Cloverfield es una película estadounidense de monstruos de metraje encontrado de 2008 dirigida por Matt Reeves , producida por JJ Abrams y escrita por Drew Goddard . Está protagonizada por Lizzy Caplan , Jessica Lucas , TJ Miller (en su debut cinematográfico), Michael Stahl-David , Mike Vogel y Odette Annable . La trama sigue a seis jóvenes residentes de la ciudad de Nueva York que huyen de un enorme monstruo y otras criaturas más pequeñas que atacan la ciudad durante una fiesta de despedida.
El desarrollo comenzó cuando el productor JJ Abrams comenzó a conceptualizar un nuevo monstruo y reclutó a Neville Page para diseñar la criatura, llamada Clover . En febrero de 2007, Paramount Pictures dio luz verde al proyecto y fue producido por Bad Robot de Abrams . La fotografía principal se llevó a cabo en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York en 2007. El proyecto tenía varios títulos provisionales, incluidos Slusho , Cheese y Greyshot . Como parte de una campaña de marketing viral , se lanzó un avance antes de las proyecciones de Transformers (2007) sin título. El título final fue revelado en un segundo avance adjunto a las proyecciones de Beowulf (2007). Con detalles limitados previos al lanzamiento, generó especulaciones en línea, incluidos foros y sitios web dedicados a descubrir información oculta sobre la película. Como parte de la campaña de marketing, se lanzaron varios vínculos, incluida una serie de manga precuela .
Cloverfield se estrenó el 18 de enero de 2008 y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron la dirección de Reeves y la narrativa de estilo cinéma vérité . Recaudó 172 millones de dólares en taquilla en todo el mundo frente a un presupuesto de 25 millones de dólares. Es la primera entrega de la franquicia Cloverfield , seguida de 10 Cloverfield Lane en 2016 y The Cloverfield Paradox en 2018. Se está desarrollando una secuela directa.
El Departamento de Defensa de EE. UU. recupera las imágenes de una videocámara personal en el área "anteriormente conocida como Central Park ", con un descargo de responsabilidad que indica múltiples avistamientos de un caso denominado "Cloverfield".
La cámara contiene dos conjuntos de grabaciones, mezcladas. Las imágenes anteriores, grabadas el 27 de abril de 2008, muestran a Robert "Rob" Hawkins despertándose con Elizabeth "Beth" McIntyre en el apartamento de su padre sobre Columbus Circle antes de embarcarse en una cita en la ciudad de Nueva York y Coney Island .
El 22 de mayo de 2008, el hermano de Rob, Jason, y la novia de Jason, Lily Ford, organizan una fiesta de despedida para celebrar el nuevo trabajo de Rob. Jason consigue que el mejor amigo de Rob, Hudson "Hud" Platt, filme testimonios de Rob durante la fiesta. Beth, cuyos sentimientos están heridos porque Rob nunca la llamó después de su única noche juntos, trae a otro hombre a la fiesta. Beth y Rob discuten y ella se marcha poco antes de que se produzca un terremoto masivo que provoque un breve corte de energía en toda la ciudad ; Las noticias locales informan sobre un petrolero volcado cerca de Liberty Island . Desde el tejado, los asistentes a la fiesta presencian una explosión a lo lejos y huyen mientras escombros en llamas vuelan en su dirección.
Cuando los asistentes abandonan el edificio, la cabeza cortada de la Estatua de la Libertad es arrojada a la calle. En el caos, Hud registra una criatura enorme a varias cuadras de distancia colapsando el edificio Woolworth antes de refugiarse en una tienda de conveniencia. Cuando el grupo intenta evacuar Manhattan , la cola de la criatura destruye el Puente de Brooklyn , matando a Jason. Los informes noticiosos muestran que la 42.ª División de Infantería de la Guardia Nacional del Ejército ataca al monstruo y criaturas parásitas más pequeñas caen de su cuerpo.
Rob recibe un mensaje de Beth, quien está atrapada en su departamento en el Time Warner Center . Rob, seguido por Hud, Lily y Marlena Diamond, se aventuran en Midtown Manhattan para rescatarla. Se encuentran en una batalla entre la criatura y los militares, corren hacia el metro y son atacados por los parásitos. Mientras salvaba a Hud, Marlena es mordida por una de las criaturas. Los cuatro escapan del metro y entran en un centro comercial subterráneo donde los soldados los encuentran y los llevan a un centro de mando cercano. Cuando Marlena comienza a sangrar por los ojos, la llevan a la fuerza a un hospital de campaña y explota.
Rob, que todavía tiene la intención de salvar a Beth, convence a uno de los comandantes militares para que los deje ir. Se le informa cuándo partirá el último helicóptero de evacuación antes de que el ejército ejecute su "Protocolo Hammer Down", que destruirá Manhattan para matar al monstruo. El grupo superviviente viaja al edificio de apartamentos de Beth apoyado en un rascacielos vecino. Después de cruzar los tejados del otro edificio, el grupo encuentra a Beth empalada en una barra de refuerzo expuesta . La liberan y se dirigen al lugar de evacuación en Grand Central Terminal , donde se encuentran nuevamente con la criatura.
Primero, Lily es llevada a un primer helicóptero para escapar antes de que Rob, Beth y Hud sean llevados en un segundo helicóptero y sean testigos del intenso bombardeo de la criatura. El bombardeo parecía ser un éxito, pero sale del humo, golpea el segundo helicóptero y provoca que se estrelle en Central Park, matando a todos los ocupantes excepto a Rob, Beth y Hud.
