Judith Marjorie Collins (nacida el 1 de mayo de 1939) es una cantautora y músico estadounidense con una carrera que abarca siete décadas. Directora de documentales nominada al Oscar y artista discográfica ganadora del Grammy , es conocida por sus gustos eclécticos en el material que graba (que incluye música folk , country , melodías de espectáculos , música pop , rock and roll y estándares ). por su activismo social , y por la claridad de su voz. Su discografía consta de 36 álbumes de estudio, nueve álbumes en vivo, numerosos álbumes recopilatorios, cuatro álbumes navideños y 21 sencillos .
El álbum de estudio debut de Collins, A Maid of Constant Sorrow , fue lanzado en 1961 y consistía en canciones populares tradicionales . Tuvo su primer sencillo en las listas con "Hard Lovin' Loser" (No. 97) de su quinto álbum de estudio In My Life (1966), pero fue el sencillo principal de su sexto álbum de estudio Wildflowers (1967), " Both Sides, Ahora ” – escrito por Joni Mitchell – eso le dio prominencia internacional. El sencillo alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard Pop Singles [2] y le valió a Collins su primer premio Grammy a la mejor interpretación folklórica . [3] Disfrutó de un mayor éxito con sus grabaciones de " Someday Soon ", " Chelsea Morning " (también escrita por Mitchell), " Amazing Grace ", " Turn! Turn! Turn! " y "Cook with Honey".
Collins experimentó el mayor éxito de su carrera con la grabación de " Send in the Clowns " de Stephen Sondheim de su décimo álbum de estudio Judith (1975). El sencillo alcanzó el puesto 36 en la lista Billboard Pop Singles en 1975 y luego nuevamente en 1977 en el n. ° 19, permaneció 27 semanas no consecutivas en la lista y le valió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina , como así como un premio Grammy para Sondheim a la Canción del Año . [4] Judith también se convirtió en su álbum de estudio más vendido; Fue certificado Oro por la RIAA en 1975 por ventas de más de 500.000 copias y Platino en 1996 por ventas de más de 1.000.000 de copias. [5]
En 2017, la interpretación de Collins de la canción " Amazing Grace " fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] Ese mismo año, recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Folk por Silver Skies Blue con Ari Hest . [7] En 2019, a la edad de 80 años, obtuvo su primer álbum número uno en una lista de Billboard estadounidense con Winter Stories , un álbum a dúo con el cantante, compositor y guitarrista noruego Jonas Fjeld con Chatham County Line . [8] En 2022, lanzó su primer álbum de estudio con material totalmente original, titulado Spellbound , y le valió otra nominación al Grammy como Mejor Álbum Folk.
Collins nació como la mayor de cinco hermanos en Seattle , donde vivió durante los primeros diez años de su vida. Su padre, Chuck Collins (un cantante, pianista y presentador de programas de radio ciego ) consiguió un trabajo en Denver en 1949 y la familia se mudó allí. Su abuelo paterno era irlandés. [9] [10]
Judy Collins contrajo polio a la edad de 11 años y pasó dos meses aislada en un hospital. [11] Creció escuchando la música tradicional irlandesa que cantaba su padre. Cuando era joven no sabía qué era la música folklórica. Ella dijo: "Pensé que probablemente eran Rodgers y Hart . Esas eran las canciones que él (su padre) cantaba en la radio. No entendí hasta que descubrí a The Gypsy Rover y Barbara Allen cuando tenía 15 años. No lo entendí". No me di cuenta de que había estado cantando Danny Boy todo ese tiempo... Danny Boy era una canción folklórica [12] .
