Humphrey Richard Adeane Lyttelton (23 de mayo de 1921 - 25 de abril de 2008), también conocido como Humph , fue un músico y locutor de jazz inglés de la familia Lyttelton .
Habiendo aprendido por sí mismo a tocar la trompeta en la escuela, Lyttelton se convirtió en músico profesional y dirigió su propia banda de ocho integrantes, que grabó un exitoso sencillo, " Bad Penny Blues ", en 1956. Como locutor, presentó The Best de BBC Radio 2. of Jazz durante cuarenta años y presentó el panel de comedia I'm Sorry I Have't a Clue en BBC Radio 4 , convirtiéndose en el presentador de juegos de panel más antiguo del Reino Unido.
Lyttelton también fue caricaturista, colaboró en la serie Flook de larga duración en el Daily Mail , calígrafo y presidente de la Sociedad de escritura a mano en cursiva.
Lyttelton nació en Eton College (entonces en Buckinghamshire ), donde su padre, George William Lyttelton (segundo hijo del octavo vizconde Cobham ), era maestro de casa . [1] (Como descendiente de línea masculina de Charles Lyttelton, Lyttelton estaba en el resto tanto del Vizcondado de Cobham como de la Baronía de Lyttelton .) De la Escuela Preparatoria Sunningdale , Lyttelton progresó debidamente a Eton College . Era primo hermano del décimo vizconde Cobham y de Viola Grosvenor, duquesa de Westminster y sobrino nieto del político y deportista Alfred Lyttelton , el primer hombre en representar a Inglaterra tanto en fútbol como en cricket , quienes también asistieron a Eton.
En Eton, Lyttelton buscó a Lord Carrington y formó su amor por el jazz . Se inspiró en los trompetistas Louis Armstrong (quien posteriormente se refirió a Lyttelton como "ese gato en Inglaterra que mueve el trasero") [2] y Nat Gonella . Aprendió a tocar el instrumento por su cuenta y formó un cuarteto en la escuela en 1936 que incluía al futuro periodista Ludovic Kennedy en la batería.
Después de dejar la escuela, Lyttelton pasó algún tiempo en la fábrica de chapa de acero de Port Talbot en el sur de Gales , una experiencia que lo llevó a convertirse en lo que denominó un " socialista romántico ". Después de ser llamado al servicio de guerra, fue comisionado en la Guardia de Granaderos como segundo teniente el 29 de noviembre de 1941 junto con el futuro político Mark Bonham Carter , [3] y entró en acción en Salerno , Italia , durante la Operación Avalancha , cuando desembarcó con su pistola en una mano y su trompeta en la otra. [1]
El Día VE , el 8 o 9 de mayo de 1945, Lyttelton se unió a las celebraciones tocando su trompeta desde una carretilla , dando sin darse cuenta su primera actuación televisada; La grabación de la BBC aún sobrevive. [4] Después de la desmovilización después de la Segunda Guerra Mundial , asistió a Camberwell Art College durante dos años.
En 1949 se incorporó al Daily Mail como dibujante , donde permaneció hasta 1956. Fue uno de los colaboradores de Wally Fawkes en la longeva tira cómica Flook .
Lyttelton recibió una subvención para realizar más estudios. Asistió a la Escuela de Arte de Camberwell, donde conoció a Wally Fawkes , un colega entusiasta del jazz y clarinetista, también conocido como el caricaturista "Trog". En 1949, Fawkes le ayudó a conseguir un trabajo en el Daily Mail escribiendo la letra de Flook , la tira cómica de Fawkes. Ambos se habían unido a los George Webb Dixielanders en 1947. Webb fue un catalizador importante en el boom del jazz británico de posguerra. [5]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Lyttelton se destacó en el resurgimiento británico de las formas tradicionales de jazz de Nueva Orleans, grabando con Sidney Bechet en 1949. Para hacerlo tuvo que romper con las prácticas restrictivas de la Unión de Músicos que prohibían trabajar con músicos de jazz de los Estados Unidos. En 1956, consiguió su único éxito en las listas pop, con la grabación de " Bad Penny Blues " producida por Joe Meek , que estuvo en las listas de singles del Reino Unido durante seis semanas.
