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Cecily Brown

Cecily Brown (nacida en 1969) es una pintora británica. [1] Su estilo muestra la influencia de una variedad de pintores contemporáneos, desde Willem de Kooning , Francis Bacon [2] y Joan Mitchell , hasta viejos maestros como Rubens , Poussin y Goya . [3] [4] Brown vive y trabaja en Nueva York . [5] [6]

Vida personal

Brown nació de la novelista Shena Mackay y del crítico de arte David Sylvester [7] y se crió en Inglaterra. Antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1994, Brown residió en Nueva York como estudiante de intercambio de la Slade School of Art en 1992. Desde los tres años, Brown quería ser artista; su familia la apoyó en esta ambición, en particular su abuela y dos de sus tíos que también eran artistas. [8] Brown está casada con el crítico de arquitectura Nicolai Ouroussoff ; tienen una hija. [9]

Desde 2014, Brown forma parte de la junta directiva de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA). [10]

Educación

Brown obtuvo un diploma B-TEC en Arte y Diseño de la Escuela de Arte de Epsom , Surrey, Inglaterra (1985-87) (ahora parte de la Universidad de las Artes Creativas ), tomó clases de dibujo y grabado en el Morley College , Londres (1987-89), y recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte Slade , Londres (1989-93). [11] Durante sus estudios, estudió durante un semestre en el extranjero en la ciudad de Nueva York. [12] También trabajó como camarera y, más tarde, en un estudio de animación. Además de pintura, Brown también estudió grabado y dibujo. Obtuvo honores de primera clase en la Slade y fue la ganadora del primer premio en el Concurso Nacional para Estudiantes de Arte Británicos. [2] Brown se graduó de la Slade y comenzó a exponer casi al mismo tiempo que los Jóvenes Artistas Británicos. Si bien reconoce influencias y conceptos similares, Brown no fue parte de este grupo debido a las diferencias en los medios. [12]

Carrera

Brown dejó Londres para ir a Nueva York en 1994, inspirada por su tiempo estudiando allí en la universidad. En Nueva York, Jeffrey Deitch le ofreció una exposición individual en Deitch Projects. [12] Spectacle (1997), su primera exposición que constaba de seis pinturas eróticas de conejos de colores, fue el primer grupo de pinturas que se mostró en Deitch Projects. Aquí, su trabajo fue comprado por Charles Saatchi , lo que "lanzó su carrera al estrellato". [13] En 1995, el mundo del arte se dio cuenta de su trabajo cuando exhibió Four Letter Heaven en el Festival de Cine de Telluride; se mostró en los Estados Unidos y en Europa. [14] Las películas consisten en temas sexuales y pornográficos, que explora en la mayoría de su trabajo. [14] En 2000, fue fotografiada para Vanity Fair acostada frente a una de sus pinturas, vistiendo una camiseta estampada con un signo de dólar. [15] La participación de Brown en sesiones fotográficas como esta fue objeto de escrutinio, y se criticó que estaba “explotando su apariencia” para lograr popularidad, lo que le restaba valor a su arte. [16]

Brown ahora vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, y ha realizado docenas de exposiciones tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra desde que se mudó en 1994. En 2023, el Museo Metropolitano de Arte realizó Cecily Brown: Death and the Maid , que fue "la primera muestra completa de la carrera de Brown en un museo de Nueva York". [17] Brown mantuvo un estudio en el Meatpacking District de Manhattan, [5] luego, en 2011, trabajó desde un estudio en una antigua oficina cerca de Union Square.

Trabajar

Estilo, influencias

Brown comenzó a exponer como pintora en la década de 1990, en una época en la que la pintura había sido poco común en el mundo del arte en favor del arte de performance conceptual, escultórico y multimedia. [13] Su particular estilo de pintura está inspirado en gran medida por los expresionistas abstractos de Nueva York, a saber, Francis Bacon y Willem de Kooning. Esta influencia se puede ver en sus pinturas ocupadas con pinceladas visibles y gestuales, así como en su proceso, donde describe su relación con el arte como artista, más que como ella misma está realizando el acto de pintar, y el lienzo es "un registro de los movimientos [de Brown]". [18] Brown tiene una ansiedad mínima sobre los medios artísticos que utiliza; dijo en una entrevista con Lari Pittman que "Como alguien que trabaja con materiales tradicionales, siempre he tenido poca ansiedad de que el medio no sea lo suficientemente contemporáneo, de que la obra podría haber sido hecha en casi cualquier momento".