Quince minutos antes de que comience el Protocolo Hammer Down, el trío recupera la conciencia e intenta huir; Hud se da vuelta para recuperar la cámara cuando la criatura aparece de repente y lo mata. Rob y Beth agarran la cámara y se refugian bajo un arco. Cuando suenan las sirenas antiaéreas , comienza el bombardeo. Rob y Beth brindan cada uno su último testimonio de los acontecimientos del día. El puente comienza a desmoronarse y la cámara se le cae de la mano a Rob y queda enterrada bajo los escombros. Rob y Beth proclaman su amor mutuo justo cuando la bomba explota y la cámara se congela antes de que se corte el metraje.
La película termina con el final del viaje de Rob y Beth a Coney Island un mes antes. Sin que ellos lo vean, un objeto imperceptible cae del cielo al océano antes de que la cámara se corte.
Después de los créditos, se puede escuchar una voz que dice: "Ayúdanos..." Cuando se reproduce al revés , dice: "Todavía está vivo".
En la tienda de televisores se ven Bob Esponja , Mejillas de Arena y otros personajes del episodio de Bob Esponja "MuscleBob BuffPants", junto con algunos clips de películas de Warner Bros. en otros televisores. Además, la periodista de NY1 TV, Roma Torre, tiene un cameo como ella misma, informando en una pantalla de televisión observada por los asistentes a la fiesta. El director de la película, Matt Reeves , proporciona la voz no acreditada para las dos breves frases (una normal, otra en audio invertido ) después de los créditos . [4]
JJ Abrams concibió un nuevo monstruo después de que él y su hijo visitaron una juguetería en Japón mientras promocionaban Misión: Imposible III . Explicó: "Vimos todos estos juguetes de Godzilla y pensé: necesitamos nuestro propio monstruo americano, y no como King Kong . Me encanta King Kong. King Kong es adorable. Y Godzilla es un monstruo encantador. Amamos a Godzilla, pero Quería algo que fuera simplemente loco e intenso". [5] [6]
En febrero de 2007, Paramount Pictures dio luz verde en secreto a Cloverfield , que sería producida por Abrams, dirigida por Matt Reeves y escrita por Drew Goddard . El proyecto fue producido por la empresa de Abrams, Bad Robot . [3]
La cabeza cortada de la Estatua de la Libertad se inspiró en el cartel de la película Escape from New York de 1981 , en el que la cabeza yace en una calle de Nueva York. Reeves explicó: "Es una imagen increíblemente provocativa. Y esa fue la fuente que inspiró al productor JJ Abrams a decir: 'Esta sería una idea interesante para una película'". [7]
La película se tituló inicialmente Cloverfield , cambió varias veces a lo largo de la producción y fue revertida. Matt Reeves explicó que esto se debió al revuelo causado por el avance. "Esa emoción se extendió hasta tal punto que de repente ya no pudimos usar el nombre. Así que comenzamos a usar todos estos nombres como Slusho y Cheese . [8] ¡Y la gente siempre descubría lo que estábamos haciendo!" Dijo que "Cloverfield" era la designación de caso del gobierno para los eventos causados por el monstruo, comparando el título con el del verdadero Proyecto Manhattan , aunque el gobierno no lo originó. [9] Cloverfield Blvd es la salida de la autopista que Abrams toma hacia su oficina de Santa Mónica , [8] [10] y que solía conducir al aeropuerto de Santa Mónica , que originalmente llevaba el nombre de Clover Field. [11]
Se propuso el título final Greyshot , tomado del arco bajo el que se refugian los dos supervivientes al final de la película, pero Matt Reeves dijo que fue rechazado porque la película ya era tan conocida como Cloverfield . [12]
La película recibió un subtítulo en Japón , donde se estrenó como Cloverfield/Hakaisha (クローバーフィールド/HAKAISHA , Kurōbāfīrudo/HAKAISHA ) . El subtítulo "Destructor" fue elegido por Abrams y fue traducido al japonés como Hakaisha (破壊者, iluminado. "Destructor" ) por Paramount Japan a petición suya. [13] El subtítulo Kishin (鬼神, iluminado. " Dios demonio [ic]" ) fue elegido para el manga derivado, Cloverfield/Kishin , lanzado exclusivamente en Japón. [ cita necesaria ]
El casting se realizó en secreto y no se envió ningún guión a los candidatos. Para evitar la filtración de información sobre la trama, en lugar de audicionar a los actores con escenas de la película, se utilizaron guiones de producciones anteriores de Abrams, como las series de televisión Alias y Lost . Algunas escenas también fueron escritas específicamente para el proceso de audición, no destinadas a ser utilizadas en la película. Lizzy Caplan declaró que aceptó un papel en Cloverfield sin conocer la premisa, únicamente porque era fanática de Lost , producida por Abrams , y su experiencia de descubrir su verdadera naturaleza inicialmente la llevó a afirmar que no se inscribiría en una película. en el futuro "sin saber muy bien de qué se trata". Indicó que su personaje era un forastero sarcástico y que su papel era "físicamente exigente". [14]
Con un presupuesto de producción estimado de 30 millones de dólares, la fotografía principal comenzó a mediados de junio de 2007 en Nueva York. [3] Un miembro del reparto dijo que la película parecería costar 150 millones de dólares, aunque sin actores reconocibles y caros. [14] Los realizadores utilizaron la Panasonic HVX200 para la mayoría de las escenas interiores y la cámara de video de alta definición Sony CineAlta F23 para grabar casi todas las escenas exteriores de Nueva York. [15] El rodaje tuvo lugar en Coney Island , con escenas filmadas en el parque de atracciones Deno's Wonder Wheel y el B&B Carousel. [16] Las escenas de los tanques disparando contra la criatura mientras los personajes principales se esconden en una escalera fueron filmadas en Hennesy Street en el backlot de Warner Bros. Studios en Burbank, California . Algunas tomas del interior se grabaron en un estudio de sonido en Downey, California . Bloomingdale's en la película en realidad fue filmada en una tienda Robinsons-May vacía que estaba en reconstrucción en Arcadia, California . Las escenas exteriores de Sephora y la tienda de electrónica fueron grabadas en el centro de Los Ángeles . [17]
