Coleman Randolph Hawkins (21 de noviembre de 1904 - 19 de mayo de 1969), apodado "Hawk" y, a veces, "Bean", fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. [1] Uno de los primeros músicos destacados de jazz con su instrumento, como explicó Joachim E. Berendt : "Hubo algunos tenores antes que él, pero el instrumento no era un trompa de jazz reconocida". [2] El biógrafo de Hawkins, John Chilton, describió los estilos predominantes de los solos de saxofón tenor antes de Hawkins como "muidos" y "eructos gomosos". [3] Hawkins negó ser el primero y destacó a sus contemporáneos Happy Caldwell , Stump Evans y Prince Robinson , aunque fue el primero en adaptar su método de improvisación al saxofón en lugar de imitar las técnicas del clarinete. El enfoque virtuoso y arpegiado de Hawkins hacia la improvisación, con su característico estilo tonal rico, emocional y cargado de vibrato, fue la principal influencia en una generación de tenores que incluía a Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate y Don Byas , y a través de ellos los tenores posteriores, Arnett Cobb , Illinois Jacquet , Flip Phillips , Ike Quebec , Al Sears , [4] Paul Gonsalves y Lucky Thompson . [5] Si bien Hawkins se hizo conocido con la música swing durante la era de las big band , tuvo un papel en el desarrollo del bebop en la década de 1940. [1]
Su compañero saxofonista Lester Young , conocido como el "Presidente del Saxofón Tenor", comentó, en una entrevista de 1959 con The Jazz Review : "En lo que a mí respecta, creo que Coleman Hawkins fue el presidente, primero, ¿verdad? como yo, creo que soy el segundo." [2] Miles Davis dijo una vez: "Cuando escuché a Hawk, aprendí a tocar baladas". [2]
Hawkins nació en Saint Joseph, Missouri , Estados Unidos, [6] en 1904. Fue nombrado Coleman por el apellido de soltera de su madre Cordelia. Hay constancia de que el primer hijo de los padres de Hawkins, una niña, nació en 1901 y murió a la edad de dos años. [3] A los cuatro años, Hawkins comenzó a estudiar piano , luego violonchelo a los siete años, antes de cambiar al saxofón a los nueve años. A la edad de catorce años, jugaba en el este de Kansas. [6] Asistió a la escuela secundaria en Chicago, luego en Topeka , Kansas en Topeka High School . Más tarde afirmó que estudió armonía y composición durante dos años en Washburn College en Topeka mientras aún asistía a la escuela secundaria. [6]
El origen del apodo de Hawkins, "Bean", no está claro. [7] Las teorías sobre la base del apodo incluyen una referencia a la forma de la cabeza de Hawkins, su frugalidad (que dice "No tengo ni un frijol") o debido a su inmenso conocimiento de los acordes . [8] [9] [10]
El primer concierto importante de Hawkins fue con Jazz Hounds de Mamie Smith en 1921, [6] y estuvo con la banda a tiempo completo desde abril de 1922 hasta 1923, cuando se instaló en la ciudad de Nueva York. En los Jazz Hounds coincidió con Garvin Bushell , Everett Robbins , Bubber Miley y Herb Flemming . [11] Hawkins se unió a la orquesta de Fletcher Henderson , donde permaneció hasta 1934, [6] a veces doblando el clarinete y el saxofón bajo . La forma de tocar de Hawkins cambió significativamente durante el mandato de Louis Armstrong con la Orquesta Henderson (1924–25). [12] [13] A finales de la década de 1920, Hawkins participó en algunas de las primeras sesiones de grabación integrada con los Mound City Blue Blowers . Durante su tiempo con Henderson, se convirtió en un solista estrella con una prominencia cada vez mayor en los discos. Mientras estaba con la banda, él y Henry "Red" Allen grabaron una serie de canciones de grupos pequeños para ARC (en sus sellos Perfect , Melotone , Romeo y Oriole ). Hawkins también grabó varias grabaciones en solitario con piano o con una banda de músicos de Henderson en 1933-1934, justo antes de su período en Europa. También apareció en una sesión de Benny Goodman el 2 de febrero de 1934 para Columbia , que también contó con Mildred Bailey como vocalista invitada.