Con el tiempo, Lyttelton cambió gradualmente hacia un enfoque más convencional favorecido por músicos estadounidenses como el trompetista Buck Clayton . En 1953 había comenzado a incorporar saxofonistas a la formación. En una ocasión de ese año, el desarrollo no contó con la aprobación de sus fans. En un concierto en el Ayuntamiento de Birmingham en el que debutó el saxofonista alto Bruce Turner , una pancarta que decía "¡Vete a casa, Dirty Bopper!" se desarrolló de manera destacada. [6]
De vez en cuando, con la ayuda de Eddie Harvey , formó una big band para transmisiones y discos de la BBC. En 1957 y 1958, el cantante de blues Jimmy Rushing realizó una gira por Inglaterra con la banda, al igual que Clayton, Vic Dickenson y Big Joe Turner en 1965. Clayton grabó con Lyttelton a principios de la década de 1960 y realizó giras con la banda en numerosas ocasiones. Clayton se consideraba a sí mismo y a Lyttelton hermanos. También grabó con los estadounidenses visitantes Al Casey , Buddy Tate y Kenny Davern .
Fue el tema de This Is Your Life en 1958, cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en el BBC Television Theatre .
Para entonces, su repertorio se había ampliado, incluyendo no sólo piezas menos conocidas de Duke Ellington , sino incluso "The Champ" del libro de la banda de Dizzy Gillespie . La banda Lyttelton (él se veía a sí mismo principalmente como un líder) ayudó a desarrollar las carreras de muchos músicos británicos ahora prominentes, incluidos Tony Coe y Alan Barnes .
En 1983, Lyttelton formó Calligraph Records, que reeditó algunas de sus antiguas grabaciones, todas las grabaciones futuras de su banda y grabaciones de los miembros de la banda.
El 11 de marzo de 2008, anunció que dejaría de presentar Best of Jazz de BBC Radio 2 . [7]
El 23 de julio de 2008, Lyttelton fue nombrado póstumamente Artista de Jazz del Año por BBC Radio 2, votado por los radioescuchas.
Durante varios años durante el período de posguerra en 100 Oxford Street, su banda habitual incluía a Wally Fawkes, los hermanos Christie, Pat Hawes y Johnny Parker. A partir de 1958, la formación favorita de Lyttelton era una banda de ocho integrantes con tres saxofones (alto, tenor y barítono), aunque ocasionalmente se reducía a siete para ahorrar dinero. Pero a veces volvía a añadir el barítono para retransmisiones y grabaciones.
La banda principal de Lyttelton generalmente incluía músicos consagrados como Jimmy Skidmore , Joe Temperley , Kathy Stobart , Jimmy Hastings , Mike McKenzie , John Barnes , Roy Williams y Pete Strange junto con nuevos talentos como Tony Coe , Alan Barnes , John Picard , Karen Sharpe, y Jo Fooks. Lyttelton consideraba a su banda como una familia, y algunos miembros regresaban al redil después de períodos de ausencia y/o se quedaban por períodos prolongados (Bruce Turner, Stan Greig , Adrian Macintosh, Stobart, Hastings).
La banda mantuvo una agenda ocupada y frecuentemente realizó shows con entradas agotadas en todo el país. En ocasiones, las actuaciones incluían un cantante invitado o una colaboración con otra banda. Durante la década de 1990, la banda realizó una gira con Helen Shapiro en una serie de conciertos de Humph y Helen . También participaron en varias giras de Giants of British Jazz con Acker Bilk y George Melly y John Chilton 's Footwarmers.
Lyttelton tenía una relación profesional establecida desde hacía mucho tiempo con la cantante británica Elkie Brooks . Después de trabajar juntos a principios de la década de 1960, reavivaron su asociación laboral a principios de 2000 con una serie de conciertos con entradas agotadas y bien recibidos. [ cita necesaria ] A principios de 2000, la banda tocó la canción "Life in a Glasshouse" en el álbum Amnesiac de Radiohead , lanzado al año siguiente. [8] [9] En 2003, lanzaron el álbum aclamado por la crítica Trouble in Mind y continuaron realizando conciertos ocasionales. Lyttelton presentó a la vocalista estadounidense Stacey Kent al público británico.