Cuadro

Service de Luxe (1999) en el Museo Rubell de DC en 2022

Brown utiliza el dibujo como un requisito previo para guiar su trabajo. Mediante el uso de la repetición, Brown captura imágenes que la atraen y la confunden a la vez. Aunque sus dibujos no se exhiben tanto como sus pinturas, ambos medios artísticos contienen aspectos similares que muestran su visión erótica del arte a través de la temática. Brown afirma: “Quiero hacer formas que estén simplemente disolviéndose o en proceso de convertirse en algo y jugar con la relación entre el ojo y el cerebro”. [19]

Las pinturas de Brown combinan la figuración y la abstracción absoluta mientras exploran la relación de poder entre lo masculino y lo femenino. Ampliando la tradición del expresionismo abstracto , se ha hecho conocida por un estilo de pintura que sugiere a pintores abstractos y expresionistas abstractos como Willem de Kooning y Oskar Kokoschka . [20] En su entrevista con Pittman, habló sobre cómo define "sexy" y "sexual" en su trabajo: "Supongo que se podría decir que lo sexual está en cada pintura, ya sea que haya un tema manifiesto o no. La tensión dentro de la pintura, sea cual sea el tema, es el resultado deseado. Lo sexy sería la sonrisa de lápiz labial de la chica o el zapato, el objeto físico del mundo tridimensional colocado dentro de la pintura ". Cuando comienza una pintura, generalmente no tiene una idea exacta de lo que está tratando de lograr, pero deja que la pintura final se revele a medida que trabaja. [21] Mientras pinta, le gusta dejar que las pinturas se desarrollen y cambien drásticamente, porque cree que la sorpresa hace que su trabajo sea más interesante. [22] Brown dice: "Todas las pinturas en las que estoy trabajando tienen más o menos el mismo ímpetu; los mismos pensamientos las impulsan. Me gusta que haya una discusión dentro de una pintura". [23] La sexualidad y la atracción son temas importantes en su trabajo, que explora a través de medios semifigurativos y abstractos. [20] La forma en que maneja la pintura dentro de su trabajo, se convierte en el tema en sí mismo al envolver sus figuras dentro de la pintura o usarla para agregar un sentido del humor a su imaginería sexual. [14] La característica principal de las pinturas de Brown es su uso del movimiento, la creación de marcas expresivas y muchas mezclas de color en sus piezas. También cambia constantemente las paletas, por lo que su trabajo cambia constantemente con el tiempo. [23] Sus pinturas también recuerdan las obras de Philip Guston y la Escuela Figurativa del Área de la Bahía de los años 1950 y 1960. Brown a menudo titula sus pinturas en honor a películas y musicales clásicos de Hollywood, como The Pyjama Game , The Bedtime Story y The Fugitive Kind . Brown dijo en una entrevista que "una de las principales cosas que me gustaría que hiciera mi trabajo es revelarse lentamente, de manera continua y que nunca sientas que realmente has terminado de mirar algo". También dijo en otra entrevista que se pregunta mientras trabaja: "¿Cómo puedo pintar el equivalente a lo que es moverse a través del espacio, moverse a través del mundo, estar en una habitación, en un parque, en la calle?" [23]En 2013, Brown basó una serie de pinturas en una fotografía de un gran grupo de mujeres desnudas que apareció en el lanzamiento británico de un álbum de Jimi Hendrix de 1968 , Electric Ladyland. [20]

La sexualidad y el erotismo de las representaciones de figuras expresivas y desnudos de Brown se reflejan en colores intensos, un manejo exquisito de la pintura y una pincelada animada; su obra combina elementos figurativos y abstractos. En su entrevista con Lari Pittman, habló sobre cómo define "sexy" y "sexual" en su obra. Brown dijo: "Supongo que se podría decir que lo sexual está en cada pintura, ya sea que haya un tema manifiesto o no. La tensión dentro de la pintura, sea cual sea el tema, es el resultado deseado. Lo sexy sería la sonrisa de lápiz labial de la chica o el zapato, el objeto físico del mundo tridimensional colocado dentro de la pintura". [21] Su técnica táctil se destaca entre sus contemporáneos y la vincula con el movimiento artístico del expresionismo abstracto. Sin embargo, consciente de su conexión con artistas como Willem de Kooning y Lucian Freud, Brown a menudo intercala humor fresco o ironía al titular sus pinturas en honor a musicales y películas famosas. Se la ha agrupado con importantes pintoras contemporáneas, entre ellas Charline von Heyl , Jacqueline Humphries , Laura Owens , Jutta Koether , Amy Sillman y Emily Sundblad . [24]

