Ham House es una casa del siglo XVII rodeada de jardines formales en la orilla del río Támesis en Ham , al sur de Richmond en el distrito londinense de Richmond upon Thames . La casa original fue terminada en 1610 por Thomas Vavasour , un cortesano isabelino y caballero mariscal de Jaime I. Luego fue arrendado y luego comprado por William Murray , un amigo cercano y partidario de Carlos I. La Guerra Civil Inglesa vio la casa y gran parte de la propiedad secuestrada , pero la esposa de Murray, Katherine, los recuperó previo pago de una multa. Durante el Protectorado, su hija Isabel , condesa de Dysart tras la muerte de su padre en 1655, superó con éxito el sentimiento antirrealista predominante y retuvo el control de la propiedad.
La casa alcanzó su mayor período de prominencia después del segundo matrimonio de Isabel, con John Maitland , duque de Lauderdale, en 1672. Los Lauderdale desempeñaron papeles importantes en la corte del restaurado Carlos II , siendo el duque miembro del ministerio Cabal y titular de posiciones importantes en Escocia, mientras que la duquesa ejerció una importante influencia social y política. Comenzaron un ambicioso programa de desarrollo y embellecimiento en Ham. La casa casi duplicó su tamaño y se equipó con apartamentos privados para el duque y la duquesa, así como suites principescas para los visitantes. La casa estaba amueblada con los más altos estándares del gusto cortesano y decorada con "un lujo que trascendía incluso lo que correspondía a su exaltado rango". [1] Los Lauderdale acumularon notables colecciones de pinturas, tapices y muebles, y rediseñaron los jardines y terrenos para reflejar su estatus y el de sus invitados.
Tras la muerte de la duquesa, la propiedad pasó por la línea de sus descendientes. De vez en cuando, se realizaron modificaciones importantes en la casa, como la reconstrucción emprendida por Lionel Tollemache, cuarto conde de Dysart , en la década de 1730. En su mayor parte, las generaciones posteriores de propietarios se centraron en la preservación de la casa y sus colecciones. La familia no conservó la alta posición en la corte que ocupaban los Lauderdale bajo Carlos II, y una tensión de excentricidad y reserva familiar hizo que el quinto conde rechazara una solicitud del rey Jorge III para visitar a Ham. A la muerte del noveno conde , el último conde que vivió en Ham, en 1935, la casa pasó a su primo segundo, Lyonel ; él y su hijo, el mayor (Cecil) Lyonel Tollemache, lo donaron al National Trust en 1948. Durante la segunda mitad del siglo XX, la casa y los jardines se abrieron al público y fueron ampliamente restaurados e investigados. La propiedad se ha convertido en un lugar de rodaje popular para producciones de cine y televisión, que aprovechan sus interiores y jardines de época.
La casa está construida con ladrillo rojo y originalmente se construyó con un plano en H tradicional de la época isabelina ; la fachada sur del jardín se rellenó durante la reconstrucción de los Lauderdale. Se desconoce el arquitecto de la casa de Vavasour, aunque existen dibujos de Robert Smythson y su hijo John. Los Lauderdale consultaron primero a William Bruce , un primo de la duquesa, pero finalmente contrataron a William Samwell para emprender la reconstrucción. Ham conserva muchos elementos y muebles originales jacobeos y carolinos , la mayoría en un estado inusualmente bueno, y es una "rara supervivencia del lujo y el gusto del siglo XVII". [2] La casa es un edificio catalogado de Grado I y recibió la acreditación de museo del Arts Council England en 2015. Su parque y jardines formales están catalogados como Grado II*. Bridget Cherry , en la revisión London: South Pevsner publicada en 2002, reconoció que el exterior de Ham "no era tan atractivo como otras casas de este período", pero destacó el "alto interés arquitectónico y decorativo" del interior. [3] El crítico John Julius Norwich describió la casa como una "máquina del tiempo, que lo encierra en el elegante y opulento mundo de Van Dyck y Lely ". [4]
A principios del siglo XVII, Jaime I otorgó las mansiones de Ham y Petersham a su hijo, Enrique Federico, Príncipe de Gales . [5] La construcción original de Ham House fue completada en 1610 por Sir Thomas Vavasour , caballero mariscal de James I. [6] La ubicación junto al Támesis era ideal para Vavasour, permitiéndole moverse entre los palacios de Richmond , Hampton y Londres. y Windsor como lo requería su papel en la corte. [7] [6] Originalmente comprendía un diseño de planta H [un] que constaba de nueve bahías y tres pisos , [6] como se muestra en una miniatura de 1649 de Alexander Marshal, [10] pero la falta de documentación de la propiedad lo hace imposible. verificar los nombres de las personas involucradas en el diseño y construcción de la casa. [11] El dibujo topográfico de Robert Smythson de la casa y los jardines es un registro clave de la estructura inicial. [12] El príncipe Enrique murió en 1612, y las tierras pasaron al segundo hijo de James, Carlos , varios años antes de su coronación en 1625. [5] Después de la muerte de Vavasour en 1620, la casa fue concedida a John Ramsay, primer conde de Holderness . hasta su muerte en 1626. [6]
En 1626, Ham House fue arrendada a William Murray , cortesano , un amigo cercano de la infancia y presunto chivo expiatorio de Carlos I. [13] El contrato de arrendamiento inicial de Murray fue por 39 años y, en 1631, se agregaron otros 14 años. [14] Cuando Gregory Cole, un terrateniente vecino, tuvo que vender su propiedad en Petersham como parte del recinto de Richmond Park en 1637, cedió los arrendamientos restantes de su tierra a Murray. [13] Poco después, William y su esposa Katherine (o Catherine) contrataron los servicios de hábiles artesanos, incluido el artista Franz Cleyn [15] y el pintor Matthew Goodrich (o Goodricke), [16] para comenzar las mejoras en la casa como correspondía. Señor de las mansiones de Ham y Petersham. Extendió el Gran Salón y agregó un arco que conduce a la ornamentada escalera en voladizo para crear una ruta procesional para los invitados a medida que se acercaban al comedor en el primer piso. [17] Remodeló la Galería Larga y añadió el Armario Verde contiguo que fue influenciado por la propia "Sala Cabbonett" de Carlos I en el Palacio de Whitehall , a la que Murray había donado dos piezas. [18] Como parte del Grupo Whitehall , Murray habría estado en contacto con los últimos gustos en arte y arquitectura en la corte. [13]
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En 1640, a William también se le concedió un contrato de arrendamiento en la cercana mansión de Canbury , ahora en Kingston upon Thames , pero en el período previo a la guerra civil en 1641, cedió la casa a Katherine y sus cuatro hijas, nombrando fideicomisarios para salvaguardar la propiedad. para ellos. [19] El principal de ellos era Thomas Bruce, Lord Elgin , pariente de su esposa y un importante presbiteriano escocés , partidario parlamentario y aliado del partido puritano en Londres. [20] Murray fue elevado a la nobleza como Conde de Dysart en 1643, aunque su elevación parece no haber sido confirmada en ese momento. [b] Como título escocés , el condado podía ser heredado tanto por hijas como por hijos. [22]
Poco después del estallido de la Guerra Civil, la casa y las propiedades fueron secuestradas , [23] pero los persistentes llamamientos de Katherine las recuperaron en 1646 previo pago de una multa de 500 libras esterlinas. [24] [25] Katherine defendió hábilmente su propiedad de la casa durante la Guerra Civil y la Commonwealth , y permaneció en posesión de la familia a pesar de los estrechos vínculos de Murray con la causa realista . [26] Catalina murió en Ham el 18 de julio de 1649 (Carlos I había sido ejecutado el 30 de enero del mismo año). [26] Los parlamentarios vendieron gran parte del patrimonio real, incluidas las mansiones de Ham y Petersham. Estos, incluida Ham House, fueron comprados por £ 1.131,18 el 13 de mayo de 1650 por William Adams, el mayordomo que actuaba en nombre de la hija mayor de Murray, Elizabeth y su marido Lionel Tollemache , tercer baronet de Helmingham Hall , Suffolk. [27] Ham House se convirtió en la residencia principal de Elizabeth y Lionel, ya que Murray estaba exiliado en el extranjero, predominantemente en Francia. [28] [29]