La película fue filmada y editada en un estilo cinéma vérité , [18] para que pareciera que fue grabada con una cámara en mano, incluidos cortes similares a los que se encuentran en las películas caseras . TJ Miller , quien interpreta a Hud, ha dicho en varias entrevistas que grabó un tercio de la película y casi la mitad llegó a la película. [19] El director Matt Reeves describió la presentación: "Queríamos que fuera como si alguien encontrara una Handicam, sacara la cinta y la pusiera en el reproductor para verla. Lo que estás viendo es una película casera que luego se convierte en algo más." Reeves explicó que los peatones que documentaban la cabeza cortada de la Estatua de la Libertad con las cámaras de los teléfonos reflejaban el período contemporáneo. Según él: " Cloverfield habla mucho de los miedos y las ansiedades de nuestro tiempo, de cómo vivimos nuestras vidas. Documentar constantemente las cosas y publicarlas en YouTube , enviar vídeos a la gente por correo electrónico... sentimos que era muy aplicable a la cómo se siente la gente ahora". [20]
VFX y CGI fueron producidos por los estudios de efectos Double Negative y Tippett Studio . [21] [22] [23]
Varios de los realizadores son escuchados pero no vistos en la película. El hombre que gritaba "¡Dios mío!" repetidamente cuando la cabeza de la Estatua de la Libertad aterriza en la calle es el productor Bryan Burk , y el director Matt Reeves expresó la transmisión de radio susurrada al final de los créditos. [12] Después de ver un corte de la película, Steven Spielberg sugirió darle a la audiencia una pista sobre el destino del monstruo durante el clímax, lo que resultó en la adición de una cuenta regresiva escuchada en la radio del helicóptero y el sonido de sirenas de ataque aéreo para señalar el próximo atentado de Hammer Down. [12]
El estilo cinematográfico de cámara temblorosa de la película , denominada "La Shakily Queasy-Cam" por Roger Ebert , provocó que algunos espectadores (particularmente en salas de cine a oscuras) experimentaran mareos , incluidas náuseas y pérdida temporal del equilibrio. Los espectadores propensos a las migrañas han citado la película como un desencadenante. Algunos cines que proyectan la película, como AMC Theatres , proporcionaron carteles y advertencias verbales, informando a los espectadores sobre el estilo de filmación de Cloverfield , mientras que otros cines como Pacific Theatres simplemente advirtieron verbalmente a los clientes en detalle en la taquilla sobre experimentar mareos al ver la película. y qué hacer si tuvieran que salir y vomitar. [24]
El supervisor de efectos visuales principales, Nick Tom, y el "Tippett Studio" de Phil Tippett fueron contratados para desarrollar los efectos visuales de Cloverfield . [25] Debido a que los efectos visuales se incorporaron después de la filmación, los miembros del elenco solo estaban familiarizados con las primeras representaciones conceptuales de la bestia y tuvieron que reaccionar ante una criatura invisible durante sus escenas. [26] El artista Neville Page diseñó el monstruo, creando una justificación biológica para él, aunque muchas de sus ideas, incluido un "esófago externo articulado y alargado", no aparecerían en la pantalla. [27] Su concepto central era el de una criatura inmadura que sufre de " ansiedad de separación ". Esto recuerda a los elefantes de circo de la vida real, que se asustan y atacan. El director afirmó que "no hay nada más aterrador que algo enorme que asusta". [28]
Antes del estreno de la película, Paramount llevó a cabo una campaña de marketing viral para promocionar la película que incluía vínculos virales similares a Lost Experience . [29] Los cineastas decidieron crear un avance que sería una sorpresa a la luz de la saturación mediática común. En lugar de editar el avance a partir de imágenes tomadas de la película terminada, se capturaron imágenes durante las etapas de preparación únicamente para la creación del avance. Ernest Holzman, quien más tarde sería reemplazado por el director de fotografía de Lost, Michael Bonvillain, utilizó la cámara Thomson Viper FilmStream para el rodaje. [30] El teaser se utilizó luego como base para la película en sí. Paramount Pictures alentó a que el avance se lanzara sin título adjunto, y la Motion Picture Association of America aprobó la medida. [20] Como Transformers mostró altos números de seguimiento antes de su lanzamiento en julio de 2007, el estudio adjuntó el avance de Cloverfield que mostraba la fecha de lanzamiento del 18 de enero de 2008, pero no el título. [3] Un segundo tráiler fue lanzado el 16 de noviembre de 2007, que se adjuntó a Beowulf , confirmando el título. [31]
El estudio había mantenido en secreto el conocimiento del proyecto para la comunidad en línea, una rareza citada debido a la presencia de primicias que siguen las próximas películas. La divulgación controlada de información sobre la película se ha considerado una estrategia arriesgada, que podría tener éxito como El proyecto de la bruja de Blair (1999) o decepcionar como Serpientes en un avión (2006), la última de las cuales generó revuelo en línea pero no logró atraer grandes audiencias. [32]