La última banda de Lyttelton estuvo presente, además de él mismo en la trompeta y el clarinete: Ray Wordsworth en el trombón; Jimmy Hastings al saxo alto, clarinete y flauta; Jo Fooks al saxofón tenor y flauta; Rob Fowler al saxo tenor, saxo barítono y clarinete; Ted Beament al piano; John Rees-Jones al contrabajo y Adrian Macintosh a la batería. Sus últimas grabaciones formales, un tema para trompeta y otro para clarinete, aparecieron en su último CD 'Cornucopia 3', (CLG CD 46), todo el cual supervisó. Tony Fisher tocó la trompeta en las otras pistas. Realizó algunas grabaciones como vocalista.
Después de su muerte, parte de la aparición de Lyttelton con su banda de 2007 (con Karen Sharpe en lugar de Robert Fowler), en el Festival de Jazz de Brecon , en el que se le unió el saxofonista tenor estadounidense Scott Hamilton, fue mostrada por BBCtv como tributo ( Humph's Última resistencia ). La banda continúa dando conciertos interpretando su música. La parte de trompeta la interpreta Tony Fisher con apariciones ocasionales de la cantante Sue Richardson y ex-lytteltonianos como Karen Sharp .
Desde 1967 hasta abril de 2007, Lyttelton presentó The Best of Jazz en BBC Radio 2 , un programa que presentaba su idiosincrásica mezcla de grabaciones de todos los períodos de la historia de la música, incluido material actual. En 2007 optó por recortar su compromiso a dos temporadas trimestrales al año, para poder dedicar más tiempo a otros proyectos.
En 1972, Lyttelton fue elegido para presentar el panel de comedia I'm Sorry I Have't a Clue ( ISIHAC ) en BBC Radio 4 . El programa se ideó originalmente como un antídoto cómico a los tradicionales juegos de panel de la BBC (tanto de radio como de televisión), que habían llegado a ser vistos como aburridos y formulados, y en consonancia con la imagen seria de clase media de "Tía Beeb". Lyttelton continuó en este papel hasta poco antes de morir, y era conocido tanto por su estilo de presidencia inexpresivo , descontento y ocasionalmente desconcertado, como por sus dobles sentidos e insinuaciones que, a pesar de estar siempre abiertos a una interpretación inocente, , eran, según William Rushton , "la cosa más sucia de la radio".
El éxito del programa tuvo una influencia considerable en la forma en que se presentaba la comedia en la radio, y la personalidad de Lyttelton fue una parte importante de ese éxito: era un hombre heterosexual rodeado de caos. En el momento de su muerte, Lyttelton era el presentador de juegos de panel activo de mayor edad en el Reino Unido, siendo dos años y medio mayor que su rival más cercano, Nicholas Parsons . [10]
Además de sus otras actividades, Lyttelton fue un entusiasta calígrafo y presidente de la Sociedad de escritura a mano en cursiva . [11] Llamó a su propio sello discográfico "Calligraph" después de este interés extracurricular. Este sello, fundado a principios de los años 1980, no sólo publica sus propios álbumes y los de sus asociados, sino que también reedita (en CD ) sus grabaciones analógicas para el sello Parlophone en los años 1950. Se informa que rechazó el título de caballero en 1995. [12] [13]
Lyttelton estuvo casado dos veces. Su primera esposa fue Patricia Mary Braithwaite (nacida en 1929), con quien se casó el 19 de agosto de 1948. Tuvieron una hija, Henrietta (nacida en 1949). En 1952, tras su divorcio, se casó con (Elizabeth) Jill Richardson (1933-2006), con quien tuvo dos hijos y una hija, Stephen (nacido en 1955) y David (nacido en 1958), y Georgina (nacida en 1963).
A pesar de su celebridad, era intensamente reservado. Diseñó su casa en Arkley , Barnet, Gran Londres, con paredes en blanco en el exterior y ventanas que daban a un patio interior. Odiaba usar el teléfono y guardaba su número del directorio, cambiándolo si alguien más lo descubría. Dado su disgusto por el teléfono, se comunicó por correo, incluidas cartas sobre la contratación y el despido de miembros de su banda.
