Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (a veces llamada Bowie 1973 ) es una película documental / concierto británica de 1979 de D. A. Pennebaker . Presenta al cantautor inglés David Bowie y su grupo de apoyo, Spiders from Mars, actuando en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973, la fecha final de su gira Ziggy Stardust . [2] En este show, Bowie hizo el repentino anuncio sorpresa de que el show sería "el último show que haremos", lo que luego se entendió que significaba que estaba retirando supersonaje de Ziggy Stardust . [3] [4]
El largometraje de 90 minutos pasó años en postproducción [5] antes de finalmente tener su estreno en cines en el Festival de Cine de Edimburgo el 31 de agosto de 1979. [6] Antes del estreno, la película de 35 mm se había proyectado en 16 formato mm algunas veces, principalmente en ciudades universitarias de Estados Unidos . [5] Una versión abreviada de 60 minutos se transmitió una vez en los EE. UU. por ABC-TV en octubre de 1974. [2] [7] [8]
En 1983, la película finalmente se estrenó en cines en todo el mundo, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum de banda sonora titulado Ziggy Stardust: The Motion Picture . [7] [9] Al año siguiente, en 1984, la película se estrenó en vídeo doméstico con el título Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture . Se lanzó por primera vez en DVD en 1998. [7] En 2003 se lanzó un DVD de la edición del 30 aniversario remasterizado digitalmente, que incluye material adicional del show en vivo y extras. [2] [5] [10]
En julio de 2023 se lanzó una remasterización 4K, que reincorpora las actuaciones de Jeff Beck .
A principios de 1972, Bowie había adoptado el personaje escénico de Ziggy Stardust , un personaje teatral, enigmático y andrógino basado en la ciencia ficción, y produjo dos álbumes de éxito durante este período. En julio de 1973, el Ziggy Stardust Tour había llevado a Bowie a promocionar sus álbumes durante casi un año sin interrupción. El show del 3 de julio en el Hammersmith Odeon fue el último show de la gira, que también promocionó su álbum de 1973 Aladdin Sane y el concierto número 60 de una gira por Gran Bretaña que había comenzado el 12 de mayo, aunque ya se estaba reservando una gira por Estados Unidos para el otoño. Muy pocas personas sabían que Bowie había decidido abandonar el personaje de Ziggy y dejar de actuar por un tiempo. Dentro de su propio entorno, Bowie sólo se lo había contado a su entonces manager Tony DeFries y a un miembro de su banda, Mick Ronson .
Cerca del final de la velada, en un "discurso de despedida" justo antes de la canción " Rock 'n' Roll Suicide ", Bowie anunció: "De todos los espectáculos de esta gira, este en particular permanecerá con nosotros por más tiempo, porque No sólo es el último show de la gira, sino que es el último show que haremos". La frase fue deliberadamente ambigua, pero la mayoría de la audiencia y muchos periódicos y revistas interpretaron que Bowie se retiraba de la música. De hecho, había acabado con su personalidad de Ziggy, pero no con su carrera musical. [3] [4]
Pennebaker había dirigido anteriormente varios documentales musicales bien recibidos, incluida la película del concierto Monterey Pop (1968) y el documental de la gira de Bob Dylan Dont Look Back (1967). Según Pennebaker, RCA lo había enviado a filmar parte del programa como promoción de un nuevo producto de videodisco que la compañía estaba desarrollando, y originalmente tenía la intención de filmar algunas canciones durante aproximadamente 20 minutos. [11] Pennebaker tenía poco conocimiento de la música de Bowie, aparte de Space Oddity , e inicialmente pensó que iba a filmar a Marc Bolan . Después de ver el espectáculo de Bowie en Londres el 2 de julio y el ensayo de la mañana siguiente, Pennebaker quedó impresionado por el carisma de Bowie en el escenario y la variedad de sus canciones. Rápidamente se preparó para filmar todo el espectáculo del 3 de julio y se dio cuenta de que "aquí había un largometraje que pedía que se hiciera". [11] [12] [13] [14] MainMan , la compañía gestora de Bowie, supuestamente "pagó una pequeña fortuna" para financiar la película, que esperaban recuperar mediante un estreno en cines poco después de la gira. [15]
Pennebaker declaró en una entrevista de 2016 y en la pista de comentarios del lanzamiento de la película en DVD de 2003 que no tenía conocimiento previo del anuncio del "último show" de Bowie (llamado "Discurso de despedida" en las listas de canciones de la película y el álbum de la banda sonora). [11] [12] Sin embargo, Dylan Jones en su libro de 2012 Cuando Ziggy tocó la guitarra: David Bowie y los cuatro minutos que sacudieron al mundo citó a Pennebaker diciendo que "RCA dijo, tenemos a este tipo y va a hacer un concierto, tal vez sea la última que vaya a hacer, y tienes que ir a hacer una película". [4]