Elizabeth y Lionel Tollemache se casaron en 1648. [30] Él era de una familia de realistas que tenían propiedades en Suffolk , Northamptonshire y Londres, y celebraron su unión en Ham con una exhibición de armas que se puede ver en las enjutas del arco sobre la entrada principal de la casa: a la izquierda una corona de conde sobre la cabeza del caballo Tollemache y a la derecha el Tollemache argent un traste sable acuartelando a Murray. [31]
Cuando su padre murió en 1655, Isabel se convirtió en la segunda condesa de Dysart por derecho propio, pero en ese momento durante el Interregno el título habría tenido poco prestigio. [31] De mucho más interés para las autoridades del Protectorado fue la cuestión de la lealtad de Isabel. Las actividades de sus padres durante la Guerra Civil habían levantado sospechas tanto entre los realistas como entre los parlamentarios, y especulaciones similares sobre Isabel, que aumentaron cuando comenzó una relación cercana con Oliver Cromwell a principios de la década de 1650. [32] Su familia y sus conexiones proporcionaron la cobertura perfecta para un agente, especialmente un agente doble , y sus movimientos fueron monitoreados de cerca por espías tanto realistas como parlamentarios. [33]
Entre 1649 y 1661, Isabel tuvo once hijos, cinco de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta; Lionel , Thomas , William, Elizabeth y Catherine. [34] Elizabeth y Lionel hicieron pocos cambios sustanciales en la casa durante este tiempo ocupado. [31] Durante la Restauración en 1660, Carlos II recompensó a Isabel con una pensión de 800 libras esterlinas de por vida [35] y, aunque muchas de las ventas parlamentarias de tierras reales se dejaron de lado, Isabel retuvo los títulos de las mansiones de Ham y Petersham. . Además, aproximadamente en 1665, tras la muerte de William, a Lionel se le concedió la propiedad absoluta de 75 acres (30 ha ; 0,117 millas cuadradas ) de tierra en Ham y Petersham, incluida la que rodea la casa, y un contrato de arrendamiento por 61 años de 289 acres (117 ha; 0,452 millas cuadradas) de tierras de heredad . [36] La subvención se otorgó en fideicomiso a Robert Murray para las hijas del entonces difunto Conde de Dysart, "en consideración del servicio realizado por el difunto Conde de Dysart y su hija, y de las pérdidas sufridas por ellos por el recinto del Parque Nuevo ". [36] [37] Lionel murió en 1669, dejando su propiedad de Ham y Petersham a Elizabeth junto con Framsden Hall en Suffolk, que había sido su unión cuando se casaron. [38]
Es posible que Isabel haya conocido a John Maitland, primer duque de Lauderdale, en algún momento de la década de 1640, cuando era uno de los comisionados escoceses en el Comité de Ambos Reinos que solicitó la liberación de su padre acusado de traición en 1646. [39] [40] Ella sintió suficiente gratitud hacia él como para afirmar en años posteriores que apeló a Cromwell para que mostrara clemencia tras su captura después de la Batalla de Worcester , un gesto que Maitland devolvió en su testamento cuando le dejó £ 1.500 en oro para "preservar mi vida cuando estaba prisionero en el año 1651". [41] Se hicieron mucho más cercanos después de la muerte de su marido y él comenzó a visitar a Ham con regularidad. [42] Ya favorito del rey, fue nombrado Alto Comisionado para Escocia en agosto de 1669, lo que, además de su influencia política como Secretario de Estado y su participación en el ministerio de la Cábala de Carlos , lo convirtió en uno de los hombres más poderosos del país. . [43] En 1671, a Lauderdale se le concedieron mediante patente de cartas derechos de propiedad total sobre las mansiones de Ham y Petersham y los 289 acres de tierra arrendada. En 1672 Isabel y Lauderdale se casaron, y poco después él fue creado Duque de Lauderdale y Caballero de la Jarretera . [44] Con el papel de Lauderdale en el Ministerio Cabal, la familia permaneció cerca del corazón de la intriga judicial. [45]
Como duquesa y consorte de un duque muy político, Isabel había llegado a la cima de la sociedad de la Restauración, donde podía ejercer sus muchos talentos e intereses. La imagen era primordial y los Lauderdale comenzaron un programa de engrandecimiento de sus propiedades: Elizabeth consultó a su primo, William Bruce , [3] y Maitland encargó a William Samwell , arquitectos aficionados y profesionales, respectivamente. [c] [7] Ham se amplió en el frente sur con una enfilada de habitaciones creadas a cada lado de un eje central alrededor de un nuevo comedor en la planta baja. [47] La mayoría de las casas grandes de esa época tenían apartamentos distribuidos de esta manera, que comprendían un conjunto de habitaciones a las que se accedía una a través de la otra. El plan original era crear los apartamentos de la duquesa a la izquierda (este) y los del duque a la derecha, [48] ella con dos armarios para privacidad y entretenimiento y él con una escalera que conecta su dormitorio con la biblioteca de arriba, pero Elizabeth parece no cambió de opinión mientras se construían las habitaciones y finalmente cada una llegó a tener un dormitorio dentro del apartamento de la otra. Esta alteración puede haberse debido a la instalación de un baño en la planta baja que tenía que estar cerca de la cocina (la fuente de agua caliente) en el sótano en el extremo de la casa del Duque. A pesar del intercambio de dormitorios, conservó sus armarios originales en el lado este de la casa. [49]
Los armarios formaron un final exclusivo y muy privado de la secuencia a la que sólo estaban invitados los invitados más importantes. [50] Los visitantes sabían que sólo avanzarían por las habitaciones de acuerdo con su rango o importancia en la sociedad: ser entretenido en uno de los armarios de Isabel habría sido un honor. [51] Su armario blanco fue diseñado para el entretenimiento y tenía una puerta privada que daba al Cherry Garden. Estaba decorado con los gustos más avanzados de la época [48] y, según el inventario de 1679, tenía "un horno indio para té adornado con plata", [52] un lujo en una época en la que el té apenas comenzaba a producirse. Beber fuera de exclusivas residencias reales. Por esta razón, Elizabeth también guardaba su té en una "caja japonesa" en su armario privado contiguo. [53]
Arriba, los apartamentos estatales existentes (gran comedor, salón norte y galería larga) se ampliaron con la adición de un dormitorio estatal. [54] El dormitorio en sí se conocía como "el dormitorio de la reina" en 1674, lo que sugiere que la reina, Catalina de Braganza , amiga de Isabel, lo había ocupado al menos una vez. [51] Esta era la habitación más importante de la casa y el punto focal hacia el que se avanzaba en el primer piso. [55] Otro beneficio de transformar la casa de una sola pila a una de dos pisos: una "pila" es una fila de habitaciones, las casas de una sola pila tienen solo una fila, mientras que las casas de dos pilas tienen dos filas de profundidad, a menudo con un corredor entre las filas [56] – había sido que permitía la creación de pasillos y escaleras ocultos para los sirvientes que ahora podían entrar a las habitaciones a través de discretas puertas de foque en lugar de moverse a través de una habitación para llegar a otra. [57] Michael Wilson señala el "madrejón positivo" de tales pasajes en Ham. [58]
