Richard Wagstaff Clark [1] [2] (30 de noviembre de 1929 - 18 de abril de 2012) fue un productor y personalidad de radio y televisión estadounidense que presentó American Bandstand de 1956 a 1989. También presentó cinco encarnaciones del programa de juegos Pyramid de 1973 a 1988 y New Year's Rockin' Eve de Dick Clark , que transmitió las celebraciones de Nochevieja en Times Square de la ciudad de Nueva York .
Como presentador de American Bandstand , Clark presentó el rock and roll a muchos estadounidenses. El espectáculo brindó a muchos artistas musicales nuevos su primera exposición al público nacional, incluidos Ike & Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , Stevie Wonder , Simon & Garfunkel , Iggy Pop , Prince , Talking Heads y Madonna . Los episodios que presentó estuvieron entre los primeros en los que negros y blancos actuaron en el mismo escenario, y estuvieron entre los primeros en los que la audiencia del estudio en vivo se sentó junta sin segregación racial . El cantante Paul Anka afirmó que Bandstand era responsable de crear una " cultura juvenil ". Debido a su apariencia siempre juvenil y su audiencia mayoritariamente adolescente de American Bandstand , a Clark a menudo se le llamaba "el adolescente más viejo de Estados Unidos" o "el adolescente más viejo del mundo". [3] [4]
En sus papeles fuera del escenario, Clark se desempeñó como director ejecutivo de la compañía Dick Clark Productions (aunque vendió su participación financiera en la compañía durante sus últimos años). También fundó American Bandstand Diner, una cadena de restaurantes inspirada en el programa de televisión del mismo nombre. En 1973, creó y produjo la entrega anual de los American Music Awards , similar a los premios Grammy . [3]
Clark nació en Bronxville, Nueva York , y se crió en la vecina Mount Vernon , [5] el segundo hijo de Richard Augustus Clark y Julia Fuller Clark, de soltera Barnard. Su único hermano, el hermano mayor Bradley, un piloto del P-47 Thunderbolt de la Segunda Guerra Mundial , murió en la Batalla de las Ardenas . [6]
Clark asistió a la escuela secundaria AB Davis de Mount Vernon (más tarde rebautizada como escuela secundaria AB Davis), donde era un estudiante promedio. [7] A la edad de 10 años, Clark decidió seguir una carrera en la radio. [7] Para lograr ese objetivo, asistió a la Universidad de Syracuse , donde se graduó en 1951 con una licenciatura en publicidad y una especialización en radio. [7] Mientras estuvo en Syracuse, fue miembro de la fraternidad Delta Kappa Epsilon (Phi Gamma). [8]
En 1945, Clark comenzó su carrera trabajando en la sala de correo de WRUN , una estación de radio AM en Utica, Nueva York , que era propiedad de su tío y administrada por su padre. Casi de inmediato, le pidieron que sustituyera al meteorólogo de vacaciones y, a los pocos meses, estaba anunciando descansos en las estaciones. [7]
Mientras asistía a Syracuse, Clark trabajó en WOLF-AM , entonces una estación de música country. Después de graduarse, regresó a WRUN por un corto tiempo, donde se llamaba Dick Clay. [7] Después de eso, Clark consiguió un trabajo en la estación de televisión WKTV en Utica, Nueva York . [7] Su primer trabajo como presentador de televisión fue en Cactus Dick and the Santa Fe Riders , un programa de música country . Más tarde reemplazó a Robert Earle (quien más tarde fue anfitrión del GE College Bowl ) como locutor de noticias. [9]
Además de sus funciones de anunciador en radio y televisión, Clark era propietario de varias estaciones de radio. De 1964 a 1978, fue propietario de KPRO (ahora KFOO ) en Riverside, California, bajo el nombre de Progress Broadcasting. [10] [11] En 1967, compró KGUD-AM-FM (ahora KTMS y KTYD respectivamente) en Santa Bárbara, California . [12] [13]