La repentina aparición del avance sin título de Cloverfield y los detalles limitados disponibles en el período previo al estreno de la película alimentaron una amplia especulación en los medios sobre la trama de la película, y muchos esperaban que fuera una adaptación de una propiedad existente. Entre las posibilidades informadas, The Star Ledger sugirió que la película podría estar basada en las obras de HP Lovecraft o en una nueva entrada de la serie Godzilla . [33] The Guardian informó sobre la posibilidad de un spin-off del programa de televisión Lost de Abrams , [34] y una mala interpretación de la frase del tráiler "¡Está vivo!" como "¡Es un león!" llevó a USA Today a especular sobre una adaptación en imagen real de la serie animada japonesa Voltron . [28] [35] IGN y Time Out sugirieron que la película presentaría a un extraterrestre llamado " The Parasite ", y se rumorea que ese es el título provisional de la película. [36] [37] En otros lugares en línea, Slusho y Colossus habían sido discutidos como otros posibles títulos, [38] así como Monstrous , [39] aunque Abrams lo disipó en ComicCon. [6]
La campaña de marketing viral llamó la atención de los entusiastas de los juegos de realidad alternativa , con la esperanza de descubrir información sobre la película oculta en línea. Los miembros de los foros de argn.com y unfiction.com han investigado los antecedentes de la película, y la sección "1-18-08" de Unfiction generó más de 7.700 publicaciones en agosto de 2007. Los miembros han estudiado fotografías en el sitio oficial de la película. , perfiles de MySpace potencialmente relacionados , [40] y el póster teaser de la película en la Comic-Con. [41] Una obra de arte popular postuló que el monstruo era una ballena jorobada mutada . [28]
Todos los personajes principales recibieron una página personal de Myspace , todas ellas accesibles y con fotografías disponibles, aunque las publicaciones del blog han sido eliminadas.
A diferencia de la mayoría de las campañas de marketing viral, ésta prácticamente no tuvo nada que ver con la trama o los personajes de la película. En cambio, se centró principalmente en la bebida ficticia Slusho. y la empresa ficticia Tagruato, poco a poco dando pistas del origen secreto del monstruo que no se aborda adecuadamente en la película. Siguiendo diversas pistas, los jugadores descubrieron que el monstruo es un antiguo organismo anfibio descubierto durante la construcción de la Estación Chuai, una plataforma petrolera frente a la costa de Connecticut perteneciente a la empresa japonesa Tagruato, que tenía como propósito extraer una sustancia llamada Sea Bed Nectar que se convertiría en el ingrediente secreto de una bebida creada por su fundador Ganu Yoshida, [42] llamada Slusho. Tagurato reutiliza la estación Chuai después de dicho descubrimiento [43] (y realizando un encubrimiento que involucra el asesinato ordenado del empleado que originalmente hizo el descubrimiento [44] ) utilizando el frente como plataforma de perforación petrolera también para la vigilancia del monstruo y sus parásitos, [ 45] que utilizan el néctar de Sea Bed como medio de alimentación para su anfitrión, aplicando la sustancia en su espalda. Finalmente, el monstruo despierta y destruye la estación, [46] [47] antes de encontrar su camino hacia las costas de Nueva York al comienzo de la película. [48]
Originalmente se informó que los sitios web de rompecabezas que contienen elementos lovecraftianos, como Ethan Haas Was Right , estaban relacionados con la película. [34] [49] El 9 de julio de 2007, el productor JJ Abrams declaró que, si bien se estaban desarrollando varios sitios web para comercializar la película, el único sitio oficial que se había encontrado era 1-18-08.com. [50] En el sitio, que ahora redirige a la página de inicio de Paramount Pictures , estaba disponible una colección de fotografías codificadas en el tiempo para reconstruir una serie de eventos e interpretar sus significados. Las imágenes también se pueden voltear moviendo repetida y rápidamente el mouse de lado a lado. Además, si la página se dejaba abierta durante seis minutos, se podía escuchar el rugido del monstruo. Finalmente, se creó Cloverfield Movie.com. [51] El sitio proporcionó un avance y un número, 33287, que, cuando se enviaba un mensaje de texto desde un teléfono móvil, proporcionaba un tono de llamada del rugido del monstruo y un fondo de pantalla de un Manhattan diezmado. Esto finalmente resulta ser un número de Paramount (la gente recibió más tarde material sobre Iron Man , Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , Kung Fu Panda y The Love Guru ). [52]
¡La bebida Slusho! sirvió como parte de la campaña de marketing viral . La bebida ya había aparecido en la creación anterior del productor Abrams, la serie de televisión Alias . [53] ¡Sitios web para Slusho! y Taguruato se lanzaron para sumarse a la mitología de Cloverfield . El número de teléfono japonés en el sitio web de Tagruato funcionó, pero solo reprodujo mensajes grabados. Por ejemplo, uno de los mensajes era: "Gracias por llamar a Tagruato. Debido al alto volumen de llamadas, su llamada ha sido transferida a un servicio de contestador automático. No hay actualizaciones en este momento. Después del tono, deje un mensaje. y uno de nuestros asociados te encontrará lo antes posible" . También se puede ver un edificio con el logotipo de la empresa Tagruato en el anuncio de televisión de la película Star Trek de 2009, ¡y Uhura pide un Slusho! durante la escena del bar. [29] Cuando Cloverfield se presentó en la Comic-Con 2007, ¡gris Slusho! Se repartieron camisetas a los asistentes. [54] ¡Fans que se habían registrado en el Slusho! El sitio web recibió correos electrónicos con imágenes de sonar ficticias antes del estreno de la película que mostraban una criatura de las profundidades marinas dirigiéndose hacia Manhattan. [55] Los fanáticos que ordenaron mercadería recibieron pedazos de documentos rotos de Tagruato y periódicos japoneses junto con sus productos. ¡Una taza de Slusho! Aparece brevemente en The Cloverfield Paradox , y también ha aparecido en Fringe and Heroes . ¡Un granizado! La figura del muñeco también aparece temblando en el tráiler y la película de The Cloverfield Paradox .