La hija mayor de Isabel y Lionel, también llamada Isabel (1659-1735), se casó con Archibald Campbell, primer duque de Argyll en Edimburgo en 1678. Su primer hijo, John Campbell, segundo duque de Argyll , nació en Ham House en 1680; [59] su segundo hijo, Archibald Campbell, tercer duque de Argyll , nació allí unos años más tarde. [60]
Los años gloriosos de los Lauderdale comenzaron a decaer en 1680, cuando el duque sufrió un derrame cerebral y su influencia decayó. [61] A su muerte en 1682, dejó la propiedad de Ham y Petersham a Isabel, asegurando así la propiedad para la dinastía Tollemache. [60] Sin embargo, Isabel también heredó las deudas de su marido, incluidas las hipotecas sobre sus antiguas propiedades en Inglaterra y Escocia, y sus últimos años se vieron empañados por una disputa financiera con su cuñado, Charles, conde de Lauderdale . [60] Incluso la intervención del recién coronado Jacobo II no logró reconciliarlos y el asunto finalmente se resolvió a su favor en las cortes escocesas en 1688. [62] Aunque esto pudo haber suprimido el lujoso estilo de vida de Isabel, ella continuó haciendo más modificaciones en la casa de Ham, abriendo el techo del Salón y creando la Galería Redonda alrededor de 1690. [62] A medida que crecía, sus movimientos se vieron restringidos por la gota y rara vez subía las escaleras, viviendo principalmente en lo que habían sido los apartamentos del Duque, pero su intelecto permaneció y le gustaba que la mantuvieran informada sobre los acontecimientos en la corte y la política. [62] Elizabeth Maitland continuó viviendo en Ham House hasta su muerte en 1698 a la edad de 72 años. [63]
Ham House es un edificio de ladrillo de tres plantas y nueve vanos, con techo a cuatro aguas y revestimientos de sillar , que representa dos estilos y períodos arquitectónicos distintivamente diferentes. [48] Michael Wilson, haciendo referencia a Ham en su obra, La casa de campo inglesa y sus muebles , considera el final del siglo XVII como el mejor período de la construcción de ladrillos en Inglaterra. [64] La primera fase es la casa principal original orientada al noreste hacia el río Támesis, construida en 1610 en el estilo renacentista jacobeo inglés temprano en un plano en H tradicional para Thomas Vavasour, caballero mariscal de la corte de James I. [ 3] Simon Jenkins , en su estudio, Las mil mejores casas de Inglaterra , registra que la entrada original tenía una torre sobre el porche y torreones salientes que lo flanqueaban , que fueron eliminados en la reconstrucción posterior, y sugiere que la casa original de Vavasour pudo haber sido de estilo E. -tipo de plan. [65] John Julius Norwich también señala la configuración original del frente norte, que considera "prohibidor", y el ladrillo "color ciruela". [66] Bridget Cherry y Nikolaus Pevsner , en Londres: volumen sur de la serie Edificios de Inglaterra , registran la naturaleza "no especialmente impresionante" de la entrada restante, pero tienen claro que Ham fue construido con un plano H. [67] Se desconoce el arquitecto de la casa de Vavasour, aunque existen dibujos topográficos de Robert y John Smythson . [68]
La segunda fase de la reconstrucción es la ambiciosa ampliación hacia el lado sur o jardín de la casa original por parte del duque y la duquesa de Lauderdale en 1672 para mostrar su alto estatus en la corte del rey Carlos II. [69] Rellenaron el espacio entre las alas sur del edificio de planta H, casi duplicando el volumen de la casa. [70] Jenkins considera la remodelación de los Lauderdale como uno de los primeros ejemplos en Inglaterra de la creación de un conjunto de salones estatales para el alojamiento y entretenimiento de la realeza. [65] Aunque los Lauderdale consultaron inicialmente a William Bruce , el arquitecto finalmente contratado para llevar a cabo la reconstrucción de su frente sur fue William Samwell . Bruce diseñó las puertas que dan al Támesis en la fachada norte. [3]
La fachada norte conserva las logias con arcos jacobeos [71] a ambos lados de la puerta de entrada y también incluye una serie de bustos de mármol y plomo, que continúan hacia los muros flanqueantes del patio. [72] La fachada sur de Carolina se basa libremente en un estilo clásico introducido desde el continente por el arquitecto Inigo Jones (1573-1652). [73] En ese momento, el proyecto de remodelación de los Lauderdale se consideró impresionante, [74] las fachadas daban la impresión de dos casas separadas, mientras que el interior las combina armoniosamente. Roger North, un aristócrata contemporáneo, arquitecto aficionado y crítico, describió la remodelación en su tratado Of Building y la consideró como la mejor obra que había visto. [48] La renovación también incluyó una instalación muy temprana de ventanas de guillotina , un invento francés [75] que se perfeccionó con pesas y poleas en Inglaterra. [76] El frente este de la casa conserva muchas de sus ventanas del siglo XVII, así como la puerta a la Gran Escalera y la puerta de los apartamentos privados de la duquesa al jardín de cerezos. [77] El frente oeste de la casa contiene una mezcla de ventanas de los siglos XVII y XVIII y durante mucho tiempo ha servido como entrada de servicio a la casa. Estructuras como la casa de panadería, la destilería, la casa de baños, la lechería y la casa de hielo estaban ubicadas al oeste de la casa, aunque algunas ya no sobreviven. [78]
Historic England es una organización dedicada a la protección del entorno histórico de Inglaterra y es responsable del listado de edificios . Hay tres designaciones disponibles: Grado I, Grado II* y Grado II, y la primera se aplica a edificios de "interés excepcional". [79] La casa es un edificio catalogado de Grado I. [80] Ham también recibió el estatus de Museo Acreditado en 2015, después de haber demostrado el cumplimiento de los estándares de la industria del Reino Unido para museos y galerías. [81] El parque y el jardín están clasificados como Grado II*. [82] Varias de las características circundantes tienen una clasificación de Grado II: el patio , [83] las puertas y barandillas de entrada , [84] los muros y portales del jardín al sur, [85] el invernadero (ahora utilizado como lugar de té habitación), [86] la Casa de Hielo , [87] el patio de servicio al oeste de la casa [88] y la Puerta de Entrada . [89]
Ham House se caracteriza por conservar gran parte de su decoración interior original del siglo XVII, lo que ofrece una experiencia poco común del estilo de las cortes de Carlos I y Carlos II . [90] Las habitaciones de Ham House exhiben colecciones de pinturas, retratos y miniaturas del siglo XVII , además de gabinetes , tapices y muebles acumulados y conservados por generaciones de las familias Murray y Tollemache. Geoffrey Beard, en su estudio, The National Trust Book of English Furniture , destacó la extraordinariamente alta calidad del mobiliario de la casa de los Lauderdale, realizado con "una fastuosidad que trascendía incluso lo que correspondía a su exaltado rango". [1] Bridget Cherry , en Londres: volumen sur de Pevsner Architectural Guides sugirió que, si bien el exterior de Ham "no era tan atractivo como otras casas de este período", el "alto interés arquitectónico y decorativo" de su interior debería ser reconocido. [3] John Julius Norwich consideró los interiores como una "máquina del tiempo, que lo encierra en el elegante y opulento mundo de Van Dyck y Lely ". [4]
Esta sala forma parte de la construcción original de 1610 y está descentrada del centro, en la tradición gótica inglesa y Tudor . [48] Durante este tiempo, es posible que la sala se haya utilizado tanto para cenar como para entretenimiento. [91] También se cree que el distintivo suelo de mármol blanco y negro data de la construcción original. [70] A principios del siglo XVIII, la sala se había ampliado hacia arriba abriendo el techo a la sala de arriba, ahora conocida como la Galería Redonda. La sala contiene una serie de pinturas grandes y notables.
