Armando Anthony " Chick " Corea (12 de junio de 1941 - 9 de febrero de 2021) fue un pianista, compositor, director de banda y percusionista ocasional de jazz estadounidense. [2] [3] Sus composiciones " Spain ", " 500 Miles High ", "La Fiesta", "Armando's Rhumba" y " Windows " son ampliamente consideradas estándares del jazz . [4] Como miembro de la banda de Miles Davis a fines de la década de 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión . En la década de 1970 formó Return to Forever . [3] Junto con McCoy Tyner , Herbie Hancock y Keith Jarrett , se considera que Corea fue uno de los pianistas más destacados de la era posterior a John Coltrane . [5]
Corea continuó colaborando con frecuencia mientras exploraba diferentes estilos musicales a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. A junio de 2024, ganó 27 premios Grammy y fue nominado 72 veces para el premio. [6]
Armando Corea nació en Chelsea, Massachusetts , el 12 de junio de 1941, [7] de padres Anna (née Zaccone) y Armando J. Corea. [2] [8] Era de ascendencia del sur de Italia , su padre había nacido de un inmigrante de Albi , una comuna en la provincia de Catanzaro en la región de Calabria . [9] [10] Su padre, un trompetista que dirigió una banda de Dixieland en Boston en los años 1930 y 1940, lo introdujo al piano a la edad de cuatro años. [11] Rodeado de jazz, fue influenciado a temprana edad por el bebop y músicos como Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell , Horace Silver y Lester Young . [12] Entró en posesión de una batería a los 11 años, [13] y ocasionalmente tocaría la batería durante el resto de su carrera. [14]
Corea desarrolló sus habilidades con el piano mientras exploraba la música por su cuenta. Una influencia notable fue el pianista de concierto Salvatore Sullo, con quien Corea comenzó a tomar lecciones a los ocho años; Sullo lo introdujo a la música clásica, lo que ayudó a despertar su interés por la composición musical. [13]
Su padre le regaló un esmoquin negro y comenzó a tocar en vivo mientras aún estaba en la escuela secundaria. Disfrutaba escuchando la banda de Herb Pomeroy en ese momento y tenía un trío que tocaba la música de Horace Silver en un club de jazz local. Finalmente se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió música en la Universidad de Columbia y luego se transfirió a la Juilliard School . Más tarde abandonó los estudios para poder pasar más tiempo tocando en vivo. [8]
Corea comenzó su carrera profesional de grabación y gira a principios de la década de 1960 con Mongo Santamaria , Willie Bobo , Blue Mitchell , Herbie Mann y Stan Getz . En 1966, grabó su álbum debut, Tones for Joan's Bones . En marzo de 1968, grabó el álbum de trío de gran prestigio, Now He Sings, Now He Sobs , con el baterista Roy Haynes y el bajista Miroslav Vitouš . [3]
En el otoño de 1968, [15] Corea comenzó a grabar y a salir de gira con Miles Davis , apareciendo en los álbumes de estudio de Davis ampliamente elogiados Filles de Kilimanjaro , In a Silent Way , Bitches Brew y On the Corner . También apareció en álbumes recopilatorios posteriores Big Fun , Water Babies y Circle in the Round . Dejó la banda de Davis poco después de su actuación en el Festival de la Isla de Wight de 1970. [ 15]
El bajista Dave Holland abandonó el grupo de Davis con Corea para formar su propio grupo, Circle , con el multirreedista Anthony Braxton y el baterista Barry Altschul . Estuvieron activos de 1970 a 1971, y grabaron en Blue Note y ECM . [16] En 1971, Corea, a instancias del productor de ECM Manfred Eicher , comenzó a tocar el piano solo, grabando las sesiones que se convirtieron en Piano Improvisations Vol. 1 y Piano Improvisations Vol. 2 en abril de ese año. [17]
El nombre de la banda Return to Forever de Corea se debe a su álbum homónimo de 1972, y se basó tanto en instrumentación acústica como electrónica, e inicialmente se basó en estilos de música hispana más que en música rock. En sus dos primeros discos, el grupo estaba formado por Flora Purim en la voz y la percusión, Joe Farrell en la flauta y el saxofón soprano, su compañero de banda de Miles Davis, Airto, en la batería y la percusión, y Stanley Clarke en el contrabajo acústico. [3] El baterista Lenny White y el guitarrista Bill Connors se unieron más tarde a Corea y Clarke para formar la segunda versión del grupo, que mezcló los elementos de la música latina anterior con música orientada al rock y al funk. Esta encarnación de la banda grabó el álbum Hymn of the Seventh Galaxy , antes de que Connors fuera reemplazado por Al Di Meola , quien más tarde tocó en Where Have I Known You Before , No Mystery y Romantic Warrior . [18]
En 1976, Corea lanzó My Spanish Heart , un álbum influenciado por la música hispana en el que participaban la vocalista Gayle Moran (esposa de Corea) y el violinista Jean-Luc Ponty . El álbum combinaba jazz y flamenco , apoyado por un sintetizador Minimoog y una sección de vientos. Años después, Corea colaboró con el guitarrista flamenco Paco De Lucía en los álbumes Touchstone y Zyryab .