Rechazó dos veces los honores estatales que le ofrecieron. Una ocasión fue en 1976, y en 1994 rechazó el título de caballero ofrecido por Downing Street: su hijo Stephen escribió más tarde que "Aceptarlo nunca fue una opción, pero todavía se sentía mal del estómago. Nos lo ocultó a todos, especialmente a mi madre que habría ejercido mucha presión para que aceptara, viéndolo como un reconocimiento a todo su trabajo". [14]
El 18 de abril de 2008, Jon Naismith , el productor de I'm Sorry I Have't A Clue , anunció la cancelación de la serie de primavera debido a la hospitalización de Lyttelton para reparar un aneurisma aórtico . A Rob Brydon y otros se les pidió que sustituyeran a Lyttelton durante los espectáculos de la gira, pero Lyttelton pospuso su operación y logró actuar toda la noche excepto la última. Otro correo electrónico del 21 de abril de 2008 informó que la BBC "no tenía claro exactamente cuánto durará el período de recuperación de Humph", pero Lyttelton estaba "por lo demás bien y de muy buen humor". [15]
El 22 de abril de 2008, Lyttelton y el equipo de I'm Sorry I Have't a Clue fueron contratados para aparecer en la versión teatral del programa en el Pavilion Theatre de Bournemouth . Debido a su enfermedad, Rob Brydon ocupó su lugar , pero se reprodujo para la audiencia un mensaje pregrabado de Lyttelton ("Lo siento, no puedo estar con ustedes hoy porque estoy en el hospital. Ojalá". ¡Había pensado en esto antes!"). Los panelistas de esa noche fueron Tim Brooke-Taylor , Graeme Garden , Barry Cryer y Jeremy Hardy . [dieciséis]
Lyttelton murió tras su cirugía el 25 de abril de 2008, rodeado por su familia. [17] [18] Después de que se informó su muerte, miembros del público comenzaron a dejar flores en la estación Mornington Crescent . BBC Radio 4 transmitió un episodio de 1995 de Lo siento, no tengo ni idea como tributo el domingo 27 de abril, y un programa retrospectivo presentado por Kenneth Clarke el miércoles 30 de abril de 2008. Radio 4 celebró el Día de Humphrey Lyttelton el domingo 15 de junio. 2008, incluido un nuevo perfil de ISIHAC elaborado por Stephen Fry llamado Presidente Humph: un tributo . [17]
Después de su muerte, el controlador de Radio 4, Mark Damazer , dijo: "Es simplemente un locutor colosalmente bueno y posee un fantástico sentido del tiempo... Es un día muy, muy triste, pero deberíamos celebrarlo y estar muy agradecidos por lo que hizo por Radio 4, realmente fantástico." [18]
En respuesta a la noticia de la muerte de Lyttelton, el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, escribió en el sitio web de la banda: "Todos lamentamos enterarnos de la muerte de Humphrey Lyttelton; era una persona inspiradora con quien grabar, y sin su dirección, nunca hubiéramos grabado". lanzó 'Life in a Glasshouse'. Así que ve y busca ' Bad Penny Blues ' y celebra su vida con un poco de jazz". [19]
A Lyttelton le sobreviven sus cuatro hijos: una hija de su primer matrimonio con Pat Braithwaite, y dos hijos y una hija de su segundo matrimonio con Jill Richardson. Richardson, con quien había estado casado desde 1952, falleció antes que él en 2006. Su funeral humanista tuvo lugar el 6 de mayo de 2008 en el Crematorio de St Marylebone (que comparte terreno con el cementerio de East Finchley ) en East Finchley , al norte de Londres. [20] Lyttelton se consideraba un humanista. [21]
El 25 de abril de 2010, dos años después de la muerte de Lyttelton, se celebró en el Hammersmith Apollo un concierto de celebración titulado "Humphrey Lyttelton - A Celebration Concert" para celebrar su vida, obra y contribución a la música. La cantante Elkie Brooks y muchos músicos de jazz británicos destacados aparecieron en el concierto, junto con panelistas de I'm Sorry I Have't a Clue . El evento fue organizado y presentado por su hijo Stephen Lyttelton, quien también es el fundador y presidente de The Humph Trust , una organización creada después de su muerte para apoyar a los jóvenes músicos de jazz emergentes y brindarles patrocinio y apoyo.
El evento fue inaugurado por el ganador del Premio Humphrey Lyttelton Royal Academy of Music Jazz de 2010, Tom Walsh, quien interpretó " Song for my Father " de Horace Silver con su quinteto de la Royal Academy of Music. [22] [23]
El pub Lyttelton Arms, frente a la estación Mornington Crescent en Camden, lleva el nombre de Lyttelton. Anteriormente se llamaba The Southampton Arms. [24]