A finales de 1934, Hawkins aceptó una invitación para tocar con la orquesta de Jack Hylton en Londres, [6] y realizó una gira por Europa como solista hasta 1939, actuando y grabando con Django Reinhardt y Benny Carter en París en 1937. [14] Durante Hawkins Mientras estuvo de gira por Europa entre 1934 y 1939, la atención en los EE. UU. se centró en otros saxofonistas tenores, incluidos Lester Young , Ben Webster y Chu Berry . [10] Tras su regreso a los Estados Unidos, rápidamente se restableció como una de las figuras principales del instrumento añadiendo innovaciones a su estilo anterior.
El 11 de octubre de 1939, grabó una interpretación de dos coros del estándar " Body and Soul ", [6] que había estado presentando en el local de Bert Kelly en Nueva York, Kelly's Stables . En una grabación histórica de la era del swing, capturada como una ocurrencia tardía en la sesión, Hawkins ignora casi toda la melodía, y sólo los primeros cuatro compases se expresan de manera reconocible. La desviación de Hawkins de los temas melódicos de la melodía, el uso de intervalos de acordes superiores y los acordes de paso implícitos en esa grabación se han descrito como "uno de los primeros temblores del bebop". [15]
Loren Schoenberg, director del Museo Nacional de Jazz en Harlem , afirma que “no importa cuán despreocupadamente Hawkins intentó hacer que pareciera la elección de grabar "Body And Soul", había sido durante mucho tiempo su bis durante sus años europeos, y tenía mucho en juego. en esta sesión. Lester Young estaba en su apogeo con la banda Basie , y prácticamente todas las otras bandas importantes tenían un tenor al estilo Hawkins en una posición destacada. Las décadas como omnívoro musical se hicieron realidad cuando le indicó al pianista Gene Rodgers que hiciera una introducción en Db. Los sonidos de Bach , Tatum , Armstrong y los innumerables músicos que habían llenado su cabeza y sus oídos culminaron en uno de los mayores conjuntos de variaciones espontáneas jamás grabados". [16]
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Después de un breve período en 1940 al frente de una big band , [6] Hawkins dirigió pequeños grupos en Kelly's Stables en la calle 52 de Manhattan . Durante 1944, grabó en grupos pequeños y grandes para los sellos Keynote , Savoy y Apollo . [17] Hawkins siempre tuvo buen oído para los nuevos talentos y estilos, y fue el líder en lo que generalmente se considera que fue la primera sesión de grabación de bebop el 16 de febrero de 1944, que incluyó a Dizzy Gillespie , Don Byas , Clyde Hart , Oscar. Pettiford y Max Roach . [18] [19] El 19 de octubre de 1944, dirigió otra sesión de grabación de bebop con Thelonious Monk al piano, Edward Robinson al bajo y Denzil Best a la batería.
Dado su amor por Bach y Pablo Casals y su insaciable sed de autoexpresión, era inevitable que Hawkins avanzara hacia actuaciones en solitario. Durante su gira europea, comenzó a rodear sus canciones con introducciones y codas sin acompañamiento. En enero de 1945 grabó Solo Sessions. Harry Lim , un amante del jazz javanés que llegó a Estados Unidos en 1939, primero produjo sesiones improvisadas en Chicago y Nueva York y luego fundó Keynote Records , un pequeño sello de jazz de primer nivel. En un artículo para la revista Metronome de mayo de 1944, Lim apodó a Hawkins "el Picasso del jazz". [dieciséis]
En 1945, grabó extensamente con pequeños grupos con Best y Robinson o Pettiford al bajo, Sir Charles Thompson al piano, Allan Reuss a la guitarra, Howard McGhee a la trompeta y Vic Dickenson al trombón, [6] en sesiones que reflejaban un carácter muy individual. estilo con indiferencia hacia las categorías de jazz "moderno" y "tradicional". Ese período general lo vio grabar con estilistas tan diversos como Sid Catlett , Tyree Glenn , Hilton Jefferson (un colega de Fletcher Henderson), Hank Jones , Billy Taylor , JJ Johnson y Fats Navarro . También realizó una gira con Jazz at the Philharmonic (JATP). Hawkins dividió su tiempo entre Nueva York y Europa, realizando numerosas grabaciones independientes.
