Now He Sobs fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. En 1997, recibió un Doctorado Honorario en Música de Berklee College of Music . [39] En 2010, fue nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU). [40]
premios Grammy
Corea ganó 27 premios Grammy y fue nominada 71 veces al premio. [6]
Premios Grammy Latinos
Ya no quería satisfacerme.
Realmente quiero conectarme con el mundo y hacer que mi música signifique algo para la gente.