Esta sala, que anteriormente era la sala de estar de la familia, se convirtió en capilla durante las importantes renovaciones de la década de 1670. [97] Estaba decorada con terciopelo carmesí y tapices de damasco , que se cambiaron por terciopelo negro tras la muerte del duque en 1682. [98] Si bien fue diseñada para el culto protestante , la capilla fue utilizada a finales del siglo XIX por la esposa del Octavo conde para los servicios católicos romanos . [99] Los suntuosos y raros textiles del siglo XVII requieren que los niveles de luz permanezcan bajos para minimizar el daño. [100]
La Gran Escalera, descrita por el historiador Christopher Rowell como "notable" y "aparentemente sin paralelo cercano en las Islas Británicas", [101] fue creada para William Murray en el extremo este del Gran Salón en 1638-39 como parte de una serie de mejoras a la casa que reflejaron su creciente estatus en la corte. [102] Un arco ornamentadamente tallado marca la entrada desde el Gran Salón a las escaleras, que fueron diseñadas como una gran ruta procesional que daba acceso a los Apartamentos de Estado en el primer piso. [73] La escalera volada se eleva en tres pisos sobre una escalera cuadrada. La balaustrada se compone de paneles de madera perforados y tallados a mano que representan trofeos de guerra. [103] Cada panel es diferente, con imágenes diferentes en cada cara de armas y armaduras, incluido un conjunto de armaduras de caballo . La amplia gama de armas incluye cañones de campaña con balas de cañón y barriles de pólvora , espadas, escudos, aljabas de flechas y alabardas . En los paneles de las ranuras también aparecen delfines, cabezas de elefante, dragones y otras criaturas fantásticas , junto con tambores militares y trompetas. El tema marcial de estos paneles se intercala con gotas de relieves de hojas de laurel, postes de newel ricamente tallados rematados con cestas de frutas [103] diseñadas para transportar velas o candelabros , y guirnaldas en miniatura que decoran la cuerda exterior . Originalmente dorada y veteada para parecerse al nogal , [104] en el siglo XIX la balaustrada y otras carpinterías de madera fueron recortadas en bronce, de las cuales sobreviven vestigios. Según Rowell, "No existe ninguna otra talla arquitectónica en madera de esta escala y de tanta sofisticación que haya sobrevivido desde finales de la década de 1630". [101]
En la pared de la escalera cuelga una colección de copias de pinturas de antiguos maestros del siglo XVII en sus marcos tallados originales. Dos fueron copiados de originales de la colección de Carlos I: [105] Venus con Mercurio y Cupido (La escuela del amor ) de Correggio al pie de la escalera (el original en la National Gallery de Londres ), [106] mientras En el rellano del primer piso hay una copia de La Venus del Pardo (Venus y un sátiro) de Tiziano (el original en el Louvre, París ). [107]
Antes de la expansión hacia arriba del Gran Salón, esta sala había servido como el Gran Comedor, creado por William Murray en la década de 1630. [108] El ornamentado techo de yesería blanca fue creado por Joseph Kinsman, [103] maestro artesano y miembro de la London Plasterers' Company . [109] Comprometido con Royal Works en Goldsmith's Hall , Whitehall y Somerset House , fue empleado de William Murray en Ham House durante la renovación y creación de 1637 de los State Apartments. [103] Los techos de Ham son el único ejemplo sobreviviente de su trabajo y muestran la influencia de Inigo Jones en su diseño de vigas profundas con rosetas en las intersecciones, que encierran compartimentos geométricos. [103] Los adornos ovalados en alto relieve de yeso blanco con deliciosas frutas, flores y cintas, incluido algún que otro gusano, contrastaban con el elaborado friso que originalmente era de color azul y dorado. [103]
Las pinturas notables incluyen el retrato final de Isabel de Peter Lely , pintado c. 1680, y el retrato doble anterior, John Maitland, duque de Lauderdale y Elizabeth Murray, condesa de Dysart y duquesa de Lauderdale, pintado por Lely c. 1675. [110]
Después de cenar en el comedor contiguo, los invitados se retiraban al salón norte para conversar. [111] Esta sala fue decorada al mismo tiempo que el Gran Comedor, y posteriormente fue adornada con tapices. [111] Kinsman continuó con sus elaboradas yeserías en el techo blanco de esta sala. [103] Las vigas profundas encierran rectángulos repletos de frutas y flores elaboradas individualmente. Las rosetas hemisféricas en las intersecciones son inusuales, posiblemente únicas. [112]
Un mueble notable en esta sala es el gabinete de marfil: enchapado con paneles ondulados de marfil en el exterior y el interior, este gran gabinete de roble y cedro se abre para revelar 14 cajones. Una puerta interior esconde pequeños cajones, más cajones secretos y un compartimento. Se registró que fue trasladado a la prestigiosa alcoba de la reina poco después de su aparición en el inventario de 1677 [113] y se considera el mueble más impresionante diseñado o comprado para la casa (con la excepción de la cama estatal , que ya no existe). ). [114] El gabinete puede haber sido fabricado en el norte de los Países Bajos a partir de muebles con incrustaciones de marfil traídos en 1644 por John Maurice, príncipe de Nassau-Siegen , ex gobernador del Brasil holandés para su casa en La Haya , ahora llamada Mauritshuis. . [113]
También destaca en la sala un vibrante conjunto de tapices. James I estableció Mortlake Tapestry Works en 1619 a solo tres millas de Ham House, donde los Lauderdale habían comprado un juego de tapices que mostraban las estaciones incorporando hilo dorado para el dormitorio de la reina. [115] Si bien estos ya no están en la casa, el cuarto conde de Dysart adquirió un conjunto tejido en Lambeth en 1699-1719 por el ex tejedor de Mortlake Stephen de May, probablemente según el diseño de Mortlake. [116] Modificado para colgar en el Salón Norte, este conjunto de Las Estaciones fue encargado originalmente por el primer Lord Shelburne . [116] Los tapices eran importantes en Europa por su comodidad en casas señoriales con corrientes de aire y como objetos de estatus debido a su coste. Los conjuntos con diseños que mostraban las estaciones o los meses eran populares y tenían una serie de variaciones que representaban actividades estacionales apropiadas [117] como el ordeño en abril, el arado y la siembra en septiembre y la elaboración de vino en octubre. [118]
La Long Gallery era parte de la casa original de 1610, pero fue ampliamente redecorada en 1639 por William Murray. Se ha utilizado como espacio para hacer ejercicio y como galería para exhibir retratos de familiares y conexiones reales importantes. [119] Las pinturas notables incluyen:
Los marcos de cuadros de Ham House datan del siglo XVII y los retratos de la Long Gallery son una muestra de marcos dorados y elaboradamente tallados en estilo auricular (literalmente, "de la oreja"). [129] Dos marcos datan de la década de 1630, Carlos I y Enriqueta María . Los fotogramas posteriores, por ejemplo en los retratos de Elizabeth Murray con un sirviente negro [d] y Lady Margaret Murray, Lady Maynard tienen un estilo auricular similar con bordes de visión rectos. Estas monturas, denominadas monturas Sunderland, se distinguen por sus bordes de visión irregulares. Toman su nombre del segundo conde de Sunderland , quien exhibió muchos cuadros en su finca Althorp enmarcados con este estilo. [131] Hay ejemplos de marcos de Sunderland en los retratos de John Maitland, duque de Lauderdale (1616-1682) en Garter Robes [132] y el coronel The Hon. Juan Russell (1620-1681) . [133]
Esta sala también muestra algunos muebles destacables:
Utilizada para la exposición de pinturas en miniatura y muebles de menor escala, a diferencia de la Galería Larga, [129] esta sala es un rarísimo vestigio de una sala del estilo de la corte de Carlos I. [70] En la década de 1630, William Murray diseñó específicamente el Green Closet para exhibir miniaturas y pequeñas pinturas. [138] Las pinturas del techo son témperas sobre papel y representan algunas de las mejores obras que se conservan de Franz Cleyn . [139] La Universidad de Southampton tiene dos dibujos preliminares para los caprichos de putti realizados por Cleyn y un asociado . [140]
Hoy contiene 87 artículos, entre ellos la reina Isabel I (1533-1603) , pintada c. 1590 de Nicholas Hilliard , [141] y Un hombre consumido por las llamas pintado c. 1610 por Isaac Oliver . [142]