Collins estudió piano clásico con Antonia Brico , debutando en público a los 13 años interpretando el Concierto para dos pianos de Mozart . También interpretó a Chopin , Debussy y Rachmaninoff cuando era niña. [13] Brico no veía con buenos ojos su creciente interés por la música folclórica, lo que la llevó a la difícil decisión de interrumpir sus lecciones de piano. Años más tarde, tras darse a conocer internacionalmente, invitó a Brico a uno de sus conciertos en Denver. Cuando se encontraron después de la actuación, Brico tomó ambas manos de Collins entre las suyas, miró sus dedos con nostalgia y dijo: "Pequeña Judy, realmente podrías haber ido a lugares". Aún más tarde, descubrió que la propia Brico se había ganado la vida cuando era más joven tocando jazz y piano ragtime ( Lecciones de canto , págs. 71-72). En sus primeros años de vida, conoció a muchos músicos profesionales a través de su padre. [14]
Sin embargo , fue la música de Woody Guthrie y Pete Seeger y las canciones tradicionales del resurgimiento folklórico de principios de la década de 1960 las que despertaron el interés de Collins y despertaron en ella el amor por las letras . Tres años después de su debut como prodigio del piano , ya tocaba la guitarra. Sus primeras apariciones públicas como artista folklórica después de graduarse de la East High School de Denver fueron en Michael's Pub en Boulder, Colorado y en el club folklórico Exodus en Denver. Su música se hizo popular en la Universidad de Connecticut , donde enseñaba su marido. Actuó en fiestas y para la estación de radio del campus junto con David Grisman y Tom Azarian. [15]
Collins finalmente llegó a Greenwich Village , Nueva York, donde tocó en clubes como Gerde's Folk City hasta que firmó con Elektra Records , un sello con el que estuvo asociada durante 35 años. En 1961, lanzó su álbum de estudio debut, A Maid of Constant Sorrow , a los 22 años .
Al principio, Collins cantaba canciones folclóricas tradicionales o canciones escritas por otros, en particular los compositores de protesta de la época, como Tom Paxton , Phil Ochs y Bob Dylan . Grabó sus propias versiones de canciones importantes de la época, como " Mr. Tambourine Man " de Dylan y " Turn! Turn! Turn! " de Pete Seeger . También contribuyó decisivamente a acercar a músicos poco conocidos a un público más amplio. Por ejemplo, grabó canciones del poeta canadiense Leonard Cohen , de quien se convirtió en un amigo cercano con el paso de los años. También grabó canciones de cantautores como Eric Andersen , Fred Neil , Ian Tyson , Joni Mitchell , Randy Newman , Robin Williamson y Richard Fariña mucho antes de que obtuvieran el reconocimiento nacional. [17] [18]
Los primeros álbumes de estudio de Collins consistieron en canciones folklóricas sencillas basadas en guitarra, pero con su quinto álbum de estudio In My Life (1966), comenzó a diversificarse para incluir obras de fuentes tan diversas como los Beatles , Leonard Cohen , Jacques Brel y Kurt Weill . [18] Mark Abramson produjo y Joshua Rifkin arregló el álbum, agregando una orquestación exuberante a muchos de los temas. El álbum fue un punto de partida importante para un artista folk y marcó el rumbo para el trabajo posterior de Collins durante la siguiente década. [19]
Con su sexto álbum de estudio Wildflowers (1967), también producido por Abramson y arreglado por Rifkin, Collins comenzó a grabar sus propias composiciones, comenzando con "Since You Asked". El álbum también le proporcionó un gran éxito y un premio Grammy con " Both Sides, Now " de Mitchell , que en diciembre de 1968 alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 , [20] más tarde (febrero de 1970) alcanzó el puesto 14 en el Lista de singles del Reino Unido . [21]
El séptimo álbum de estudio de Collins, Who Knows Where the Time Goes (1968), fue producido por David Anderle y contó con la guitarra de respaldo de Stephen Stills (de Crosby, Stills & Nash ), con quien tenía una relación sentimental en ese momento. (Ella fue la inspiración para el clásico de CSN de Stills " Suite: Judy Blue Eyes ".) Time Goes tenía un sonido country suave e incluía " Someday Soon " de Ian Tyson y la canción principal, escrita por el cantautor británico Sandy Denny . El álbum también contó con la composición de Collins "My Father" y una de las primeras versiones de " Bird on the Wire " de Leonard Cohen. [22]
Dos de las canciones de Collins ("¿ Quién sabe dónde va el tiempo? " compuesta por Sandy Denny y "Albatross") aparecieron en la película de 1968 The Subject Was Roses .
