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Tatsuya Oe

Tatsuya Oe (オオエタツヤ, Ōe Tatsuya ) (nacido el 28 de noviembre de 1969) es un compositor , artista de grabación, productor musical y DJ japonés radicado en Nueva York , mejor conocido por el apodo de Captain Funk .

Es conocido por su maestría y diversidad en la composición y producción musical en bandas sonoras electrónicas, dance, rock, pop y dramáticas. Además de lanzamientos comerciales bajo los seudónimos de artistas discográficos de Captain Funk, (Tatsuya) OE y Dark Model , ha compuesto y ha aparecido a menudo en televisión, cine, videojuegos, proyectos de animación y campañas de marca corporativa en los mercados de Estados Unidos, Europa y Asia. En julio de 2012, su pieza compuesta como Dark Model se incluyó en el primer metraje de la película de 2013 Elysium (protagonizada por: Matt Damon, Jodie Foster. Dir: Neill Blomkamp ) proyectada en la Comic-Con de San Diego .

Tatsuya ha colaborado o remezclado con numerosos artistas y bandas como James Brown , Diana Ross , Chic , Simon Le Bon , Ron Sexsmith , Serge Gainsbourg y muchos otros íconos. También se le conoce como "Remix Wizard" [1] .

Oe participó en la película de marca global de Panasonic Experience Color [2] que ganó el "Premio Finalista" en los Festivales de Nueva York, así como el "Premio de Plata" en los Premios de Publicidad Interactiva de Tokio. Norman Cook (Fatboy Slim) describió su música como "¡Jodidamente loca!" El álbum de Captain Funk, "Songs of the Siren", fue seleccionado por Billboard para su reportaje "Year in Music 2001/Critic's Choice", [3] [4] y su canción "Twist & Shout" apareció como tema principal en la película de SABU " Monday ". [5] En otoño de 2013, se mudó de Japón a los Estados Unidos.

En abril de 2018, Oe ganó la 16.ª edición de los premios Independent Music Awards (IMA) al Mejor Álbum Dance/Electronica con "Saga", el segundo álbum como Dark Model. [6]

Vida y carrera

Inicios de la carrera y nacimiento del Capitán Funk

Tatsuya Oe nació en Hiroshima, Japón . A la edad de 12 años, mostró un gran interés en el rock, el pop y la música electrónica, y a la edad de 14 años, decidió comprar su primera guitarra eléctrica, sintetizador y secuenciador . En la escuela formó varias bandas que interpretaban rock, synthpop / new wave , heavy metal e incluso rock progresivo . Si bien no pudo encontrar compañeros de banda para tocar su funk favorito o música negra , ya que ese tipo de música era casi desconocido en Japón en ese momento, unos años más tarde encontró emoción en tocar como DJ para la audiencia y se sintió atraído por la música de baile / club como rare groove , disco , house y hip hop . [7] Después de especializarse en economía y graduarse de la Universidad de Tokio , mientras trabajaba para una empresa de publicidad, comenzó a componer / producir música con su computadora. Sus demo tapes fueron aclamados por varios sellos europeos de dance/ techno y lanzó su primer 12 pulgadas llamado Dazzlin' [8] del sello italiano ACV bajo el nombre de Tatsuya Oe en 1997. Desde el álbum Encounter with... (1998), irrumpió en la escena de club como el proyecto solista inconformista "Captain Funk". [9]

"¡Captain Funk te hará creer!", fue la opinión de la revista The Ministry of Sound , mientras que Time Out Mag describió su música como "¡un placer vibrante!". Fatboy Slim (Norman Cook) describió su disco como "¡una locura!". y exigió copias adicionales. [10] Obviamente, Fatboy no estaba solo, ya que Tatsuya se ha ganado los elogios y el respeto de DJs internacionales de todos los ámbitos, como Coldcut , Si Begg, Freddy Fresh , Ken Ishii y Carl Cox . Captain Funk lanzó sencillos, CD mixtos y álbumes exitosos, incluidos Bustin' Loose EP , Dancing in the Street , Style , etc. Especialmente su segundo álbum Songs of the Siren [11] fue seleccionado como uno de los "The Year in Music 2001 Critic's Choice" de la revista Billboard . [12] [13] El jefe de la oficina de Asia de la revista, Steve McClure, dijo: "El Capitán lleva a sus oyentes a un viaje en montaña rusa de alta energía en un álbum lleno de ritmos temerarios, samples brillantemente empleados y una guitarra de rock contundente". [3]

Metropolis describió el álbum: "Los oyentes familiarizados con su último lanzamiento, Songs of the Siren, reconocerán muchos de los elementos que hicieron del álbum uno de los más originales y musicalmente innovadores que salieron de Japón en los últimos dos años". [14]

También ha actuado como DJ en numerosos conciertos y grandes eventos en Japón, como el Fuji Rock Festival [15] y en el extranjero, incluido el Reino Unido ( Turnmills , Heaven , etc.), Francia (Global Tekno, [16] Festival de Saint-Nolff, etc.), Alemania, Hong Kong, Singapur y Corea del Sur.