La biblioteca data de la ampliación de la casa entre 1672 y 1674. El historiador de la arquitectura Mark Girouard la considera probablemente "la biblioteca rural más antigua" que aún existe. [143] Aunque se trasladaron algunos estantes de lo que ahora es la Antecámara de la Reina, la mayoría de los muebles fijos de cedro, incluido el secreter, fueron proporcionados por Henry Harlow. [144] El duque de Lauderdale amplió sustancialmente el contenido: era un ávido lector y coleccionista [50] (tanto es así que se decía que su casa de Highgate estaba en peligro de derrumbarse debido al peso de su importante colección de libros), [145] y debía enormes sumas de dinero a los libreros cuando murió. Mark Purcell, en su estudio de 2017 The Country House Library , señala que el inventario testamentario realizado tras la muerte del duque estimó el valor de sus libros en la mitad del valor total de los bienes muebles de la casa . [146] Muchos volúmenes se vendieron en subastas entre 1688 y 1692, en parte debido a las dificultades monetarias de la duquesa tras la muerte del duque. [147]
Posteriormente, miembros de la familia reconstruyeron la colección, en particular el cuarto conde, que compró en la subasta de Harleian y en otros lugares. [148] Adquirió 12 libros impresos por William Caxton y muchos otros incunables ; [149] en 1904, un visitante, William Younger Fletcher, describió que la biblioteca contenía libros de mayor valor, en proporción a su tamaño, que cualquier otra en Europa. [150] La mayoría de los libros se vendieron en 1938, [148] y la mayor parte del resto después de la Segunda Guerra Mundial. Una excepción notable, un Libro de Oración Común del Palacio de Whitehall , a veces se exhibe en la capilla. [151]
Después de la guerra, Norman Norris, un librero de Brighton, reunió una colección de libros procedentes de diversas ventas de casas de campo de la posguerra. Legó la colección al National Trust y muchos eventualmente llegaron a Ham, principalmente aquellos que datan de mediados del siglo XVIII. [152] Uno, Jus Parliamentarium , que tiene el escudo de armas de Dysart en su portada, es de la colección Dysart. El techo y los frisos de la sala muestran un vivo naturalismo . Destacan dos globos con raras cubiertas de cuero [153] (adquiridos en 1745 y 1746) y dos cortafuegos (1743). [154]
Este conjunto de tres habitaciones, ahora conocido como los Apartamentos de la Reina, fue creado por el duque y la duquesa de Lauderdale cuando se amplió la casa en 1673. [70] Destinados a ser utilizados por Catalina de Braganza, [e] [155] reflejan las últimas novedades de Francia, donde la realeza recibió a importantes visitantes en la alcoba de Estado. [156] Las habitaciones están decoradas con creciente esplendor, comenzando con la relativamente modesta Antecámara, culminando en el pequeño pero ricamente dorado y decorado Armario de la Reina. [157]
La primera del conjunto de habitaciones es la antecámara, donde los visitantes esperaban una audiencia con la Reina. El techo de esta sala de espera es el primero de los tres realizados por el yesero Henry Wells. [158] Una guirnalda circular de hojas está repleta de pequeñas flores, rodeada por cuatro enjutas que contienen follaje y cintas. El piso de parquet de roble , una innovación de Francia, continúa hasta el otro lado del dormitorio de la reina, donde luego se reemplaza con un diseño de marquetería más elaborado donde habría estado la cama estatal. Los tapices de terciopelo azul y damasco, instalados durante el período 1679-1683, son supervivientes extremadamente raros. [159]
Esta sala, construida en el eje central de la casa, fue diseñada para la recepción de invitados y dignatarios visitantes que esperaban ser llamados desde la Antecámara. La cama estatal ocupaba un lugar destacado sobre un estrado elevado en el extremo este de la habitación, frente a la puerta. [160] Una balaustrada separaba la cama del área principal de la habitación donde los visitantes pueden haberse reunido para su audiencia con la Reina. La cama estaba sobre un elaborado piso de marquetería con incrustaciones de la cifra y la corona ducal del duque y la duquesa de Lauderdale, con sus iniciales J, E y L entrelazadas en cedro y nogal, una característica que se repite en el armario de la reina. [161] El piso permanece en excelentes condiciones. Este techo tiene la decoración de yeso más rica de la casa, un gran óvalo profundo de hojas de laurel salpicadas de rosas. Estos se agrupan más densamente en el extremo este, sobre el área de Queen's State Bed. Las enjutas también son más decorativas, las hojas de acanto se arremolinan para llenar los paneles, y cada esquina esconde una figura grotesca entre el follaje o brota de las flores. [162]
La cama había sido retirada en 1728 [163] y las habitaciones estaban cerradas y rara vez se utilizaban, lo que contribuía a su excelente estado de conservación. El cambio de uso a salón se produjo a mediados del siglo XVIII con la bajada del estrado en consonancia con el resto del piso y la compra de muebles nuevos y un juego de los populares tapices pastorales de William Bradshaw de principios del siglo XVIII . [163] Tejidos en 1734-1740 para Henry O'Brien, octavo conde de Thomond , y comprados en 1742 por £184 en nombre del cuarto conde de Dysart, los tapices necesitaron sólo ligeras modificaciones para adaptarse a tres de las paredes de su recién salón decorado. La firma de Bradshaw se puede ver en el tapiz de The Dance . Tejidos en el Soho de Londres, los cuatro tapices de lana y seda tienen bordes estrechos al estilo de marcos de cuadros y se cree que incorporan varias imágenes diferentes de obras de los pintores franceses Antoine Watteau , Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater . [164]
La tercera y última habitación, la más pequeña e íntima del conjunto de habitaciones, fue diseñada para uso privado y podía cerrarse, lejos de los negocios de la alcoba estatal. [f] Rara vez utilizado y conservado en gran parte intacto, la decoración, los textiles y los muebles ofrecen un registro único de la decoración interior de finales del siglo XVII. [166] El piso de marquetería que incorpora la corona ducal y la cifra continúa desde el dormitorio hasta el armario. La pintura del techo de Ganímedes y el Águila es del estilo del artista italiano Antonio Verrio (1636-1707). [167] Enmarcado por una guirnalda de yeso, [162] siguiendo los diseños de las salas anteriores, la riqueza del efecto se enfatiza con el dorado de las rosas. Tres pinturas en el techo, también en el estilo de Verrio, [168] de cupidos esparciendo flores, están parcialmente ocultas a la vista sobre la alcoba. La elaborada pieza de la chimenea, el hogar y el alféizar de la ventana, que nuevamente incluyen la cifra de Lauderdale y la corona ducal, están hechos de escayola , posiblemente el ejemplo más antiguo documentado de escayola en este país. [162]
Esta era la habitación más privada e íntima de la duquesa, donde leía, escribía y entretenía a sus familiares y amigos más cercanos. [169] El elaborado óleo sobre techos de yeso de ambos armarios de la duquesa es de Antonio Verrio. Se encuentran entre sus primeros encargos en Inglaterra y los primeros trabajos que se conservan después de su llegada de Francia en 1672. [167] A medida que crecía su reputación, clientes reales y aristocráticos le encargaron proyectos más importantes, incluido el de Carlos II en el Castillo de Windsor, [170 ] interiores para el conde de Exeter en Burghley House [171] y para Guillermo III en Hampton Court. [172] La pintura del techo de La Magdalena penitente rodeada de amorcillos con emblemas del tiempo, la muerte y la eternidad se completó alrededor de 1675. [173] La figura central flota sobre la habitación, rodeada por tres amorcillos que llevan símbolos del tiempo (un reloj de arena), muerte (una calavera) y eternidad (una serpiente que se come su propia cola). Verrio vinculó el diseño del techo a la habitación encerrándolo en un estrecho marco de mármol pintado de gris, a juego con la chimenea de mármol. [174] La sala también contiene un retrato de Catherine Bruce, Sra. William Murray (m. 1649) , de John Hoskins el Viejo , una acuarela sobre vitela en un estuche de viaje de ébano, firmada y fechada en 1638. [175]