En la década de 1950, Hawkins actuó con músicos como Red Allen y Roy Eldridge , con quienes apareció en el Festival de Jazz de Newport de 1957 y grabó Coleman Hawkins Encounters Ben Webster con su colega saxofonista tenor Ben Webster junto con Oscar Peterson , Herb Ellis , Ray Brown , y Alvin Stoller . Su álbum de 1957 The Hawk Flies High , con Idrees Sulieman , JJ Johnson, Hank Jones, Barry Galbraith , Oscar Pettiford y Jo Jones , muestra su interés por los estilos de jazz moderno, durante un período más conocido por tocar con músicos más tradicionales. [6]
El interés de Hawkins por estilos más modernos se manifestó en un reencuentro con Monk, con quien se había mantenido cercano a pesar de que no habían tocado juntos durante más de una década. [6] Monk dirigió una sesión en junio de 1957 con Hawkins y John Coltrane , que produjo Monk's Music , [6] publicado más tarde ese verano. [20] Las tomas descartadas de esta sesión comprendieron la mitad de las pistas de Thelonious Monk con John Coltrane , publicadas en Jazzland Records, filial de Riverside Records en 1961.
En la década de 1960, Hawkins aparecía regularmente en el Village Vanguard de Manhattan . En 1960 participó en la grabación de We Insist! de Max Roach. suite, [6] parte de los vínculos políticos y sociales que se desarrollan entre el jazz y el movimiento de derechos civiles . A instancias del productor de Impulse Records, Bob Thiele , Hawkins aprovechó una oportunidad largamente deseada para grabar con Duke Ellington para el álbum de 1962 Duke Ellington Meets Coleman Hawkins , [6] junto a los miembros de la banda de Ellington Johnny Hodges , Lawrence Brown , Ray Nance , y Harry Carney, así como el Duque. Sessions for Impulse con su cuarteto produjo Today and Now , también en 1962 y fue juzgado como uno de sus mejores trabajos de los últimos días por The Penguin Guide to Jazz Recordings . [21] Hawkins grabó en 1963 junto a Sonny Rollins su álbum colaborativo Sonny Meets Hawk. , para RCA Víctor .
Poco después de este período de gran actividad, Hawkins cayó en las garras de la depresión y el consumo excesivo de alcohol y su producción discográfica comenzó a decaer. [6] Su última grabación fue en 1967; Hawkins murió de una enfermedad hepática el 19 de mayo de 1969, [6] en el Hospital Wickersham, en Manhattan. Le sobrevivieron su viuda, Dolores, y tres hijos: un hijo, René, y dos hijas, Colette y Mimi. [22] Hawkins está enterrado en Yew Plot en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. [1]
The Song of the Hawk , una biografía de 1990 escrita por el historiador del jazz británico John Chilton , narra la carrera de Hawkins.
Con Kenny Burrell
Con Benny Carter
Con Dizzy Gillespie
Con Lambert, Hendricks y Bavan
Con Abadía Lincoln
Con Shelly Manne
Con Thelonious Monk
Con Bud Powell
Con Bob Príncipe
Con Django Reinhardt
Con Max Roach
Con Rex Stewart y Cootie Williams
Con Ben Webster
Con Randy Weston
Con Joe Williams
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