En la década de 1970, Corea comenzó a trabajar con el vibrafonista Gary Burton , con quien grabó varios álbumes de duetos para ECM, incluido Crystal Silence de 1972. Se reunieron en 2006 para una gira de conciertos. Un nuevo disco llamado The New Crystal Silence se lanzó en 2008 y ganó un premio Grammy en 2009. El paquete incluye un disco de duetos y otro disco con la Orquesta Sinfónica de Sídney .
A finales de los años 70, Corea se embarcó en una serie de conciertos con su colega pianista Herbie Hancock. Estos conciertos se presentaban en entornos elegantes con ambos artistas vestidos formalmente y tocando pianos de cola. Los dos interpretaron composiciones del otro, así como piezas de otros compositores como Béla Bartók y duetos. En 1982, Corea interpretó The Meeting , un dueto en vivo con el pianista clásico Friedrich Gulda .
En diciembre de 2007, Corea grabó un álbum a dúo, The Enchantment , con el banjista Béla Fleck . [19] Fleck y Corea realizaron una extensa gira para el álbum en 2007. Fleck fue nominado en la categoría de Mejor composición instrumental en los 49.º Premios Grammy por la canción "Spectacle". [20]
En 2008, Corea colaboró con la pianista japonesa Hiromi Uehara en el álbum en vivo Duet (Chick Corea and Hiromi) . El dúo tocó en un concierto en el estadio Budokan de Tokio el 30 de abril. [21]
En 2015, repitió la serie de conciertos a dúo con Hancock, nuevamente manteniendo el formato de piano a dúo, aunque ambos integraron sintetizadores en su repertorio. El primer concierto de esta serie fue en el Teatro Paramount en Seattle e incluyó improvisaciones, composiciones del dúo y standards de otros compositores. [22]
Otras bandas de Corea incluyeron a Chick Corea Elektric Band , su trío reducido llamado "Akoustic Band", Origin y su trío reducido llamado New Trio. Corea firmó un contrato discográfico con GRP Records en 1986 que llevó al lanzamiento de diez álbumes entre 1986 y 1994, siete con la Elektric Band, dos con la Akoustic Band y un álbum en solitario, Expressions .
The Akoustic Band lanzó un álbum homónimo en 1989 y una continuación en vivo, Alive , en 1991, ambos con John Patitucci en el bajo y Dave Weckl en la batería. Marcó un regreso a la instrumentación tradicional de trío de jazz en la carrera de Corea, y la mayor parte de sus grabaciones posteriores han presentado piano acústico. [23]
En 1992, Corea fundó su propio sello, Stretch Records . [3]
En 2001, el Chick Corea New Trio, con el bajista Avishai Cohen y el baterista Jeff Ballard , lanzó el álbum Past, Present & Futures . El álbum de once canciones incluye solo un estándar ( " Jitterbug Waltz " de Fats Waller ). El resto de las melodías son originales de Corea. Participó en Like Minds de 1998 con viejos asociados como Gary Burton en vibráfono, Dave Holland en bajo, Roy Haynes en batería y Pat Metheny tocando guitarras.
Durante la última parte de su carrera, Corea también exploró la música clásica contemporánea . Compuso su primer concierto para piano —una adaptación de su pieza emblemática "España" para una orquesta sinfónica completa— y lo interpretó en 1999 con la Orquesta Filarmónica de Londres . En 2004, compuso su primera obra sin teclados: su Cuarteto de cuerdas n.º 1 fue escrito para el Cuarteto de cuerdas Orion e interpretado por ellos en el Summerfest de 2004 en Wisconsin.
Corea continuó grabando álbumes de fusión como To the Stars (2004) y Ultimate Adventure (2006). Este último ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o Grupo .
En 2008, la tercera versión de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Di Meola) se reunió para una gira mundial. La reunión recibió críticas positivas de publicaciones de jazz y mainstream. [24] La mayoría de las grabaciones de estudio del grupo fueron reeditadas en la compilación Return to Forever: The Anthology para coincidir con la gira. Un DVD de concierto grabado durante su actuación en el Festival de Jazz de Montreux fue lanzado en mayo de 2009. También trabajó en un CD de colaboración con el grupo vocal The Manhattan Transfer .