En la década de 1970, Collins tenía una sólida reputación como cantante de canciones artísticas y folk y había comenzado a destacar por sus propias composiciones. También era conocida por su amplia gama de material: sus canciones de este período incluyen el himno cristiano tradicional " Amazing Grace ", la balada de Broadway de Stephen Sondheim " Send in the Clowns " (ambas alcanzaron el top 20 como sencillos tanto en Estados Unidos y Reino Unido [23] ), una grabación de " A Song for David " de Joan Baez y composiciones propias, como "Born to the Breed". [24]
En 1971, Collins publicó su segundo álbum en vivo, Living , y un año después siguió el álbum recopilatorio Colors of the Day: The Best of Judy Collins . El noveno álbum de estudio de Collins, True Stories and Other Dreams (1973), la encontró en un estado de ánimo contemplativo, con una canción original sobre un amigo que se quitó la vida ("Song for Martin") y otra sobre la vida del revolucionario marxista argentino Che Guevara. ("Che"). Para su décimo álbum de estudio Judith (1975), colaboró con el productor Arif Mardin , quien le dio al álbum un sonido sofisticado. Judith produjo su sencillo más exitoso con su versión lúgubre de " Send in the Clowns " de Stephen Sondheim, y se convertiría en su disco más vendido, llegando finalmente a ser platino.
A medida que Collins ascendía a un nivel más alto de estrellato, la activista de toda la vida puso temas políticos al frente de su undécimo álbum de estudio Bread and Roses (1976). Declaraciones políticas como la canción principal, originalmente un poema de James Oppenheim comúnmente asociado con una huelga de trabajadores de la confección en 1912 en Lawrence, Massachusetts , se equilibraron con composiciones pop como "Come Down in Time" de Elton John , pero el álbum no logró lograr el éxito comercial de Judith . Tras el lanzamiento del álbum, Collins se sometió a tratamiento por cuerdas vocales dañadas y, después de años de luchar contra el alcoholismo, buscó ayuda médica para dejar de beber. Su álbum recopilatorio Tan temprano en la primavera... Los primeros 15 años (1977) se vendió modestamente.
Collins fue estrella invitada en The Muppet Show en un episodio transmitido en enero de 1978, [25] cantando " Leather-Winged Bat ", " Había una anciana que se tragó una mosca ", " Do-Re-Mi " y "Send in". los payasos". También apareció varias veces en Barrio Sésamo , donde interpretó "Fishermen's Song" con un coro de pescadores de Anything Muppet , cantó en trío con Biff y Sully usando la palabra "sí" e incluso protagonizó una parodia musical moderna de cuento de hadas llamada " La princesa triste". [26] En 1979, regresó a la música con su duodécimo álbum de estudio Hard Times for Lovers , un álbum de orientación pop en la misma línea que Judith ; Obtuvo algo de publicidad adicional con la fotografía de portada de ella desnuda.
Running for My Life (1980) y Times of Our Lives (1982) fueron ejercicios bien elaborados de pop para adultos y rock suave, pero a medida que los gustos cambiaron, las ventas de Collins disminuyeron. Home Again (1984) la encontró explorando algunas nuevas vías musicales, incluida una versión basada en sintetizador de "Only You" de Yaz y un dueto con la estrella del country TG Sheppard en el corte principal. Si bien el sencillo "Home Again" fue un éxito menor, el álbum no lo fue y, después de 23 años, Collins y Elektra se separaron. Interpretó la música para el especial de televisión animado de 1983 The Magic of Herself the Elf , así como el tema principal de lapelícula para televisión de Rankin/Bass Productions The Wind in the Willows . [27]
Collins viajó a Inglaterra en 1985 y llegó a un acuerdo único con Telstar Records para grabar el álbum de estudio Amazing Grace , en el que volvió a grabar varias de sus canciones más conocidas con una inclinación inspiradora. En 1987, firmó con el sello independiente Gold Castle , y su primer álbum de estudio para ellos, Trust Your Heart , que recopiló siete pistas de Amazing Grace y agregó tres nuevas selecciones. Ese mismo año, publicó sus primeras memorias, Trust Your Heart . [28]
En 1989, Collins lanzó dos álbumes: un disco en vivo titulado Sanity and Grace , [29] y una colaboración con el clarinetista Richard Stoltzman , Innervoices . [30]