En 1952, Clark se mudó a Drexel Hill, Pensilvania , un suburbio de Filadelfia , donde aceptó un trabajo como disc jockey en la estación de radio WFIL , adoptando el apodo de Dick Clark. [14] WFIL tenía una estación de televisión afiliada (ahora WPVI ) con el mismo distintivo de llamada , que comenzó a transmitir un programa llamado Bob Horn 's Bandstand en 1952. Clark era responsable de un programa similar en la estación de radio de la compañía y se desempeñaba como presentador habitual. anfitrión sustituto cuando Horn se fue de vacaciones. [7] En 1956, Horn fue arrestado por conducir en estado de ebriedad y posteriormente fue despedido. [7] El 9 de julio de 1956, Clark se convirtió en el presentador permanente del programa. [7]
Bandstand fue elegido por la cadena de televisión ABC , rebautizada como American Bandstand , y debutó a nivel nacional el 5 de agosto de 1957. [15] El espectáculo despegó, debido a la relación natural de Clark con la audiencia adolescente en vivo y los participantes del baile, así como con la "limpieza" "Imagen cortada y no amenazante", proyectó a las audiencias televisivas. [16] Como resultado, muchos padres conocieron la música rock and roll. Según el productor de Hollywood Michael Uslan , "pudo utilizar sus incomparables habilidades de comunicación para presentar el rock 'n roll de una manera agradable para los padres". [17] James Sullivan de Rolling Stone afirmó que "Sin Clark, el rock & roll en su infancia habría luchado poderosamente para escapar de la percepción común de que era sólo una fantasía pasajera". [18]
En 1958, The Dick Clark Show se agregó a la programación de los sábados por la noche de ABC. [7] A finales de año, la audiencia superó los 20 millones y los artistas destacados tenían "prácticamente garantizados" grandes aumentos de ventas después de aparecer. [7] En un homenaje televisivo sorpresa a Clark en 1959 en This Is Your Life , el presentador Ralph Edwards lo llamó "el creador de estrellas más joven de Estados Unidos" y estimó que el programa tenía una audiencia de 50 millones.
Clark trasladó el espectáculo de Filadelfia a Los Ángeles en 1964. [7] El movimiento estuvo relacionado con la popularidad de nuevos grupos de "surf" con sede en el sur de California, incluidos The Beach Boys y Jan and Dean . Después de mudarse a Los Ángeles, el programa se volvió más diverso y contó con más minorías. [19] El programa se destacó por promover la abolición de la segregación en la música y el entretenimiento populares al presentar de manera destacada a músicos y bailarines negros. [20] [18] Antes de este punto, el programa había excluido en gran medida a los adolescentes negros. [21] [22]
El programa se transmitió todos los días de lunes a viernes hasta 1963, luego semanalmente los sábados hasta 1988. Bandstand revivió brevemente en 1989, con David Hirsch asumiendo las funciones de anfitrión. En el momento de su cancelación, el programa se había convertido en el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión. [7]
En la década de 1960, el énfasis del programa pasó de simplemente reproducir discos a incluir artistas en vivo. Durante este período, muchas de las principales bandas y artistas de rock de la década de 1960 tuvieron su primera exposición al público nacional. Algunos de los muchos artistas presentados fueron Ike y Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , The Beach Boys , Stevie Wonder , Prince , Simon and Garfunkel , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Bobby Fuller , Johnny Cash , Sam Cooke , Fats Domino. y el inspector gordito . [23] [24]
Durante una entrevista con Clark realizada por Henry Schipper de la revista Rolling Stone en 1990, se señaló que "más de dos tercios de las personas que han sido iniciadas en el Salón de la Fama del Rock and Roll tuvieron su debut televisivo en American Bandstand , y el El resto probablemente debutó en otros programas que produjeron". [25] Durante la vida del programa, presentó más de 10.000 presentaciones en vivo, muchas de ellas de artistas que no podían aparecer en ningún otro lugar de la televisión, ya que los programas de variedades durante gran parte de este período eran "antirock". [25] Schipper señala que los artistas de Clark impactaron al público en general:
El establishment musical, y los adultos en general, odiaban mucho el rock and roll . Políticos, ministros, antiguos compositores y músicos echaron espuma por la boca. Frank Sinatra supuestamente llamó a Elvis Presley un "afrodisíaco de olor rancio". [25]
Por lo tanto, se consideraba que Clark tenía una influencia negativa sobre los jóvenes y era muy consciente de esa impresión que tenían la mayoría de los adultos:
Me criticaron rotundamente por estar dentro y alrededor de la música rock and roll desde sus inicios. Era la música del diablo, hacía que se te cayeran los dientes y se te volviera el pelo azul, lo que sea. Superas eso. [26]
En 2002, muchas de las bandas que presentó aparecieron en el especial del 50 aniversario para celebrar American Bandstand . [27] Clark señaló durante el especial que American Bandstand figuraba en el Libro Guinness de los Récords como "el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión". En 2010, American Bandstand y el propio Clark fueron honrados en los premios Daytime Emmy. [28] Hank Ballard , quien escribió "The Twist", describió la popularidad de Clark durante los primeros años de American Bandstand :
El hombre era grande. Era lo más grande en Estados Unidos en ese momento. ¡Era más grande que el presidente! [29]
Como resultado del trabajo de Clark en Bandstand , la periodista Ann Oldenburg afirma que "merece crédito por hacer algo más grande que simplemente montar un espectáculo". [29] El escritor de Los Angeles Times, Geoff Boucher, va más allá y afirma que "con la excepción de Elvis Presley, muchos consideraban que Clark era la persona más responsable de la propagación del rock 'n roll por todo el país a finales de la década de 1950". , convirtiendo a Clark en un "nombre familiar". [17] Se convirtió en una "fuerza principal en la legitimación del rock 'n' roll", añade Uslan. Clark, sin embargo, simplificó su contribución:
Puse discos, los niños bailaron y Estados Unidos miró. [30]
Poco después de convertirse en su presentador, Clark también puso fin a la política exclusivamente blanca del programa al presentar artistas negros como Chuck Berry . Con el tiempo, blancos y negros actuaron en el mismo escenario y se eliminó la segregación en los asientos del estudio. [23] A partir de 1959 y hasta mediados de la década de 1960, Clark produjo y presentó Caravan of Stars , una serie de giras de conciertos basadas en el éxito de American Bandstand , que en 1959 tenía una audiencia nacional de 20 millones. [29] Sin embargo, Clark no pudo presentar a Elvis Presley , los Beatles o los Rolling Stones en ninguno de sus programas. [17]
La razón del impacto de Clark en la cultura popular ha sido parcialmente explicada por Paul Anka , un cantante que apareció en el programa al principio de su carrera: "Esta era una época en la que no había cultura juvenil; él la creó. Y el impacto del programa sobre la gente fue enorme". [31] En 1990, un par de años después de que el programa saliera del aire, Clark consideró su contribución personal a la música que ayudó a presentar:
Mi talento es sacar lo mejor de otros talentos, organizar a las personas para mostrarlos y poder sobrevivir a la prueba. Espero que algún día alguien diga que en las etapas iniciales del nacimiento de la música de los años cincuenta, aunque no contribuí en términos de creatividad, contribuí a mantenerla viva. [25]
En 1960, el Senado de los Estados Unidos investigó la payola , la práctica de las empresas productoras de música que pagan a las empresas de radiodifusión para favorecer su producto. Como resultado, las inversiones personales de Clark en compañías discográficas y editoriales de música se consideraron un conflicto de intereses y vendió sus acciones en esas compañías. [32]
Cuando se le preguntó sobre algunas de las causas de las audiencias, Clark especuló sobre algunos de los factores contribuyentes no mencionados por la prensa:
Políticos. . . hicieron todo lo posible para responder a las presiones que recibían de los padres, las editoriales y las personas que estaban siendo expulsadas del negocio [por el rock]. . . . Tocó la fibra sensible del electorado, las personas mayores. . . . odiaban completamente la música. [Pero] se mantuvo vivo. Podrían haberlo cortado de raíz, porque podrían haber impedido que apareciera en la televisión y la radio. [25]
Según lo informado por una entrevista del New York Times Magazine con Dick Clark, Gene Shalit era el agente de prensa de Clark a principios de la década de 1960. Según se informa, Shalit "dejó de representar" a Clark durante la investigación del Congreso sobre la soborno . Clark nunca volvió a hablar con Shalit y se refirió a él como una "medusa". [33]
A partir de finales de 1963, Clark se diversificó como presentador de programas de juegos, presidiendo The Object Is . [34] El programa fue cancelado en 1964 y reemplazado por Missing Links , que se había mudado de NBC . Clark asumió el cargo de anfitrión, reemplazando a Ed McMahon . [34]
Clark se convirtió en el primer presentador de The $10,000 Pyramid , que se estrenó en CBS el 26 de marzo de 1973. [35] El programa, un juego de asociación de palabras creado y producido por el productor de televisión diurno Bob Stewart , se trasladó a ABC en 1974. Durante los años siguientes , el premio mayor cambió varias veces (y con él el nombre del programa) y se crearon varios spin-offs en horario estelar. [35]
Cuando el programa regresó a CBS en septiembre de 1982, Clark continuó presentando la versión diurna durante la mayor parte de su historia, ganando tres premios Emmy al mejor presentador de programas de juegos. [36] En total, Pyramid ganó nueve premios Emmy al mejor programa de juegos durante su carrera, una marca que solo es eclipsada por los doce ganados por la versión sindicada de Jeopardy! . [37] El último concierto de Clark como anfitrión de Pyramid , The $100,000 Pyramid , terminó en 1988. [38]
Posteriormente, Clark regresó a Pyramid como invitado en encarnaciones posteriores. Durante el estreno de la versión de John Davidson en 1991, Clark envió un mensaje pregrabado deseándole a Davidson lo mejor como anfitrión del programa. En 2002, Clark actuó como celebridad invitada durante tres días en la versión de Donny Osmond . Anteriormente, también fue invitado durante la versión de Bill Cullen de The $25,000 Pyramid , que se transmitió simultáneamente con la versión diurna del programa de Clark. [39]
Entertainment Weekly atribuyó la "presencia silenciosa e imponente" de Clark como un factor importante en el éxito del programa de juegos. [35]
Clark presentó el programa de televisión sindicado The Challengers , durante su única temporada (1990-1991). The Challengers fue una coproducción entre las productoras de Dick Clark y Ron Greenberg . Durante la temporada 1990-1991, Clark y Greenberg también coprodujeron una reposición de Let's Make a Deal para NBC con Bob Hilton como presentador. Hilton fue reemplazado más tarde por el anfitrión original Monty Hall . Más tarde, Clark presentó Scattergories en NBC en 1993; y la versión de It Takes Two de The Family Channel en 1997. En 1999, junto con Bob Boden, fue uno de los productores ejecutivos del programa de televisión de Fox Greed , que se transmitió del 5 de noviembre de 1999 al 14 de julio de 2000, y fue presentado por Chuck Woolery . Al mismo tiempo, Clark también presentó Winning Lines , creado por Stone-Stanley , que se transmitió durante seis semanas en CBS del 8 de enero al 12 de febrero de 2000. En realidad, se suponía que Geraldo Rivera presentaría Winning Lines , pero no pudo llegar a un acuerdo sobre el contrato. , por lo que CBS seleccionó a Clark como anfitrión. [40]
Concluyó su carrera como presentador de programas de juegos con otra de sus producciones, Challenge of the Child Geniuses , una serie de dos especiales de dos horas transmitidos por Fox en mayo y noviembre de 2000.
