Los géneros musicales caribeños son muy diversos. Son cada uno una síntesis de influencias africanas , europeas , árabes , asiáticas e indígenas , creadas en gran parte por descendientes de esclavos africanos (ver música afrocaribeña ), junto con contribuciones de otras comunidades (como la música indocaribeña ). Algunos de los estilos que ganaron amplia popularidad fuera del Caribe incluyen, bachata , merengue , palo , mambo , baithak gana , bouyon , cadence-lypso , calipso , soca , chutney , chutney-soca , compas , dancehall , jing ping , parang , pichakaree , punta , ragga , reggae , dembow , reggaetón , salsa , soca y zouk . [1] La música caribeña también está relacionada con la música centroamericana y sudamericana .
La historia de la música caribeña tiene su origen en la historia del propio Caribe, una historia en la que la tierra nativa ha sido invadida por extranjeros, en la que han intervenido la violencia, la esclavitud e incluso el genocidio.
Tras el desembarco de Cristóbal Colón en 1492, España reclamó todo el Caribe, una reivindicación que desató el descontento tanto de los nativos como de los vecinos de España en Europa. En pocos años, se desataron sangrientas batallas entre las potencias europeas en toda la región. Estas batallas, junto con las diversas enfermedades europeas que las acompañaron, diezmaron a las tribus nativas que habitaban las islas.
De esta manera, el Caribe fue colonizado como parte de los diversos imperios europeos. Las culturas nativas se erosionaron aún más cuando los europeos importaron esclavos africanos para trabajar en las plantaciones de azúcar y café en sus colonias insulares. En muchos casos, las culturas nativas (y las músicas nativas) fueron reemplazadas por las importadas de África y Europa.
En ese momento , la cultura caribeña común que existía se fragmentó . Cada una de las potencias europeas había impuesto su propia cultura en las islas que habían reclamado. A fines del siglo XX, muchas islas caribeñas se independizaron del dominio colonial, pero las influencias europeas aún se pueden escuchar en la música de cada cultura sutilmente diferente.
La cultura específica de cada isla también influye en la música del Caribe. Cada isla tiene sus propios estilos musicales, todos inspirados, en mayor o menor medida, en la música traída por los esclavos africanos. Por ello, la mayor parte de la música caribeña, por muy exclusiva que sea de su propia cultura insular, incluye elementos de la música africana: un uso intenso de la percusión, patrones rítmicos complejos y voces de llamada y respuesta. En muchos casos, la diferencia entre un estilo y otro se reduce a los ritmos utilizados en cada música; cada isla tiene su propia sensibilidad rítmica.
Los orígenes profundos y complejos de la música caribeña se entienden mejor con un conocimiento de los patrones de inmigración colonial del hemisferio occidental , los patrones de tráfico humano, el crisol resultante de personas en cada una de sus naciones y territorios y, por lo tanto, la afluencia resultante de influencias musicales originales. Los ancestros coloniales caribeños eran predominantemente de África occidental , Europa occidental e India . En los siglos XX y XXI, los inmigrantes también vinieron de Taiwán , China , Indonesia / Java y Medio Oriente . Los países vecinos de América Latina y América del Norte (en particular, el hip hop y la música pop) también han influido naturalmente en la cultura caribeña y viceversa. Si bien existen similitudes musicales entre las naciones y territorios caribeños, la variación en los patrones de inmigración y la hegemonía colonial tienden a ser paralelas a las variaciones en la influencia musical. Las barreras lingüísticas ( español , portugués , inglés , indostánico , tamil , telugu , árabe , chino , hebreo , yiddish , yoruba , lenguas africanas , lenguas indias , lenguas amerindias , francés , indonesio , javanés y holandés ) son una de las influencias más fuertes.
Las divisiones entre los géneros musicales caribeños no siempre están bien definidas, porque muchos de estos géneros comparten relaciones e instrumentación comunes y se han influenciado entre sí de muchas maneras y direcciones. [2] Por ejemplo, el estilo mento jamaicano tiene una larga historia de fusión con el calipso trinitense. [3] Se han llegado a utilizar elementos del calipso en el mento , y viceversa, mientras que sus orígenes se encuentran en la cultura caribeña, cada uno caracterizado de forma única por influencias de las religiones Shango y Shouters de Trinidad y la tradición espiritual Kumina de Jamaica. [4] La música de las zonas de habla hispana del Caribe se clasifica como música tropical en la industria de la música latina.