En 1990, Collins lanzó su decimoctavo álbum de estudio Fires of Eden en Columbia Records . [31] El álbum generó un sencillo: "Fires of Eden", escrito por Kit Hain y Mark Goldenberg . El sencillo alcanzó el puesto 31 en la lista Adult Contemporary de Billboard . En el momento de su lanzamiento, Collins la interpretó en vivo en varias ocasiones, incluso en The Tonight Show Starring Johnny Carson y The Joan Rivers Show . También se lanzó un vídeo musical que lo promociona y en el que aparece ella. [32] Más tarde, Cher grabó "Fires of Eden" para su álbum de estudio de 1991 Love Hurts . Otras canciones de Fires of Eden incluyen "The Blizzard", "Home Before Dark" y una versión de la canción de Hollies: " The Air That I Breathe ". Ese mismo año vio el lanzamiento de un par de álbumes infantiles, Baby's Morningtime [33] y Baby's Bedtime . [34] Collins actuó en la primera toma de posesión del presidente Bill Clinton en 1993, cantando " Amazing Grace " y " Chelsea Morning ". (Los Clinton han declarado que llamaron a su hija, Chelsea , después de su grabación de la canción.) [35]
Para su siguiente álbum de estudio, Collins recurrió a un proyecto que era a la vez personal y familiar, un conjunto de versiones de Bob Dylan titulado Judy Sings Dylan... Just Like a Woman . [36] Lanzado en 1993, el álbum fue un éxito comercial y recordó a los fans que ella todavía estaba activa y con buena voz. En 1994, publicó su primer álbum navideño , Come Rejoice! "Una Navidad de Judy Collins" . [37] Sería el primero de una serie, a la que le siguieron otros lanzamientos navideños, el primero fue el álbum en vivo Christmas at the Biltmore Estate en 1997, [38] seguido de All on a Wintry Night en 2000. [39] ] Collins combinó sus intereses en la música y la literatura para su próximo proyecto. En 1995, publicó una novela, Shameless , [28] que tuvo lugar en el contexto del negocio de la música; También lanzó un álbum del mismo nombre que sirvió como banda sonora. [40]
En 1998, Collins publicó su tercer libro, Singing Lessons: A Memoir of Love , Loss, Hope and Healing, [28] que se centró en su lucha contra el alcoholismo, la depresión y el trauma emocional de la muerte de su hijo. En 1999, lanzó Classic Broadway , una colección de melodías de espectáculos antiguos. [41] Ese mismo año, ella y su manager Katherine DePaul fundaron Wildflower Records.
Collins mantuvo una apretada agenda de lanzamientos a través de Wildflower, publicando numerosos álbumes en vivo y reediciones, así como material nuevo como Portrait of an American Girl de 2005 , Paradise de 2010 , [42] y Bohemian de 2011 , [43] todos los cuales se centraron en su fuerza continua. como vocalista interpretativo. En 2006, cantó " This Little Light of Mine " en un comercial de Eliot Spitzer . [35] En 2007, lanzó su propia colección de covers de canciones de los Beatles , titulada Judy Collins Sings Lennon and McCartney . Varios artistas, incluidos Shawn Colvin , Rufus Wainwright y Chrissie Hynde , versionaron las composiciones de Collins para el álbum tributo Born to the Breed en 2008. [44] Ese mismo año, recibió un doctorado honorario del Pratt Institute . Los álbumes tributo Tom Thumb's Blues: A Tribute to Judy Collins [45] y Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins [46] aparecieron en 2000 y 2008, respectivamente.
En 2010, Collins cantó "The Weight of the World" en el Newport Folk Festival , una canción de Amy Speace . [47] Otra memoria de Collins, Sweet Judy Blue Eyes: My Life in Music , [28] apareció al año siguiente y se centró en su carrera como artista. En julio de 2012, apareció como artista invitada en el programa de televisión australiano SBS RocKwiz . [48] Rindió homenaje a algunos de sus compositores favoritos, así como a sus vocalistas favoritos, con el álbum de 2015 Strangers Again , que incluía duetos con Willie Nelson , Jackson Browne , Jeff Bridges y Glen Hansard . [49] El álbum también incluía una pista con el cantautor Ari Hest . Collins y Hest unieron fuerzas nuevamente en 2016 para un álbum de estudio completo titulado Silver Skies Blue , que luego les valió una nominación al premio Grammy como Mejor Álbum Folk .
En 2017, Collins volvió al trabajo del compositor que le dio " Send in the Clowns " con A Love Letter to Stephen Sondheim , [50] y el mismo año, ella y su viejo amigo, Stephen Stills , colaboraron en un álbum. Todo el mundo sabe . Además de los dos álbumes, descubrió su alma en otro libro, Cravings: How I Conquered Food, [28] donde habló sobre su difícil relación con la comida y sus años lidiando con trastornos alimentarios . En 2019, lanzó el álbum Winter Stories , una colaboración con el cantante noruego Jonas Fjeld y el cuarteto de country folk de Carolina del Norte Chatham County Line . En 2022, lanzó su primer álbum de estudio con todo material original, titulado Spellbound .
