La Colección Phillips es un museo de arte fundado por Duncan Phillips y Marjorie Acker Phillips en 1921 como la Phillips Memorial Gallery ubicada en el vecindario Dupont Circle de Washington, DC. Phillips era el nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de Jones and Laughlin Steel Company . [2]
Entre los artistas representados en la colección se encuentran Pierre-Auguste Renoir , Gustave Courbet , El Greco , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Claude Monet , Pablo Picasso , Georges Braque , Pierre Bonnard , Paul Klee , Arthur Dove , Winslow Homer , James McNeill Whistler , Jacob Lawrence , Augustus Vincent Tack , Georgia O'Keeffe , Karel Appel , Joan Miró , Mark Rothko y Berenice Abbott .
Duncan Phillips (1886-1966) desempeñó un papel fundamental en la introducción del arte moderno en Estados Unidos . Nacido en Pittsburgh —nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de la Jones and Laughlin Steel Company— , Phillips y su familia se mudaron a Washington, DC, en 1895. Él, junto con su madre, estableció The Phillips Memorial Gallery después de las muertes repentinas y prematuras de su hermano, James Laughlin Phillips (30 de mayo de 1884 - 1918), y de su padre, Duncan Clinch Phillips (1838-1917), un millonario de Pittsburgh en el sector de los cristales para ventanas y miembro del South Fork Fishing and Hunting Club , propietarios de la presa cuyo fallo provocó la inundación de Johnstown .
A partir de una pequeña colección familiar de pinturas, Phillips, un crítico de arte publicado, amplió la colección de forma espectacular. Una sala especialmente construida sobre el ala norte de la casa familiar proporcionó un espacio de galería pública. Con la colección superando las 600 obras y haciendo frente a la demanda del público, la familia Phillips se mudó a una nueva casa en 1930, [3] convirtiendo toda la residencia de la calle 21 en un museo de arte.
Duncan Phillips se casó con la pintora Marjorie Acker en 1921. Con su ayuda y consejo, Phillips desarrolló su colección "como un museo de arte moderno y sus fuentes", creyendo firmemente en el continuo de artistas que influyeron en sus sucesores a través de los siglos. Su enfoque en la tradición continua del arte fue revolucionario cuando Estados Unidos era en gran medida crítico del modernismo , que se veía como una ruptura con el pasado. Phillips coleccionó obras de maestros como El Greco , al que llamó el "primer expresionista apasionado"; Jean-Baptiste-Siméon Chardin porque fue "el primer pintor moderno"; Francisco de Goya porque fue "el trampolín entre los viejos maestros y los grandes modernos como Cézanne "; y Édouard Manet , un "eslabón significativo en una cadena que comenzó con Goya y que [condujo] a Gauguin y Matisse ". [ cita requerida ]
Polly Fritchey, anfitriona y esposa del columnista Clayton Fritchey , ayudó a que la Colección Phillips pasara de ser un pequeño museo familiar a convertirse en una galería de arte pública y fue una de las primeras fideicomisarias designadas por personas ajenas a la familia. Además, ayudó a lanzar su campaña nacional de recaudación de fondos. [4]
La Colección Phillips, inaugurada en 1921, es el primer museo de arte moderno de Estados Unidos . [7] Con una colección permanente de casi 3000 obras de artistas impresionistas y modernos estadounidenses y europeos, el Phillips es reconocido tanto por su arte como por su atmósfera íntima. Está ubicado en la casa de estilo neogeorgiano de 1897 del fundador Duncan Phillips y en dos ampliaciones de escala similar en el barrio Dupont Circle de Washington, DC . [8]
El museo es conocido por su amplia representación de pinturas impresionistas y modernas, con obras de maestros europeos como Gustave Courbet , Pierre Bonnard , Georges Braque , Jacques Villon , Paul Cézanne, Honoré Daumier , Edgar Degas , Vincent van Gogh , Paul Klee , Henri Matisse , Claude Monet y Pablo Picasso . En 1923, Phillips compró la pintura impresionista de Pierre-Auguste Renoir , El almuerzo de los remeros (1880-81), la obra más conocida del museo. [9] [10] [1]
Desde la década de 1920 hasta la de 1960, Phillips reorganizó sus galerías en instalaciones que no eran cronológicas ni tradicionales, reflejando las relaciones que vio entre varias expresiones artísticas. Presentó conexiones visuales (entre el pasado y el presente, entre la forma clásica y la expresión romántica) como diálogos en las paredes del museo. Dando el mismo enfoque a los artistas estadounidenses y europeos, Phillips yuxtapuso obras de Winslow Homer , Thomas Eakins , Maurice Prendergast , James Abbott McNeill Whistler y Albert Pinkham Ryder con lienzos de Pierre Bonnard , Peter Ilsted y Édouard Vuillard . Expuso acuarelas de John Marin con pinturas de Cézanne y obras de van Gogh con El San Pedro arrepentido de El Greco (circa 1600-05). La visión de Phillips reunió "espíritus afines entre los artistas", y sus ideas aún guían al museo hoy.