A mediados del siglo XX, Antigua y Barbuda contaba con una animada escena de calypso y steelpan como parte de su celebración anual de carnaval. Hell's Gate, junto con Brute Force y Big Shell Steelband, fueron las primeras steelbands caribeñas en ser grabadas y aparecer en discos comerciales gracias a los esfuerzos del productor discográfico estadounidense Emory Cook. [5] Short Shirt, Swallow y Obstinate estaban entre los calypsonianos más populares que competían en la competencia anual de calypso de la isla. [6]
Benna es una canción popular de Antigua que se escribe bennah y se conoce como ditti . Se caracteriza por letras que se centran en chismes escandalosos, interpretadas en un estilo de llamada y respuesta . También ha sido un medio de comunicación popular, difundiendo noticias y comentarios políticos en toda la isla. [7] Otros géneros incluyen:
El chanté mas ( canción de mascarada ) es una tradición musical de Dominica , basada en las celebraciones del Carnaval e interpretada por grupos de asistentes a la fiesta disfrazados. Utilizan el formato de llamada y respuesta, y las letras suelen ser desenfadadas e insultantes, y hablan de escándalos y rumores locales. [8] Otros géneros incluyen:
música soca
El Bari es un festival, un baile, un tipo de tambor y canción originario de la isla antillana holandesa de Bonaire . Está dirigido por un solo cantante, que improvisa. Las letras a menudo tratan sobre personajes locales y eventos importantes. [9]
Quimbe es una forma de canción temática de la isla de St Maarten, en las Antillas Holandesas. Tradicionalmente acompaña la danza ponum y los tambores, pero ahora se interpreta a menudo sin acompañamiento. Las letras incluyen chismes, noticias y críticas sociales, y utilizan juegos de palabras y rimas ingeniosos. La interpretación suele ser de naturaleza competitiva. [10]
La tumba es un estilo de música de Curazao, de fuerte origen africano, a pesar de que el nombre proviene de una danza española del siglo XVII. La tumba tradicional se caracteriza por letras escandalosas, chismosas y acusatorias, pero la tumba moderna a menudo evita esos temas. Es muy conocida en el extranjero y data de principios del siglo XIX. Ahora es parte de la Marcha del Carnaval . [11]
Otros géneros incluyen:
El shanto es una forma de música guyanesa , relacionada tanto con el calipso como con el mento, [12] y se convirtió en una parte importante de la música popular temprana a través de su uso en espectáculos de vodevil guyaneses ; las canciones son actuales y alegres, a menudo acompañadas por una guitarra. [13] Otros géneros incluyen:
Compas, abreviatura de compas direct , es el méringue moderno ( mereng en criollo ) que se popularizó a mediados de la década de 1950 por el saxofonista y guitarrista Nemours Jean-Baptiste . Su méringue pronto se hizo popular en todas las Antillas , especialmente en Martinica y Guadalupe . Webert Sicot y Nemours Jean-Baptiste se convirtieron en los dos líderes del grupo. Sicot luego se fue y formó un nuevo grupo y se desarrolló una intensa rivalidad, aunque siguieron siendo buenos amigos. Para diferenciarse de Nemours, Sicot llamó a su méringue moderno, Cadence rampa .
En criollo , se escribe konpa dirèk o simplemente konpa . Normalmente se escribe como se pronuncia kompa . [14]
El méringue haitiano (conocido como mereng en criollo ) surgió en Haití a mediados del siglo XIX y se considera la forma más antigua que se conserva de su tipo y que se interpreta en la actualidad, además de ser su símbolo nacional. Según Jean Fouchard, el mereng evolucionó a partir de la fusión de géneros musicales de esclavos (como la chica y la calenda ) con formas de salón relacionadas con la contradanza francohaitiana ( kontradans en criollo ). El nombre de mereng, dice, deriva de la música mouringue de los bara, una tribu de Madagascar. El hecho de que pocos malgaches llegaran a las Américas pone en duda esta etimología, pero es significativo porque enfatiza lo que Fouchard (y la mayoría de los haitianos) consideran la naturaleza de origen africano de su música y su identidad nacional. El méringue ha perdido popularidad frente al konpa .