Contigua al armario privado y ricamente decorada, esta habitación fue utilizada por la duquesa para relajarse y entretenerse, y su puerta de doble acristalamiento daba al jardín de cerezos. [176] El techo abovedado de esta glamorosa habitación, originalmente decorada con tapices de seda blanca y paredes con efecto de mármol, [177] enfatiza el gusto avanzado del duque y la duquesa de Lauderdale en una habitación destinada a sus visitantes más importantes. [50] Pintado por Verrio [103] al óleo sobre yeso en 1673/74, los historiadores del arte Peter Thornton y Maurice Tomlin lo describen como "decorado con uno de los primeros ejemplos de ilusionismo barroco ejecutado en un interior doméstico". en este país". [178] Putti trepa por una balaustrada trompe l'oeil para llegar a las figuras de la Sabiduría Divina que preside las artes liberales , representadas por siete figuras principalmente femeninas que llevan los símbolos de la versión de las artes liberales de Verrio . [174] La figura de la Sabiduría flota sobre las nubes apuntando al ojo que todo lo ve en el cielo abierto. Verrio vinculó el diseño del techo a la habitación encerrándolo en un estrecho marco de mármol rojo pintado, a juego con la chimenea de mármol rojo, [176] como en el armario privado. La moldura fuertemente dorada incluye medallones de las cuatro virtudes cardinales . Los artículos de colección notables incluyen:
Desde 1675 las paredes del Comedor de Mármol están decoradas con paneles de cuero . [184] Hoy en día los visitantes pueden ver dos diseños distintos. El diseño anterior de 1675 complementó el piso de mármol blanco y negro original, que da nombre a la habitación, con paneles de cuero flamenco de colores brillantes con frutas y flores como tulipanes y rosas mezcladas con pájaros y mariposas sobre un fondo blanco. Estos habían sido repujados y algunos elementos dorados, dando a la habitación un aspecto suntuoso. [185]
En 1756, el cuarto conde quitó el piso de mármol y lo reemplazó con un fino piso de marquetería de maderas duras tropicales . [148] También encargó a John Hutton de Londres que hiciera un nuevo conjunto de tapices de pared de cuero con una roseta de pañales en relieve rodeada por cuatro hojas. [148] Las partes del diseño que ahora son marrones originalmente habrían parecido doradas, hechas barnizando hojas de plata en amarillo. [186] La moda de la decoración de paredes con cuero se extendió desde España y los Países Bajos españoles en el siglo XVII y se consideraba ideal para los comedores, ya que el cuero no se impregnaba de los olores de la comida como la tela de un tapiz. [186] El inventario de Ham House de 1655 indica que "los dos salones que daban al río estaban cubiertos de cuero dorado". [187]
Después de cenar en el comedor de mármol adyacente, los invitados se retiraban a este espacio para entretenerse y conversar. [188] También sirvió como antecámara del dormitorio adyacente. [188] En esta sala destaca el gabinete de ébano y carey : este gabinete (c. 1650-1675) sobre un soporte posiblemente del siglo XIX presenta una decoración de carey rojo sobre un exterior de pino ebonizado algo austero que no prepara al espectador para el interior ornamentado. . Dos puertas se abren para revelar múltiples cajones poco profundos a cada lado de un exterior arquitectónico, que luego se abre a un escenario teatral enmarcado por pilares y espejos dorados. [189] Conocido como el gabinete de Amberes, [190] está adornado con marfil, pietra paesina (un tipo de piedra caliza con dibujos naturales) y bronce y latón dorados. [191]
Originalmente era el dormitorio del duque [49] , se cree que se convirtió en el dormitorio de la duquesa tras la instalación del baño [49] al que se accede a través de la puerta a la izquierda de la alcoba. El techo sobre la cama en la alcoba está pintado al estilo de Antonio Verrio y muestra a Flora, parcialmente vestida, atendida por Cupidos, flotando sobre el dosel de la cama con dosel . [192] Las iniciales del monograma J, E y L (John, Elizabeth, Lauderdale) están entrelazadas en cada esquina. Las pinturas notables incluyen:
Esta era la sala en la que el personal masculino de alto nivel habría comido y pasado su tiempo libre. [149] En esta sala cuelga: Elizabeth Murray, condesa de Dysart (1626-1698), con su primer marido, Sir Lionel Tollemache (1624-1669), y su hermana, Margaret Murray, Lady Maynard (c. 1638-1682). ) pintado c. 1648 por Joan Carlile , [195] amiga y vecina de los Murray. [196]
Los jardines y zonas de recreo de Ham cubren aproximadamente 12 hectáreas (30 acres). Siguen un plan axial, con avenidas que originalmente conducían al este, oeste y sur desde la casa. El cuarto lado, el norte, de la finca da al río Támesis. [197] Las avenidas catalogadas que conducen a la casa desde la A307 están formadas por más de 250 árboles que se extienden hacia el este desde la casa hasta la puerta de entrada jacobetana del siglo XIX en Petersham, y hacia el sur a través de la extensión abierta de Ham Common , donde está flanqueada por un par de puertas de entrada más modestas. [3] Ya no existe una tercera avenida hacia el oeste, y la vista hacia y desde el Támesis completa los accesos principales a la casa. [3] Los jardines y terrenos están catalogados como Grado II* en el Registro de Parques y Jardines Históricos de Especial Interés Histórico de Inglaterra de la Inglaterra Histórica . [197] A partir de los dibujos de estudio iniciales realizados por Robert Smythson y su hijo en 1609, [68] está claro que el diseño del jardín se consideraba tan importante como el de la casa y que los dos estaban destinados a estar en armonía. [198] El diseño original muestra la casa ubicada dentro de una variedad de jardines amurallados , cada uno con diferentes diseños formales, así como un huerto y un huerto. Sigue habiendo incertidumbre sobre qué parte del diseño original se realizó realmente; [199] sin embargo, los planos ilustran la influencia del jardín formal francés de la época, con su énfasis en los efectos visuales y las perspectivas. [200]
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Los planos de 1671 para la renovación emprendidos por el duque y la duquesa de Lauderdale, que se han atribuido a John Slezer y Jan Wyck , demuestran la continua importancia del diseño del jardín, con muchas características que existen hoy en día, como el Orangery , el Cherry Garden, el desierto y ocho cuadrados de césped ( plats ) en el lado sur de la casa. [201] Tanto los apartamentos privados para el duque y la duquesa como los apartamentos estatales agregados al frente sur de la casa fueron diseñados para pasar por alto los jardines formales, una innovación que fue muy elogiada por los contemporáneos. [202] John Evelyn comentó favorablemente sobre el diseño del jardín observado durante su visita de agosto de 1678, señalando "... los Parterres , jardines de flores, naranjales, cultivos, avenidas, patios, estatuas, perspectivas, fuentes, aviarios ...". [203] La duquesa también encargó un conjunto de puertas de hierro para la entrada norte de la propiedad, que permanecen en su lugar hoy. [204]
El tercer y cuarto conde de Dysart, que posteriormente heredaron la propiedad, mantuvieron las características formales del jardín hasta el siglo XVIII, al tiempo que plantaron avenidas de árboles en los alrededores. [205] Después de heredar la propiedad en 1799, el sexto conde abrió el frente norte de la propiedad hacia el río e instaló la estatua de piedra de Coade del Dios del Río en el frente de la casa. [206] También creó el ja-ja que corre a lo largo de la entrada norte de la propiedad. [206] Louisa Manners, séptima condesa de Dysart, heredó la propiedad tras la muerte de su hermano y conoció al artista John Constable, quien completó un boceto de Ham House de los jardines del sur durante una visita en 1835. [207]
En 1972, los jardines habían crecido enormemente: grandes laureles en el frente bloqueaban la vista de los bustos en sus nichos , el césped sur se había convertido en una única gran extensión de césped y el desierto estaba cubierto de rododendros y sicomoros. [208] Los trabajos para restaurar el diseño del siglo XVII en las partes este y sur del jardín comenzaron en 1975. [209] [162] En 1974, se organizó una exposición en el Museo Victoria and Albert titulada " La destrucción de la casa de campo ". Incluyó un modelo de Ham House con sus jardines mostrados según los planos de 1672 creados por la Sra. Lucy (Henderson) Askew. [210] Este modelo ilustró los detalles del diseño del siglo XVII en términos de diseño y selección de plantas y se utilizó para obtener apoyo para el proyecto de restauración. [210] En 1977, se restablecieron las plataformas de césped y la estructura del desierto al sur de la casa. [211] La pintura de 1675 de Henry Danckaerts que muestra al duque y la duquesa en los jardines del sur se utilizó para guiar la restauración de los muebles y estatuas que ahora se encuentran en su lugar. [212]