Durante el rodaje, Pennebaker tuvo problemas con la mala iluminación del escenario y con solo tres personas para filmar el concierto (más una cuarta cámara que no se usó mucho porque estaba demasiado lejos del escenario). Intentó superar estos problemas centrando muchas tomas en Bowie, que estaba en el centro de atención; filmar a los fans presentes para capturar el "frenesí" del concierto; y solicitar que los asistentes tomen tantas fotografías con flash como sea posible durante el concierto para proporcionar luz adicional. [14] [16] [17] Grabar el sonido también presentó desafíos, ya que Pennebaker tuvo que ocultar micrófonos adicionales en el escenario y en la mesa de mezclas, e integrar el sonido de la audiencia, grabado con un par de micrófonos estéreo, con el audio de el escenario del concierto. [18]
A pesar de estas técnicas, Pennebaker ha reconocido que la película resultante fue "muy descuidada". [16] Según el crítico de cine Phil Hall , permaneció en postproducción durante años "debido a la incapacidad de Pennebaker para lograr una mezcla de banda sonora adecuada". [5] Bowie, después de haber abandonado el personaje de Ziggy Stardust y seguir adelante, no respondió a las solicitudes de los realizadores de su opinión sobre la posproducción, [5] luego dijo que Ziggy Stardust "era algo que no podía considerar durante mucho tiempo". años... estaba tan harto de [Ziggy]". A principios de la década de 1980, Bowie había superado su desgana lo suficiente como para considerar la película como una "película divertida" debido a su estilo de vestir de la era Ziggy, y para trabajar con Tony Visconti en la remezcla de la banda sonora, diciendo: "No sé lo que quiero". estaba encendido cuando lo hice la primera vez". [19] [20]
Jeff Beck aceptó una invitación para aparecer con la banda, sin saber que se filmaría el programa. [21] Tocó la guitarra en tres canciones, dos de ellas formando un popurrí. Beck apareció en la versión de la película proyectada en ABC-TV en 1974, [22] pero fue eliminado del montaje final de la película a petición propia, [21] y las tres canciones en las que tocaba fueron eliminadas de la película. . [7] [23] Las fuentes han dicho de diversas formas que Beck no estaba contento con su actuación y/o su ropa, [21] [24] y que estaba preocupado por el posible daño a su imagen al aparecer en una película de glam rock . [25]
Pennebaker contó con el cineasta experimental Robert Breer con un rotoscopio para Bowie para su posible inclusión en la película. La rotoscopia se completó, pero no se utilizó en la película. [16] [26]
Después de completar la película, los realizadores organizaron algunas proyecciones de una versión de 16 mm , principalmente en ciudades universitarias estadounidenses , pero no estrenaron la película en los cines. [5] [14] En un esfuerzo por recuperar algunos de los considerables costos de producción, la película fue arrendada a ABC-TV , que transmitió una versión abreviada de 60 minutos de la película al público estadounidense el 25 de octubre de 1974, como un episodio de la serie habitual de la cadena In Concert . [7] [8] [15] [27]
Pennebaker ha dicho que tuvo dificultades para encontrar un distribuidor para la película Ziggy Stardust , lo cual era necesario porque RCA había encargado la película como una breve prueba de producto sin planes de distribuirla, y Pennebaker en ese momento carecía del conocimiento o la capacidad para distribuir la película. filmarse a sí mismo. Según Pennebaker, a los distribuidores no les gustaba manejar este tipo de películas y los cambios en el sistema de distribución habían dificultado la llegada de una película independiente a los cines. [13]
La película completa de 90 minutos y 35 mm finalmente se estrenó mundialmente el 31 de agosto de 1979 en el Festival de Cine de Edimburgo . [6] En 1983, se estrenó en los cines de todo el mundo y también en el mercado de vídeo doméstico como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture , coincidiendo con el lanzamiento de un álbum de banda sonora de concierto en vivo titulado Ziggy Stardust: The Motion Picture . [7] Hall escribió que los planes para un estreno en cines a finales de la década de 1980 fueron cancelados a favor de un "lanzamiento rápido en vídeo". [5] Sin embargo, la película se proyectó en los cines en 1983 y 1984, incluso en el 8th Street Playhouse de la ciudad de Nueva York en diciembre de 1983 antes de circular por el circuito cinematográfico de medianoche de Estados Unidos . [9]