El mizik rasin es un movimiento musical que comenzó en Haití en 1987 , cuando los músicos comenzaron a combinar elementos de la música ceremonial y folclórica tradicional del vudú haitiano con el rock and roll . Este estilo de música moderna, que se remonta a las raíces de la tradición vudú , pasó a llamarse mizik rasin ("música de raíces") en criollo haitiano o musique racine en francés . En contexto, el movimiento suele denominarse simplemente rasin o racine .
A partir de finales de los años 1970 (con el descontento en torno a la creciente opulencia de la dictadura de Duvalier ), los jóvenes de Puerto Príncipe (y en menor medida de Cap-Haïtien y otras áreas urbanas) comenzaron a experimentar con nuevos tipos de vida. La apropiación de imágenes vudú por parte de François Duvalier como técnica de terror, el aumento de la agricultura de ensamblaje y exportación a gran escala en Estados Unidos, la popularidad de la música disco y la apreciación de Jean-Claude Duvalier por el konpa y la chanson française desilusionaron a muchos jóvenes y amorosos.
Para cuestionar la noción de la dictadura de "la nación haitiana" (y por lo tanto la dictadura misma), varios hombres comenzaron a probar una nueva forma de vida, encarnada en el Movimiento Sanba. Se inspiraron en las tendencias globales del poder negro, Bob Marley , el "hippie", así como en la vida rural de Haití. Se vestían con el tradicional denim azul (karoko) de los campesinos , evitaban la vida comercializada y procesada que ofrecía el capitalismo global y celebraban los valores de la vida en comunidad. Más tarde, adoptaron el pelo enmarañado que se parecía a las rastas, pero identificaron el estilo como algo que existía en Haití con el término cheve simbi, en referencia a los espíritus del agua.
En la década de 1990, el éxito comercial llegó al género musical que llegó a conocerse como mizik rasin , o "música de raíces". Músicos como Boukman Eksperyans y Boukan Ginen , y en menor medida RAM , incorporaron ritmos de reggae , rock y funk en formas e instrumentación tradicionales, incluyendo rara , música de kanaval , o música espiritual tradicional de las aldeas rurales llamadas lakous, como Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri o Lakou Dereyal.
Twoubadou es otra forma de música folclórica interpretada por trovadores itinerantes que tocan alguna combinación de instrumentos acústicos , guitarra , beat box y acordeón cantando baladas de origen haitiano, francés o caribeño . [15] Es en algunos aspectos similar al Son Cubano de Cuba como resultado de los trabajadores migrantes haitianos que fueron a trabajar en las plantaciones de azúcar cubanas a principios de siglo [ aclaración necesaria ] . [16] Los músicos actúan en el Aeropuerto Internacional de Puerto Príncipe y también en bares y restaurantes de Pétion-Ville .
La música de Honduras es variada. La punta es el principal "ritmo" de Honduras, con sonidos similares como la salsa caribeña, el merengue, el reggae, el reggaetón y el kompa, que se escuchan ampliamente, especialmente en el norte, y las rancheras mexicanas que se escuchan en la parte rural del interior del país. La capital de Honduras, Tegucigalpa, es un importante centro de música hondureña moderna y es sede de la Facultad de Bellas Artes.
La música folclórica se interpreta con guitarra , marimba y otros instrumentos. Entre las canciones populares se encuentran La ceiba y Candú .
Otros géneros incluyen:
Jamaica ha sido considerada en ocasiones la superpotencia cultural menos poblada del mundo, especialmente por su influencia en la música. La música de Jamaica incluye música folclórica jamaiquina y muchos géneros populares, como el mento , el ska , el rocksteady , el reggae , la música dub , el dancehall , el reggae fusión y estilos relacionados.