La Colección Phillips también es conocida por sus grupos de obras de artistas a los que Phillips favorecía particularmente. Por ejemplo, quedó abrumado por el uso expresivo del color de Bonnard, adquiriendo 17 pinturas del artista. [11] El pionero cubista Braque está representado por 13 pinturas, incluida la monumental naturaleza muerta La mesa redonda (1929). La colección tiene un número igual de obras de Klee, como Canción árabe (1932) y Álbum de imágenes (1937), así como siete piezas del artista expresionista abstracto Mark Rothko .
La Sala Rothko, el primer espacio público dedicado exclusivamente a la obra del artista, fue diseñada por Phillips en consonancia con la preferencia expresada por Rothko de exhibir sus pinturas grandes y luminosas en un espacio pequeño e íntimo, saturando la sala con color y sensación. [12] La Sala Rothko es la única instalación existente para la obra del artista en colaboración con el propio artista. [13] Phillips se sintió atraído inicialmente por la obra de Rothko porque vio el uso del color como similar al de Bonard. [13]
A lo largo de su vida, Phillips adquirió pinturas de muchos artistas que no eran plenamente reconocidos en ese momento, entre ellos John Marin , Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Nicolas de Staël , [14] Milton Avery , Betty Lane y Augustus Vincent Tack . [15] [16] Al comprar obras de artistas tan prometedores pero desconocidos, Phillips les proporcionó los medios para seguir pintando. Formó estrechos vínculos con y subsidió a varios artistas que aparecen de forma destacada en la colección (Dove y Marin en particular) y compró constantemente obras de artistas y estudiantes para lo que llamó su "colección de estímulo". El museo también sirvió como refugio visual para artistas como Richard Diebenkorn , Gene Davis y Kenneth Noland . En un homenaje de 1982 al museo, Noland reconoció: "He pasado muchas horas de muchos días en esta casa del arte. Puedes estar con el arte en el Phillips como en ningún otro lugar que conozca".
En 2013, el museo inauguró su segunda instalación permanente, una sala cubierta de cera por el artista Wolfgang Laib . Aunque el trabajo de Laib suele interpretarse como evocador de la naturaleza, la pieza, que mide 1,80 m por 2,10 m e iluminada por una sola bombilla, también puede parecer dura y enigmática. [17] Laib se interesó en la instalación específica del sitio, que requiere alrededor de 227 kg de cera, después de visitar la Sala Rothko del museo. [18]
La Colección Phillips se encuentra en un espacio distintivo en el barrio Dupont Circle de Washington . Desde el principio, Duncan Phillips exhibió su colección en galerías especiales en su casa. Una casa de estilo neogeorgiano que data de 1897, conocida como la casa Phillips, es la sección sur la que ahora forma la sección sur del edificio del museo, la sección norte de la colección se llama Anexo Goh. La casa Phillips está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos como la Casa Duncan Phillips.