Al abordar la restauración del "jardín de los cerezos" en el lado este de la casa, había menos evidencia documental disponible para guiar el diseño. [212] Se plantó lavanda en un conjunto de parterres dispuestos en diagonal, delimitados por setos de boj y conos , y todo el jardín estaba rodeado por cenadores tipo túnel y setos dobles de tejo. [213] Estudios arqueológicos posteriores completados en la década de 1980 no indicaron evidencia de jardines formales en esta área antes del siglo XX; [212] a pesar de este hallazgo, el Panel de Jardines del National Trust decidió no eliminar el jardín, sino permitir que permaneciera mientras los visitantes de la propiedad estuvieran claramente informados de sus orígenes. [214] El foco de la restauración del jardín desde 2000 ha sido el huerto amurallado al oeste de la casa, para restaurar su uso como suministro de frutas, verduras y flores frescas. [212] El producto se utiliza en el café Orangery, mientras que las flores se utilizan para decorar la casa. El propio jardín también se utiliza como espacio de exposición, con información sobre las variedades de tulipanes y la variedad de flores comestibles. [215]
El hijo mayor y heredero de Elizabeth y Lionel Tollemache, Lionel, se convirtió en el tercer conde de Dysart tras la muerte de su madre en 1698, heredando Ham House, las propiedades adyacentes y las mansiones de Ham y Petersham. [216] Ya propietario de las propiedades de su padre en Suffolk y Northamptonshire, también había adquirido 20.000 acres (8.100 ha; 31 millas cuadradas) en Cheshire a través de su matrimonio en 1680 con Grace, hija de Sir Thomas Wilbraham, tercer baronet . [216] Sólo pasó breves períodos en Ham, [216] y aparentemente hizo poco por el mantenimiento de la casa, aunque mantenía bien el jardín. [217] Usó su riqueza para pagar los intereses de las hipotecas pendientes, pero no se lo consideró generoso, ni siquiera con su familia inmediata. [218] Su único hijo, Lionel, falleció antes que él en 1712 y, a su muerte, fue sucedido como conde de Dysart por su nieto, también llamado Lionel . [219]
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Lionel Tollemache tenía sólo 18 años cuando se convirtió en el cuarto conde de Dysart y cabeza de familia en 1727. Poco después de regresar del Grand Tour en 1729, se casó con Grace Carteret, la hija de 16 años de John Carteret, segundo conde. Granville , [220] y comenzó a reparar muebles existentes, así como a encargar nuevas piezas para sus propiedades en Ham y Helmingham Hall en Suffolk. [220] Ham House había estado en gran parte descuidada desde la muerte de Isabel; en 1730 encargó a John James un estudio estructural del edificio que reveló serios problemas, especialmente en el frente norte. [220] Las reparaciones comenzaron en la década de 1740. En la parte delantera de la casa, el "Avance", un frontispicio saliente que se extendía dos pisos para formar un porche sobre la entrada principal, se había desprendido de la pared y corría peligro de derribar el techo. Se eliminó por completo y la piedra se reutilizó para reparaciones en el primer y segundo piso. Los tramos inclinados de los salientes de cada extremo de la casa se reconstruyeron como tramos de tres ventanas más profundos, con las modificaciones correspondientes en los tramos del frente sur. También se hicieron reparaciones importantes en el techo, donde las viejas tejas rojas pasadas de moda en las pendientes exteriores fueron reemplazadas por pizarra y reutilizadas para reparaciones en las pendientes interiores donde no serían visibles. [221]
Se encargaron muchos muebles nuevos, pero el cuarto conde parece haberse comprometido también a preservar los artefactos existentes, reparando los elementos fijos del período Lauderdale cuando fue necesario. [220] Hizo tres grandes cambios en el interior de la casa: el dormitorio de la reina en el primer piso se convirtió en el salón principal con muebles y tapices suministrados por el tapicero y productor textil londinense William Bradshaw; el Volury [g] en la planta baja se convirtió en otro salón con la adición de tapices y sus distintivos asientos con marco en X; y en el Comedor se sustituyó el suelo de mármol por marquetería , con paneles de cuero dorado a juego en las paredes. [148] Gracias a su importante inversión, la casa habría quedado suntuosamente amueblada a mediados del siglo XVIII. [115]
De los dieciséis hijos del cuarto conde y la condesa, sólo siete vivieron hasta la madurez. [223] Tres de sus cinco hijos murieron mientras continuaban sus carreras navales. [224] La condesa murió en 1755 a los 42 años, y el conde en 1770 a los 61 años. [225] Le sobrevivieron sus hijos Lionel, Lord Huntingtower y Wilbraham, así como sus tres hijas: Jane, Louisa y Frances. [226]
Lionel Tollemache, quinto conde de Dysart, obtuvo el título en 1770 tras la muerte de su padre. [227] A pesar de gastar en la casa, el cuarto conde había mantenido a su hijo sin dinero durante su vida, lo que provocó fricciones en la relación; se casó sin el consentimiento de su padre. [227] Su esposa, Charlotte, era la hija ilegítima más joven de Sir Edward Walpole , segundo hijo de Robert Walpole y sobrina de Horace Walpole , que vivía cerca de Ham al otro lado del Támesis en Strawberry Hill . [227] El quinto conde parece haber sido un individuo solitario e introvertido que evitaba la publicidad, [228] prefiriendo permanecer en sus propiedades y negándose a permitir cambios o renovaciones en Ham House. [229] Su aversión a los visitantes era tan marcada que lo llevó a rechazar una solicitud de visita de Jorge III ; "Siempre que mi casa se convierta en un espectáculo público, Su Majestad sin duda tendrá la primera vista". [66] En contraste con sus instintos conservadores en Ham, demolió dos propiedades en Northamptonshire y Cheshire, aunque retuvo las propiedades productivas y lucrativas. [206] Continuó la tradición familiar de adquirir muebles finos, en particular una cómoda de marquetería que se puede ver en el dormitorio de la reina y las sillas con rayos de sol en el armario blanco. [230]
Charlotte murió, sin hijos, en 1789 y, aunque Lionel se volvió a casar, quedó sin heredero. [231] Las familias de sus hermanas supervivientes, Louisa y Jane, volvieron al apellido de Tollemache en previsión de una eventual sucesión. [206] A su muerte en 1799, su hermano, Wilbraham, se convirtió en el sexto conde de Dysart . [232]
Wilbraham tenía 60 años cuando heredó el título en 1799. Uno de sus primeros actos fue comprar los derechos de la mansión de Kingston/Canbury a George Hardinge , ampliando la propiedad de los Dysart hacia el sur, hasta Kingston. [232] Hizo demoler el muro que aislaba la propiedad y separaba Ham House del río y lo reemplazó por un ja, ja , [232] dejando las puertas independientes. Se agregaron piñas de piedra Coade para decorar las balaustradas [233] al norte de la propiedad y la estatua del dios del río de John Bacon que se coloca frente a la entrada norte, en la foto aquí, también en piedra Coade, [ 3] fechas de este período. [233] Varios bustos de emperadores romanos que habían adornado las paredes ahora demolidas desde el siglo XVII [234] fueron reubicados en nichos en el frente de la casa. [235] Se llevó a cabo una mayor restauración de los muebles antiguos, así como la adición de reproducciones jacobeas. [235] El sexto conde se convirtió en patrocinador de John Constable en este momento. [236] [235] La esposa de Wilbraham murió en 1804 y, devastado, él se mudó cerca de la finca en Cheshire. [235] Wilbraham murió sin heredero en 1821, a la edad de 82 años. [237]
De los hijos del cuarto conde, sólo la hija mayor, Lady Louisa , para entonces viuda del diputado John Manners , aún sobrevivía cuando murió su hermano Wilbraham, el sexto conde. [238] Ya heredera de las 30.000 acres (12.000 ha; 47 millas cuadradas) de Manners en Buckminster Park , Louisa heredó el título y las propiedades en Ham en 1821 a la edad de 76 años. [238] Las propiedades restantes de Tollemache fueron legadas a los herederos de Lady Jane. [19] Louisa continuó el patrocinio de John Constable, quien era un visitante frecuente y bienvenido a Ham. [239] Cada vez más enferma y ciega en la vejez, Louisa vivió hasta los 95 años y murió en 1840. [240]
El hijo mayor de Louisa, William , había fallecido antes que ella en 1833. Su nieto, Lionel William John Tollemache , heredó el título y se convirtió en el octavo conde de Dysart en 1840. [99] Lionel prefirió vivir en Londres e invitó a sus hermanos, Frederick y Algernon. Gray Tollemache , para gestionar las fincas y Ham and Buckminster. [241] Lionel se volvió cada vez más solitario y excéntrico. El único hijo de Lionel, William , una figura controvertida que acumuló grandes deudas garantizadas por la expectativa de heredar la fortuna familiar [241] también falleció antes que su padre, quien posteriormente legó las propiedades a su nieto William John Manners Tollemache , con los hermanos del octavo conde, Frederick y Algernon junto con Charles Hanbury-Tracy actuaron como fideicomisarios hasta 1899. [242] Tras la muerte del octavo conde, los acreedores de su hijo entablaron una acción ante el Tribunal Superior contra la familia Tollemache, que finalmente tuvo que pagar una suma de 70.000 libras esterlinas para evitar perder mucho. de la finca Ham. [99]