Cecily Brown trabaja con un enfoque no lineal. Brown experimenta con este enfoque trabajando con múltiples lienzos a la vez. Trabajar en grupos grandes le permite explorar nuevas ideas compositivas mientras es continuamente espontánea. Brown describe su proceso como "orgánico". [25] A menudo pasa varios días en las obras y trabaja en hasta 20 obras a la vez, dejando que las capas de pintura se sequen entre las aplicaciones. [26]

En 1997, Brown creó Untitled , una instalación permanente y específica para la exposición colectiva Vertical Paintings en el PS 1 Contemporary Arts Center (ahora MoMA PS1 ). [27]

En los medios

En la edición de febrero de 2000 de Vanity Fair , Brown, junto con otros artistas como Inka Essenhigh , John Currin y otros, aparecieron en fotografías tomadas por Todd Eberle. Una fotografía que apareció en The New Yorker mostraba a Brown de espaldas, de pie, con un cigarrillo en la mano, estudiando una de sus pinturas. [28]

Brown presidió en 2004, junto con otros artistas como Laura Owens y Elizabeth Peyton , un evento de recaudación de fondos del Partido Demócrata , Art Works for Hard Money , en Los Ángeles. [29]

Trabajo de caridad

En 2020, Brown donó su obra Wanton Boy a amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA , para ayudar a financiar su iniciativa de investigación temporal sobre la COVID-19. La pintura se vendió por 250.000 dólares en una subasta virtual realizada en julio por Christie's , que también incluyó obras donadas por artistas como Eddie Martinez y Dana Schutz . [30] [31]

Recepción crítica

Brown ha recibido mucha atención de la crítica por sus lienzos de tamaño atlético y sus pinceladas audaces. La asertividad de sus pinturas se ha comparado a menudo con las obras del expresionismo abstracto que, en su época, se asociaban a una masculinidad feroz. Como artista femenina que trabaja en esta línea, las obras de Brown se han considerado como una confrontación tanto de esta tradición como de los supuestos de género sobre el arte.

Sin embargo, algunos críticos recientes han adoptado una postura diferente. En una reseña de 2011 para The Guardian , el crítico de arte Adrian Searle rechazó las superficies dinámicas y asertivas del arte de Brown y escribió: "Lo que realmente falta en su arte es carácter, y a pesar de toda la pintura frenética, un sentido de necesidad". Del mismo modo, en 2013, Leah Ollman escribió una reseña de una muestra de la Galería Gagosian para The LA Times, en la que observó: "En lugar de poderosa y apasionada, su voz suena distante. El volumen está subido, pero el entusiasmo es bajo". [32] Roberta Smith , en The New York Times , calificó una exposición de Gagosian que reseñó en 2000 de "mediocre" y sugirió que la "carrera de Brown está por delante de su desarrollo artístico". [33] Posteriormente, Smith escribió una reseña en gran medida positiva del trabajo de Brown en un artículo titulado "Me equivoqué sobre Cecily Brown". [34]

Mercado del arte

Cecily estableció un récord de subasta temprana cuando su pintura al óleo Sick Leaves se vendió por 2,2 millones de dólares en una subasta de Christie's en marzo de 2017. [35] Poco después, De repente el último verano (1999), originalmente estimada entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, alcanzó los 6,8 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en 2018 en Nueva York. [36]

Exposiciones

Brown ha realizado numerosas exposiciones individuales y exposiciones en Estados Unidos, Reino Unido e internacionalmente. Sus exposiciones individuales notables incluyen Spectacle (1997), Deitch Projects , Nueva York ; [37] Directions - Cecily Brown (2002), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC ; [38] Cecily Brown (2004), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid ; [39] Cecily Brown: Rehearsal (2016), Drawing Center , Nueva York; [40] If Paradise Were Half as Nice (2018-2019), originada en el Instituto Tomie Ohtake , São Paulo ; [41] Cecily Brown (2020), Blenheim Palace , Woodstock, Oxfordshire , [42] y Cecily Brown: Death and the Maid (2023) Metropolitan Museum of Art . [43] [44]

También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, incluida la Bienal Whitney (2004). [45]

Obras destacadas en colecciones públicas

Lectura adicional

Referencias

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Enlaces externos