En agosto de 1984, MGM y RCA/Columbia lanzaron versiones VHS y Betamax de la película. Otros formatos de vídeo doméstico incluyeron un disco RCA "Selectavision" de 1984 y un disco láser japonés de 1985 . [7]
En 1998, Image Entertainment lanzó por primera vez una versión en DVD , que no incluía ningún extra. [7] EMI / Virgin lanzó un DVD de la edición del 30 aniversario remasterizado digitalmente en 2003, que presentaba un sonido remezclado por Tony Visconti que eliminó algunas sobregrabaciones creadas para la versión de 1983 y restauró la mezcla estéreo de la audiencia. El DVD también incluía extras como una pista de comentarios del director. [10] La película también se relanzó brevemente en los cines en 2002, en anticipación del lanzamiento en DVD de 2003. [14] [23]
Un relanzamiento de 2023, remasterizado en 4k y supervisado por Pennebaker, entre otros, reincorporó las canciones interpretadas por Beck durante el espectáculo (incluido "The Jean Genie"), una mezcla de audio 5.1 y una duración de 1 hora y 42 minutos. [28] La película también cuenta con un breve cameo de Ringo Starr . [29]
La lista completa de canciones a continuación aparece en el lanzamiento en DVD del 30 aniversario de 2003. [23] Todos los lanzamientos de la película omiten las tres canciones en las que el artista invitado Jeff Beck tocó justo antes del "discurso de despedida" de Bowie: " The Jean Genie / Love Me Do " y " Round and Round ". [7] [23]
Músicos adicionales:
Grabación de sonido (película original, álbum de banda sonora y DVD) mezclada por Tony Visconti .
La película ha sido criticada con frecuencia por sus defectos técnicos, incluida su calidad oscura y granulada, encuadre descuidado de las tomas, [5] [30] y audio deficiente. [23] [24] [30] Al menos un crítico que hizo estas críticas escribió más tarde que estos defectos mejoraron significativamente para el lanzamiento en DVD de 2003. [31] La actuación de Bowie en la película, especialmente durante la primera parte del programa, también ha sido criticada por ser rígida y carente de entusiasmo, tal vez debido a su pérdida de interés en su personaje Ziggy. [5]
La reacción crítica a la inclusión de imágenes y audio de la audiencia por parte de Pennebaker ha sido mixta. Algunos han observado que subraya la sensación de intimidad entre Bowie y sus fans (por ejemplo, en la interacción de audio entre el artista y los miembros de la audiencia durante la canción "My Death"), [14] define un nuevo espacio de actuación que incluye a la audiencia, [16] y crea una cápsula del tiempo cultural al preservar en la película la moda y el estilo de los asistentes a los conciertos de Bowie en ese momento. [32] Otros se han quejado de que la intercalación entre la audiencia y el escenario distrae y que en la película terminada se incluyeron demasiadas imágenes de los fanáticos, particularmente de adolescentes emocionales. [5] [24]
Algunos elogiaron la inclusión de Pennebaker de algunas escenas detrás del escenario [5] o lamentaron que la película tuviera menos material detrás del escenario que Dont Look Back . [30] Eleanor Levy de Record Mirror escribió: "A pesar de los defectos técnicos, lo que finalmente arruina la película son los cortes del Bowie 'real' en su camerino... Tales escenas son intrusivas. Interrumpen la magia de la actuación, romper con la ilusión y destruir la fantasía. No fue David Bowie a quien la gente fue a ver, sino el personaje de Ziggy y todo lo que conllevaba". [32] El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación del 73% basada en 41 reseñas y una calificación promedio de 6,4/10. [33] La remasterización de 2023 recibió una calificación de cinco de cinco estrellas de Peter Bradshaw de The Guardian , elogiando la película por presentar una "nueva intimidad cruda" en las canciones "familiares". [34]
El lanzamiento inicial de la película en vídeo doméstico en 1983 fue popular entre los espectadores, alcanzando el número 1 en las listas de vídeos del Reino Unido [7] y el número 30 en las listas de vídeos de Estados Unidos. [35] El relanzamiento teatral de la película en 2002 recaudó aproximadamente 162.500 dólares a nivel nacional. [36]
...los críticos del trabajo de cámara se quejan de la falta de encuadre del propio Bowie....Los críticos también se quejan de la mala calidad del sonido y la falta de acceso detrás del escenario, algo que se alardea en Don't Look Back .
Las mejoras de imagen y sonido por sí solas hacen que Ziggy del 30 aniversario sea imprescindible[.]