Un nuevo grupo, Five Peace Band , comenzó una gira mundial en octubre de 2008. El conjunto incluía a John McLaughlin, con quien Corea había trabajado previamente en las bandas de finales de los años 1960 de Miles Davis, incluido el grupo que grabó el álbum clásico de Davis Bitches Brew . Junto a Corea y McLaughlin estaban el saxofonista Kenny Garrett y el bajista Christian McBride . El baterista Vinnie Colaiuta tocó con la banda en Europa y en fechas seleccionadas de América del Norte; Brian Blade tocó en todas las fechas en Asia y Australia, y la mayoría de las fechas en América del Norte. El vasto alcance de la música de Corea se celebró en una retrospectiva de 2011 con Corea como invitado con la Jazz at Lincoln Center Orchestra en el Lincoln Center for the Performing Arts ; un crítico del New York Times elogió la ocasión: "El Sr. Corea fue magistral con los otros músicos, absorbiendo el ritmo y alimentando a los solistas. Sonaba como una banda, y el Sr. Corea no tenía necesidad de dominar; su autoridad era clara sin subir el volumen". [25]
Una nueva banda, Chick Corea & The Vigil, presentó a Corea con el bajista Hadrien Feraud , Marcus Gilmore en la batería (continuando con su abuelo, Roy Haynes ), saxofones, flauta y clarinete bajo del veterano de Origin Tim Garland , y el guitarrista Charles Altura.
Corea celebró su 75 cumpleaños en 2016 tocando con más de 20 grupos diferentes durante un concierto de seis semanas en el Blue Note Jazz Club en Greenwich Village , Nueva York. "No hago caso de los números que componen la 'edad'. Parece ser la mejor manera de actuar. Siempre me he concentrado en divertirme lo máximo posible con la aventura de la música". [26]
Corea y su primera esposa, Joanie, tuvieron dos hijos, Thaddeus y Liana; el matrimonio terminó en divorcio. En 1972, Corea se casó con su segunda esposa, la vocalista y pianista Gayle Moran . [27] [28]
En 1968, Corea leyó Dianética , el libro de autoayuda más conocido del autor L. Ronald Hubbard , y desarrolló un interés en otras obras de Hubbard a principios de los años 1970: "Entré en contacto con el material de L. Ronald Hubbard en 1968 con Dianética y de alguna manera me abrió la mente y me hizo ver que mi potencial para la comunicación era mucho mayor de lo que pensaba". [29]
Corea dijo que la Cienciología se convirtió en una profunda influencia en su dirección musical a principios de la década de 1970: "Ya no quería satisfacerme a mí mismo. Realmente quiero conectarme con el mundo y hacer que mi música signifique algo para la gente". [30] Con Clarke [31] Corea tocó en Space Jazz: la banda sonora del libro Battlefield Earth , un álbum de 1982 para acompañar la novela Battlefield Earth de L. Ron Hubbard . [32]
Corea fue excluido de un concierto durante el Campeonato Mundial de Atletismo de 1993 en Stuttgart, Alemania . Los organizadores del concierto lo excluyeron después de que el gobierno estatal de Baden-Württemberg anunciara que revisaría sus subsidios para eventos con miembros declarados de la Cienciología. [33] [34] Después de que la queja de Corea contra esta política ante el tribunal administrativo no tuviera éxito en 1996, [35] los miembros del Congreso de los Estados Unidos , en una carta al gobierno alemán, denunciaron la prohibición como una violación de los derechos humanos de Corea. [36] Sin embargo, a Corea no se le prohibió actuar en Alemania y tuvo varias apariciones en el Festival Internacional de Jazz apoyado por el gobierno en Burghausen ; se le otorgó una placa en la "Calle de la Fama" de Burghausen en 2011. [37]
Corea murió en su casa de Tampa, Florida , a causa de un cáncer poco común el 9 de febrero de 2021, poco después de su diagnóstico. Tenía 79 años. [2] [38] [8]
El álbum de Corea de 1968 Now He Sings, Now He Sobs fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. En 1997, recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . [39] En 2010, fue nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU). [40]
Premios Grammy
Hasta mayo de 2024, Corea ha ganado 27 premios Grammy y ha sido nominado 72 veces para el premio. [6]
Premios Grammy Latinos
Ya no quería satisfacerme a mí mismo. Realmente quiero conectarme con el mundo y hacer que mi música signifique algo para la gente.