El productor Burk explicó el vínculo viral: "Todo se hizo en conjunto con el estudio... Toda la experiencia al hacer esta película recuerda mucho a cómo hicimos Lost ". [29] ¡ El director Reeves describió Slusho! como "parte de la conectividad involucrada" con Alias de Abrams y que la bebida representaba una "metahistoria" para Cloverfield . El director explicó: "Es casi como tentáculos que crecen fuera de la película y conducen, también, a las ideas de la película. Y hay una forma extraña en la que puedes ir a ver la película y es una experiencia... Pero también está esta Otro lugar donde puedes involucrarte donde hay otro tipo de aspecto para todas aquellas personas que están interesadas en eso. Todas las historias rebotan entre sí y se informan entre sí. Pero, al final del día, esta película se mantiene. Es propio ser una película... Las historias, conexiones y pistas de Internet son, en cierto modo, un prisma y son otra forma de ver la misma cosa. Para nosotros, es simplemente otro aspecto emocionante de la película. contar historias." [53]
Una serie de manga precuela de cuatro entregas de Yoshiki Togawa titulada Cloverfield/Kishin (クローバーフィールド/KISHIN , Kurōbāfīrudo/KISHIN ) fue lanzada por la editorial japonesa Kadokawa Shoten . [56] La historia se centra en un estudiante de secundaria japonés llamado Kishin Aiba, que de alguna manera tiene una conexión con el monstruo. [57]
Basado en el exitoso fin de semana de estreno de la película, Hasbro comenzó a aceptar pedidos de una figura de juguete coleccionable de 14 pulgadas (36 cm) del monstruo con sonido auténtico [58] y sus parásitos que se enviaron a los fanáticos el 24 de diciembre de 2008. [59]
Debido a su presentación como metraje de una grabadora digital de consumo, Cloverfield no tiene banda sonora , con la excepción de la composición "Roar! ( Cloverfield Overture)" de Michael Giacchino que se reproduce en los créditos finales. Similitudes entre "¡Rugido!" y se ha observado la música del compositor de Godzilla Akira Ifukube , y se ha sugerido que la obertura de Giacchino es un tributo al trabajo de Ifukube, [60] [61] lo cual fue confirmado por Matt Reeves en la pista de comentarios del DVD. [12] La banda sonora fue supervisada por William Files [ cita necesaria ] y Douglas Murray en Skywalker Sound . [62]
Rob's Party Mix o Cloverfield Mix es una colección de la música que se reproduce en las secuencias de la fiesta de apertura de la película que se lanzó exclusivamente en iTunes Store de Apple el 22 de enero de 2008, en lugar de un álbum de banda sonora tradicional. La partitura de Cloverfield , "Roar! ( Cloverfield Overture)" de Michael Giacchino que se reproduce en los créditos finales [63] no aparece en el álbum, ya que es el mixtape que se reproduce en la fiesta y no es la banda sonora oficial de la película. Este álbum se distribuyó a los invitados a la fiesta de estreno de Cloverfield celebrada en el Dark Room de la ciudad de Nueva York el 17 de enero de 2008. [64]
Un lanzamiento completo de la banda sonora de toda la música de la película, incluido "Roar!" de Giacchino. el título final, ahora también se ha lanzado exclusivamente en iTunes; no se ha lanzado oficialmente en las tiendas minoristas. Un CD titulado Rob's Party Mix viene empaquetado en una edición especial de Cloverfield que estará disponible para la venta en las tiendas Wal-Mart canadienses a partir del 22 de abril de 2008. [ cita necesaria ]
Publicada por primera vez en un avance en las proyecciones de Transformers , la película se estrenó el 17 de enero en Nueva Zelanda , Rusia y Australia ; 18 de enero en Norteamérica; 24 de enero en Corea del Sur ; 25 de enero en Taiwán ; 31 de enero en Alemania; y el 1 de febrero en el Reino Unido, Irlanda e Italia. En Japón, la película se estrenó el 5 de abril.
El DVD se lanzó el 22 de abril de 2008 en dos versiones: la edición estándar de un solo disco y una edición especial exclusiva " steel -book" que se vendió en los minoristas Suncoast y FYE en los EE. UU. y Future Shop en Canadá. Otras tiendas exclusivas incluyen un disco extra exclusivo titulado "TJ Miller's Video Diary" con el DVD en todas las tiendas Best Buy , un CD con una mezcla exclusiva titulada "Rob's Goin' to Japan Party Mix" con el DVD en todas las tiendas Target y Wal-Mart y un tono de llamada exclusivo con el DVD en todas las tiendas minoristas Kmart y Sears . Borders también tenía un folleto exclusivo incluido con su DVD.
El DVD de la Región 2 se lanzó el 9 de junio en ediciones de uno y dos discos. La edición limitada de steelbook solo está disponible en HMV , mientras que Play.com ofrece portadas exclusivas. El libro de acero exclusivo de HMV contiene dos discos.