En 1972, Dick Clark produjo por primera vez New Year's Rockin' Eve , un especial musical de Nochevieja para NBC que incluía cobertura de las festividades de caída de bolas en la ciudad de Nueva York. Clark pretendía desafiar el dominio de los especiales de Año Nuevo de Guy Lombardo en CBS , ya que creía que su música de big band estaba demasiado anticuada. Después de dos años en NBC, durante los cuales el programa fue presentado por Three Dog Night y George Carlin , respectivamente, el programa se trasladó a ABC y Clark asumió las funciones de presentador. Tras la muerte de Lombardo en 1977, Rockin' Eve experimentó un aumento en popularidad y más tarde se convirtió en la transmisión anual de Nochevieja más vista. Clark también se desempeñó como corresponsal especial para la transmisión ABC 2000 Today de ABC News , cubriendo la llegada del año 2000. [41] [42] [43]
Después de su derrame cerebral (que le impidió aparecer en la edición 2004-05), [44] Clark volvió a hacer breves apariciones en la edición 2005-06 mientras cedía la mayoría de las funciones de anfitrión a Ryan Seacrest . La reacción ante la aparición de Clark fue mixta. Si bien algunos críticos de televisión (incluido Tom Shales de The Washington Post , en una entrevista con CBS Radio Network ) sintieron que no estaba en buena forma para hacer la transmisión, los sobrevivientes de un derrame cerebral y muchos de los fanáticos de Clark lo elogiaron por ser un modelo a seguir. para personas que se enfrentan a la recuperación post-ictus. [42] [45] Seacrest siguió siendo presentador y productor ejecutivo del especial, asumiendo todas sus funciones después de la muerte de Clark. [46]
El primer amor de Clark fue la radio y, en 1963, comenzó a conducir un programa de radio llamado The Dick Clark Radio Show . Fue producida por Mars Broadcasting de Stamford . A pesar de la enorme popularidad de Clark en American Bandstand , el programa solo fue transmitido por unas pocas docenas de estaciones y duró menos de un año. [47]
El 25 de marzo de 1972, Clark presentó American Top 40 , reemplazando a Casey Kasem . [48] En 1981, creó la Encuesta Nacional de Música Dick Clark para Mutual Broadcasting System . [36] El programa contó los 30 mejores éxitos contemporáneos de la semana en competencia directa con el Top 40 estadounidense . Clark dejó Mutual en octubre de 1985 y Bill St. James (y más tarde Charlie Tuna) se hicieron cargo de la National Music Survey. [36] United Stations de Clark compró RKO Radio Network en 1985 y, cuando Clark dejó Mutual, comenzó a presentar "Countdown America" de USRN, que continuó hasta 1995.
En 1982, Clark lanzó su propio grupo de distribución de radio con sus socios Nick Verbitsky y Ed Salamon llamado United Stations Radio Network. Posteriormente, esa empresa se fusionó con Transtar Network para convertirse en Unistar. En 1994, Unistar se vendió a Westwood One Radio. Al año siguiente, Clark y Verbitsky comenzaron de nuevo con una nueva versión de la USRN, incorporando Rock, Roll & Remember de Dick Clark , escrita y producida por Pam Miller (a quien también se le ocurrió la línea utilizada en el programa y más tarde el mundo: "la banda sonora de nuestras vidas"), y un nuevo programa de cuenta atrás: The US Music Survey , producido por Jim Zoller. Clark fue su anfitrión hasta su derrame cerebral en 2004. [36] United Stations Radio Networks continúa en funcionamiento a partir de 2020.
El programa de radio de mayor duración de Dick Clark comenzó el 14 de febrero de 1982. Rock, Roll & Remember de Dick Clark era un programa antiguo de cuatro horas que lleva el nombre de la autobiografía de Clark de 1976. El primer año, fue presentado por el veterano disc jockey de Los Ángeles, Gene Weed. Luego, en 1983, el locutor Mark Elliot fue coanfitrión con Clark. En 1985, Clark presentó todo el programa. Pam Miller escribió el programa y Frank Furino fue el productor. Cada semana, Clark perfilaba a un artista diferente de la era del rock and roll y contaba las cuatro mejores canciones de esa semana de un determinado año de las décadas de 1950, 1960 o principios de 1970. El programa terminó la producción cuando Clark sufrió su derrame cerebral en 2004. Las reposiciones de la era 1995-2004 continuaron transmitiéndose en distribución hasta que USRN retiró el programa en 2020.