A continuación se ofrece una lista de géneros musicales con influencia jamaiquina/jamaicana, subgéneros y formas derivadas:
Música folclórica jamaiquina:
El jwé es un tipo de música rural de Santa Lucía que se interpreta de manera informal en velatorios, fiestas en la playa, reuniones de luna llena y otros eventos, incluidos los bailes débòt . El jwé utiliza letras atrevidas e insinuaciones para mostrar habilidades verbales y expresar comentarios políticos y cómicos sobre eventos actuales y personas conocidas. Una técnica conocida que ha entrado en la cultura de Santa Lucía es el lang dévivé , que es cuando el cantante dice lo contrario de lo que realmente quiere decir. [17] Otros géneros incluyen:
El Big Drum es un estilo que se encuentra en San Vicente y las Granadinas y en otras partes de las Islas de Barlovento , especialmente Carriacou . Se acompaña de tambores hechos tradicionalmente con troncos de árboles, aunque ahora son más comunes los barriles de ron. Las letras satíricas y políticas son comunes, interpretadas por una cantante llamada chantwell y acompañada por bailarines con disfraces coloridos. El Big Drum se interpreta en celebraciones como bodas y botaduras de nuevos barcos. [18] El chutney-soca es otro género.
El kaseko es un género musical que se originó en Surinam. El término kaseko probablemente deriva de la expresión francesa casser le corps (romper el cuerpo) , que se usaba durante la esclavitud para indicar un baile muy rápido. Es una fusión de numerosos estilos populares y folclóricos. Es rítmicamente complejo, con instrumentos de percusión que incluyen el skratji (un bombo muy grande). Las canciones suelen ser de llamada y respuesta .
Otros géneros incluyen:
El calipso es una música trinitaria que tradicionalmente utiliza un tempo lento para acompañar a los compositores vocalistas o calipsonianos . Las canciones suelen ser improvisadas y humorísticas, con insinuaciones sexuales, comentarios políticos y sociales y picong , un estilo de lirismo que se burla de la gente de una manera desenfadada. El calipso se interpreta de forma competitiva en carpas de calipso en el Carnaval . [19] El calipso utiliza ritmos derivados de África occidental, con tiempo cortado, y presenta la danza como un componente importante. [20] Las raíces del calipso se atribuyeron con frecuencia a las Bahamas , Jamaica, Bermudas o las Islas Vírgenes . El calipso se remonta al menos a 1859, cuando un ornitólogo visitante en Trinidad atribuyó los orígenes del calipso a las baladas británicas. [2] Si bien el calipso tiene una herencia diversa, el calipso se convirtió en un género distinto cuando se desarrolló en Trinidad. [21] La palabra caliso se refiere a canciones temáticas en el dialecto de Santa Lucía, y puede estar relacionada lingüísticamente con la palabra calipso . [2] [22]
El cariso es un tipo de música folclórica de Trinidad y un antecesor importante de la música calipso . Es líricamente temática y con frecuencia sarcástica o burlona en la tradición del picong , y es cantada principalmente en criollo francés por cantantes llamados chantwells . Cariso puede provenir de carieto , una palabra caribe que significa canción alegre , y también puede usarse como sinónimo de careso . [23]
El chutney es una forma originaria del sur del Caribe , popular en Guyana , Trinidad , Jamaica y Surinam . Deriva elementos de la música tradicional india y de la música popular soca de Trinidad .
Soca es un estilo de música caribeña originario de Trinidad y Tobago .
En sus orígenes, la soca combinaba el sonido melódico y cadencioso del calipso con una percusión insistente y cadenciosa (que suele ser electrónica en la música actual) e instrumentos musicales indios (en particular, el dholak, el tabla y el dhantal), como se demuestra en las composiciones clásicas de Shorty "Ïndrani" y "Shanti Om". Durante los años 80, la influencia del zouk , popularizado por la banda antillana francesa Kassav ', tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música soca moderna.
El quelbe es una forma de música folclórica de las Islas Vírgenes que se originó en Santa Cruz y que ahora es interpretada con mayor frecuencia por grupos llamados scratch bands . Sin embargo, tradicionalmente, el quelbe era interpretado informalmente por cantantes solistas en festivales y otras celebraciones. Los significados ocultos y las insinuaciones sexuales eran comunes, y las letras se centraban en eventos políticos como los boicots . [24]
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