El DVD incluye dos finales alternativos , que varían sólo ligeramente. El primer final alternativo muestra a Rob y Beth saliendo de la estación Coney Island-Stillwell Avenue en lugar de en la noria y presenta diferentes sirenas de fondo mientras Rob habla con la cámara. En el segundo final alternativo, justo después de la explosión final, se puede escuchar a Beth gritar "¡Rob!", seguido de un clip muy breve de una persona desconocida mirando a la cámara (en el comentario, Reeves dijo que era uno de los miembros del equipo). miembros) y cepillando los escombros de la lente. Luego, la película termina con el clip final original de Rob y Beth en su cita en Coney Island , grabándose a sí mismos en la noria mientras se acaba la cinta de la cámara, con dos diferencias: no hay marca de tiempo en la esquina inferior izquierda de la pantalla, y hay un pitido adicional que indica el final de la cinta. [sesenta y cinco]
El 3 de junio de 2008 se lanzó una edición en Blu-ray . [66] Incluye un "Modo de investigación especial", así como todas las funciones adicionales del DVD de 2 discos en HD.
En el décimo aniversario de la película, Paramount emitió una versión Blu-ray 4k UHD de la película, acompañada del Blu-ray estándar y extras adicionales, y se lanzó el 23 de enero de 2018. [67]
Cloverfield se estrenó en 3.411 salas el 18 de enero de 2008 y recaudó un total de 16.930.000 dólares el día de su estreno en Estados Unidos y Canadá. Recaudó 40,1 millones de dólares en su primer fin de semana, que en ese momento fue el lanzamiento más exitoso de enero (récord que luego tomó Ride Along en 2014 con un fin de semana bruto de 41,5 millones de dólares). [68] Además, la película venció simultáneamente a Titanic y Black Hawk Down para tener los mayores ingresos brutos del fin de semana del Día de Martin Luther King Jr. y del fin de semana de estreno. [69] En todo el mundo, ha recaudado 170.602.318 dólares, lo que la convierte en la primera película en 2008 en recaudar más de 100 millones de dólares. [2] En Japón, la película ocupó el primer lugar en la clasificación de taquilla durante una semana antes del lanzamiento de Kamen Rider Den-O & Kiva: Climax Deka ocupó el primer lugar en su primer fin de semana. [70]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 78% según 212 reseñas, con una calificación promedio de 6,80/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una especie de Proyecto de la Bruja de Blair cruzado con Godzilla , Cloverfield tiene un ritmo económico, estilísticamente inteligente y está lleno de sustos". [71] Según Metacritic , la película recibió una puntuación promedio de 64 sobre 100 basada en 37 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [72] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [73]
Marc Savlov de The Austin Chronicle calificó la película como "la película de criaturas más intensa y original que he visto en mi vida cinematográfica para adultos [...] una película de monstruos estimulante, de sangre pura y de grado A". Cita la dirección de Matt Reeves , el guión "inteligente y estilísticamente invisible" y la "evocación casi subconsciente de nuestros actuales tiempos paranoicos y fóbicos al terror " como las claves del éxito de la película, y dice que contar la historia a través de la lente de La cámara de un personaje "funciona fantásticamente bien". [74] Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter lo calificó de "escalofriantemente eficaz", y en general elogió los efectos y la "intensidad claustrofóbica" de la película. Dijo que aunque los personajes "no son particularmente interesantes ni desarrollados", había "algo refrescante en una película de monstruos que no está llena de los sospechosos habituales". [75] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly dijo que la película era "subversivamente subversiva, [una] pequeña joya estilísticamente inteligente", y que si bien los personajes eran "tontos insípidos, veinteañeros" y la actuación "apropiadamente poco memorable", la decisión contar la historia a través de imágenes de aficionados fue "brillante". [76] Roger Ebert en el Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que es "bastante aterrador a veces" y cita "evocaciones inconfundibles del 11 de septiembre ". Concluye que "en definitiva, es una película eficaz, que utiliza bien sus efectos especiales y nunca rompe la ilusión de que todo está sucediendo tal como lo vemos". [77]
Todd McCarthy de Variety calificó la película como una "película de monstruos a la antigua usanza vestida con nuevos hilos de moda", elogiando los efectos especiales, la " actitud nihilista " y la "superposición de ansiedad posterior al 11 de septiembre". pero dijo: "Al final, no es muy diferente de todas las características de criaturas merodeadoras que le precedieron". [78] Scott Foundas de LA Weekly criticó el uso que hizo la película de escenas que recuerdan a los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York y la calificó de "barata y oportunista". Sugirió que la película estaba realizando intentos "sigilosos" de comentario social y lo comparó desfavorablemente con las películas de Don Siegel , George A. Romero y Steven Spielberg , diciendo: "Donde todos esos cineastas tenían algo significativo que decir sobre el estado de el mundo y la naturaleza humana, Abrams no tiene mucho que decir sobre nada". [79] Manohla Dargis en el New York Times calificó las alusiones de "horteras" y dijo: "[Las imágenes] pueden hacerte pensar en el ataque, y puedes maldecir a los cineastas por su vulgaridad, insensibilidad o falta de imaginación", pero que "la película es demasiado tonta para ofender nada excepto tu inteligencia". Ella concluye que la película "funciona como un escaparate de efectos especiales de apariencia impresionantemente realista, un realismo que no se extiende a los humanos apresurados cuyo destino está destinado a invocar compasión y miedo, sino que inspira bostezos y desprecio". [18] Stephanie Zacharek de Salon.com llama a la película "mal construida, sin humor y emocionalmente sádica", y la resume diciendo que la película "toma el trauma del 11 de septiembre y lo convierte en otro espectáculo aleatorio al que señalar". y disparar". [80] Michael Phillips del Chicago Tribune advirtió que el espectador puede sentirse "inquieto" ante las referencias al 11 de septiembre, pero que "otras secuencias [...] conllevan una verdadera sacudida" y que tales tácticas eran "crudas, pero innegablemente agarre." Calificó la película de "tonta", pero "rápida, sucia y efectivamente brusca", y concluyó que a pesar de ser "una forma de diversión más dura y más calculadora demográficamente", disfrutó la película. [63] Bruce Paterson de Cinephilia describió la película como "un experimento de estilo exitoso, pero no necesariamente una historia exitosa para aquellos que quieren un cierre dramático". Algunos críticos también señalaron la similitud con la serie de videojuegos Half-Life ,en particular los monstruos "Ant-lion" de Half-Life 2 y la constante perspectiva en primera persona. [81]