Con el tiempo, el edificio fue adaptado para incluir más galerías y oficinas, particularmente después de que la familia Phillips se mudara en 1930. En 1960, Phillips agregó un ala modernista. Esta adición fue renovada y rediseñada en 1989 con la ayuda de un obsequio de $1.5 millones del empresario japonés Yasuhiro Goh y su esposa Mes. Hiroko Goh, la adición se conoce como el Anexo Goh , y recibe su nombre en su honor. [19] [20]
Para dar cabida a su creciente colección de arte, audiencias y actividades, el Phillips completó un importante proyecto de construcción en abril de 2006. Con el 65 por ciento de los 30.000 pies cuadrados (2.800 m2) adicionales ubicados bajo tierra, la expansión preserva la escala íntima y la calidad residencial que distingue a The Phillips Collection, además de respetar el carácter del vecindario de Dupont Circle. Los nuevos espacios, conocidos como Sant Building , incorporan galerías ampliadas, entre ellas la primera en albergar obras de mayor escala posteriores a la década de 1950; un auditorio de 180 asientos para conferencias, películas y eventos; un patio al aire libre; y una nueva tienda y cafetería. El arquitecto del nuevo edificio fue Arthur Cotton Moore . [21] Dos de los elementos más notables de la nueva estructura son la escalera interior blanca sinuosa y el relieve escultórico externo de piedra de un pájaro relacionado con la pintura Bird de Georges Braque de la colección del museo.
La ampliación de 2006 también hizo posible el Centro de la Colección Phillips para el Estudio del Arte Moderno. Este nuevo modelo educativo basado en un museo reunió a académicos de todos los campos académicos en un foro permanente de debate, investigación y publicación sobre arte moderno. El edificio de dos pisos, antigua cochera , es el sitio de los animados programas y clases sobre arte y artistas modernos y contemporáneos.
En 2015, Phillips lanzó una asociación con la Universidad de Maryland con la visión compartida de transformar la investigación y la innovación en las artes. El centro pasó a llamarse "Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en la Colección Phillips", que es la expansión del Centro para el Estudio del Arte Moderno en el museo y el nexo para el trabajo académico, el intercambio académico y las colaboraciones interdisciplinarias innovadoras.
Algunas de las colaboraciones clave de la asociación incluyen el desarrollo de un nuevo plan de estudios de artes y cursos de estudios extendidos, becas postdoctorales, un premio de libro bienal y programación y eventos. [22]
Bread Furst es el actual Café del Phillips Collection, es una panadería artesanal fundada por Mark Furstenberg, también sirve vinos, empanadas y otras creaciones del equipo de chefs de Mark. [23]
Las colecciones Phillips ofrecen servicios educativos en colaboración con las Escuelas Públicas del Distrito de Columbia y otras instituciones del área, también presenta muchos programas en vivo en el edificio principal tanto en la casa como en la sección de galerías.
Desde los primeros años del museo, cuando las clases de arte se impartían en el tercer piso de la casa, se ha prestado una atención significativa a la divulgación educativa. Hoy, el museo cuenta con un programa activo de conferencias, charlas en la galería, clases, talleres para padres e hijos y programas de formación de profesores. También se acerca a la comunidad a través de iniciativas como Art Links to Literacy, que combina programas para estudiantes desfavorecidos de las Escuelas Públicas del Distrito de Columbia y sus padres y cuidadores con desarrollo profesional para sus profesores. Estas y otras iniciativas se ven facilitadas por nuevos espacios de exposición para el arte de los estudiantes, una sala de actividades artísticas para proyectos educativos prácticos y un laboratorio de tecnología artística para desarrollar recursos interactivos basados en los programas educativos del museo.