Como el Capitán Funk

Tras la experiencia de varias giras como DJ, incluidas las de Space Cowboy , fundó su propia empresa, Model Electronic Inc., que dirige. La empresa se centra en la producción musical, el diseño de sonido y la gestión de sellos y editoriales para ofrecer música de vanguardia a nivel internacional y en un solo lugar, no solo a los oyentes en general, sino también a las industrias de la publicidad, el cine, la televisión y los videojuegos.

Como primer proyecto de esta compañía, lanzó los álbumes de Captain Funk, Heavy Metal y Heavy Mellow (2007). [17] Estos álbumes muestran su forma de fusionar las vibraciones estimulantes del primer Captain Funk y sus habilidades de composición adquiridas a través de las obras de OE. [18] Varias pistas, como "Hey Boy, Hey Girl" con Meri Neeser, no solo se hicieron populares en Japón, sino que también sonaron en radios extranjeras, fiestas y tiendas como Club Sandwich y Dior Homme en París.

En 2008, su empresa Model Electronic Inc. lanzó una nueva tienda online llamada "Club Model Electronic". "Es una 'tienda directa' de la empresa/sello basada en membresías para entregar nuestros sonidos e información exclusiva a los oyentes, especialmente en las áreas donde nuestros productos han sido difíciles de comprar". [19]

Mientras continuaba colaborando y trabajando en remixes para otros artistas como Dúné , Radiopilot y Ami Suzuki , en agosto de 2009 lanzó el siguiente álbum de Captain Funk, Sunshine en Japón (en todo el mundo en octubre de 2010), que incluye «Weekend (kissing, touching, tasting, loving)» con Adnan Kurtov y «Piece of you» con Meri Neeser. «Weekend» se ubicó en varias listas de radio en Japón, [20] [21] y «Piece of You» fue presentada por Forever 21 (EE. UU.) para su promoción de ventas y se emitió en nueve salas de cine en el oeste de los Estados Unidos, así como en las más de 400 tiendas de Forever 21. [22]

En julio de 2011, el último lanzamiento como Captain Funk "Versions2011" obtuvo el puesto número 1 en "Dance/Electronica" y el número 2 en "Pops" en la lista de álbumes MP3 en Amazon.co.jp. [23]

En julio de 2013, Tatsuya lanzó "Chronicles 2007-2013, Vol. 1 & 2" (las 98 pistas) en forma de descarga digital, que era la colección de pistas que se han producido desde 2007 bajo el nombre de Captain Funk.

En febrero de 2014, Captain Funk "Endless Possibilities (feat. Raj Ramayya)" apareció en el drama televisivo de ABC Family " Switched at Birth" . [24] También "Somebody Like You feat. Meri Neeser" se usó en el tráiler del drama del canal web " Wigs " "Blue (Temporada 3)" protagonizado por Julia Stiles . [25] La comedia romántica dramática de TV Land "Younger" presentó a Captain Funk "Leaving" en la Temporada 2 Ep 11 "Secrets & Liza". [26] En enero de 2016, un tráiler internacional oficial de Sony Pictures " Money Monster (protagonizada por George Clooney y Julia Roberts )" usó a Captain Funk "Endless Possibilities (Percussive Instrumental Mix)". [27] Además, la versión de streaming de “Charmed” (Temporada 5) Ep 5), una serie de televisión de drama sobrenatural estadounidense, utilizó “Rise” del Capitán Funk en la escena de apertura. [28]

En junio de 2019, Oe lanzó "Oceans", un álbum de larga duración original como Captain Funk por primera vez en diez años, que consta de diez pistas instrumentales en el estilo de jazz-funk electrónico , música de baile tropical y downtempo . [29] Después del lanzamiento, Oe ha seguido produciendo álbumes de Captain Funk como "Metropolis" y "Night Music", basados ​​​​en el estilo instrumental de jazz-funk y nu-disco . Lanzamiento de 2021 "Sail and Cruise", un álbum recopilatorio y mixto que recopila pistas compuestas y producidas por el propio Oe.