La revista Empire la nombró la quinta mejor película de 2008. [82] La revista de cine francesa Cahiers du Cinéma nombró la película como la tercera mejor película de 2008. [83] Bloody Disgusting clasificó la película en el puesto veinte en su lista de los "20 mejores películas de terror". Films of the Decade", y el artículo califica la película como "Una idea brillante, sin duda, respaldada por una brillante campaña de marketing inicial que siguió la filosofía de menos es más con un efecto tentador... muy parecido a Blair Witch hace casi diez años. antes, Cloverfield ayudó a demostrar, sobre todo en su primera media hora, que lo que no se ve puede ser lo más aterrador de todo". [84] En 2022, Aedan Juvet de Screen Rant revisó la película original y la etiquetó como un híbrido de ciencia ficción de metraje encontrado "influyente". [85]
En el estreno de Cloverfield , el director Matt Reeves habló sobre las posibilidades de cómo sería una secuela si la película tuviera éxito. [100] Según Reeves:
Mientras estábamos en el set de rodaje de la película, hablamos sobre las posibilidades y direcciones de cómo podría desarrollarse una secuela. Lo divertido de esta película fue que tal vez no haya sido la única película que se hizo esa noche, ¡podría haber otra película! En la época actual en la que la gente filma sus vidas con sus teléfonos con cámara y Handycams , y las sube a YouTube ... Fue algo emocionante pensar en eso. [101]
En otra entrevista, Reeves declaró:
Hay un momento en el Puente de Brooklyn, y había un tipo filmando algo en el costado del puente, y Hud lo ve filmando y se da vuelta y ve el barco que ha volcado y ve la Estatua de la Libertad sin cabeza, y luego Se da vuelta y este tipo lo está filmando brevemente. En mi mente, eran dos películas que se cruzaban por un breve momento, y pensé que había algo interesante en la idea de que este incidente ocurrió y hay tantos puntos de vista diferentes, y hay varias películas diferentes al menos sucediendo esa noche y nosotros Acabo de ver una pieza de otra. [28]
Reeves también señaló que la escena final en Coney Island muestra algo cayendo al océano al fondo sin explicación. Este puede haber sido el satélite propiedad de la empresa de medios japonesa ficticia, Tagruato, o la criatura misma. Una noticia de la empresa en el sitio web de Tagruato menciona que un trozo del satélite ChimpanzII del gobierno japonés cayó al Atlántico. Los productores Bryan Burk y JJ Abrams también revelaron sus pensamientos sobre posibles secuelas de Entertainment Weekly . Según Burk, "el equipo creativo ha desarrollado toda una historia de fondo que, si tenemos suerte, podríamos explorar en futuras películas". Abrams declaró que no quería apresurarse a desarrollar la secuela simplemente porque la primera película fue un éxito; Explicó que preferiría crear una secuela que sea fiel a la película anterior. [102]
A finales de enero de 2008, Reeves inició conversaciones con Paramount para dirigir una secuela, que estaba prevista para filmarse antes del otro proyecto de Reeves, The Invisible Woman . [103] Reeves dijo:
La idea de hacer algo tan diferente es estimulante. Esperamos que haya creado una experiencia cinematográfica diferente. Lo que pasa con hacer una secuela es que creo que todos realmente nos sentimos protectores de esa experiencia. La clave aquí será que si podemos encontrar algo que sea lo suficientemente convincente y lo suficientemente diferente como para que lo hagamos, entonces probablemente valdrá la pena hacerlo. Obviamente también depende de cómo le va a Cloverfield en todo el mundo y todas esas cosas también, pero realmente, para nosotros creativamente, solo queremos encontrar algo que sea otro desafío. [104]
En septiembre de 2008, cuando CraveOnline le preguntó cuál era el estado de Cloverfield 2 , [105] Abrams declaró que en ese momento todavía estaban discutiéndolo; sin embargo, todavía se sentía reacio a trabajar en una secuela. En la misma entrevista, Abrams dijo que estaban trabajando en algo que "podría ser algo genial". Cuando se le preguntó si tendría lugar en un lugar diferente, Abrams respondió diciendo que "sería algo totalmente diferente, pero es demasiado pronto para hablar de ello". [106] En una entrevista de 2010 con Attack of the Show! Abrams declaró que podrían abandonar el estilo de filmación, afirmando que a él y al resto del equipo les gustaría probar algo nuevo. [107]
Inicialmente se especuló que la película Super 8 sería una secuela o una precuela de Cloverfield , [108] pero Abrams lo negó rápidamente. [109]
En enero de 2011, el sitio de fans de películas de terror BloodyDisgusting.com declaró que es posible que nunca se produzca una secuela de Cloverfield . Hablaron con el director Reeves y él dijo que si alguna vez podía tener tiempo para sentarse y hablar con Drew Goddard y JJ Abrams sobre las posibilidades de una secuela, sin duda harían una secuela, pero debido a las apretadas agendas de los tres, Reeves no vio que esto sucediera. en cualquier momento. [110] En una entrevista de 2011, Matt Reeves dio una actualización sobre el estado de Cloverfield 2 , diciendo:
Conseguir la idea correcta ha llevado mucho tiempo. ... Lo vas a ver, simplemente no sabemos cuándo [risas] ... En este momento estamos hablando bastante de la historia. Drew Goddard, quien escribió el original, escribirá la secuela y JJ Abrams está muy involucrado. ... Sin embargo, los tres hemos estado tan ocupados que reunir la idea correcta nos ha llevado mucho tiempo.