El noveno conde heredó en 1878. En su autobiografía, Augustus Hare relata una visita a Ham House al año siguiente, contrastando el deterioro y el mal estado de la casa y la finca con los tesoros que aún contenía. [243] Poco después, el noveno conde, con el acuerdo de los fideicomisarios, emprendió una extensa renovación de la casa y su contenido [244] y en 1885 estaba nuevamente en un estado adecuado para albergar actividades sociales, en particular una fiesta en el jardín para celebrar el Jubileo de oro de la reina Victoria en 1887. En 1890, Ada Sudeley , sobrina del octavo conde, publicó su libro de 570 páginas Ham House, perteneciente al conde de Dysart . [245]
El 23 de septiembre de 1899, el control total de las propiedades de Tollemache en Ham y Buckminster fue transferido de los fideicomisarios al noveno conde, que entonces tenía unos 40 años, de acuerdo con el testamento de su abuelo. [246] A principios de 1900, los Dysart habían instalado electricidad y calefacción central en la casa junto con otros aparatos modernos, incluido, en el baño del sótano de la duquesa, una bañera con chorros e incluso una máquina de olas. [244] El noveno conde viajó mucho, cabalgó a pesar de su ceguera, invirtió con éxito en el mercado de valores y, aunque excéntrico y difícil, fue hospitalario y solidario con la comunidad local. [247] Su naturaleza cascarrabias resultó demasiado para su esposa, quien lo dejó a principios del siglo XX, pero vivió con otros miembros de la familia en Ham durante muchos años. [246] En las décadas de 1920 y 1930 empleó una plantilla de hasta 20 personas, incluido un chófer para sus cuatro coches, incluidos un Lanchester y un Rolls-Royce . Cuando murió en 1935, dejó inversiones por valor de 4.800.000 libras esterlinas, pero no tuvo heredero directo. [248] Fue el último conde de Dysart que vivió en la casa. [249]
A la muerte del noveno conde en 1935, su herencia pasó a las familias de sus hermanas. Su sobrina, Wynefrede , hija de su hermana Agnes, heredó el condado. [250] El primo de Wynefrede, Lyonel , a la edad de 81 años, heredó el título de baronet y las propiedades en Ham y Buckminster. [250] Él y su hijo de mediana edad, Cecil Lyonel Newcomen Tollemache, vivían en la casa, pero la falta de personal disponible durante la Segunda Guerra Mundial aumentó la dificultad de mantenerla. La cercana fábrica de aviones Hawker Siddeley fue blanco de bombardeos y la casa y los terrenos sufrieron algunos daños menores. Gran parte del contenido de la casa fue trasladado al campo por seguridad. [250] La mayoría de los documentos familiares fueron depositados en Chancery Lane pero, aunque sobrevivieron al Blitz , sufrieron importantes daños por agua debido a las mangueras contra incendios. [250] Durante algún tiempo se pensó que se había perdido, pero posteriormente se recuperó un juego adicional de documentos de los establos de Ham House en 1953, aunque muchos estaban en malas condiciones debido a condiciones de almacenamiento inadecuadas. [19]
En 1943, Sir Lyonel invitó al primer secretario de edificios históricos del National Trust , James Lees-Milne , a visitar la casa. [249] Lees-Milne vio el estado descuidado de la casa y los terrenos pero, aunque carecían de su contenido, la importancia histórica de la propiedad subyacente se hizo evidente de inmediato. Registró sus impresiones en su diario de 1947, extractos del cual se reprodujeron posteriormente en el volumen Algunas casas de campo y sus propietarios : "El terreno está indescriptiblemente descuidado y cubierto de maleza. Todas las habitaciones están sucias y polvorientas. El jardín y las puertas de entrada parecen tan No se habían utilizado durante décadas." [251] A pesar del abandono, un informe encargado por Lees-Milne en 1946 concluyó que era "con diferencia el edificio más fino, más valioso y más representativo del período al que pertenece en el Reino Unido". [249] Después de largas negociaciones, Sir Lyonel y su hijo donaron la casa y sus terrenos al Trust en 1948. [252] Los establos y otros edificios periféricos se vendieron de forma privada y gran parte de la propiedad restante se subastó en 1949. [253]
Al principio, el National Trust transfirió la propiedad de Ham House al estado mediante un contrato de arrendamiento a largo plazo al Ministerio de Obras Públicas . [254] El contenido de la casa fue comprado por el gobierno, quien lo confió al Victoria and Albert Museum (V&A) [255] después de una considerable presión por parte del director del museo, Sir Leigh Ashton . [h] [257] Sus esfuerzos fueron esenciales porque el Fondo Nacional de Tierras , que se había establecido en 1946 mediante la venta de excedentes de materiales de guerra, permitía la compra de propiedades pero no de arte u otros muebles de interior. [258] La legislación fue modificada en 1953, tras el acuerdo de que propiedades como Ham House deberían conservar sus colecciones históricas. [259]
En 1950, la casa estaba abierta al público y desde entonces se llevaron a cabo una serie de trabajos de investigación y restauración, restaurando y reproduciendo gran parte de la antigua grandeza de la casa. [254] La llegada de Peter Thornton como encargado del Departamento de Mobiliario del V&A condujo a un nuevo enfoque en la gestión de la colección; Los esfuerzos se centraron en organizar las piezas dentro de la casa de acuerdo con la historia documentada de la propiedad, en lugar de tratar los artículos individuales como simplemente parte del inventario del museo. [260] La investigación sobre interiores históricos surgió como disciplina a partir de finales de la década de 1960, con una fuente importante disponible a través de la publicación de las facturas e inventarios de Ham House en 1980. [261]
El gobierno renunció a su arrendamiento en 1990 y la compensación se utilizó para formar un fondo para apoyar el mantenimiento. [262] Las colecciones se transfirieron íntegramente del V&A al National Trust en 2002. [263] Desde entonces, el National Trust ha invertido en recrear los interiores de época de la casa cambiando la colección y colocando muebles de acuerdo con los registros de inventario como además de encargar réplicas de textiles basadas en descripciones de archivo. [264] Para celebrar el 400 aniversario de la propiedad, se celebró un simposio para estimular el interés en nuevas investigaciones; esto llevó a la publicación de un importante estudio histórico supervisado por Christopher Rowell en 2013. [265] El Trust continúa adquiriendo artículos en subastas con una conexión histórica con la casa, como pinturas que anteriormente estaban en la colección. [266] [267] La restauración es un área adicional de inversión importante, como la que se completó para los tapices de la Antecámara de la Reina en 2010. [268] En su Informe Anual 2018/2019, el Trust informó que Ham recibió 127,195 visitantes. [269]
Ham House es un lugar de rodaje popular. [i] También ha aparecido en programas de radio y televisión. [271] [272] Las películas que han utilizado la casa y sus terrenos incluyen: Left Right and Center (1959), [273] Spice World (1997), The Young Victoria (2009), Never Let Me Go (2010), Anna Karenina (2012), [274] John Carter (2012), [275] Un pequeño caos (2014), [276] Victoria y Abdul (2017), [277] El último Vermeer (2019), [270] y Rebecca ( 2020). [278] Los programas de televisión filmados en Ham incluyen: Steptoe and Son (1964), [279] Sense and Sensibility (2008), [280] Taboo (2017), [281] Bodyguard (2018), [282] Belgravia (2020) , [283] The Great (2020), [284] y Antiques Roadshow (2021). [285]
Se puede llegar a la casa en transporte público y está ubicada en la zona de viaje 4 de Transport for London ; desde la estación de Richmond (Londres) el servicio de autobús 65 sirve a Petersham Road y el servicio de autobús 371 sirve a Sandy Lane. Estas rutas terminan cerca de la estación de Kingston . Hay un aparcamiento municipal gratuito al noroeste de la casa, junto al Támesis. Hammerton's Ferry , al noreste, conecta con un parque infantil entre Orleans House Gallery y Marble Hill House debajo del terraplén central de Twickenham . La casa es accesible para peatones y ciclistas a través del sendero nacional Thames Path . [286]