En la cima de su fama en American Bandstand , Clark también presentó un programa de 30 minutos los sábados por la noche llamado The Dick Clark Show (también conocido como The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show ). Se emitió desde el 15 de febrero de 1958 hasta el 10 de septiembre de 1960 en la cadena de televisión ABC. Fue transmitido en vivo desde el "Little Theatre" de la ciudad de Nueva York y fue patrocinado por la goma de mascar Beech-Nut. Presentaba a las estrellas del rock and roll del momento sincronizando los labios con sus éxitos, al igual que en American Bandstand . Sin embargo, a diferencia del programa Bandstand de la tarde , que se centró en la pista de baile con el público adolescente demostrando los últimos pasos de baile, el público de The Dick Clark Show se sentó en un escenario de teatro tradicional. Si bien algunos de los números musicales se presentaron de manera simple, otros fueron números de producción importantes. El punto culminante del programa fue la presentación por parte de Clark, con gran fanfarria al final de cada programa, de los diez mejores discos de la semana anterior. [49] Este ritual quedó tan arraigado en la cultura estadounidense que fue imitado en muchos medios y contextos, que a su vez fueron satirizados todas las noches por David Letterman en sus propias listas Top Ten .
Del 27 de septiembre al 20 de diciembre de 1959, Clark presentó una serie semanal de talentos y variedades de 30 minutos titulada Dick Clark's World of Talent a las 10:30 pm los domingos en ABC. Una variación de la serie anterior de CBS del productor Irving Mansfield, This Is Show Business (1949-1956), contó con tres panelistas famosos, incluido el comediante Jack E. Leonard , que juzgaban y ofrecían consejos a artistas aficionados y semiprofesionales. Si bien este programa no fue un éxito durante sus casi tres meses de duración, Clark fue una de las pocas personalidades en la historia de la televisión en el aire a nivel nacional los siete días de la semana. [49]
Una de las apariciones especiales de Clark fue en el episodio final ("El caso del desvanecimiento final") de la serie de televisión original de Perry Mason , interpretando a un personaje llamado "Leif Early" en un programa que satirizaba la industria del espectáculo. [50] Apareció como propietario de una pista de carreras de autos en un episodio de 1973 de la serie dramática procesal Adam-12 .
¡Clark apareció en un episodio de Police Squad! , en el que le pregunta a un contacto del inframundo sobre el ska y obtiene una crema para la piel para mantenerse joven.
Clark intentó entrar en el ámbito de la música soul con la serie Soul Unlimited en 1973. La serie, presentada por Buster Jones , era una imitación más atrevida y controvertida de la popular serie Soul Train y alternaba en la franja horaria Bandstand . La serie duró sólo unos pocos episodios. [51] A pesar de una disputa entre Clark y el creador y presentador de Soul Train , Don Cornelius , [52] los dos hombres colaboraron más tarde en varios especiales con artistas negros.