La comedia dramática de Netflix "Emily in Paris" presentó "Just Wanna Get You Tonight" de Captain Funk en el "final francés" de la temporada 1, episodio 7 (octubre de 2020). [30]

En 2023 y 2024, tres álbumes populares de Captain Funk, "Heavy Metal", "Heavy Mellow" y "Sunshine", se mezclaron y lanzaron como "Ediciones Deluxe". Oe explicó: "La máxima prioridad para lanzar estas nuevas versiones mezcladas fue 'actualizarlas' musicalmente para que los oyentes pudieran disfrutarlas con sus sensibilidades actuales". [31]

Como OE

A partir del lanzamiento de Here and You en 2002 , comenzó otro proyecto en solitario simplemente bajo su apellido real OE [32] para centrarse más en la música de vanguardia e introspectiva. Después de la colaboración con el New Jazz Quintet de Otomo Yoshihide "ONJQ + OE", lanzó dos álbumes Physical Fiction y Director's Cut . [33] Durante su era OE, hizo un acto de apertura para Kraftwerk , Holger Czukay y David Bowie (como Groove Syndicate) [34] en sus giras por Japón. El 24 de mayo de 2003, como productor, Oe estuvo a cargo de "mod's hair Discover your style 2003 - OE Electronic Sound and Vision Collection", celebrado en Aoyama Spiral Cafe. Además de OE, Buffalo Daughter y Numb actuaron en el evento. [35]

En 2018, el sello discográfico de Oe, Model Electronic Records, lanzó los álbumes "New Classics Vol.1 & 2", que son colecciones de nuevas pistas y nuevos arreglos de sus piezas anteriores producidas bajo el nombre de OE. Mientras que el vol.1 se centra en el lado indie rock/pop electronica y orientado a la composición del proyecto, el vol.2 se adentra en el lado contemporáneo, vanguardista y experimental. "New Classics Vol.2" fue nominado para los 17th Independent Music Awards (IMA) en la categoría de Álbum Dance/Electronica. [36]

En 2020, Oe lanzó un álbum completamente ambiental, “Suchness”, que consta de diez composiciones de “Kankyo-Ongaku” ( música ambiental ), que están inspiradas en la visión japonesa de la naturaleza y la filosofía zen .

El popular programa de animación de Max (HBO Max), "Ambient Swim", presentó la canción "Cloud Sea" de OE, incluida en el álbum "Suchness", en su episodio "Tradigital (S1.E1)". [37]

Oe continuó lanzando álbumes bajo el concepto de Suchness, como "Suchness 2" en 2022, "Starry Messenger (Suchness 3) (2024)" y "Seisei Ruten (Suchness 4)" en 2024.

Watches of Switzerland USA , un minorista estadounidense de relojes de lujo, presentó "Garden Fountains" de OE, que está incluido en "Seisei Ruten (Suchness 4), en su película promocional "Kodama featuring GRAND SEIKO", que presenta a George Nakashima Woodworkers en el condado de Bucks, PA. [38]

El álbum de 2023 “Compositions in Blue” fue producido en la línea de lo que Oe había desarrollado desde “Here and You” hasta “New Classics Vol.1 & 2” bajo el nombre de OE. La canción principal del álbum, “Mobius”, fue licenciada y apareció en el video de Instagram de la marca de lujo Prada . [39]

En abril de 2024, Oe lanzó "Early Techno Works 9697", una colección que consta principalmente de pistas inéditas realizadas en 1996, cuando Oe se embarcó en la producción musical en toda regla, y 1997, antes de debutar como Captain Funk con su álbum "Encounter with…." [40]

Si bien el siguiente lanzamiento, "Composition in Light", hereda el enfoque minimalista y progresivo mostrado en "Compositions in Blue" del año pasado, el álbum presenta pistas más rítmicas y con mucho ritmo, lo que da como resultado un álbum vibrante y dinámico. [41]

Como modelo oscuro

En junio de 2012, Tatsuya lanzó su nuevo proyecto Dark Model , que se centra en la música instrumental vanguardista, épica y cinematográfica. La música de Dark Model se basa en un concepto que Oe ha adoptado invariablemente a lo largo de su carrera: incorporar una amplia gama de ideas y elementos musicales en lo que él llama "narrativas musicales". [42] En 2012, su pieza compuesta como Dark Model se incluyó en el primer metraje de la película de 2013 Elysium (protagonizada por Matt Damon y Jodie Foster ).

En diciembre de 2012, "Oath (Dubstep Remix)" de Dark Model fue licenciado y apareció en el comercial de televisión de Verizon Wireless "Droid DNA -Extra Sensory" con su obra de arte, que se emitió en todo Estados Unidos. [43] La música de Dark Model ha sido licenciada y utilizada en numerosos proyectos de medios, incluidos avances de cine para películas como "The Paperboy" (protagonizada por Zac Efron, Nicole Kidman, John Cusack) y en campañas publicitarias para Lexus, Oakley, Xbox, Wilson Sporting Goods, entre otros.