Cuando se le preguntó si la secuela se rodaría en tiempo real, Reeves afirmó: "Verás, esa es una parte difícil: queremos que se rode como la primera, pero ¿cómo puedes continuar con esa idea con éxito por segunda vez?... Tengo mucho afecto por el original y la secuela no puede ser simplemente lo mismo, pero eso es complicado cuando necesitas tener un monstruo destruyendo cosas una vez más". [111]
En una entrevista de 2012, el guionista Goddard dio una actualización diciendo: "Estoy dentro, estoy listo para hacerlo... que alguien llame a JJ y le diga que se ponga en marcha, pero como Matt, JJ y yo hemos tenido la suerte de estar ocupados, es difícil sincronizar nuestros horarios. A todos nos apasiona regresar a ese mundo". Cuando se le preguntó si había una idea sobre el papel, respondió: "Si nos preguntaras a cada uno de nosotros qué queríamos hacer, obtendrías tres respuestas diferentes, así fue la primera película. La estética de Cloverfield se beneficia de eso. Tres "Mira, nada me haría más feliz que tenernos a los tres en la habitación para comenzar". [112] En una entrevista posterior en abril de ese mismo año, Goddard dijo:
No nos propusimos hacer una franquicia, nos propusimos hacer una buena película. Pero amo ese mundo y ese universo, así que si hubiera una idea que nos entusiasmara lo suficiente y sintiéramos que había una razón para hacerla, la haríamos. Lo bueno de cuando trabajas con un tipo como JJ y el poder que obtiene es que el estudio no lo obligará a hacer nada. Y ha podido decir: lo haremos cuando estemos listos. No lo haremos simplemente porque ayudará a sus resultados, lo haremos porque hay una idea que nos entusiasma. Y eso influyó en nuestras discusiones. No sentimos que tengamos que hacerlo, entonces es como '¿Podemos pensar en algo que nos entusiasme lo suficiente como para hacerlo?' [113]
El 14 de enero de 2016, Bad Robot reveló 10 Cloverfield Lane , con Abrams como productor y Reeves y Goddard acreditados como productores ejecutivos . [114] La película fue descrita como "un pariente consanguíneo" pero no como "una secuela literal" de Cloverfield por Abrams, quien produjo la película. [115] La película se estrenó el 11 de marzo de 2016, lo que marcó el debut como director de largometrajes teatrales de Dan Trachtenberg . [116]
Durante una entrevista con Abrams para promocionar 10 Cloverfield Lane , dijo que el equipo creativo detrás del original tenía algunas ideas sobre el desarrollo de Cloverfield 2 , pero el lanzamiento de películas como Godzilla y Pacific Rim los llevó a abandonarlas al encontrar el concepto de kaiju. las películas se habían reproducido. Sin embargo, Abrams también sugirió que había pensado en algo que, si tienen la suerte de lograrlo, "podría ser realmente genial y conectar algunas historias" en una película futura, provocando un universo Cloverfield más grande. [115] [117] Las entrevistas con Dan Trachtenberg y Mary Elizabeth Winstead , director y actriz de 10 Cloverfield Lane , respectivamente, confirmaron que la película es y siempre fue una expansión de la primera película, y Trachtenberg la llamó el "Cloververse". ". [118]
En octubre de 2016, se informó que un proyecto producido por Abrams, titulado provisionalmente God Particle , sería la próxima película ambientada en el universo Cloverfield . [119] La secuela se anunció originalmente como un lanzamiento en febrero de 2017, pero la fecha de lanzamiento se retrasó al año siguiente, ya que el título God Particle se eliminó y la película ahora se conoce como Untitled Cloverfield Sequel . También se ha sugerido que la trama original de una partícula divina puede haber sido eliminada por completo del guión. [120] El 4 de febrero de 2018, durante el Super Bowl LII , se emitió un comercial de televisión anunciando que la película se titularía The Cloverfield Paradox y tendría un lanzamiento sorpresa en Netflix después del juego.
En una conferencia de abril de 2018 en CinemaCon, Abrams declaró que "en realidad estamos desarrollando una secuela verdadera y dedicada de Cloverfield ". [121] También dijo que la secuela se estrenaría en cines, a diferencia de la entrega anterior, The Cloverfield Paradox , que solo se estrenó en Netflix. [122] Abrams continuó diciendo que la secuela de Cloverfield llegará "muy pronto". [123]
En enero de 2021, se anunció que Joe Barton fue seleccionado para escribir el guión de una nueva película de Cloverfield , una secuela directa de la película de 2008, producida por Abrams. [124]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Pero su bastante pobre calificación C en CinemaScore (de una audiencia mayoritariamente joven y masculina, naturalmente) es preocupante.
Hay muchas posibilidades de que la secuela sea la próxima película de Reeves, en cuyo caso dirigirá 'La mujer invisible' después. 'Mujer' es un
thriller al estilo
Hitchcock
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