Clark presentó el efímero Dick Clark's Live Wednesday en 1978 para NBC. [53] En 1980, Clark sirvió como presentador de la serie de corta duración The Big Show , un intento fallido de NBC de revivir el formato de programa de variedades de los años 1950/60. En 1984, Clark produjo y presentó la serie de televisión Bloopers & Practical Jokes de NBC con el copresentador Ed McMahon . Clark y McMahon eran conocidos de Filadelfia desde hacía mucho tiempo, y McMahon elogió a Clark por haberlo reunido por primera vez con su futuro socio televisivo Johnny Carson cuando los tres trabajaban en ABC a fines de la década de 1950. La franquicia Bloopers surgió de los especiales Bloopers de NBC presentados (y producidos) por Clark de principios de la década de 1980, inspirados en los libros, álbumes de discos y apariciones de Kermit Schafer , un productor de radio y televisión que popularizó por primera vez las tomas descartadas de las transmisiones. [50] Durante un período de varios años en la década de 1980, Clark presentó simultáneamente programas regulares en las tres principales cadenas de televisión estadounidenses: ABC ( Bandstand ), CBS ( Piramide ) y NBC ( Bloopers ). [54]
En julio de 1985, Clark presentó la parte en horario estelar de ABC del histórico concierto Live Aid , un concierto de estrellas diseñado por Bob Geldof para acabar con el hambre en el mundo. [55] Durante la huelga del Writers Guild of America de 1988 , Clark (como presentador y productor) llenó un vacío en el programa de otoño de CBS con Live! "Dick Clark presenta" . [56]
Clark también presentó varios concursos de 1988 a 1993 en CBS. Hizo un breve período como locutor en The Jon Stewart Show en 1995. [57] Dos años más tarde, presentó el especial del programa de juegos del 25 aniversario de la Lotería de Pensilvania con la entonces Miss Pensilvania Gigi Gordon para Jonathan Goodson Productions . También creó y presentó dos especiales de televisión de Fox en 2000 llamados Challenge of the Child Geniuses , [58] el último programa de juegos que presentó. [ cita necesaria ]
De 2001 a 2003, Clark fue coanfitrión de The Other Half con Mario López , Danny Bonaduce y Dorian Gregory , un programa de entrevistas diurno sindicado que pretendía ser el equivalente masculino de The View . Clark también produjo la serie de televisión American Dreams sobre una familia de Filadelfia a principios de la década de 1960 cuya hija participa habitualmente en American Bandstand . La serie se desarrolló entre 2002 y 2005. [50]
Clark escribió, produjo y protagonizó la película Killers Three de 1968 , un drama occidental que sirvió como vehículo de promoción para los músicos country de Bakersfield Merle Haggard y Bonnie Owens .
En 1967, Clark apareció en la serie de televisión Batman . Clark también aparece en segmentos de entrevistas de una película de 2002, Confesiones de una mente peligrosa , que se basó en la "autobiografía no autorizada" de Chuck Barris , quien había trabajado en ABC como ejecutivo de estándares y prácticas durante la carrera de American Bandstand en esa red. [59]
En el episodio "Misión: Implausible" de Dharma & Greg de 2002 , Greg es víctima de una broma universitaria e idea un elaborado plan para tomar represalias, parte del cual implica el uso de un kit de disfraz; El primer disfraz elegido es el de Dick Clark. Durante una secuencia de fantasía que retrata el desarrollo del plan, el verdadero Clark interpreta a Greg disfrazado. [60]
También realizó breves cameos en dos episodios de El príncipe del rap . En un episodio se interpreta a sí mismo en un restaurante de Filadelfia y en el otro ayuda al personaje de Will Smith a presentar errores de episodios anteriores de esa comedia. [61]
Con Ed McMahon, Clark fue portavoz de American Family Sweepstakes hasta que renunció por la controversia de la empresa sobre sus técnicas de venta. [62] Aunque McMahon continuó hasta que la compañía cerró, la participación previa de Clark en el escándalo de Payola lo motivó a ser sensible con respecto a su imagen pública.