En 2015, el museo unió fuerzas con la Universidad de Maryland . Las dos instituciones trabajarán juntas para establecer el Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en la Colección Phillips. [24]
Phillips After 5 combina jazz en vivo, charlas en galerías, arte moderno y una barra libre el primer jueves de cada mes de 5 a 8:30 p. m. [25]
Los Conciertos de los Domingos , fundados en 1941, ofrecen música clásica de cámara en la intimidad de la Sala de Música del museo, revestida con paneles de roble. Los conciertos han contado con conjuntos y solistas que van desde Glenn Gould , Jessye Norman , Jean-Yves Thibaudet y Emanuel Ax hasta algunos de los jóvenes músicos más talentosos de la actualidad. Los Conciertos de los Domingos se celebran de octubre a mayo y comienzan puntualmente a las 16 h. [26] [27]
En la Casa se presentan actuaciones de música en vivo , con músicos locales y, en ocasiones, músicos invitados del extranjero. Se presentan en muchos eventos, entre ellos, la celebración anual de Año Nuevo, el aniversario de la Colección Phillips, entre otros eventos.
Las comisiones musicales del centenario son diálogos creativos entre la música y las artes visuales, en los que los compositores responden a las obras de la colección. Estas obras audiovisuales se pueden reproducir de forma gratuita en el sitio web de la colección Phillips. [28]
En diciembre de 2009, The Pink Line Project [29] organizó una velada multimedia llamada "El arte es _____". Se invitó a los visitantes a remezclar la definición de arte, utilizando los escritos de Duncan Phillips como material de referencia. Los invitados podían enviar mensajes de texto a un ingeniero informático que los proyectaba en una pared, creando así un proyecto artístico grupal. [30]
En 2021, el museo organizó una exposición por invitación con jurado titulada Inside Outside, Upside Down , que según The Washington City Paper nos obligó a "recordar una época que nos dejó 'confundidos, golpeados y desorientados' a través de los ojos de 64 artistas del área de DC". [31]
Los Artwalks son eventos que se llevan a cabo en el museo el tercer jueves de cada mes entre las 5:00 p. m. y las 8:00 p. m. Un curador o un invitado camina con los visitantes por la galería mientras habla sobre la vida y el trabajo del autor o autores y brinda información sobre la historia detrás de las obras de arte expuestas. [32]
La meditación es una actividad de bienestar gratuita dirigida por la profesora de yoga local Aparna Sadananda. Esta meditación semanal es un programa de 30 minutos que se presentó inicialmente como una actividad presencial, luego de la pandemia de COVID-19 se presenta en línea, es una actividad de acceso gratuito que se realiza a través del software Zoom , una herramienta de videoconferencia gratuita que se puede instalar en teléfonos móviles, computadoras portátiles y televisores inteligentes . La actividad en sí promueve el bienestar y ayuda a hacer frente al estrés promovido por los valores de la cultura actual y con los desafíos que trae consigo el propio COVID-19.
Los recorridos de 360 grados son recorridos virtuales de las exposiciones e instalaciones del museo; incluyen imágenes en pantalla completa, texto descriptivo de las obras de arte y audioguías. [33]
Cuando Duncan Phillips murió en 1966, su esposa Marjorie lo sucedió como director del museo. Su hijo, Laughlin , se convirtió en director en 1972. Dirigió la Colección Phillips a través de un programa de varios años para garantizar la seguridad física y financiera de la colección, renovar y ampliar los edificios del museo, expandir y profesionalizar el personal, realizar investigaciones sobre la colección y hacer que el Phillips fuera más accesible al público. En 1992, Charles S. Moffett, un destacado autor y curador, fue nombrado director. Moffett participó directamente en la presentación de varias exposiciones ambiciosas durante su mandato de seis años, incluida la memorable "Impresionistas en el Sena: una celebración del Almuerzo de los remeros de Renoir " en 1996. [1]
Jay Gates se convirtió en director en 1998. Bajo su liderazgo, The Phillips Collection continuó creciendo y ampliando su presencia en Washington, DC, en todo el país e internacionalmente. Dorothy M. Kosinski, anteriormente curadora del Museo de Arte de Dallas , asumió como directora en mayo de 2008. [34] Kosinski se convirtió en directora emérita en 2023 cuando Jonathan Binstock, de la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester (NY), asumió la dirección. [35] [36]
Duncan Phillips en Luncheon of the Boating Party.
Medios relacionados con la Colección Phillips en Wikimedia Commons