Collins se unió al panel de jueces de los premios 7, 9, 10, [51] [52] 11, [53] 12, 13 y 14 de los premios anuales de música independiente.
Como muchos otros cantantes folk de su generación, Collins se sintió atraída por el activismo social. Su idealismo político la llevó a componer una balada, Che, en honor al revolucionario marxista Che Guevara de los años 1960 . [54] Collins simpatizaba con el movimiento Yippie y era amigable con sus líderes, Abbie Hoffman y Jerry Rubin . El 17 de marzo de 1968 acudió a la conferencia de prensa de Hoffman en el Hotel Americana de Nueva York para anunciar la formación del partido. En 1969, testificó en Chicago en apoyo de los Siete de Chicago ; Durante su testimonio, comenzó a cantar " ¿Dónde se han ido todas las flores? " de Pete Seeger y fue amonestada por el fiscal Tom Foran y el juez Julius Hoffman . [55]
En 1971, Collins firmó su nombre con la Sra . la campaña "Hemos tenido abortos", que pedía el fin de las "leyes arcaicas" sobre el derecho al aborto ; La campaña animó a las mujeres a compartir sus historias y actuar. En 1982, escribió la canción "Mama Mama" sobre una madre de cinco hijos y su ambivalencia ante su decisión de abortar un embarazo no deseado. [56] [57] [58] [59] A finales de la década de 1990, fue representante de UNICEF [60] y hizo campaña a favor de la abolición de las minas terrestres . [61] Las canciones posteriores incluyen "River of Gold" sobre el medio ambiente y "My Name is Maria" sobre DREAMers , que en su mayoría son estudiantes y jóvenes indocumentados. [62]
Collins ha estado casado dos veces. Estuvo casada con Peter Taylor en 1958 y tuvieron su único hijo, Clark C. Taylor, que nació el mismo año. El matrimonio terminó en divorcio en 1965. [63] En abril de 1996, se casó con el diseñador industrial Louis Nelson , con quien había estado saliendo desde abril de 1978. Viven en la ciudad de Nueva York . [64] En 1962, poco después de su debut en el Carnegie Hall , a Collins le diagnosticaron tuberculosis y estuvo en un sanatorio durante seis meses recuperándose. [65] Ella es el tema de la composición de Stephen Stills " Suite: Judy Blue Eyes ", que apareció en el álbum de estudio debut homónimo de 1969 de Crosby, Stills & Nash . [66]
Collins sufrió de bulimia nerviosa después de dejar de fumar en la década de 1970. "Pasé directamente de los cigarrillos a un trastorno alimentario ", dijo a la revista People en 1992. "Empecé a vomitar. No sabía nada sobre la bulimia, ciertamente no que sea una adicción o que empeoraría. Mi "Los sentimientos hacia mí mismo, a pesar de que había podido dejar de fumar y perder 20 libras, eran de creciente desesperación".
Escribió extensamente sobre sus años de adicción al alcohol, el daño que le causó a su vida personal y musical y cómo contribuyó a sus sentimientos de depresión. [67] Ella admite que aunque probó otras drogas en la década de 1960, el alcohol siempre había sido su droga de primera elección, al igual que lo había sido para su padre. Ingresó a un programa de rehabilitación en Pensilvania en 1978 y ha mantenido su sobriedad desde entonces, incluso a través de eventos tan traumáticos como la muerte de su único hijo, Clark, por suicidio en 1992 a los 33 años después de un largo episodio de depresión clínica y abuso de sustancias. Desde entonces, también se ha convertido en una activista por la prevención del suicidio. [68]
Los años indicados son los años en que se lanzaron los álbumes y sencillos, y no necesariamente los años en los que alcanzaron su punto máximo.
Judy Collins, quien eligió a Speace como la primera artista en su sello Wildflower, ha estado cantando su canción "The Weight of the World" en lugares destacados últimamente, incluido el 50 aniversario del Newport Folk Festival y la Isla de Wight.
Cuatro cantautores y músicos legendarios: Judy Collins, Steven Tyler, Buddy Guy y Jimmy Page disfrutan de un inusual recorrido privado por Play It Loud: Instruments of Rock & Roll, la primera gran exposición en un museo de arte dedicada íntegramente al Instrumentos icónicos del rock and roll, expuestos en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