En 1965, Clark dejó de ser presentador y produjo Where the Action Is , un programa de televisión vespertino filmado en diferentes lugares cada semana con la banda local Paul Revere and the Raiders . [7] En 1973, Clark comenzó a producir los exitosos American Music Awards . [7] En 1987, Dick Clark Productions se hizo pública. [7] Clark permaneció activo en la producción de películas y televisión hasta la década de 1990. [7]
Clark tenía una participación en una cadena de restaurantes de temática musical con licencia bajo los nombres "Dick Clark's American Bandstand Grill", [63] "Dick Clark's AB Grill", "Dick Clark's Bandstand - Food, Spirits & Fun" y "Dick Clark's AB". Cena". [64] Actualmente hay dos ubicaciones en el aeropuerto en Newark, Nueva Jersey y Phoenix, Arizona , una ubicación en la plaza de viajes Molly Pitcher en la autopista de peaje de Nueva Jersey en Cranbury, Nueva Jersey , y una ubicación en el "Dick Clark's American Bandstand Theatre" en Branson, Misuri . Hasta hace poco, Salt Lake City , Utah, tenía una ubicación aeroportuaria. [65] Otros restaurantes que han cerrado estaban ubicados en King Of Prussia (Pensilvania), Miami , Columbus , Cincinnati , Indianápolis y Overland Park (Kansas).
El "Dick Clark's American Bandstand Theatre" se inauguró en Branson en abril de 2006, [66] y nueve meses después, se inauguró un nuevo teatro y restaurante titulado "Dick Clark's American Bandstand Music Complex" cerca del parque temático Dollywood de Dolly Parton en Pigeon Forge, Tennessee. . [67]
De 1979 a 1980, Clark supuestamente fue propietario del antiguo Westchester Premier Theatre en Greenburgh, Nueva York , y lo rebautizó como Dick Clark Westchester Theatre. [68]
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Clark era hijo de Richard A. Clark, quien dirigía la radio WRUN en Utica, Nueva York . [69]
Estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio fue con Barbara Mallery en 1952; la pareja tuvo un hijo, Richard A. Clark, y se divorció en 1961. Se casó con Loretta Martin en 1962; la pareja tuvo dos hijos, Duane y Cindy, y se divorció en 1971. Su tercer matrimonio, con Kari Wigton, con quien se casó en 1977, duró hasta su muerte. También tuvo tres nietos. [70]
Durante una entrevista en Larry King Live en abril de 2004, Clark reveló que tenía diabetes tipo 2 . [71] [72] Su certificado de defunción señaló que Clark tenía una enfermedad de las arterias coronarias en el momento de su muerte. [73]
En diciembre de 2004, Clark fue hospitalizado en Los Ángeles después de sufrir lo que inicialmente se denominó un derrame cerebral menor. Aunque se esperaba que fuera tratado sin complicaciones graves, más tarde se anunció que Clark no podría presentar su transmisión anual Rockin' Eve de Año Nuevo , con Regis Philbin reemplazándolo. Clark regresó a la serie al año siguiente, pero la disartria que resultó del derrame cerebral lo dejó incapaz de hablar con claridad por el resto de su vida.
El 18 de abril de 2012, Clark murió de un ataque cardíaco en un hospital de Santa Mónica, California , a los 82 años, poco después de someterse a un procedimiento de resección transuretral para tratar el agrandamiento de la próstata . [73] [48] Después de que su propiedad obtuvo los permisos ambientales necesarios, fue incinerado el 20 de abril y sus cenizas fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico. [74]
Tras la muerte de Clark, su viejo amigo y presidente del Comité de Reglas de la Cámara, David Dreier, elogió a Clark en el Congreso de los Estados Unidos . [75] El presidente Barack Obama elogió la carrera de Clark: "Con American Bandstand , presentó la música de nuestros tiempos a espectadores de décadas. Reformó el panorama televisivo para siempre como un productor creativo e innovador. Y, por supuesto, durante 40 años. , lo recibimos en nuestras casas para recibir el Año Nuevo". [76] El fundador de Motown, Berry Gordy, y la cantante Diana Ross hablaron del impacto de Clark en la industria discográfica: "Dick siempre estuvo ahí para mí y para Motown, incluso antes de que existiera Motown. Era un emprendedor, un visionario y una fuerza importante en el cambio. cultura pop y, en última instancia, influir en la integración", afirmó Gordy. "Presentó a Motown y a las Supremes en la gira con " Caravan of Stars " y en American Bandstand , donde comencé", dijo Ross. [77]
Televisión
Salones de la fama
Organizativo