En mayo de 2014, medio año después de que Tatsuya se mudara de Japón a los Estados Unidos, el sello de Tatsuya, Model Electronic, lanzó el álbum debut de Dark Model en formato CD y descargas digitales. La revista Under the Gun Review lo describió como "uno de los mejores trabajos de música electrónica de los últimos tiempos y fácilmente uno de los más grandiosos y memorables de 2014 (puntuación 9,5/10)". [44]

“Judgment Day”, incluida en este álbum, ha sido licenciada y presentada en muchos programas de televisión como “ Comedians In Cars Getting Coffee : Jimmy Fallon” de Netflix , el programa de televisión “Révolution” (Canadá), “ Big Knockout Boxing ” ( DirecTV ) y “Hibernation” de State Theatre Company South Australia . [45]

“Judgment Day” obtuvo 1,64 millones de reproducciones en NetEase Cloud Music , un servicio de transmisión de música chino, desde mayo de 2020 hasta agosto de 2021. [46] A diciembre de 2023, la cantidad total alcanzó los 4,2 millones. [47]

“Abandoned”, también incluida en este álbum, fue licenciada y utilizada en una campaña publicitaria de “Soleil Neige” de Tom Ford en 2021.

En marzo de 2017, se lanzó el segundo álbum de Dark Model, Saga . Además del lanzamiento original en los EE. UU., el álbum fue licenciado y lanzado en Japón. Music-news.com (Reino Unido) escribió: "Si buscas algo más que loops de cinco segundos y bajos, prueba Dark Model". [48]

En abril de 2018, Saga ganó el 16º Premio Anual de Música Independiente (IMA) al Mejor Álbum Dance/Electronica. [49]

Oe ha seguido produciendo los álbumes originales de Dark Model, incluidos "Flashback" (2019) y "Driving Orchestral Electro Mix" (2020). [50]

En septiembre de 2022, Oe lanzó "Odyssey" y su edición instrumental, el cuarto álbum completo de Dark Model. Odyssey es una versión ampliada del lanzamiento de 2017 "Saga" en su música electrónica épica y cinematográfica, mientras que presenta más sonidos de coro que cualquier álbum anterior. [51]

En el álbum de 2022 "Impulse", Oe se inclinó hacia un paisaje sonoro más contemporáneo y futurista, al tiempo que se distinguía de su estilo clásico y apocalíptico convencional. [52] En "Relentless", lanzado en 2023, Oe mostró un álbum de "modo de lucha implacable" lleno de música híbrida dramática y épica. [53]

Como MER

MER no es sólo una abreviatura de Model Electronic Records, un sello discográfico propiedad de Oe, sino otro de sus proyectos musicales. Este proyecto se especializa en producir música instrumental “consciente de la sincronización”, añadiendo emoción e imaginación a los tráilers de películas, películas, televisión y anuncios publicitarios. [54] Oe lanzó el primer álbum público “Anti-Crime Breaks”, una colección de emocionantes y rudas pistas de jazz-funk y breakbeat que recuerdan a las bandas sonoras de las películas de acción policial y detectivesca de finales de los años 70. [55]

“Soul Funk Ska Moods: Groovy Ska and Rocksteady Mixes”, el segundo álbum público como MER, recopila mezclas ska/rocksteady alegres y con ritmo de las canciones pasadas de Tatsuya. También incluye temas profundos y depresivos que recuerdan a los sonidos tradicionales del dub británico y jamaiquino. [56]

Button Down Radio—Ska and Northern Soul, una estación de radio de Manchester, Reino Unido, eligió este álbum como “Destacado esta semana”. [57]

La canción "Mirage" de MER fue licenciada y apareció en los videos promocionales de la marca de cosméticos Estee Lauder Korea, que también incluían a la cantante IU. [58]

Composición y música con licencia

No solo ha compuesto, sino que también ha licenciado gran parte de su música para comerciales, televisión, películas, [59] videojuegos, proyectos de animación y campañas de marca corporativa en los mercados de EE. UU., Europa y Asia.

Dirige su propia biblioteca musical, Model Electronic Music Library (anteriormente Club Model Electronic), [60] para licenciar sus composiciones a profesionales de la música y los medios. A partir de 2014, su música ha sido licenciada y utilizada en publicidad televisiva y películas de promoción en el territorio estadounidense de Burger King , [61] Skechers , [62] Oprah Winfrey Network , [63] y Macy's .

Premios

(para el diseño de música/sonido de Panasonic Experience Color , con Business Architects Inc.)

Colocación de música

Mercado estadounidense e internacional

Publicidad / Vídeo corporativo

Programas de televisión/promociones

Mercado de Japón y Asia

Película/Trailer/Animación/Juego

Discografía

Capitán Funk

Álbumes de estudio/Miniálbumes

Vinilo de 12 pulgadas

OE/Tatsuya Oe

Modelo oscuro

MER

Remezcla/Arreglo (extracto)

Bandas sonoras

Recopilaciones

Colaboradores

Grabación/Producción

En concierto/de gira

Referencias

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